1. 1950〜60年代：戦後復興・困窮期 

戦後の焼け跡という「生きるか死ぬか」の境界線が身近だった世相を背景に、リアリズムと、大自然への畏怖が描かれた時代。

• 【対象作品】
• 手塚治虫：『鉄腕アトム』『火の鳥』『ブラック・ジャック』『バンパイヤ』『どろろ』
• 【描かれた精神哲学・メッセージ性】
• 「甘え」を許さない生命のリアリズム: ブラックジャックが患者に冷徹なまでの厳しさを見せるのは、「本人の生きようとする強い意志（覚悟）」がなければ命は救えないという愛の鞭。人間が命を100%コントロールすることなどできやしないという、医学の限界（不条理）。
• システム（大義）の因果への叛逆: 『どろろ』の百鬼丸のように、親の犯した罪や国の繁栄（システム）のために奪われた我が身を、呪われた宿命から取り返す執念。
• 純粋な正義への早期の飽き: 善vs悪に早くから限界を感じ、『バンパイヤ』のロックのような、私利私欲のために平気で人を殺す魅力的なヒールを誕生させた。

2. 1970年代前半：高度経済成長期 ──「絶対的な善悪の崩壊と、個の美学・ロマン」

急速に豊かになる一方で、全共闘運動など大きな社会システムに疑問を持った若者が団結して行動していた時代

• 【対象作品】
• モンキー・パンチ：『ルパン三世』
• 永井豪：『デビルマン』
• 石ノ森章太郎：『仮面ライダー』
• スポ根：『巨人の星』『あしたのジョー』
• タツノコプロ等：『科学忍者隊ガッチャマン』『宇宙の騎士テッカマン』
• 【描かれた精神哲学・メッセージ性】
• 大義名分への不信と、各自のロマンの共演: 国や正義に縛られず、「ルパンの自由」「次元のプロフェッショナリズム」「五ェ門のストイックな武士道」「不二子の欲望に忠実な気高さ」という、登場人物ごとに異なる独立した美学を貫くかっこよさ。
• ドライさと信頼の絶妙なバランス: 仲良しの友達ではなく、いつでも裏切り離脱できるドライさがありながら、ここ一番では背中を預け合う大人の信頼関係の提示。
• ヒーローの悲哀と悪への共感: 『デビルマン』が突きつけた「本当に残酷で悪魔的なのは人間だった」という善悪の完全崩壊。異形として戦う『仮面ライダー』の悲哀、正々堂々戦い散る敵が背負う哀しい因縁。

3. 1970年代末〜1980年代：バブル最盛期・世紀末 ──「マルチメディア黎明期と、映像・システムの爆発」

「子供のアニメ」から「大人の鑑賞に堪えうる文化」へ脱出し、シティポップ、アニジャズの源流が生まれ、物質的豊かさの裏の空虚（終末論）が描かれた時代。

• 【対象作品】
• 宮崎駿：『風の谷のナウシカ』『となりのトトロ』『天空の城ラピュタ』『もののけ姫』
• 大友克洋：『AKIRA』
• 押井守：『機動警察パトレイバー the Movie』
• ガイナックス：『DAICON FILM（自主制作アニメ）』『王立宇宙軍 オネアミスの翼』
• アニメーター・監督：板野一郎（『超時空要塞マクロス』）、高畑勲（『火垂るの墓』）、富野由悠季（『機動戦士ガンダム』『劇場版 逆襲のシャア』）
• 【描かれた精神哲学・メッセージ性】
• 映画の領域に達した映像表現: 手描きレイアウトによる実写のようなカメラパース、日常の環境音や空間を支配する音響の追求。
• 人間のコントロールを超えた「大いなる現象の意志」: 『AKIRA』
• 現実への不信と共生: 『ビューティフル・ドリーマー』が描いた「ここは本当に現実か？」という終わらないループの実存主義。自然の残酷さと人間の生存欲求のぶつかり合い。

4. 1980年代末〜1990年代前半：ジャンプ・サンデー黄金期 ──「システムの誕生と、大団円の絆」

漫画が「緻密なルールとデータを持つシステム（ゲーム）」へと進化し、格闘ゲームやカードダス、ドラクエ等と相互に影響を与え合った、少年漫画의表現が極まった時代。

• 【対象作品】
• 鳥山明：『ドラゴンボール』
• 井上雄彦：『SLAM DUNK
• 武論尊・原哲夫：『北斗の拳』
• 荒木飛呂彦：『ジョジョの奇妙な冒険（第3部スタンドなど）』
• 冨樫義博：『幽☆遊☆白書（暗黒武術会・戸愚呂弟、仙水編など）』
• 藤田和日郎：『うしおととら（白面の者との最終決戦など）』
• 【描かれた精神哲学・メッセージ性】
• 強さの数値化と、属性・相性の知略戦: 「戦闘力（スカウター）」によるレベルの可視化、溜めたり消耗したりする「気」によるMP管理。ジョジョのスタンドや幽白のテリトリー（タブーバトル）のように、ルールの裏をかき、相性で格上をハメ殺す頭脳ゲームのカタルシス。
• 人間の世界の眩しさと、悪すら救済する「慈悲の心」: 『うしおととら』が描いた、世界の陰から生まれた「白面の者」の圧倒的な孤独。人間の世界がいかに輝いているか、どうして自分は輝いていないのか、その素晴らしさが分かるからこそ妬ましく壊したかったというコンプレックス。彼を本当に倒す（救う）ことができたのは、憎しみではなく『慈悲』の心であったという、アニミズム（怨霊信仰）
• 今を生きる自己肯定への王道進化: 宿命の暗闇を脱ぎ捨て、桜木花道が放った「オレは今なんだよ!!」のように、「自分が選んだ大好きなもののために今を生き切る」という究極の爽快さ。死んでも意志が未来へ引き継がれる「黄金の精神（友情・絆）」。

5. 1990年代半ば：オカルト・アングラの頂点と、内省の巨大な壁 ──「カメラが『自分の心の闇』へと完全に向いた時代」

バブル崩壊、阪神・淡路大震災、地下鉄サリン事件が立て続けに起き、「前世ブーム」や「スピリチュアル」といった目に見えない世界を面白がる大衆心理が、アングラ表現として表舞台へ逆襲した時代。

• 【対象作品】
• 庵野秀明：『新世紀エヴァンゲリオン』
• 三浦建太郎：『ベルセルク』
• 中村隆太郎・小中千昭：『serial experiments lain』
• 今敏：『PERFECT BLUE』
• オカルト・前世モノ：『ぼくの地球を守って』や雑誌『ムー』の文通欄文化
• 【描かれた精神哲学・メッセージ性】
• ヒーローの全否定と、中学生のリアルな鬱: 「普通の中学生がこんな目に遭ったら怖くて当然だし鬱になっちゃうよね」という当たり前の心理を、碇シンジという「人間的にかっこよくもない主人公」を通じて100%の解像度で描写。他者への恐怖（心の壁）を「A.T.フィールド」としてバリア化。
• 絶望の因果の喉元に噛み付く、狂戦士の執念: 『ベルセルク』のガッツが体現した、エヴァの自閉とは真逆の強烈な闘争哲学。親友（グリフィス）から全てを奪われ、生贄に捧げられるという「最悪の裏切りと因果（蝕）」に直面しても、神（ゴッドハンド）という不条理なシステムの前で絶対に膝を折らない。己の意志と鉄塊だけで「運命に抗い、生き延び、復讐する」という強靭なニヒリズム（虚無主義）の超克。
• 境界線の崩壊と心の闇の露出: 他者から見られる欲望のフィルターで自分の人格が引き裂かれていく狂気（PERFECT BLUE）、ネット社会の発達によってリアルとバーチャルの境界線が溶ける実存の危機（lain）。

6. 1990年代後半：理不尽（試練）の受容と、こだわり（執着）の手放し ──「傷を乗り越え、本当の自己へと自立する光」

エヴァの陰やベルセルクの絶望、うしおととらの大団円を通過したからこそ、傷を癒やし、もう一度まっすぐに他者を信じるため、あるいは不条理な宿命と向き合うために、エンタメの力で「再生の光」を灯した時代。

• 【対象作品】
• ポケットモンスター：『ポケットモンスター 赤・緑』『劇場版 ミュウツーの逆襲』
• 藤沢とおる：『GTO（反町隆史主演ドラマ版）』
• 和月伸宏：『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-（志々雄編、人誅編）』
• 高橋留美子：『犬夜叉（殺生丸の成長、爆砕牙の誕生、四魂の玉を巡る桔梗・かごめ・奈落の因果、神楽の自由への渇望など）』
• 【描かれた精神哲学・メッセージ性】
• 「戦うことの全否定」から「生きる事実」への全肯定: 『ミュウツーの逆襲』において、技を奪われたオリジナルとコピーがただ傷つけ合っている暴力を直球で描写。「戦うって結局こういうことなんだ」という真実を子供たちに提示しつつ、「生まれて生きていく事実に本物も偽物もない」という、サトシの命懸けの自己犠牲とポケモンたちの涙がもたらした救い。
• しがらみを超える本物の大人と、生きて償う贖罪: 大人の建前（マニュアル）を元暴走族の鬼塚英吉が「命懸けの体当たりの愛（ガッツ）」でぶち壊す。るろ剣が描いた、過去の罪からくる歪んだ自己犠牲を仲間たちがこじ開け、傷だらけのまま「生きて他者のために尽くす」という償いの美学。
• 執着（未練）の手放しによる、真の自己（爆砕牙）の誕生: 殺生丸が「自分はエリートだというプライド」と「無意識のコンプレックス（理不尽）」に苦しみながらも、親の形見（鉄砕牙）への未練や執着を完全に手放した瞬間、己の魂の刀「爆砕牙」が出現。絶対に納得がいかない状況こそが自分の可能性を開く。執着を捨てて本当のアイデンティティを内側から生み出した。
• 
  

丁度一週間後（しかも謝礼渡した時と同じ時間）に久しぶりに会った人から一万円もらった。

感謝感謝。

『自分の感謝による行動』と『自分が感謝するような出来事』が両方現れた。

偶然かもしれないけど、人にしたことが返ってくるというのは本当なのかなと感じさせられた

だとすれば誰かに向けた悪意もきっと自分に返ってくる

作用と反作用。

人格の構造を知るのが面白い。

けど、人が好きとは違うかもしれない。

面白いなあと感じる何かを与えてくれる。

↑これは間違いない

あれ？じゃあ好きってこと？

そもそも好きってなんだろう…

『心惹かれること』らしい。

確かに心惹かれるけど、愛しくはない。

別の視点から捉えてみる。

人は興味深いという思いと同じくらい、恐ろしくて自分を脅かす存在だと感じている。

矛盾しているな〜

これは自分のある行動について納得がいく。

複数人で集まった時、他人同士が交流しているのを見るのは好きだけど、なかなかその中に積極的に入ろうとしない。

好奇心が勝って、その中に入って話を聞き出して結局おもしろがってる場合も往々にしてあるのだが…

自分がその渦中に入ると他人に気を遣うし、いろんなことを気にしなければならないからだ。

つまり、関わりを恐れている部分がある。

『直接人と関わらないで人のことを知りたい』

これが一番しっくり来る。

では私にしかできない人との関わり、そこからしか見出せない可能性があるとしたらどうか

ちょっとワクワクするけど、とんでもないリスクが潜んでいそうなのでしたくないな。

訳が分からなくなってくる！

自分の人との関わり方の原理すらよく分からないのに、人の人生を聞いて何を理解しているというのか

ウーム🤔

まず知るべきは他人ではなく自分自身か…

最近地獄先生ぬ〜べ〜のリメイクが放送していると知った。

小学生だった頃、毎週火曜日の夕方の放送を楽しみにしていた。

今回のリメイクもアマプラで追っている。

最新回はてけてけの回。旧版ではアニメ化されなかった話だ。

てけてけとは下半身が欠損した姿で描写される都市伝説上の妖怪。

この妖怪の誕生した経緯や設定は現実世界での都市伝説と同じなのだが

なぜあらゆる所に出没して人を脅かすのか？

という所に作品としてのオチとメッセージを落とし込んでいた。

事故によって命を落とした人は通常であれば成仏する所が、都市伝説のモデルとなった女性はその凄惨な最期を『面白半分に恐怖を煽るネタ』として、多くの人に拡散されてしまう。

『上半身だけの異形の姿をした恐ろしい女の妖怪が本当にいるかもしれない』

事故被害者の女性に対し、そんな人々の想いが集まり、妖怪化させ、この世に実体を生むことになってしまった。

ぬ〜べ〜クラスの生徒である人一倍ビビりのまことは件の話を知り、恐怖という形で異常に強い関心を持ったことでてけてけを呼び寄せてしまう。

異形の姿で『足…いるか…』と呻くのは、そんな様相をしていると思い込んだ人々の想念が魂の形や性格を歪めてしまった結果だろうか。

ぬ〜べ〜によって事の真相を明かされ、鬼の手によって被害女性の受けた苦しみを理解すると、

自分こそがてけてけを生み出す構造を作り出す側だったことを後悔して心から謝罪と供養を願う。

理解、後悔、謝罪、共感、供養を願う慈悲。

恐怖を慈悲に転換するよう導いた鵺野先生さすが…

供養の祈りを受けた女性はその場を去るも、未だ多くの人のネガティブな思念に縛られた存在のため、成仏には至らず。

その後、面白半分にてけてけの恐怖を煽っていた動画配信者はぶち殺されてしまうのだがまさに自業自得である

物語中盤ではビビりまくるまことに少しイラっとしたりもしたんだが

しかし、見方を変えればビビりだからこそ霊の痛みと苦しみを知ることができたとも考えられる

怪談を聞き流すのが最適解のように思えるし、そもそもみんなが都市伝説を気にしなかったらてけてけという妖怪も存在しなかった訳だけど

強い恐怖心があったからこそ、対極にある慈悲や共感を見出すことができた。

そこには転換を導く縁があったという構造になっている。

現実世界においても、

いたずらな危機感や恐怖感、不透明さが人の不安を駆り立てて、それに対抗しようと行動に出たものの、その様相を見た者の不安、恐怖、不信を更に加速させていることがある

そのエネルギーは妖怪なんかよりもずっと恐ろしい実体を持った怪物なのではないかな

何冊か読んだのだけど、また中島岳志氏の『秋葉原事件』これを再読してしまった。

この著者の表現者としての在り方には本当に感銘を受ける

加藤の行動や思考、彼と周囲との関係に対する観察力。

例えば、取材して分かった加藤と他人との交流からは『たった1人とのやりとりや反応からここまでの情報を読み取るのか…』と驚嘆させられた。

また、加藤に対する批判でも共感でも、もちろん賛美でもない、受け止める姿勢。

こんな風に人の人生の構造が明確に見えたら

それを明確に言語化することができたら

きっと面白いだろうなあ

こういう優れた人を見ると、自分はどれだけ入ってくる情報に対して無関心なのか、ただなんとなく生きているのかを実感する

まあ、それでもそこそこ人生楽しんではいる。

誰もが楽しい人生を過ごしたい。

何を持って楽しいとするかは人それぞれなんだけど

自分の場合は今記したような、人間の人生と、それらが絡み合って起こす事象を深く読み取れる力、それを言語化する力があれば、今よりもずっとワクワクするような日常があるのではないかと思った。

三連休は岩手県内を移動してばかりだったんで心身共に疲れた…

休みの日ということでたくさん寝た。

昔勤めてた運送会社で1日だけバイトする夢を見た

たまに昔の先輩や同僚が夢に出てくることがあるが思っているより人の顔を覚えているようだ

あの人達は元気にしているだろうか

入れ替わりの激しい会社だったし、きっと今は知らない人がたくさんいるだろうな

夢と言えば最近はどちらかというと嫌な夢が多い

禿げたとか、耳が悪くなって人の話が聞き取れなくなったとか

最近の先行き不安な状況ではせめて寝ている間はもっと愉快で希望のある夢を見たいものだ

休みの日で活発に活動する意欲がなくても、外には出て日光を浴びるべきだな　一日中家の中にいると体がなにか鈍る感覚がする

彼は小学校に入る前からの仲で、お互いの家に行き来するようになったのは小学4年からだ。

ゲームやイラストを描くのを一緒に楽しむ関係だったが、中学生になってから同じバンドを組むようになってより親密になっていった。

そんな彼がくれたプレゼントにはメッセージカードが入っていて、以下のメッセージが書かれていた。

『正しいかどうかではない。正しいと信じる、その心こそが未来を創る』

この言葉は昔彼から借りたゲームソフト『メタルギア2』の中で重要な登場人物であるスネークが主人公に物語終盤でかける言葉だ。

なぜこの言葉を私に送りたかったのか、真意は未だに聞いていないが

私に対する祝福のメッセージではなく、人生哲学的な言葉を選んだのが彼らしい。

そして私が人生哲学に興味があることなど普段全く表には出していないのにこうした言葉を送ってくるのも不思議なものだ…

多少ベクトルは違えど同じことを意識しているのだろうか

こういう縁は大切にしなければならないな

本当にやって良かったと感じた。

見てくれる人が多かった、観客の反応が良かったからということに尽きるのだが

これについてもう少し深く考えてみた。

一般ウケを狙って有名所を押さえた選曲にしたのが功を奏したのか、一緒に歌ってくれる人が何人も現れたり、一曲終わるごとに歓声や拍手も頂けた。

単に承認欲求が満たされて快感だった

とひねくれた見方もできるのだけど

承認欲求のためだけに時間と金を避けるものではないとも思う。

手放した機材を含めず今手持ちの機材だけで給料の1.5ヶ月分に相当するし、毎日の個人練習と全体練習の時間はプライベートの大半を占める。

それだけ好きな音楽を自分の納得のいく形で楽しみたいし、音楽を通じて仲間との一体感を感じるのは癒しと感動を与えてくれる。

そして、何が一番『やって良かった』と思わせたのか

楽しんでいる観客の顔を見ることができた

立ち止まって見れくれる人がいた。

好きなことを通して何かを発信して、関心を持ってもらえて、同じ場を共有してもらえること

発信に対して歓声や拍手という行動で返ってくる、場を共有していることが確認できる

それが嬉しい（多分

関心を持ってもらえない時に感じる寂しさや孤独、悲しさとは対極にあるものだ。

やはり人間、誰かと繋がりたいし、それを感じた時に喜び、癒し、何かに対する原動力を見出せる。

逆に孤独や疎外感が募れば諦め、ニヒリズム、破壊的な思想に変換していく人もいる。

幸せなことに見てくれた周囲の人達のおかげで、そうしたネガティブな考えを深めることが無かった。それどころか、なぜ自分はライブという場を創造したいのかが少し解明できた気がした。

立ち止まって深く考えないとこういうことって気付かないものなんだな

これからの展望は

楽しさだけじゃない、聴く人の心の底にある、普段は感じることのない可能性やビジョンに呼びかけるような演奏がしたい。

追記

演奏を見た人がSNSに我々の写真と共につぶやきを投稿していた。

『輝いてたなぁ…最後のウルトラソウル上がったわ』

人から輝いていたなんて言われることは人生でそう何度もないと思うが、それを自分達に言ってもらえるとは…

ウルトラ　は『極限＝この上ない程度』という意味だ。直訳すると『最高の、この上ない魂』

そこに達するにはどれだけの歩みが必要なんだろう…

苦悩と希望を持った人達が集まり熱心に研鑽し、様々な人との交流を通して自身の可能性を探す、あるいは深まる場

私にとってはそのような印象だ。

あれだけの凄まじい熱量を放つ場を他に知らない。

熱狂が渦巻く大型フェスのライブよりもね。

私自身は飯が食えて趣味を楽しめれば良いという人間なので自己研鑽しようという意思は薄いのだが

そんな自分とはミスマッチなはずのあの場所はとても好きで

穏やかな場所ではないのに居心地は良い、でもずっといる場所でもないという奇妙な感覚。

あそこに集う人達を眺めているだけで幸せな気分になる

荒波の中の真っ最中という人もいれば、何かに気付きはじめた人、ひどく落ち込んでいる人、様々だ。

これこそが人生だ！

そんな感じがする。

また、ある青年が敷地内で笑顔で車椅子を押している所に遭遇した。

なぜかその光景が非常に印象的だった

人が車椅子を押してあげている状況など初めて見ることでもないのに

一流の芸術家が作った作品に見惚れるような感覚だった。

他にも、雑魚寝して寝ている子供達と青年を夜中の2時に目の前にして『何の脅威に晒されず、みんながこうして安心して寝ていられる。闇討ちや奇襲の恐怖など考える必要なく休んでいる』こんなことを感じて涙してしまったり

こういう理由が分からなくて意味不明で、強烈に頭に残る場面にでくわすのも珍しくない

何より最低でも1人は他人の人生を深掘りできるのが面白い。

他人の人生の何がそんなに面白いのか

興味深いのは人格形成の過程

そして一番は

背負った制約、可能性を摘んでしまうような経験、自分自身と周囲を苦しめる諸悪の根源

それがまるで進化の過程に必要な材料だったかのような展開

映画や漫画を見ているような気分になる。

ちなみにここで活動すると2時間睡眠でも翌日疲労を感じず、土曜日の午前中いっぱい寝た時よりもエネルギッシュになるという、ヤバい薬でも打ったかのような身体になることがある

また行きたいな

ポータル（フィクションによく登場する、異次元への扉や離れた場所同士をつなぐ境界）作りたい。

練習はもちろん毎日積んできたし、毎週末集まって合わせてきた。

曲の仕上がりは自分達の感覚ではまずまず上出来と言っていいだろう。

ただ、自分を含めた全員の心情としては

立ち止まって聴いてくれる人はいるけど、ライブハウスのオーディエンスみたいに腕を振り上げたり、飛んだり跳ねたり、一緒に歌ってくれて熱狂するようなノリではないから盛り上がることに対して諦めている所がある。

昨日、他の演者を観に行った時もやはり、スマホで撮影したり立ち止まってジッと見ている人はいるものの、沸いているとは到底言えないものだった。

当然、ほとんどの人がバンドを観に来てる訳ではない。通り過ぎていく人の中には耳を塞いで歩いていく場面もちらほら。

理屈だけで考えれば割に合わないことをしている。お金と時間をかけてそのような反応しかないのだから…

そんな虚無的な想いがあることは認めざるを得ないし、単に自己満足なのかもしれないという所もある。

出演が決まった以上、下手くそな演奏で恥を晒すよりはある程度自分達の納得のいく出来にしてやりたいという想いで練習した部分もあるだろう。

しかし、そんな側面だけではない。

カラオケとは違う、生演奏の熱というのを立ち止まる人たちと共有したいとか

自分達が良いと感じた曲の良さを一緒に感じて共有したいとか

祭に来ると言うことは、プライベートの時間を使ってリフレッシュしに来てるのだろう。きっと日々の営みの中で大なり小なり色んなものを抱えて生きているはず。そんな中には音楽が好きで、音楽に触れることによって少しでも癒されたり、心が軽くなることがあるかもしれない。

そういう可能性を待った場を作れるはず。

何よりみんなが時間と労力とお金をかけてきたのは、自分達の努力次第でそんな可能性を引き出すことができるのではないかと心のどこかで信じているからではないか。

熱狂の場は作らなくても、楽しい時間を共有することはできる。

ライブに普段行かない人は生演奏を楽しんでてもノリが分からないだけ、ということもあるし。

もちろん、熱狂を巻き起こすほどの実力がないからだということは重々承知。

だけれども、音楽によって癒しや楽しさを提供したいという想いで演奏することがきっと大切な何かに繋がるはずだ

小学生の頃、パフファミリーというアマチュアバンドが学校に公演に来たことがあった。

当時の流行りだったワンピースの曲とか演奏してた記憶がある。

自分は体育座りでじっと見ていたけど、ずっと覚えていて、何よりその時間がとても印象的で楽しかった。

その自分が今アニソンであの人達と同じことをしようとしているのが感慨深いな。

明日は楽しもう

日付変わってるから今日だな。