※「やはり稽古場に演出家が二人いるのはよくないから降りてください」と、▼▼さんが泣いて頭を下げるので、「俺が行くまで演出家なんていなかったじゃないですか」と言いたいのをグっと堪え、手を引く決心をしてこれを書いて送りました。

▼▼さんと■■君の誠意を受け止め、陰ながら何か力になれればと思い、先日の通し稽古の動画を見ながら、台本に気づいたことを書き込んでいました。少しでも参考になればと。

最低限のことを先に書いておきます。

（本番5日前なのに読めない漢字をすべて放置していた意味がわからないが、そこから教育している時間はない…）

★「郭遊び」は「くるわあそび」と読みます。「かくあそび」と言っています。

★「あい背き候者」は、「あいそむきそうろうもの」です。「あい（読めずにゴニョゴニョ）こうしゃ」と言っています。

★「張り子の虎」は「伯方の塩」と同じアクセント。

★四十両は「しじゅうりょう」、アクセントは「午前中」と同じ。「お兄さん」のアクセントの人がいます。あと「よんじゅうりょう」の人も。

★おそめが台に座るのだけはやはり芝居の嘘の範囲を超えています。江戸時代の遊郭に、あのような姿勢で座れる西洋式の椅子のようなものはありません。せめてそういうリアリティは大事にしてほしいと思います。

★仁義の場面の「てぬぐい」は、絶対に顔を拭いてから返したりしません。「形式上受け取ったことにして返す」ということが要諦なのであって、使用済みにして返すのは、ここでの儀式をすべて無意味にします。なお、てぬぐいはマイムではなく実物を使ったほうがいいと思います。どんなものかは古賀さんに聞いてください。

★鶴吉がお茶を置いたところと、以蔵が茶碗を手に取る位置が違います。この辺もついてはいけないウソです。

★「だべ」は上州弁ではありません。「だんべ」です。

★近藤が殴る場面、最初は一発だけにしてほしいです。二発目を食らうような以蔵ではありません。ここもキャラ崩壊です。一発目も、不意を突かれたから食らったのです。

★「上様がきやがった！」がピンと来てないんだと思いますが、昔の時代劇ではよく「殿の、おなーりー！」という掛け声とともに、殿様や何かのお出ましを丁重に迎える場面をよく見ました。それを、上様を軽んじた、ぞんざいな言葉にしたのです。

★人形を2体に増やしたのは、沖田役の子が戦隊モノに出ていたアイドルだったので、ファンサービスで出したのです（実際喜ばれました）。今回は亀吉を出す意味がありません。回収されない謎として、無駄を増やすだけなので無しにしたほうがいいです。

さて、あとは演出上のポイント、アンサンブルをまとめたり笑いの来る「間」を詰めたりするのはコピー以外間に合わせる手段がなかったので、それを捨てたいま有効なアドバイスだけ、「ここはもっとデフォルメで」とか、「ここで正面を向けば効果が出る」とか、「プロローグのたみの幻を追う演出を変えたから、エピローグのおきよの幻を追う場面とリンクが切れている」などなどのことを、細かく書きました。

これまでにも、演出する上で少しでも参考になればと、「韻文の殺陣と散文の殺陣」の話とか、「リアルな芝居の中に時折デフォルメを入れて緩急をつける、つまり細密な絵ばかりでは一本調子になるので時々抜いた絵を入れる」とか、「いまここ」と「ここじゃない場所」の約束を整理して決めておかないと見てるほうが混乱する、とか、いろいろな僕の手の内を明かしてきました。

もっと基本の「演出家は本質を伝えれば、枝葉末節はぜんぶ付いてくる」ということまで。

少しでも作品をよくしてもらいたい、また、今後の演出家としての糧にしてもらえればと思って。

そしてラストシーンになりました。

涙が出ました。

感動してではなく、あまりにも無念で。

台本に書いたダメ出しも、渡しても無駄なんだと思いました。

つかさんは、「人間何を恥と思うか」を一番大事にしていましたが、僕にもあります。

それは、「何を美しいと思い、何を醜いとするか」です。

以蔵はハッピーエンドではありません。

が、せめて美しく以蔵を死なせました。

それこそ「韻文の殺陣」を使って、「様式美」で締めくくりました。

今日お話ししましたが、僕は三島由紀夫の『豊饒の海』四部作がすごく好きで、これは本当に美しい物語で、初演版のラストは第四巻『天人五衰』の「無常」（三島はこれを書き上げた朝、自衛隊に行って自決しました──三島が最後に書き残した実感が「みんな夢の中」です）、2001年版は第一巻『春の雪』の「美」をイメージして演出しました。

それを、よってたかってのなぶり殺しのような、凄惨な殺人現場を最後に見せられて終わるラストになっていました。

あれでは以蔵の死体は、膾のように斬り刻まれて、全身の皮膚がめくれあがったとても醜怪なものになってしまいます。

ハッピーエンドでもなく、「美」でもない、ただおぞましく「醜い」だけのラスト。

「仇討ちのために人斬りになった以蔵が、立場が変わって自分が仇として討たれることになったのが2001年版のラストだ」と説明しましたが、以蔵は仇討ちをするとき、相手の苦痛を最小限にするため、一撃で、即死できるように殺しています。

日本には、切腹では即死できないから、無用な苦痛を与えないための「介錯」という文化があります。

フランス語にもクード・グラース（Coup de grâce）という言葉があります。「情けの一撃」「とどめ」と訳されますが、瀕死の人間や動物を、苦痛から解放するための処置のことです。

仇を討ちにきたにしても、あんな無慈悲な、むごたらしい殺し方をする文化は幕末の日本にはないし（戦国時代には鋸引きや釜茹でなどの残酷な刑罰がありましたが）、あれほど救いもなく後味の悪いラストシーンを、僕は演劇でも映画でも見せられたことがありません。

君たちはお客さんをどんな気持ちで帰そうとしたのですか。

ラストは僕の申し出により初演版のものに変えるのでしょうから（これもおそらく■■君の演出では到底「無常観」には収斂していかない、ただの殺人なのでしょうが）、少なくともこのなぶり殺しの絵図は最低避けられたのでしょうけど、事ここに及んでは、いかに「○をつける系」の僕でも、×をつけざるを得ません。

僕にはイデオロギーも宗教もありません。が、これはもっと本質的な、イデオロギーや宗教なんかこれに比べれば枝葉末節になるほど本質的な部分で、君たちとは初めから何も共有できなかったのだ、を痛感しました。

「数学」すら通用しなかったのだと思い知りました。

教養がないのも、教養がないうえに勉強する姿勢もないのもこの際言いません。

ただ、演劇をやるのなら、しかもつかこうへいの後継を標榜するのなら、何というか、やはり分からないかな、最低限の美的感覚というか、身体感覚というか、ああもう、つかさんが「バカには芝居は無理だ」と言っていた意味をちょっぴりでも考える神経ぐらいは持っていてほしい。

最後に。

このような思想に貫かれて作られた作品を、上演中止は現実的に無理だけれども、少なくとも作者として認めたとは思われたくありません。

そこまでの辱めを甘受するいわれはないと思います。

具体的には、パンフレットに僕の文章も写真も載せないでください。

できれば「吉崎宏人作」も削除してください。

お互いに不幸な作品になってしまったことが残念です。

2019/12/3　吉崎宏人

みなさん

以蔵のDVDを送ります。

黒いケースに入ったDVDは２００１年版。みなさんが稽古をしているバージョンのものです。これは全員ぶんコピーして送りました。

もう一枚、白いケースに入った初演版のDVDが封筒に入っている人もいると思います。

初演版を参考にしてほしい人に入れました。

今回は一切口出しはしないと決めていました。

が、先日の稽古を見て、ちょっと危機感を持ちました。

稽古日数も、考えてみるともう多くはありません。

その残り少ない稽古のうちに、仕上げなければなりません。

現状や日程から「算数」をして、本意ではありませんが、有効で合理的なアシストだけさせてもらうことにしました。

そのためにDVDを送ります。

以下に書いたことは、youtubeの動画（初演版です）を見ながら読んでくれればと思います。

URLをいちいち入力するのは面倒だと思いますから、まずyoutubeで、「以蔵のいちばん長い日」で検索してください。すると、先頭に予告編の動画が出てくると思うので、それを選択し、「宏人吉崎」という僕のチャンネルを登録してください。そこで全部見られます。

■まず、たみ回りを。

＃２　たみの覚悟

「たみ」

https://youtu.be/G42bePj2fXI

以蔵が仇討ちのために京に行く、と決めてから、たみの気持ちはずっと、「行かないで！好きなの！行かないで、行かないで、行かないで！……死なないで‼️」なんです。

それを以蔵にまともに言っても聞いてくれないのはわかってるから、はじめはにこやかに、やんわり説得しようとしています。

「きたないがです」

「ぐちゃぐちゃや」

「まやかしや」

「どぶ川」

「犬小屋」

「山火事」

「メッキよ！」

（この、徐々にテンポアップして高まっていく言い方は真似してください。）

ぜんぶ、何とか京に行かせまいとして必死に言ってるセリフなんです。

「大しておかしくもない笑わせどころ」ではありません。

以蔵が京をほめるのを、全部かぶせて否定して、必死で翻意させようとしている。

（こういう、食い気味にかぶせてセリフを言うことで相手の動きやセリフを止めたり遮ったりするテクニックを、動画から学び取ってください。テンポが生まれるんです。動画の随所にあるでしょう。）

ここは笑わせに行ってるわけではないけど、ウブちゃんの「間」で、お客さんは笑ってるんです。

以蔵の人物は、みんな一生懸命なんです。

それが滑稽だったり、悲しかったりする。

みんなのテンションが上がりきってないのも、この「一生懸命なんだな」がわかってないから。だから間も悪いし、メリハリや緩急が作れず、芝居がだらっと流れちゃう。

「行かないで！好きなの！行かないで、行かないで、行かないで！……死なないで‼️」の気持ちが、遠回しに言っても伝わらないから、

「鈍感なんじゃき」です。

それでも伝わらないから、

「吾作らあのように斬り殺されりゃええですろうが！」

核心に入るしかなくなるところまで追い詰められたわけです。

さすがに以蔵も気づきます。

ここで、芝居の空気が変わるはずです。

吾作たちがどんなふうに死んでいったかを言って、たみは必死に説得します。

それでも以蔵は

「あしは誰っちゃ負けん！」と言うので、

たみは自分を斬らせる覚悟をここでします。そのセリフが

「…あんたに人は斬れませんき」です。

ついにたみは死ぬ覚悟をしたから、音楽が気持ちよく入ります。

昨日の稽古を見てて、音楽の入り方が全部気持ち悪かったのは、取ってつけたような感じになってしまっていたのは、気持ちの流れが作れてないからです。

逆に、音楽を入れることで気持ちが作れる場合もあるのに。

そのために稽古場で俺たちは音楽を入れてたんです。

◎たみの殺陣

生方和代のたみの殺陣をぜひ見てください。

終盤。

以蔵に斬られそうになって、「今度はやられた！」と思ってたみは首をすくめるんだけど、以蔵はやはり寸止めにしてしまう。

それで、とうとうたみは本気で斬りに行く。

「殺される」と本能的に感知した以蔵が、思わず本当に斬ってしまう。

そういう細かい芝居の動きをつけています。

「行かないで！好きなの！行かないで、行かないで、行かないで！……死なないで‼️」

この気持ちでやっているから、ウブちゃんは最後の方は泣きながら以蔵に斬りかかっていっています。

泣く演技をしにいかなくても、気持ちが出来てれば泣いちゃうはずなんです。

最後の「死なんといて」は、「行かないで！好きなの！行かないで、行かないで、行かないで！……死なないで‼️」の気持ちを、最期に一つだけ、言えたんです。

このたみの気持ちを歌ったのが、初演のラストの曲、

「ねえどうかあなた死なないで。何でもいいから生きていて」

の歌詞で始まる、橘いずみの『太陽』という曲です。

どの殺陣も気持ちで、芝居としてやっています。

ただの段取りではありません。

気になったのは、以蔵がたみを斬り殺して抱きとめるところが、グズグズになっていて何も伝わってこないことです。

まだ段取りを覚えきってない、ということではなくて、気持ちを作ってないからです。

段取りができてなくても、気持ちは見えてくるはずです。

■新選組登場～沖田まで

#3　新選組登場

「新選組登場～沖田」

https://youtu.be/GFzOutbE_l0

まず、新選組にも無駄なセリフ、無駄な動きが一切ないことに気づきますか？

稽古でシェイプアップしていったんです。

テンポよく見てもらうために。

これと比べて君たちのは、無駄な動きと、無駄なおふざけばかりだと思いませんか？

そういうのを刈り込んでいくのが稽古です。

近藤は「とにかく強い奴と喧嘩したい」が行動原理です。その原理からブレません。

別にふざけてるわけじゃないことは、見てわかりますか？

近藤は、今日も喧嘩ができることが楽しくてたまらない。

そういうハイテンション。

強ければ強いほど嬉しい。

この基本を最低限おさえてください。

一貫した、この積み重ねが、以蔵との素手の喧嘩の感動につながる。

「近藤をバカで設定」してはこの山場につながらない。

「虎徹とおしゃべり」なんて絶対にありえない。完全に近藤の解釈を間違えてる。

「とにかく強い奴と喧嘩したい」の行動原理で一直線。一生懸命。

喧嘩相手は強くなければならないから、腰が高かったり、脇の甘い奴は放っておけない。

近藤は天然理心流四代目宗家。指導して、マシにしてから喧嘩したい。

この辺を、近藤としては大まじめに、余計な芝居はせずにやってる。

笑わせようとしているわけではないけど、お客さんは笑う。

間がいいから。

間もへったくれも計算できずに、いくらふざけても、誰も笑いません。

稽古場では内輪ウケの笑いが起きてるけど。

登場シーンで、近藤のキャラクターを強烈に印象付ける。それがこの場面の意味。

その方向を目指して稽古する。

それを伝えておかないと、あとの近藤の場面がどれも成立しなくなる。

それから、浪士たちとの殺陣の合わせ方も、よく見てください。

2001年版とはちょっと違ってるけど、キメに行こうとするところは同じ。

隊士　やーっ！

近藤、隊士を斬る。

隊士　えっ？

浪士たち　あっ。

近藤　あっ。

隊士　うーん！（はける）

浪士　仲間だろ⁉️

こういうところは、必ずキレイにしつこくキメていかなきゃいけない。

そういうところを大事だと考えてないし、丁寧にやっていかないから、一事が万事そうだから、テンポもリズムもメリハリも緩急も生まれず、場面も人物も物語も立ってこない。

見てても、おそらくやってるほうも、楽しくないし面白くないし気持ちよくない。

浪士　ありがとうございます。……バカにすんなよ。

※この切り替えの間も見てください。いっさいの無駄がない。こういう間に、おかしさが出るんです。遊ぶんならこういう遊び方をしてください。こういうのはシリアスな芝居でも活きます。

最後、浪士たちを倒すところ。

近藤が本気を出す。

胴を斬って止まる。音楽盛り上がる。払う。もう一人を飛びながら袈裟に斬る。止まる。

止まったままの二人、近藤が納刀すると静止が解けて、「うーん」と言ってはける。

この動きも無駄がないし、音楽がキマるでしょう？

これは稽古場で俺が音を出しながら作ってて、すごく気持ちよかった。

稽古場でみんな「クーッ、カッコいいー！」と言って盛り上がった。

沖田は見てないけど、続けてつけておきます。（初演版。DVDのない人は、上にリンクを書いたYoutubeで見てください。）

「近藤さん！」と出た後、

「まあまあです」

ここの落ちてウンザリした感じを見てください。

沖田にとって、「いつものこと」がまた始まるんです。

この場面は、沖田による近藤のキャラの補足説明（登場シーンの解説です）と、近藤と沖田の関係性の印象付けが目的です。

沖田は近藤に「仲間は斬っちゃいけない」ことを一生懸命説明しています。

沖田の説明がわかりやすいことに気づきましたか？

沖田役の池田健太郎は、説明内容をちゃんと咀嚼して、本当に説明してるんです。

セリフを伝えるってこういうことです。

セリフを覚えてただ順番に言ってるだけでは何も伝わらない。

健太郎はこういう基礎ができてたんです。

そしてここまでの場面が成立してるから、

「沖田、おめえ強いんだったよなあ」

「何ですかその手首の不穏な動きは？」

で笑いが起こるんです。

笑わせに行ったり、ふざけたりしていません。

芝居がテンポよく無駄がなく、スパッとはまってるから笑いが来るんです。

ぜんぶ有効なセリフと動きの蓄積なんです。

それを誘導するのが演出であり、的確に芝居の流れをつかんで演じるのが演技です。

「虎徹がしゃべる」「牛を出す」なんて、流れを悪くするだけの余計なこと、演出としても演技としても「無効」です。

大事なのでもう一度言います。

「有効なセリフと動き」を見極め積み重ねて行って、「余計な、無効なもの」整理していくことが、毎回の稽古の目的です。

昨日の稽古を見た限り、近藤回りはぜんぶ無効でした。

もう一つ、沖田は強い調子で近藤を叱っているけれど、「ヤな感じ」がしないのに気付いてくれましたか？

昨日の稽古でも、僕が講師をしていた養成所でも、素人にありがちなのが、こういう場面は「一本調子でただ怒っちゃう」です。

おそめの小夏ちゃんがそうでした。イライラするのでもおさよを教育するのでも、ただ「怒る」という一つの引き出ししかない。

ヤな感じ、がするんです。

「イライラする」も「叱る」もいろんなニュアンスがあります。

僕は三遊亭圓生の演じる女郎を自分の中に入れて、口立てでおそめの芝居をつけました。男であり名人である圓生は、女をいったん抽象化して、再構築して演じてるから、女より女らしいんです。

沖田　わっかんねえかなあ、この男は！

これは演出してた若いころの俺そのままで、実感のこもった言葉です（笑）。

■龍馬と仇討ち回り

#4寺田屋～#5　仇討ち

「龍馬～かたき討ち」

https://youtu.be/RDce4mfE2Dc

まず外谷の龍馬を見てください。

俺の『お七物語』でデビューして、２年目・４作品目です。

栗林君は何年やってるの？

このテンション、キレ、テンポを見てください。

これだけで成立してます。

とくに昨日グズグズだった、以蔵を担いで出てくるところと、「起床！」は、これを参考にしてください。

「村井先生は元気か」あたりは、ちゃんと昔を思い出しています。

いい道場だったことや、小さかったたみのことを、外谷は思い出しています。

そうじゃないと、実感のないセリフに説得力は出ません。

「大きなウソをつくために、そういう細かいところでウソをついてはいけない。」

俺が最初につかさんから教えてもらったことです。

君たちはやってないでしょう。

それを「ウソ芝居」といいます。ウソ芝居を重ねて行っても、大きなウソ（芝居全体の虚構）は成立しません。

以蔵の「たみさん。やっぱりええ桜ぜよ。土佐の桜にも負けん、まっこと見事な桜が咲いちゅう」も、以蔵には満開の夜桜が見えてなくてはいけません。

見えているから、龍馬の家から、花見の場所に照明一つで舞台が転換するんです。

稽古場でも空気が変わるんです。

君たちはこれをやってないから、稽古を見ていても、どんな変わり目のセリフを言っても空気が変わらないんです。流れが出来て行かない。

草野君には桜が見えていないでしょう。

演出家は「お前には桜が見えていないだろう」と言ってあげなくてはなりません。

栗林君も村井先生のことも何も思い出してない。記憶したセリフを何の気持ちも無くただ順番に並べているだけだから、何も立ち上がってこない。

ほかの子もみんなそうです。何も見えてこない。

「以蔵君！　これからはこー…あ。（ポッペンだった）…こーれだよ！　これはおまんにやる。」「そっち何ですか？」「ピストールだよ以蔵君！」「どうやってつかうがですか？」「（撃つ）」

ピストールとぽっぺんを間違えて、出し直すあたりの芝居は、そのままこれをコピーしてください。

「こーれだよ！」「ピストールだよ！」の嬉しそうなテンション。

とにかく嬉しいんです龍馬はこういう話をしていると。

「日本の将来のことを、一生懸命、豪快に、嬉しそうに、言いたいことに舌が追い付かないこがもどかしくて、矢継ぎ早に（つまりテンポよく）語りまくる。」

これが、この物語での「龍馬」です。

以蔵の「たみさんを斬ってきたがです」のセリフを聞いても、竜馬が何も感じてないので驚きました。

「龍馬　………！」

を、ただ「セリフが無いところ」としか読んでない。

こんな基礎からやり直している時間は、もうありません。

気持ちの芝居ができないならここをどうするか。

以蔵「あし、たみさんを斬ってきたがです」

で、龍馬の反応を待たずに、草野君は自分のセリフキッカケで、言い終わるか終わらないかで、立ち去ってください。

それを「龍馬　以蔵！」で少し追いながら止める。

以蔵止まって、心の中で（チャー、シュー、メーン）と言って間を取って、「ちくと、表で飲んできますき」。

次の龍馬のセリフは、カットで、以蔵を見詰めて立っていてください。

以蔵だけに照明が当たったら、龍馬はけてください。

この流れを、機械的に作ってください。

あとは、草野君が、本当に満開の夜桜を見て、美しいなあと息を飲むまでの「間」に賭けます。

#5　仇討ち

問題はここです。

何人かが全員で芝居の一つの空気を作っていく。

こういうアンサンブルは、プロならできて当たり前の基本です。

講師をしていた養成所でも、よくこの場面をやりました。

みんな初めはできないけど、徐々に形になっていきました。ここで優秀だった子を、2001年の以蔵に呼びました。

ウブちゃんたちとやってたころは、息をするように出来ました。

一期生とかでちょっと苦労するのもいたけど、やや時間はかかったけど合わせられました。

この、初演の仇討ちの場面の、一人は一期生、一人は高校生です。

冒頭、「わー、局長ここキレイですよ！」

以蔵が一人で浸っている空気を破るテンションの高い登場の仕方は大事に丁寧に作りました。

一発で空気を新選組のほうに持って来なくてはならない。

ためらいがあってはいけない。「ポン！」と変える。

大勢がガヤガヤ言ってるの、近藤が何か言うと皆しゅっと近藤の言葉を聞き、それを受けてまた三々五々何かワサワサ言って、近藤がまた締めて……このへんのメリハリが出るように稽古します。

「ここワサワサがあって、近藤が何か言ってしゅっと締めて、またワサワサがあって……」隊士たちの、「俺のほうが強いよ」とか「おめえだって田舎もんじゃねえかよ」とかの「ワサワサのセリフ」はもちろんそれぞれに全部俺がつけました。一言もアドリブはありません。

この場面のメリハリを、みんなで見て、よーく研究してください。

ここも無駄がないでしょう？　そして、見てて気持ちいいでしょう？

そのうち入隊試験で人を斬った話になる。

太郎（2001年版は吾作）たちが殺されたときの状況と似ていることに以蔵が気づく（動きはまだつけない。草野君が気持ちを作るだけでいい）。

「隊士２　あいつらどこから出てきたって言ってたっけ」

「隊士３　土佐とか言ってたな」

ここで音楽「LET IT BE」が入る。以蔵にスイッチが入った音楽です。

ここで、画面では見えないけど、今まで下を見ていた以蔵が、すごい形相で眼だけギロッと前へ向けます。「こいつらだ！」と確信した眼です。（こういう演出を大事にしてください。）

隊士１，２　土佐！　

3人　田舎もんだあ！　ハハハ……

ここ、確実に揃えてください。

そしてワサワサがあって、以蔵が「ドン！」と刀のこじりを地面に叩きつける。

ワサワサ、カットアウト。（これもキレイに揃えて。）

隊士１　へへ、どうしたんだい、あんちゃん。

隊士たちは以蔵の殺気が分からないから、「酔っ払いだろう」ぐらいに思って呑気に声をかける。

でも近藤だけ（待て、この坊や強いぜ…）と、うっすら気づいている。

ワサワサの中、近藤だけまっすぐ以蔵を見つめている。

最後の喧嘩に収斂していく、最初の、重要な出会いの場面です。（強者は強者を知る。こういう演出も大事にしてください。はっきり見えなくても、こういう空気はお客さんに伝わるし場面が締まるんです。近藤をバカ設定にしたら、ここからもう計算が合わなくなるんです。そういう、「演劇的算数」が得意になってください。）

ここから、以蔵の仇討ちが始まる。

太郎（吾作）たちが殺されたのと同じ殺し方で、仇を順番に殺していく。

この前半の山場は、「たみの場面」が効いていればこそ盛り上がります。

ここへ持ってくるために、たみの場面も計算しておかなくてはなりません（演劇的算数、です）。

以蔵は確実に仕留めるために、油断させて隊士を誘う。

近藤だけ警戒モードの中、ノーガードの隊士がまんまと近づき、以蔵の仕掛けにハマってがら空きの腹を斬られる。ここで音楽上がり、照明も変わる。隊士たちも異変にだけは気づき、固まる。

芝居・音・明かりを、引き絞った弓から矢が放たれるように、演出してください。

垂れ流しの芝居では、ここの緊張感は出ません。

ここの隊士２、３の動きをよく確認してください。最小限の動きです。「有効な動き」だけにしています。全部そうですけど。先日稽古場を見たとき、この場面はあまりにも無駄な、無効な動きが多すぎて、まるで芝居にしまりがなかった。（ほかの場面もそうだけど。）

2番目の隊士を見てください。当時高校生です。素人同然の。ほとんど動いてないでしょう。硬直して動けないんです。

「正直に言えば斬らない」を真に受けて、許してもらおうと思ってベラベラしゃべりだしたところをブスッ！　先日の稽古場は、とくにこの2番がやたら無効な動き方をしてるのが気になった。あれじゃ緊迫感が出ない。音楽も照明もキマらない。

以蔵のことを「こいつは本当に強い！」と思った近藤は、もう「嬉しくなっている」。

2番目がやられたのを見た3番が完全に狼狽し、「俺はやっちゃいねえんだ！」なんてすぐわかるウソを叫びまわりながら、助けてもらおうと近藤のそばに寄る

近藤に守られてると思う3番目は、「この田舎もんが！」と手の平を返す。

この変わり身の早さをどうしても見たいので、自分でやって見せて芝居をつけました。飲み込んでもらうまでにちょっと時間がかかって、何度もやって疲れました。とくに養成所ではヘトヘトになりました。

近藤は弱い奴には用はないので、3番目をあっさり斬って、

「後ろから斬られたんだよなあ」。

以蔵も、「こいつは強い！」と気づきます。

そして、両雄の「名乗り」。

「京都守護職会津中将様御支配・新撰組局長近藤勇だぁ！」

見得を切るように。

「そうじゃ、あしじゃ。あしが岡田以蔵じゃ！」

で、ジョージハリスンが狂ったように弾きまくる盛り上がりの間奏です。

ここをとにかくカッコよくキメてください。

大勢の捕り方を蹴散らす二人。リミッターを解除した以蔵は解き放たれた野獣だし、近藤はやっと強い奴に巡り合えて嬉しくてたまらない。

実力はほぼ互角。

初演の時、「どっちが強いんですか？」と聞かれて、僕は「道場と殴り合いなら近藤。屋外の斬り合いなら以蔵の５勝４敗。ただし真剣勝負に２戦目はありえないから、最初の１勝がどちらかは時の運」と答えました。

■上様を守っての人斬りから池田屋まで

DVDを見てもらうとわかりますが、「上様を守っての人斬り〜おさよのアサリ負けて〜池田屋」は、「月光」に乗せて、ひと繋がりの流れで見られるように、作ってあります。

このため、池田屋の場面も、流れを重視した、象徴的な動きに絞ってまとめてあります。

つか芝居の、予告編の作り方の応用です。

物語の背景を、予告編の手法を使ってワンパッケージで見せて印象づける狙いと、メリハリをつける狙いがありました。

近藤は大勢の浪士に囲まれながら、池田屋総兵衛を踏み台にしてタスキがけをする余裕ぶり。

目だけで敵を止める。

睨まれただけで迂闊に撃ち込めない。

それだけの迫力を持った剣豪だということを見せたかったんです。

こんな奴、以蔵もかなわないかもしれない。

お客さんに、そう印象づけておきたかったんです。

■黒澤明と棒読みなのに伝わるセリフについて

これもできたら全員見てほしい。

余計な抑揚のないセリフと、無駄のない動き。

黒澤明が、余計なことをさせなかったんです。

余分を排除して、印象付けの、最大の効果を挙げている。

演出でも演技でも、すごく参考になります。

棒読みに近いのに、意味や気持ちはビシビシ伝わるし、印象に残る。

つか芝居も、「ピタッと立って、まっすぐセリフを伝える」がイロハのイでした。

山崎努さんは、「作曲ばかりするな」という言い方をしました。

みな同じことを言っています。

僕は、黒澤明の映画からも、カッコいい演出、面白さ、美しさ、どんなセリフが伝わるのか、をたくさん学びました。学んだというか、単純に「こういうのやりてー！」と思いました。

殺陣も、派手さはないけど、必要最小限の動きで、三船敏郎が本当に強く見える。本当に斬っている。

以蔵は、黒澤時代劇の影響も大きく受けています。

あと、藤沢周平の時代小説。『蝉しぐれ』から入るといいと思う。

■『用心棒』『椿三十郎』 特報+予告篇

https://www.youtube.com/watch?v=vVEa5sjBEFI

■椿三十郎　一対一の決闘

https://www.youtube.com/watch?v=5gEYlVmclrU

『以蔵のいちばん長い日』のみなさん。　　　　　　　　　2019/11/29　吉崎宏人

大事な話をします。

稽古日数は今日を入れて5日。

しかしまだ一つも場面が「成立」していません。

場面が成立していないから、「流れ」も出来ていません。

これは緊急事態です。

緊急事態の手を講じていきます。

まず〇〇君に代わって吉崎が、5日間ですべての場面を成立させ、流れをつけます。

（１）

ここからが大事です。

5日間でできることは限られています。

限られた中で、効率の最大化を図り、最短距離で有効な手だけを打ち、最大の成果をあげます。

そのためには「やるしかない」みたいな精神論は無効です。

すべては作品のためだけに、全員で、冷静になって、「算数」をしなくてはなりません。

一つ一つ、できる問題から解いていきます。

状況把握　→　問題分析　→　問題解決

の順で算数を解いていきます。

今日まず、無理やり通します。

最初の「状況把握」をします。問題分析は吉崎がして、問題解決を全員でしていきます。

本当は、一人ひとりに合わせて役を作り直したいです。オーダーメイドの服のように採寸から始めて、生地を選んで・・・というふうに。今まではそうしてきました。

でも今回、その時間はありません。

一人ひとりに、一から演出をつけていくのでは間に合いません。

レディメイド（既製品）方式で行きます。

既製品を買って、裾を詰めたり、体型に合わせて仕立て直しをするやり方です。

（２）

具体的には、ＤＶＤの、その時のキャストの正解をまずコピーしてください。

「間」とか、「テンポ」などを盗んでください。

吉崎がそれを見て、それぞれの皆さんにフィットするように仕立て直します。

この前ＤＶＤを配りました。基本は2001年版でやります。

初演版をもらった人は、初演版を参考にしてください。

セリフが違っているところは、今持っている台本にあわせてください。

稽古がない日も、ＤＶＤを見て研究してください。

（３）

キャスト＆スタッフのライングループを作ります。

本番まで一刻も無駄に出来ないので、稽古場以外でも、思いついたことを送ったり、参考資料や動画のリンクを送ります。みんなでそれを共有します。

見られるときに、それを見てください。

申し訳ないけど、もう稽古場の稽古だけでは間に合わないんです。理解してください。

まず吉崎と友だちになってください。ラインＩＤは、「××××」です。

ＱＲコードもつけておきます。

以上、よろしくお願いします。すべては作品のために。頑張りましょう。

この、蜷川幸雄と一緒にやってたころの清水邦夫のような、長くて尖がった若々しいタイトルは嫌いじゃない。カーテンコールの挨拶で主催者がこのタイトルを言えてなかったのは笑ったけど(^^)。

お行儀のいい芝居が増えた昨今、若干アングラ臭がするところも好感が持てた。

さて、草野君は始まるとすぐ出てきた。

第一印象は、

「おお、人斬りがうまそうないい眼をしてやがるぜ♪」

だった。

嬉しくなった。

以蔵が、いた。

草野君を見て、僕にもすぐ玉姫公園でジョーと出会った丹下段平の気持ちが降りてきたので、「いい眼をしてるな」ではなくて、「いい眼をしてやがるぜ」なのである。

野郎、野獣の眼をしていやがった（笑）。

『あしたのジョー』でも特に好きな場面の一つに、池袋の喫茶店でジョーがゴロマキ権藤と喧嘩する場面がある。

大勢のチンピラがジョーにかかろうとするのを、ジョーの本質を見抜ける権藤が「ぶっ殺されてもかまわねえのか！」と制して、「このぼうやは強いぜ。おめえらが十人たばになってかかっていったってとても勝てる相手じゃねえ」と言うくだりがたまらなくカッコよくて好きなのだが、草野君がジョーなら、この場面がすんなり成立するなと思った。

そういう雰囲気を持っているし、存在感も抜群だし、セリフのキレもいい。

あとは、以蔵の優しさ・暖かさの部分を、大江君がどう引き出してくれるかが楽しみだ。

悪いけどもう芝居の内容は頭に入ってこなくて、ひたすら草野君が以蔵としてどんな芝居をしてくれるんだろうと想像をしながら見ていた。

初恋の人と会話する場面では、女優さんをこゆきちゃんに置き換え、音楽も脳内で変えて見た。

「これはわかったから、違うパターンの芝居も見せてくれないかな」なんて図々しいことも考えるようになっていた。

ツイッターなどを見ると、彼は「一匹狼で、愛されキャラ」「おおかみこども」などと言われているらしい。

いいではないか！

こゆきちゃんといい、草野君といい、何で自分が演出できないんだろうと思う。

皆さん、どうぞご期待ください。

結局、小夏ちゃんのフラガールは観に行けなかったし、こゆきちゃんの演劇部も観に行けなかった。

ごめんなさい、小夏ちゃん、こゆきちゃん。

『以蔵のいちばん長い日 』チラシのビジュアルが解禁になりました！

作者としては「こう来たか！」「その発想はなかった！」って感じで驚きました。もちろんとってもいい意味で。

じつはこのチラシ見て僕はちょっと(´;ω;`)ﾌﾞﾜｯ となりました（笑）。

観客として観るのが本当に楽しみです。みなさんよろしくお願いします！

今日は、『以蔵のいちばん長い日』の、歴代のチラシをご覧いただきましょう。

■2001年・再演（2001年5月3日～9日・新宿シアターモリエール）

主演3人を大きくフューチャーしたデザインとなっています。シアターガイドの、月間ベストテン小劇場４部門を独占しました。

■群馬公演（1998年12月26日～28日・共愛学園小ホール）

コピーチラシです。前橋駅駅頭などで、みんなで配りました。近藤勇が羽織を袴に入れてるのは、「シャツインするダサいオヤジ」を表現してみたのですが、これは伝わりませんでした(´；ω；`)。

■初演（1998年9月16日～20日・王子小劇場）

「北区つかこうへい劇団特別公演・吉崎ひろとの世界」2本連続公演の1本として上演しました。1本目の『夢巻品川心中98』で登場する、主人公である盛りを過ぎた女郎・お光は、『以蔵～』では売られてきたばかりの頃が描かれます。音楽などもリンクさせ、2作品を通して「お光」という女郎の人生を描きました。

王子小劇場アワード(現佐藤佐吉賞)の最優秀作品賞、最優秀脚本賞、最優秀演出賞(吉崎ひろと)、最優秀主演男優賞(佐藤和久)、最優秀主演女優賞（生方和代）、最優秀助演賞(中山浩)、優秀助演女優賞（小川侑紗）など各賞を受賞。

再演版では「おさよ」と人物名も改め、設定なども変更しました。

【公演のご案内】

★☆北区AKT STAGE 2019年冬の本公演　2本立て

「熱海殺人事件」
作：つかこうへい　演出：中野達仁
出演：時津真人　小山蓮司　井上怜愛　尾崎大陸

「以蔵のいちばん長い日」
作：吉崎宏人　演出：大江裕斗
出演：草野剛　浅野鼓由希　木村明弘　松本有樹純　関屋裕太　宮迫誠　栗林広輔　此村太志　池田大輔　本橋裕亮　古田小夏　宮﨑聡美

【日程】2019年12月10日（火）→15日（日）
【会場】北とぴあ・ペガサスホール（JR、地下鉄王子駅スグ）
東京都北区王子1丁目11−1
https://www.hokutopia.jp/

【タイムテーブル】
★が『以蔵のいちばん長い日』です。
12月
10（火）18:00～-熱海ゲネプロ（以蔵はありません。）
11（水）★18:00～以蔵ゲネプロ（熱海はありません。）
12（木）★14:00～ 以蔵　 19:00～熱海
13（金）14:00～熱海　 ★19:00～以蔵
14（土）★13:00～ 以蔵　　 18:00～熱海
15（日）13:00～熱海　　★17:00～以蔵
※開場は開演の30分前
※未就学児入場不可
企画・制作　特定非営利活動法人 北区AKT STAGE
共催　（公財）北区文化振興財団
協力　（株）つかこうへい事務所
　　　（株）GUSH OUT

「やっぱみんなネタバレになってしまう(´･ω･`)」

みなさん。

『熱海』なんて大砲を前に、竹やりみたいな『以蔵』がいかに戦うべきかと考えて、特設ブログを作り面白おかしい裏話を書いて、地味に宣伝していくしかないと思ったのですが、３回目にしてもうネタに詰まりました。

そもそも何をやろうとしたのかとか、この場面の元ネタは何であるかとか、何でこの曲がかかるかとか、何を書こうとしても悉くネタバレになってしまうのです。

でも何か書くこともあるはずなんで考えますが、きょうは場つなぎの小ネタでご容赦願います。以蔵とはあまり関係ないんですけど。

中学生の頃、TVドラマ『傷だらけの天使』が好きでよく見てました。

その中で、ショーケン演じる主人公の木暮修が、指名手配の写真なのに「すっげー笑ってて」、それがおかしくて腹を抱えて笑いました。

「面白いなあ、真似したいなあ」と思いましたが、犯罪者になるわけにもいかないし、諦めました。

１９９４年４月。

僕は北区つかこうへい劇団・戯曲演出コースの１期生として、無試験で裏口入団しました。

入団間もなく、劇団員全員の写真を撮ることになりました。

つか先生が「新聞とかに載せるやつだからねえ。ちゃんとしとけよ」と仰るので、スーツを着て、髪も七三みたいにして撮影に臨みました。

「役者コースのみんなは宣材写真に使うこともあるだろうけど、戯曲・演出家コースの俺たちまで写真撮る意味あんのかなあ？　新聞に出ることもないだろうし」と思いながら、「どうせ使わないだろうし、普通に撮られても面白くないから、ショーケンの指名手配写真みたいに写ってやろう」と思って、「すっげー笑い」ました。

その後、写真のことは忘れていましたが、何とその写真の出番がやってきました。

１９９６年。僕の『にせサザ江さん』という作品が岸田戯曲賞の最終候補となり、新聞社から劇団に「写真を提供してほしい」との依頼があったのです。

こうして、指名手配写真ではありませんでしたが、夢が叶って、「すっげー笑ってる写真」が新聞に載ることになりました。

今回この記事を書くに当たって、「傷だらけの天使　指名手配写真」で画像検索したところ、あの写真がヒットしましたが、中学生時代に見たときの印象と違って、「器用に笑顔が作れない人」みたいな顔だったのでした。

【公演のご案内】

★☆北区AKT STAGE 2019年冬の本公演　2本立て

「熱海殺人事件」
作：つかこうへい　演出：中野達仁
出演：時津真人　小山蓮司　井上怜愛　尾崎大陸

「以蔵のいちばん長い日」
作：吉崎宏人　演出：大江裕斗
出演：草野剛　浅野鼓由希　木村明弘　松本有樹純　関屋裕太　宮迫誠　栗林広輔　此村太志　池田大輔　本橋裕亮　古田小夏　宮﨑聡美

【日程】2019年12月10日（火）→15日（日）
【会場】北とぴあ・ペガサスホール（JR、地下鉄王子駅スグ）
東京都北区王子1丁目11−1
https://www.hokutopia.jp/

【タイムテーブル】
★が『以蔵のいちばん長い日』です。
12月
10（火）18:00～-熱海ゲネプロ（以蔵はありません。）
11（水）★18:00～以蔵ゲネプロ（熱海はありません。）
12（木）★14:00～ 以蔵　 19:00～熱海
13（金）14:00～熱海　 ★19:00～以蔵
14（土）★13:00～ 以蔵　　 18:00～熱海
15（日）13:00～熱海　　★17:00～以蔵
※開場は開演の30分前
※未就学児入場不可
企画・制作　特定非営利活動法人 北区AKT STAGE
共催　（公財）北区文化振興財団
協力　（株）つかこうへい事務所
　　　（株）GUSH OUT主演3人を大きくフューチャーしたデザインです主演3人を大きくフューチャーしたデザインです

★☆北区AKT STAGE 2019年冬の本公演。

二本立てで、もう一本は師匠の古典・『熱海殺人事件』。

こっちがちっとも売れなかったらどうしよう？　

以蔵組の子は、八戸に連れてってもらえなくてかわいそうだな。

そんなことばかり考えて、くよくよと思い暮らしています。

みなさん、お願い。以蔵買ってください！

さて、写真は令和版以蔵のヒロイン、浅野こゆきちゃん。

こんな可愛らしい、まだあどけないような顔をして、北区AKT STAGE 2019年夏の本公演・『幕末純情伝』では、主役の沖田総司の大役を務めきりました。
 

以蔵の初演をやった１９９８年生まれだってんですから、やんなっちゃいます（笑）。
 

初演のウブちゃん（生方和代）とも、2001年版のコチ（東風平千香）とも全然違うタイプっぽいので、とっても自分で作ってみたい気持ちがわいてきたけれど、そこはグッと我慢して、若い大江君がどんなおさよ（おみつ）にしてくれるか、観客として楽しみに待ちたいと思います。
 

写真使用の許可をもらおうと思って、聞いたら、「大丈夫です、なんでも使ってください！」とのことでした(^^）。
 

古田小夏ちゃん(おそめ役かな？)ともツイッターで友達になって、「がんばろうね！」って言ってます。
 

みなさん、どうぞよろしくお願いいたします。

【公演のご案内】

★☆北区AKT STAGE 2019年冬の本公演　2本立て

「熱海殺人事件」
作：つかこうへい　演出：中野達仁
出演：時津真人　小山蓮司　井上怜愛　尾崎大陸

「以蔵のいちばん長い日」
作：吉崎宏人　演出：大江裕斗
出演：草野剛　浅野鼓由希　木村明弘　松本有樹純　関屋裕太　宮迫誠　栗林広輔　此村太志　池田大輔　本橋裕亮　古田小夏　宮﨑聡美

【日程】2019年12月10日（火）→15日（日）
【会場】北とぴあ・ペガサスホール（JR、地下鉄王子駅スグ）
東京都北区王子1丁目11−1
https://www.hokutopia.jp/

【タイムテーブル】
★が『以蔵のいちばん長い日』です。
12月
10（火）18:00～-熱海ゲネプロ（以蔵はありません。）
11（水）★18:00～以蔵ゲネプロ（熱海はありません。）
12（木）★14:00～ 以蔵　 19:00～熱海
13（金）14:00～熱海　 ★19:00～以蔵
14（土）★13:00～ 以蔵　　 18:00～熱海
15（日）13:00～熱海　　★17:00～以蔵
※開場は開演の30分前
※未就学児入場不可
企画・制作　特定非営利活動法人 北区AKT STAGE
共催　（公財）北区文化振興財団
協力　（株）つかこうへい事務所
　　　（株）GUSH OUT主演3人を大きくフューチャーしたデザインです主演3人を大きくフューチャーしたデザインです