だから現役ヲタではないので傍観者として昨今のNGT騒動を見ていました。

昨日のNGT3人の卒業発表を見て思いました。

長いAKBグループの栄光も遂に地に堕ちたなと。

AKSがクソなのは言うまでもない。

あの人数のメンバー、それに関わるスタッフの生活がかかっているのも当然だ。

営利企業なのだから見えないところでヤバい事もあるだろう。

しかし、運営が忘れてしまった事は、AKBグループは夢を生む団体だということ。

当事者やその周りの人は言えないことだらけだろうな。現役メンバーも言えないよな。

卒業生は何してるの？

貴方達が作り育てたAKBグループがこんなにも批判され、バカにされ、壊れようとしてるのに黙って見過ごすの？

私の知ってる限りでは批判したのは矢神久美くらいか？

卒業生、貴方達がお世話になったのは、会社？

いや、ファンの人達でしょ？

はっきり言って私はAKBグループを推した事を今は恥だと思っています。

あんなに夢を見させてくれたのにな。

1人じゃ何もできないよな、でも1人づつ声をあげれば少しは変わる事もあるよ。

指原には少し期待したよ。

ギリギリまでは発言してた。

さすがの指原もあれが限界かな。

同じ人間なのに何でこうも違うの？と…

先生の懐の深さと言うか引き出しの数々と言うか。

またその数々の引き出しもいっぱい詰まってるのですよ。

DON'T GIVE IT UPのジャズバージョンなんか、聴いた事ないし…

最初のフレーズ全てダウンピッキングで弾いてるし…

言い出したらキリがないのです。

今回はスティーリーダンに関してはかなりオリジナルに忠実に演ってました。

それがまたノスタルジーなのでした。

個人的にはブラックカウが良かったかな。

あの味のあるバッキング大好きです。

最後はお決まりのROOM 335で締めでした。

大満足のライブを堪能させていただきました。

ラリーとルカサー、ラリーとロベンも素晴らしいけど、私的にはラリーと愛弟子のカルロス リオスなんてのも観たい気がします。

今回の趣向は1部がクルセイダースナイトで2部が

スティーリーダン&初期のソロアルバムナイトらしい。

当然両方とも行きたい所だが、私にも仕事っていう厄介な事があるので2部に。

いきなりスティーリーダンの連発。

当然ラリー先生のソロが有名な曲ばかり。

ロイヤルスキャム、エイジャ、ガウチョの珠玉の名作ばかり。

私もスティーリーダンで先生を知ったクチなので

2度美味しい展開です。

高校生には難解過ぎたあの曲の数々を今この年で聴くと全然違うのと、昔を思い出すノスタルジーでいっぱいでした。

続く

バックで聞き慣れたギターの音が…

ん？この音はもしかして…

やはりそうでした。

現代日本人ギタリストの中で私が最も敬愛し尊敬するギターモンスター、今剛師匠！

その時はなんで師匠がこんなイケメンだが役者かぶれの歌手のバックでギター弾いてるの？

なんて言う失礼な事を思いました(笑)

師匠がバックでサポートしてきたのは井上陽水、

宇多田ヒカルなど超トップアーティスト。

古くはルビーの指輪の人。

師匠、金にものを言わせられたのかいな？

もしかして金に困ってるん？

なんて思っていたら福山雅治、間奏で師匠とツインでソロってる…

このイケメン結構上手いじゃないか。

今までの失言、失礼な思い込み、すいませんでしたと後悔しました。

それから福山雅治に興味を持って聞き出した次第でした。

続く

役者とミュージシャンの両立はかなり困難だと思われるのです。文武両道みたいな…

この人に興味を持つきっかけはやはりギターでした。

収集家で100以上持ってるらしい。

別に倉庫を借りているらしい。

私も昔25台ほど収集していたので気持ちは痛いほどわかる。

手は二本しかないがギターの収集ほど楽しい事はないのです。

同じメーカー、同じモデルでも色、年代によって全然違う音、表情なのです。

入手経路、コンセプト、時代背景など様々なファクターで見た目は同じでも別物になり得る。

それがギター収集家の楽しさであり喜びである。

プレイヤー誌で彼のギターコレクションの記事を読んだのですが、その時は流行っていたPRSを一気に５台ほど紹介していた。

一台100万として500万か…

テレビで言っていたがギター収集の件で聞かれたときに、これに関しては金にものを言わせてますと発言していた。

この発言を何の嫌味もなく言える彼の人柄にも感心したのです。

ただ一つ思うことはこのPRS5台選ぶのに彼はきっと倍以上の20〜30台を弾き比べたに違いないと思う。

マジにギター好きだな、福山雅治！

続く

しかし実現には至らなかった。

それ程溝は埋まらなかった。

2人とも生きてるのに勿体ないね。

RCなんかもうやりたくてもできないのにね。

しかしこんな何でもありの世の中でも１つくらい幻があってもいいかも。

後続に与えた影響はやはり計り知れない。

BOOWYが無ければGLAYはなかったかもしれないし、その他のビジュアル系と言われたバンドは存在しなかったかもしれない。

もしかしたらかのGACKTも。

BOOWYのラストギグはそれこそ何千回も聴いています。

今聴いてもワクワクします。

ホンキートンキーの間奏の2人の掛け合い。

ベイビーアクションのイントロのカッコ良さ。

わがままジュリエットの氷室京介のセクシーなこと。

BBLUEのあの高揚感。

イメージダウンの下品な歌詞。

どれをとっても日本一カッコいいバンドだったな。

氷室京介にとっても布袋寅泰以上のギタリストは

いないし、布袋寅泰も氷室京介以上のシンガーはいないとわかってるはずなんだ。

いや、ちょっとくらい仲が悪いほうが刺激的でいい関係かもね。

しかしBOOWYの2人は仲が悪すぎた。

元々は布袋寅泰が悪かったみたいだが、解散することもなかろうに….

逆に考えるとたった6年で天下を取ったことはあまりにも凄すぎる。

でも後々の2人を見ると少し微妙です。

だってふたり共ライブでBOOWYの曲をやりまくってるし…

それでもファンは聞きたいのね。

やはり伝説だわ、このバンド！

続く

そんなバンドは前代未聞だった。

それ程に一斉を風靡したバンドだった。

その当時はまだバブル前の平和な世の中だった。

バクチク、バービーが同時期で、先輩がRCの世代かな。

イメージダウン、ノーニューヨーク、わがままジュリエット、ドリーミング、マリオネットと名曲は数知れずだが、私の1番のお気に入りはなんと言ってもロンドンゲームだな。

布袋寅泰のあのギターセンスには参ってしまった。

日本でも彼より上手いギタリストは沢山いる。

しかし、リフの使い方が抜群に上手いんだ。

俗に言うカッコいいギタリストだ。

でも後からあんまりコード知らなかった事を何かで読んでびっくりしたけど…

続く

その典型的な例がBOOWY。

今でもBBLUEやNO NEWYORK聴くとワクワクして、おもいっきり大声で歌ってしまうのです。

 今の50代の人達にはこのBOOWYってバンドは特別な思い入れがあると思います。

氷室さんと布袋さんが創り出した奇跡の双頭バンドで、後のバンドに多大なる影響とノスタルジーを与えた。

私思うのですがBOOWYってその存在自体も素晴らしいですが、後続に与えた功績が偉大なんじゃなかろうか？

あの当時のギターキッズは皆んなBAD FEELINGのリフが必須でした。

氷室京介と布袋寅泰。

紛れもなく天才的なシンガーとギタリストだが、ファンは2人のその才能の交錯と対立にドキドキした。

その当時のファンはその後何十年も2人が和解しないままだとは夢にも思わなかったけどね。

続く

自分のスタイルと世間から求められるSuperfly像との狭間で迷って、それを埋めるために活動しライブして、疲れていったのかな？

彼女には最初パートナーがいた。

きっと頼もしい精神的支柱だっただろう。

今もなお支えになっているだろう。

このライブの最後のクレジットにスペシャルサンクスとして、彼の名前があったのが何よりの証拠だ。

Superflyとしての自分と越智志帆自身の狭間。

日本でトップクラスと評価されるシンガーでも悩む。

こんな類い稀な才能をもつ人でも試行錯誤する。

つくづく深い世界だな。

今日彼女が年末の紅白歌合戦に選ばれた事を知った。

復活したSuperflyはまだまだ進化しながら、我々ファンを魅了し続ける。