京都近代美術館で開催中の「藤田嗣治展」を見て来ましたが、一番驚いたのは、2006年に同館で開催した生誕120周年記念の藤田展と展示作品がほとんど同じという事です。

つまり既視感しかなく、初めて見る作品は皆無に近いのにびっくりしました。

各美術館から借りる方が話が早いのはわかりますが、まだ見た事がない、個人コレクターの作品は全くなく、キュレーターの努力が感じられません。

藤田のファンは、初めて見る作品を期待していたに違い無く、多くの人がイメージしている50年代の愛らしい少女の作品が、すっぽりと抜け落ちています。

そういう作品の多くは、我々画商が知る個人コレクターが所有しており、この展覧会には画商の協力を全く求めていない事がわかります。

海外では画商の役割は遥かに高く、その協力のもとに素晴らしく充実した展覧会が大美術館で数多く開催されています。

日本の美術館の閉鎖性は如何ともし難く、これでは次の藤田展も又同じ事になるかと思います。

日本でも画商の役割が高まり、美術館と協力して、未発表の個人コレクションが数多く展示され、藤田のファン達が本当に見たい充実した展覧会が開催される事を、個人コレクターの多くも望んでいるのではないかと思います。

藤田生誕140周年記念展がもしあるとすれば、是非そういう開かれた展覧会である事を期待します。

ベッリーニの他の聖母子でもそうだが、描きたいのは聖母独持の表情であって、幼子イエスは付け足しの様に見えてしまう。

全てを知っているが、何も言えないという、イエスの全生涯を暗示する趣であり、一度見れば決して忘れられない顔である。

同時に一度見れば忘れられないのは、ヴィットーレ・カルパッチョの赤であろう。

ヴェネツィアの有名なハリーズバーで生の牛肉の薄切りの新しい料理に名前を付ける時に、その鮮やかな赤からカルパッチョの赤を連想して「カルパッチョ」と名付けた事は有名な話だが、他のルネサンスの画家達の赤とは違う、内部から発光する様な独持の印象を与える。

ちなみにハリーズバーの代表的カクテル「ベッリーニ」は上記のジョバンニ・ベッリーニをイメージして名付けたもの。

何に魅力を感じるかは人それぞれであり、百人いれば百通りの楽しみ方があるのが展覧会の醍醐味であると思う。

「ヴェネツィア・ルネサンスの巨匠たち」展

2016年10月22日(土)～2017年1月15日(日)

国立国際美術館 大阪市北区中之島4-2-55 TEL06-4862-5777

休館日：月曜日、12月28日(水)～1月4日(水)

＊但し1月9日（(月祝）は開館し翌日休館

開館時間：10：00～17：00 ＊金曜日は10：00～19：00

http://www.jade-gallery.net/

「シュールレアリズム」とは、1924年に詩人のアンドレ＝ブルトンにより、フロイトの精神分析の影響を受けつつ宣言された芸術運動である。

シュールとは常にリアルに寄り添い、その上に、あるいはその隙間に存在するもので、リアルの対義語のヴァーチャルとは全く異質のものである。

そういう意味においては、ヴァーチャル的な要素が強い、ダリやキリコに比べ、マグリットはよりシュールなシュールレアリストと呼べるのではないだろうか。

「白紙委任状」や「大家族」などは何度見ても心を動かされるが、最も気になった作品は「ゴルコンダ」である。

山高帽の黒ずくめの無数の紳士達は何を意味しているのだろうか。


ある人は落下する雨の様に見え、ある人は上昇する蒸気のように見え、又ある人にはただの壁紙の模様にしか見えないかもしれない。

私には蒸発してゆく蒸気の様に感じたられたが、見る人の性格や、その時の精神状態によっても変わってくる。

ある意味、怖い絵である。

マグリットは鑑賞者の潜在意識に無言で入り込む事によって、逆に多くの顕在意識を視覚からとは逆方向から刺激してくるのではないだろうか、計算され尽くして。

このように大きく取り上げて頂き、ありがとうございました。

他にも、ルドン・ピカソ・デュフィ・・・等を展示しております　「開廊10周年記念」は、11月15日（土）まで開催しておりますので、どうぞお立ち寄りくださいませ。

デュフィは最も好きな画家の一人で、当画廊でも数多く扱ったが、これ程感性に富んで、油彩に透明感を感じる画家はいない。

元々、水彩の得意な画家だが、化学者ジャック・マロジェのメディウム（媒材）を使用する事によって、重くなりがちな油彩を伸びやかに、水彩画のごとく軽やかに描く事に成功している。

画家として認められるまでの下積み時代は長く、当時の女性をコルセットから解放した事で有名なデザイナーのポール＝ポアレに見い出され、ドレスのテキスタイルデザインをしたり、織物のビアンキーニ社で、タピスリーの下絵を描いたりしながら、なんとか生活をしていた。

ポアレに連れられて競馬場に来たデュフイは、初めて上流社会の世界を知る。

競馬、ヨット、コンサート、デュフィの三大テーマは全て当時の上流社会の楽しみであった。

デュフィの絵画の独創的な所は、色彩とデッサンの関係である。　

それまでの絵画は、まずデッサンが最初で次に色彩というのが常識であった。

ところがデュフィは、まず色彩を大まかに塗った後にデッサンをする。　結果として色彩とデッサンはずれる事になるが、そこが一番の面白味である。

これに関してデュフィは、物の形態は一瞬にして消え去るが、色は遥かに長く人の記憶に留まると言っている。

1937年のパリ万博のパビリオンとして、ピカソの「ゲルニカ」と並んで制作した「電気の精」は、今もパリ市立近代美術館にあり、その大きさ（10×60ｍ）もさる事ながら、間違いなく世界で最も美しい絵画である。

名品展は終わってしまいましたが、今もこの「婦人像」は飾ってあります。

常設展では、エコール・ド・パリの画家だけではなく、ビュッフェ、アイズピリ、コタボ等もございますので

お気軽にお立ち寄りください

ジェイドギャラリー

　　　　　　11：00　～　19：00

　　　　　　会期中は日曜・祝日休廊

地下鉄四つ橋線肥後橋②番出口から徒歩3分。

代表作「大公の聖母」や、モナリザの構図に習った「無口な女」など、幾点もの見応えある作品があった。

　　　　　　　　　　　　　　　「大公の聖母」

ラファエロというのは、ルネッサンスの三大巨匠でありながら、論じられる事の少ない画家である。

ラファエロを含め、他の画家とは違う高い次元に存在するレオナルド。

彫刻家としては、比類無き存在ながら、その狭量さと、猜疑心の強さから他を寄せ付けないミケランジェロ。

個性の強い二人に比べるとラファエロはどうか。

持って生まれた父親譲りの絵の才能と、上品な優しさを兼ね備え、両巨匠の良い所を素直に受け継ぎ、時の教皇に認められ、優美な聖母子像で多くのパトロンを魅了し、弟子たちを大事にし、端正な容姿で女性にモテたラファエロ。

そんな大天使のごとき男が本当に存在していたのだろうか。

これ程、ネガティブな要素を一切持たない芸術家は他には見当たらない。

そこが逆に言えば、後世の評論家をして、レオナルドやミケランジェロより一段下にみなしてしまう要因の一つかもしれない。

しかし、当時のラファエロの評価は、ミケランジェロのライバル、もしくは、絵画に関してはそれ以上とみなされていた様である。

教皇ユリウスⅡ世の命により、ヴァチカンの「署名の間」の壁画を描いていた時は、同時期にミケランジェロはシスティーナの天井画を描いていた。

実際に見た感想では、全体のスケール感は別として、絵そのものは、明らかにラファエロの方が上である。

特に最晩年のヴァチカン絵画館の「キリストの変容」は、一般的なラファエロのイメージを覆す作品である。

　　　　　　　　　　　　「キリストの変容」

変容するキリストは、ラファエロ的だが地上世界で繰り広げられるドラマは、ラファエロの死後50年して生まれるカラヴァジォそのものである。

カラヴァジォは、その後のバロックの画家全てに影響を与えた天才だが、ラファエロは80年以上も前にその世界観をすでに描いていた。

ラファエロが早世する事なく、長生きしていれば、絵画史は間違いなく数十年は早まっていただろう。