世の中、なかなか上手くまわっていませんが、皆さんはいかがですか？？？

さて、「あのこと」からもうすぐ１年・・・。

何も力のない私たちは、無為な１年を過ごしてしまったような気がします。

でも、やはり何かしなければならないと思います。

そんな思いから仲間たちと「元気が出る」ライブを企画しました。

そんな気がある皆様、どうぞご参集ください。

小さな劇場です。どうぞ早めにご予約ください。

盛りだくさんな内容の、ライブ公演です。

宜しくお願いします！！！

【時】昼の部／開場14：30／開演15：00
　夜の部／開場18：30／開演19：00

【券】2,500円（ドリンク代別途）予約当日共。

【於】APOCシアター（小田急線千歳船橋駅徒歩２分）

http://apoc-theater.net/
※カフェも併設していますのでグラスを片手にご覧ください（有料）。

【予約・問合せ先】
「ステージハンズ演劇企画委員会」
TEL：03-5429-8701/FAX：03-5429-8702
E-mail：shands@msc.biglobe.ne.jp

【出演】
・河口博昭（剱伎衆かむゐ）＆無銘刀
・マルヤマヒロシ(fromマルイチ)
・亀井芳子＆安田奈緒子(マウスプロモーション)
・三浦ユーク
・Ａ４＆佐藤久誌（from ＪＥＤ）

　

ＤＪ／ＭＣ：三浦ユーク

気候の変わり目かここのところ体調がすぐれません。

そんな中、あるタレントプロダクションから「演技レッスン」の依頼がきました。

うれしいものです。

外部からの依頼は久しぶりです。

さて、ある種現実の世界が「虚構」の世界を上回るような昨今、俳優はどんなスタンスで演技をすべきか、いろいろと考えさせられます。

そして、どのような芝居ができるようにレッスンすべきかも・・・。

最近見た舞台を見てそう思います。

「リアル」って何？？？

開演前に、「リアルな演技を目指す」というようなうたい文句の「ワークショップ」のチラシが挟み込まれていたのを見た時、「？？？」な思いにかられました。

そして、開演したその芝居がそんなリアルな「演技」のオンパレードでした。

「えっ？」

確かに「リアル」だけど、「リアリティ」のない芝居。

「うーん。」心が無い。

いやー、確かに「上手い」役者さんたちなんだと思います。

でも、「心の無い」芝居は、観る側の心を動かしません。

観終わった後、何か寂しい気持ちがしばらく続きました。

結果、「リアリティ」のある芝居をわたしは観たかった。

そのことだけは忘れないでいておこうと思いました。

それでは、また。

本当に遅れていますが・・・。

公開当初、「斬って、斬って、斬りまくれ！！！」の主演・役所広司さんのスポットＣＭでのセリフが印象的な映画で、それなりに話題になった映画だったと思います。

セリフ通りの最終番の殺陣のシーンは、最近の「時代劇」映画の中では群を抜くつくりで見ごたえがありました。ただ、難をいえば「長い」。

そもそも、13人で１３０人以上の相手を「斬りまくる｣設定は無理があり、あの「７人の侍」でさえ、相手は４～５０人だったと思います。それに、全員は斬り殺していないし・・・。

そんな訳で、なかなか結末のＳＭＡＰの稲垣吾郎演じる悪～い「大名」を斬るまでに、少し疲れてしまいました。

それはともかく、この斬りあいのシーンを少し短くして、もう少しこの時代の「武士」について語るシーンを増やして欲しかったと思います。

時代設定的には、幕末維新の２０数年前あたりで、すでに「武士」は｢武士」としての役割を終えつつある時代でした。

そもそも１６１４年の大坂の陣以降、徳川幕府によってもたらされた江戸時代は、とても平和で穏やかな時代で、武士はすでにその役目を終えていたと言えます。

平安の世の武士階級は、非生産的な階層で支配階級と言えば聞こえはいいですが、むしろ、農民にたかる「寄生虫」的な存在にすぎませんでした。

それから約２００年。

映画『武士の家計簿』でも描かれていましたが、武士の生活は変わり行く社会についていけず、インフラが進んでいた時代に、実のところは｢没落」寸前でした。

そんな時代を背景に「明治維新」は行われていたのです。

そんな時代の「武士道」は、決して主君に対する「忠義」を通すだけではなく、新たな時代に向かって「国を動かす」ことでもあり、人々のための新たな国づくりをするということも意味していたのです。

そんな時代に、いまだに暴君であり続け、家臣や民を苦しめる「大名」を斬る役目をおった、徳川旗本出身の目付けが役所広司さんの役回りです。

彼の道理は単純で、天下万民のため悪大名を斬ることであり、かたや市村正親さん演じる悪～い「大名」の家臣の間には、相容れないものがあり対立の構造は明白なのですが、イマイチ説得力が無い。

幕末、明治維新時の幕臣と志士との関係になぞらえることもできるでしょうが、抱える「大儀」がイマイチピンと来ませんでした。

やはり、最後の殺陣のシーンが長すぎて単なる人殺し映画になってしまったきらいがあります。

逆に、それが狙いだったとは言わないと思いますが、かつて「新撰組」が長い間単なる人殺し集団と歴史的に位置づけられていたのと同じになっては残念です。

何事もやりすぎはいけないのでしょう。「斬りすぎ」はいけません。

映画的な面白さも必要ですが、「鬼平犯科帳」のような「機微」をもう少し盛り込んで欲しかったと思います。

観る方の勝手を言ってますが・・・、そんな、感じでした。

それでは、また。

次回公演についての「打ち合わせ」、って、ほとんど芝居に関係なく、飲んでました。

公演の概要についてだけは、伝えましたがあとはよく覚えてません。話の途中で、映画のタイトルやら出演者やら、名前がすぐに出てこないから、話が進まない・・・。

みなさんは、いかがですか・・・？

ちょっと、平均年齢の高い集まりなもので、最近はこんな感じです。はは。

この日の収穫は、唐揚げでした。いきなり・・・。

「伝説の若鶏唐揚」というネーミングにつられて、店を決めただけですが、この唐揚げが「すごい」！

（ぐるなびより無断借用、すみません・・・。）

見てのとおりのボリュームです。これで、「２８０円」はお得です。

恐らく、ひとりに一皿ずつで、つまみは十分です。

次回から、そうします。

また、偶然と言うのはあるもので、仲間のひとりと店の店長が昔のバイト仲間。

はは。

次回から、宴会はここしかないと思います。

そんなこんなで、それではまた。

ビックリしました。あまりにも、立派なので・・・。

その存在を認識はしていましたが、初めて足を運びました。

縁あって、立花里美プロデュース『火の鳥』を拝見しました。

神奈川県民ミュージカルとのコラボレーションと言うことで、なかなか大規模な企画です。

作品は、あの「ストランヴィスキー」のバレエ作品をミュージカルにしたものです。

＜作品紹介＞

（告知コメントより）

それはまだ高度な文明など無い時代…。

人々は「ヴィクトル王朝」の下、平和に暮らしていた。幸せにあふれた国には木々が青々と輝き、街中には人々の笑い声がこだましていた。

しかし… 突如現れた魔女「カスチェイ一族」の魔術によりその平和は一瞬にして消え去った…。

人々が途方に暮れる中、王家に仕える「イワン」が～「火の鳥」を探し出せばカスチェイの魔法が解ける～というお告げを聞き、「火の鳥」を探し出し人々を救う決意をする。

兄弟と共に旅立った彼らに、一体何が待ち受けるのか？

そして「火の鳥」とは…。

という、アドベンチャー・ミュージカルでした。

友人の知り合いの「木氏沙織」さんを観にいった、というのが正直なところですが、彼女のキュートな芝居を鑑賞しつつ、都合３日間の公演で各回キャストがほぼ全て「替わる」という大変な企画で、都合出演者は、約２００名・・・、に感動しました。

すごいです。

この企画を成立させた、制作の方々に脱帽です。

この際、内容のことはよしましょう。

色々な自治体で、市民ミュージカルや市民参加の舞台が盛んです。

何回かこのような企画を拝見する機会がありました。

そのシステムについて、とやかく言うことは簡単ですが、演劇の底辺を広げる試みとしては、決してやめてはいけないことであると思います。

今年のような色々なことがあると、すぐに中止とか延期とかになってしまいがちですが、とにかく、全国のこのような活動が今後も継続されることをお願いします。

はい。

それでは、また。

毎年のように公演して劇団や年間ラインナップがあるような劇団ではないので恐縮ですが、当方は粛々と公演を重ねていくしかありませんので、どうぞ温かく見守ってください。

さて、劇場は初めて使わせていたますが、新宿御苑にある「サンモールスタジオ」さんです。

こじんまりとしていますが、凝縮された空間で、小劇場らしい劇場です。

階段を下りていく感じが、今回の作品にあっているようです。

（もちろん、エレベーターもありますが・・・。）

ロビーも、お客様を迎える雰囲気はしっかりしています。

キブソン　ヒストリック　'67フライングＶ　2001年製 について、書きます。

先日の「ウィッシュボーン・アッシュ」のライブに触発され、ケースから取り出して弾いてみました。

この微妙なサウンドと使い勝手が、あのウィッシュボーンサウンドを創ったのかなぁ・・・。

でした。

アンディ・パウエル曰く、「・・・ロンドンの楽器店で、それを見つけたとき、すごくワイルドで他のものと違っていると思った。それからサウンドもすごくいいと思ったんだ・・・。」

はてさて、このコメントを見てどれくらいの人が賛同してくれるのか、微妙な気がします。

確かに、形はワイルドです。

同じギブソンギターの、「レス・ポール」や「ファイヤー・バード」、セミアコ系、そして、「ＳＧ」など、６０年代までのギターで一番音が良くないのが、「'67フライングＶ」だと思います。

５０年代の「オリジナル・フライングＶ」は、別です。

コレは非情に個性的な良い音がします。いかにも、ソリッドギターのような・・・。

同じ変形ギターの「エクスプローラー」もいいですね。

いったい、幾ら位の値段になっているのか、恐ろしい数字で取引されているようです。

ＳＧも人気があります。特に、女性ギタリストは好んで使いますね。軽いから・・・。

同じ軽いギターですが、「'67フライングＶ」は微妙です。

ややもすると軽いだけ・・・。

その後のテールピースに変った、７０年代の「フライングＶ」はなかなか良い音ですね。

ただ、一言言い訳するなら、確かに「オリジナル」の「'67フライングＶ」は、なかなか「よい音」がします。

それは、ビンテージだからなのか・・・、ピックアップや各パーツの調和が取れています。

だからと言って、他のビンテージよりいいかと言うと、違います。

他の６０年代ギブソンの中では、一番いけてません。

そして、リシューである、この「キブソン　ヒストリック　'67フライングＶ　2001年製」もなかなか微妙な音です。

安い音・・・、でしょうか・・・。

マホガニーのワンピースボディにワンピースネック。

結構「奢った」仕様です。

でも、安い音・・・。

問題は、大きな３プライのピックアップカバーとショートバイブローラなのか・・・。

この時期（６０年代後半）からギブソンは、生産性の向上からか組み立てのしやすい仕様になってきています。

このフライングＶも、木部と金属部、そして、アッセンブリーと一体化したピックアップ部と、別々に制作して最後に組み立てると言う、５０年代レスポールやセミアコ系のギターに比べれば、格段に製作しやすい構造になっています。

ただ、同時は「木」が良かった。

使われているのは、ホンジュラス・マホガニー。

今ではめったにお目にかかれない、使えない高級材です。

金属部も、大事なところは「鉄製」です。

ショートバイブローラも当然、鉄です。今のは、ダイキャスト製です。

音が違う訳だ・・・。

でもでも、実際に生で聴いたアンディ・パウエルの「フライングＶ」は、ご機嫌のサウンドでした。

彼が言うように、本当に良い音でした。

今使っているものは、「ビンテージ」ではないと思うのだが・・・。

今回は、「ギブソン」ロゴのギターでした。

昨今のＤＶＤや写真で見かけるのは、「カスタムメイド」のものだと思いましたし、恐らくギブソンロゴのものは、リシューかギブソンへのオーダーギターでしょう。

それでは、当方のギターとの違いは、何・・・？？？？？

腕はもちろんだけど・・・、うー、わからん。

またまた、サウンドを求める「旅」が始まる・・・。

ちなみに、写真のギターの「ピックアップ」と「ショートバイブローラ」はビンテージです。

ピックアップは、いわゆる「Ｔバッカー」。

６０年代ギブソンサウンドの要、独特のトレブル感がいいですね。

アンディ・パウエル同様、黒いエスカッションをマウントしています。

元々、６０年代以降のＶに「エスカッション」は付いていません。（一部のモデルを除く）

でもなぜ、多くの「フライングＶ」に、エスカッションが後付けされているのしょうか。

思うに、木部ではない、プラ製のピックガードに１点止め（左右で２点）だけだと、しばらく使っているとビックアップが平行を保てなくなってきます。ビンテージのフライングＶの多くがピックアップが傾いています。

これを解決する方法として、エスカッションを後付けするのではないかと思っています。

見た目もかっこよくなるし・・・。

でも、サウンドはまだまだ完成していません。

正解が見つかったら、お知らせします。

コレも、ちなみですが・・・。

あの「福山雅治」さんも、同じ「キブソン　ヒストリック　'67フライングＶ」を所有しているそうですが、そのしょぼい音に悩んでいたようです。

それでは、また。