総会は予算と新年度の係発表で

全て承認されました。

定演はお客様から選曲が良かったと

の声を頂きました。

本日の桜井劇場楽しかったです(笑)

ありがとうございました！

後半はパッサカリアの練習

・縦を合わせる

・濃い目に弾くけど重くしない

・移弦をきれいに弾くために

　リズム変奏、スタッカートなどで

　練習する

・速くひくために腕動かしすぎない

・お休みした方、それぞれの音符の

　弾き方をパートの方に確認して下さい

この曲は速く弾いたほうがよいので

目指せ‼️　♩＝90

来週の練習はパッサカリアと

レスピーギの1.2楽章です。

■Bach  

・Vaがメロディのところでは、まわりは音量をおとすことを心がける。

    17小節3拍目のうらはｐにしてVaがきこえるようにする。19小節目1拍目のうらからｆにする。

・この曲のリズムにのって、楽しんで弾いている様子お客さんにを伝えたい。

    それを音色にあらわしたい。

・125小節あたりからの再現部では、ワクワク感を出したい。

・２．Adagioの前は、間がある。そして、アップ、ダウンで弾く。そのあと、譜めくりする。

・３．Allegroは、楽器の音を響かせることを心がける。fのところは、弓で弦を押しつけず

     大きな音を出すよう心がける。

・12小節目の終わりののばしの音を合わせる。そして、13小節に突っ込まないようにする。

・Bachの時代は、VnやVaに肩当がない状態で弾いていた。その状態での響きをイメージしてほしい。

■Mozart

・58小節目の最後の音はおさめるように弾く。

・109小節目がテンポが遅くならないように気をつける。

■Beethoven

・３小節からのpと、19小節からのppの違いをもっと表現したい。

・247小節と251小節は、呼吸をして合わせる。

・曲のおわりは、ファーストバイオリンが先に終わってしまうので、川久保さんを見て終わる。

■Elger

Ⅰ楽章

・Ⅰ楽章の最後は、消えてなくなるように終わる。小さな音だが、音の余韻がお客さんに

      伝わるよう弾く。

Ⅱ楽章

・曲の入り、気をつける。

・L（51小節目）は元のテンポに戻るため注意する。

Ⅲ楽章

・最初のテンポのつかみが大切。乗り遅れないようにする。

・曲の終わりは、先生を見て合わせる。

■次回の練習は4/11（土）13:00～17:00、千葉市若葉文化ホールです。

譜面台は借りるため不要です。

■Biber

Presto Ⅰ

・３小節目の入り、早くはいらない。

Presto Ⅱ

・入り。アタッカー。

Presto Ⅲ

・チェロバスが途中から重くなる。軽く弾く。

Aria

・前に流れていくように意識して弾く。

・１stのメロディーを引き立てるが、２ndがでるところは意識して弾いてほしい。

・流れが出てきてよくなっている。

Die Schlacht

・タカタカターンをきちんとはめて弾く。銃を撃ち合っているシーン。リズムを意識する。

Lamento Adagio

・傷ついた兵士帰郷する。傷ついた様子をイメージして弾く。

■Elger

Allegro piacevole（Ⅰ）

・Va　曲の最初は大きめな音で弾いて、そのあとは、重くならないようにする。

・118小節目は、Vnをきいて合わせる。

Allegretto（Ⅲ）

・同じ音形であっても、曲の様子から弾き方を変える。イメージとして、風がふいてくる情景。

・P（Come prima）の入りをそろえる。

・曲の最後の和音をそろえる意識をもつ。

■アンコール（FIDDLER ON THE ROOF）

・Traditionの最後３小節は１回目弾かずに、Matchmakerに入る。先生の合図を見る。

・Matchmakerの最後、レラレとVnが全部弾いてから、Sunrise,Sunset に入るので、先生の

　合図を見る。

・Sunrise,Sunset の57小節からきざみは、すべて全音符に変える。最後の小節、１２３拍目

　までで、４拍目がTraditionの60小節目の１拍目になる。（Traditionの60小節目へ戻る）。 

   そして、Traditionの終わり３小節を弾いてアンコール曲が終わる。

■Haydn

・56小節、57小節、58小節の2つ目の和音の８分音符は、長くならないように気をつける。

・135小節でdimがあるパートはしっかりdimする。

■次回（4/4）の練習は、①バッハ、②ベートーヴェン、③モーツァルトをやります。

4/11はホールリハです。

Vivaldi

Allegro（１楽章）

・曲の始まり、1st頭がない。先生の合図を見る。

・ウンタッタッタ　タッターンタァ　ターを強く弾かない。

・音階の部分は、自然な感じにクレッシェンドする。曲の感じに変化をつけたいので。

Adagio（２楽章）

・入りは、「４と」で入るので、先生を見る。頭を合わせることを意識してほしい。

・音が高くなる時、音がしぼむことがないように意識する。

・強弱記号がついていないが、歌う時の感じで強弱を意識して弾いてほしい。

Allegro（３楽章）

・アタッカーで入るので、先生をしっかり見る。

・20小節あたり、タッ　タ　タッタン　のリズムのところ、音が上がっているところを、

    クレッシェンドをしっかりつけてほしい。

・曲の最後は、ねばらずさらっと終わらせる。

Bach

１楽章

・ppppのところは、弓の半分より上で弾く。

・110小節　第３Vnはしっかり弾く。

・111小節からのVaのメロディが始まったら、まわりはVaを浮き立たせるような音量にする。

・114小節のタラランは、押す感じ（圧をかける）で弾いてほしい。Vcが16分音符で重厚に

    弾いているので、それに負けないようにするために。

Adagio（２楽章）

・2楽章が始まる前に間を置く。

・1楽章とは別物であることを意識し、アップ、ダウンで弾く。チェンバロの分散和音に

    のってダウンを弾く。

Allegro（３楽章）

・繰り返しのあとの13小節目、つっこまないように先生の合図を見る。

・29小節はｐを意識し、Vaが聞こえるようにする。

・48小節でritしない。最後の拍だけ緩む。最後の音を長くしない。

・3楽章は、1楽章よりは速くしたい。曲の途中からテンポが落ちる、キープしたい。

Mendelssohn　→　曲を通しで弾くとポイント箇所に注意が向かなくなる傾向がある。

Adagio

・四分音符重くしない。音が変わるところを聞いて入ることで遅れる。前に進む意識をもって弾く。

Piu presto

・先生の合図を見て入る。本番では、テンポが速いかもしれないので注意。

■次回（3/21）の練習は、①ビーバー、②アンコール、後半の曲（③ベートーベン、ハイドン、

    モーツァルト）をやります。

定演のチラシが配布されました。

Mozart

・66小節からのfは、大きくなっても重くしない。

・105小節以降、お互いに掛け合いをしながら遅くなっていくことのないように気をつける。

・153小節以降、休符の前の音が雑になっているので、いつも気をつけてほしい。

・曲の最後の音は、ワアーンと終わらず、軽くターンと終わるようにする。

Haydn

・曲のはじまり、「２と」で入る。

・10小節目の（１）を弾いた後、曲の頭に戻るので、戻った時に違いすぎないように、

   次につなげるように（１）を弾く。（２）は、12小節目から違うバリエーションが

   始まることを意識して弾く。

・35小節目から、タッタ　タッタ　タッタ　というより、パンパ　パンパ　パンパという感じで。

・59小節　１st、Vaと同じように弓を返さず弾く。

・100小節目、2nd、縦をそろえて入る。この部分、2ndだけになるので。

Beethoven

・187小節　1st　ダウンアップアップダウンアップ　　Gも1st ダウンアップアップダウンアップ

Elgar

１楽章 Allegro piacevole

・音量が大きくなるところも、軽さを失わないようにする。

・132小節目の入りをそろえる。（その前をゆっくりにならないように気をつける）

・Hの小節の２拍目、cbはfがついてないが、裏拍の音をVcとcbはしっかり出すことを意識する。

   そうすることで下支えしている雰囲気で出る。

・Va　Bの小節は軽い感じで弾けているが、Cの小節の前あたりから重くなってくるので注意。

2楽章　Larghetto

・最初、「２と」のあと、先生の８分音符。

・66、67小節　2nd スタッカートを意識する。

3楽章　Allegrette

・Nの小節　1st　は休み、2ndとVaと低弦のみ。さわやかな感じを出してほしい。

    そして、一定にしないで小さなクレッシェンドを意識して表情をつけてほしい。

    さらに、2ndとVaは一緒に動いているので、一体感をだいしてほしい。

    なお、8分音符を早くしないようにする（2nd)。

・68小節からVc　リズムに気を取られ、音量が大きくならないように注意する。Pなので。

・２楽章のテンポが残り引っ張られるので、３楽章の入りの縦の線が乱れやすい。

    そろえることを意識する。

■次回（3/14）の練習は、前半の曲（ヴィヴァルディ、ビーバー、バッハ、メンデルスゾーン）

    をやります。

Elgar

１楽章 Allegro piacevole

・点のついた音は短めでそろえる。

・19小節目からcrescを意識してほしい。

・Cから音量を気をつける。伴奏とメロディのバランスを考えて演奏する。

・８６小節目に向かってcrescする。90小節から、重くしない。弓の先で柔らかい音で弾く。

・Gから音のつぶをそろえたい。つぶの長さを同じまま続ける。

・132小節p、133小節がppであることを意識する。なお、132小節からゆっくりにしない。

・1楽章の最後の1音、ゆっくりめに入りたい。Vc Kさんに合わせて入る。

2楽章　Larghetto

・愛につつまれるような雰囲気になるよう弾きましょう。

・9小節目VaとVcは互いに4分音符を意識しあって弾く。

・27小節目、Vnはドを強くならないよう意識して

・55小節から、２nd、Vaはがんばってcrescを意識して弾く。

3楽章　Allegrette

・大きな草原に立って、風に吹かれている、さらっとした感じになるようイメージしてほしい。

・32小節は大きくならないよう気をつける。

・Pから、タンタラタッタッタッのリズムをつんのめらないように気をつける。

・５０小節目タータララをなめらかにしたい。

・常に他のパートを聞いて、もたつかないようにしてほしい。

Mendelssohon

・350小節、351小節はすべてダウンで弾く。352小節の前に間をあける。Vnを見て352小節に入る。

・359小節からテンポがあがる。

・最後から2小節目（381小節）に入る前に、間をあける。2小節をダウンタウンダウンで弾く。

■次回（2/28）の練習は、ビバルディ、ビーバー、ベートーヴェンをやります。

3月の練習からは、後半プロ、翌週に前半プロと交互に練習します。

バレンタインデーの練習でした。

チョコをいただき、疲れた頭も元気回復、後半の練習を元気に乗り切りました。

◆Bach

＜最初の曲＞

・全パート、まわりの音を聞いて、たてをそろえる。スラーのあとの16分音符は、

　走らないように気をつける。

　そして、16分音符は軽めに弾く。4分音符は長くしない、半分ぐらいの長さでよい、8分音符も、

　4分音符の長さが半分ぐらいになるので、それに応じて短くする。軽め弾くイメージを持つ。

・VcCb　16分音符をそろえる。

＜Adagio＞

・特になし。

<Allegro>

・１２３とリズムを感じながら楽しく弾きたい。三連符はすべて均一の音でなく、　　　　　

　大中小にしたい。１２３とまわるリズムにしたい。

・29小節は、Vaが３つに分かれるため、Vaが聞こえるようｐに。4拍目からｆになる。

　35小節と36小節を、第1Vaがソロを弾いているため、ｐにする。37小節目からVnはｆになる。

・曲の最後、長くしないよう注意する。

◆Haydn

・8分音符、パッパッパッパッ　楽しそうに、優雅に弾いてほしい。顔がしかめっ面だった。

・10小節目のくり返しのところ、Vaの合いの手は、かわいらしく弾いてほしい。強く弾かない。

・120小節、Va　音符に点がついてないが、点ありで弾く。Vnに合わせる。

・最後の2小節の音は、ダウン、アップ、ダウンの弓順で弾く。

◆Mozart

・全パート、休符の前の音を丁寧に弾く。つぶれた音にしない。

・103小節の１st、「レ」の音で入ってくる時、音をきれいにそろえるとよい。

・全パート、曲の最後の音、軽く、きれいな音で終わる。濃い音にしない。

・１st　上り音形のフレーズで最後の音の伸ばしをパート内でそろえてほしい。

・曲の冒頭部分のタッタッータータータッから、怖いような、緊張感を出したい。

　リズムを数えているような雰囲気を消したい。何か鬼気迫るものを観客に伝えたい。

　後半になると、慣れてきて、リズムを数えているような雰囲気がなくなり良いので、

　前半から、緊張感をある雰囲気で、軽く抜いたおとで弾いてほしい、

　この曲は、前半の一曲目なので。

■次回（1月２４日）・エルガーとメンデルスゾーン。

・３月からは前半プロ、後半プロと交互に練習していく予定。

（連絡：演奏会での服装、上下黒。男性上着なし。）