超個人的中年映画劇場

超個人的中年映画劇場 https://ameblo.jp/jsrr1972/ yahooブログから引っ越してきました。 ja カサンドラ・クロス（1976/伊・英・西独合作）

監督：ジョルジ・パン・コスマトス

出演：リチャード・ハリス、バート・ランカスター、ソフィア・ローレン、マーティン・シーン、エヴァ・ガードナー、イングリッド・チューリン、ジョン・フィリップ・ロー、リー・ストラスバーグ、O・J・シンプソン、アン・ターケル、レイモンド・ラブロック、アリダ・ヴァリ他

音楽：ジェリー・ゴールドスミス

ジュネーブの国際保健機構にテロリストが侵入し、その中にあるアメリカの生物研究施設を爆破しようとする。しかし警備員との銃撃戦の末爆破は失敗、テロリストはアメリカが秘密裏に研究中であった病原菌の入った容器を破壊してしまい、病原菌を浴びてしまう。

逃げ延びたテロリストの一人は、ストックホルムとジュネーブ間を走る大陸横断列車に乗り込み逃亡を図るが、アメリカ情報部マッケンジー（ランカスター）達はそれを察知。特殊部隊を出して列車ごと封鎖し、列車に乗り合わせていた医師・チェンバレン（ハリス）に逃亡犯を探し出す様依頼をする。

逃亡犯は発見されるが、その頃にはすでに他の乗客に感染が拡がっていた。マッケンジー達アメリカ情報部は、秘密裏に開発していた病原菌の存在が世に知られることを恐れ、列車を30年以上使われていない壊れかけの鉄橋“カサンドラ・クロス”に向かわせ、乗客全員を列車ごと谷底へ落とし、この事故を無かったことする最悪の決断を下した。

乗客のひとり・ユダヤ人のキャプラン（ストラスバーグ）から、列車の向かっている先がカサンドラ・クロスであり、アメリカ情報部が列車を転覆させてしまおうという目論みであることを聞かされたチェンバレンは、同じ列車に乗っていた元妻で作家のジェニファー（ローレン）や麻薬捜査官ハリー（シンプソン）達と協力し、特殊部隊と対峙して乗客を救おうとする。

しかし彼らの奮闘空しく、列車は刻一刻とカサンドラ・クロスに近づいていく・・・。

う～ん、ただただ懐かしい「カサンドラ・クロス」のパンフレット。

クライマックスシーンが堂々と、ど真ん中に載っかっているところが

またいいんです。

76年末公開の、いわゆる正月映画です。

この年の正月映画は、他にも12月公開に「キングコング」「ダーティハリー3」、翌77年1月公開に「激走5000キロ」があり、「カサンドラ・クロス」を含め、これらを全部ロードショー公開時に観たのでした。

そんな当時を思い返してみると、おっさんになって何かと動くことをおっくうに思う今とは違って＜当時はえらいアクティブやったんやなあ＞と、非常に感慨深い思いがありますね。

さて映画の方ですが、公開当時の76年はパニック映画人気がまだまだ根強い時代でしたので、宣伝もパニック映画みたいな感じだったと記憶していますが、内容的にはサスペンスアクションといった方がいいかと思います。

余談ですが、冷静に考えてみると、70年代に一代ブームとなったこの＜パニック映画＞なるジャンルも、当時は非常に曖昧なジャンル分けだったみたいで、正当なパニック映画（いわゆるディザスター映画）といえば、「大空港」「ポセイドン・アドベンチャー」「タワーリング・インフェルノ」「大地震」そして「エアポート75」くらいまでではなかったでしょうか。

当時、ブームに乗っかってパニック映画みたいな扱いだった「ジャガーノート」や「ヒンデンブルグ」、「パニック・イン・スタジアム」などは、どう見てもパニック映画というよりもサスペンス映画であり、今回ご紹介している「カサンドラ・クロス」も、どちらかというとこちらの仲間に入ると思います（余談の余談ですが、「ジャガーノート」は大傑作ですね）。

「ジョーズ」や「オルカ」や「グリズリー」に至っては＜動物パニック映画＞とかいう、あるのか無いのか分からないジャンルで紹介されていましたね。

それはさて置き、この「カサンドラ・クロス」という映画は、当時少年だった私には、結構硬派なイメージの映画でした。その理由は、のっけからテロリストが登場すること。そしてそのテロリストが何か“ヤバいもの”を浴びてそのまま逃亡し、何にも関係ない人たちを不幸に巻き込んでしてしまうという展開であること。

そしてその何も関係ない人たちを、国家の重要な秘密を守るために、主人公もろとも抹殺してしまおうとすること。

それに加えて、第二次大戦の暗い時代の影が、少なからず垣間見えていること。

それは、今まで私が見てきた娯楽映画にはあまり無かった展開だったのです。

銃撃戦の末、病原菌を浴びてしまうテロリスト。

このあと、逃げ延びた左側の男が列車に乗り込んだために

手に汗握る展開のストーリーが始まるのです。

しかも、何百人という人たちを抹殺してしまおうと指揮をとるのが、名作「大空港」で正義の主人公だった我らがヒーロー（超個人的にですが）、バート・ランカスターだった！！・・・これはちょっとショックでした（国家の秘密を守るために、上からの命令で仕方なく指揮しているという苦悩する役どころではありましたが）。

荒野の平原児、アメリカの良心とも言えるランカスター様が、今回は大量殺人の

指揮をとることになるとは・・・。たとえ立場的に仕方がなかった役どころとしても

ちょっとだけ悲しくなりました。

「ポセイドン・アドベンチャー」や「大地震」は、どうにも避けられない天災が原因でしたし、「タワーリング～」も最初の原因は人災と言えますが、そのあとの展開は人為的ではないため、この「カサンドラ・クロス」の主人公たちの降って湧いたような“巻き込まれ型の展開”は、この時代の一連のパニック映画の中で、一番不幸なストーリー展開ではなかったかと思います。

そんなイメージがあるとはいえ、そこはやはり娯楽映画。最初から最後までハラハラドキドキでかなり楽しめました。スリル、スピード、サスペンス、そしてアクションと、色んな要素が盛り込まれており、観ていて非常に＜お得感＞がある映画でした。

映画の舞台となる大陸横断列車。

ほとんどこの列車の中でストーリーが展開されるのです。

逃げ遅れたテロリストは、アメリカ情報部に捕らえられます。

そこで治療の研究がなされますが、その甲斐も無く死んでしまいます。

しかも当時の流行だったオールスターキャスト！！

古き良きハリウッドでは、超大作映画でよく見られましたが、70年代前後からは「大空港」から本格的に復活したと言えるこの＜オールスターキャスト＞なるコトバの響き・・・何といういい響きでしょうか。

実質的な主役はリチャード・ハリスですが、そのほかにも別格の大女優エヴァ・ガードナーをはじめ、ヨーロッパ映画のスターであるソフィア・ローレン、イングリッド・チューリンやアリダ・ヴァリ、アクターズ・スタジオの指導者リー・ストラスバーグ、俳優としてアブラが乗りきっていた頃のO・J・シンプソンなど、非常にバラエティに富んだ超豪華版オールスターキャストでした。

実質的な主役だったリチャード・ハリス。

初代ダンブルドア校長の若き日のお姿です。この頃はちょっと人を喰ったような

性格の正義漢役が多かったですね。

映画に華を添えるソフィア・ローレン。

この頃は＜ラッタッタ～＞の時期でしょうか（古い）。

「大地震」にも出演していた大女優エヴァ・ガードナー。

・・・貫禄充分です。

非常にお若いマーティン・シーン。

ガードナー相手のジゴロ（死語？）が良く似合ってました。

在りし日の（亡くなっておりませんが）O・J・シンプソン。

あの事件さえ無ければ・・・非常に惜しいですね。

アクターズスタジオの創始者、リー・ストラスバーグも、映画に厚みを加えています。

最初に観た当時は存じあげなかったのですが、この映画の中では端役中の

端役だった乗客のおばさん役、往年の大女優アリダ・ヴァリ。

セルズニックの映画などでは＜ヴァリ＞という名前でクレジットされていた

と記憶しています。

これまた意外な方が・・・ジョン・フィリップ・ロー。

「バーバレラ」の頃と変わらないですね。

気になったのは、ソフィア・ローレンが冒頭のタイトルロールに一番最初にクレジットされていたことです。これはあとで知ったことですが、この映画のプロデューサーがローレンさんの夫であるカルロ・ポンティなので、至極当然なことでしたね（大人の事情、というやつでしょうか）。

ローレンさんのサービスショット（らしき）シーンもあります。

またまた余談ですが、そういえば小学生の頃からテレビの映画劇場で何度も観たカルロ・ポンティ製作の戦争スパイアクション映画「クロスボー作戦」も、全編出ずっぱりのゴリゴリの主役ジョージ･ペパードよりもソフィア・ローレンの方が先にクレジットされていたと記憶しています（←記憶違いかも知れませんが）。

どうしても余談の方に話が流れてしまいがちですが、映画はどんど佳境に向かって進んでいきます。

列車内をウロつき回るテロリスト。

そうしているうちに他の乗客に病原菌をバラまいてしまいます。

アクション映画のマストアイテム、ヘリコプター登場！！

ヘリコプターが出ると出ないとでは、おもしろ味がかなり違いますねえ。

途中の駅で、列車は完全に情報部側によって封鎖されてしまいます。

このあたりから、かなり雲行きが怪しくなってきます。

そして防護服を着込んだ怪しいヤツらが乗り込んできて、

完全に列車を掌握してしまいます。危うし！リチャード・ハリス！

そうこうしているうちに、乗客に病原菌が蔓延していきます。

当時リチャード・ハリスの本当の奥さん、アン・ターケル（右）も病魔に冒されて

しまいます。危うし！リチャード！・・・。

列車を転覆させる計画を知り、必死で止める医師・エレナ（チューリン）。

しかしエレナの訴えも無視され、列車は刻一刻と壊れた鉄橋＜カサンドラ・クロス＞へ

一直線に向かって行きます。

そうはさせまいと、乗客の命を守ろうと奮闘するリチャード・ハリスたち。

ハラハラ・ドキドキ・・・。

列車の爆発などもあり、結構派手な展開になっていきます。

いよいよ列車は＜カサンドラ・クロス＞に差し掛かったっ！

このあとどうなるのかっ！

音楽はジェリー・ゴールドスミス。

いつものごとく非常に美しいメインタイトル曲ですが、当時関光夫さんのラジオ番組等でよくかかっていたのは、映画で実際にタイトルロールでかかっていたものとは別バージョンの＜愛のテーマ＞でした。これがまた美しい！！（ちょっとイタリア映画っぽい味付けがなされているところが、またいいんです）。

■youtubeにあったサントラ盤＜愛のテーマ＞です。

　　　　↓　↓　↓

https://www.youtube.com/watch?v=0mrzHORu3Zg

■ちなみに、映画のタイトルバックもありました（FULL MOVIEですが）。

こちらも物悲しくていいカンジです。

　　　　↓　↓　↓

https://www.youtube.com/watch?v=eS6gLUSlWlY

私がいつも通っていた映画館では上映の合間（あいま）に、地元のレコード屋さんの提供で上映中の映画のサントラレコードをかけていたのですが、その時かかっていた＜愛のテーマ＞を聴いて、聴き惚れてしまいました。

そしていつものごとく映画を観たあと、すぐにサントラレコードを買いました。

ちなみに、ウィキペディアによるとロードショー公開当時、一部地域では「ラストコンサート」と同時上映されていたそうです。すっかり忘れていましたが、そういえば私も「ラストコンサート」といっしょに観たような気がします。

一本分の料金で名作映画を二本も観ることが出来たわけですね（「カプリコン１」と「オルカ」の同時上映も最高でしたが）。

非常に＜お得感＞のある、いい時代でありました。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779951.html Sun, 19 Jul 2015 19:21:49 +0900 重犯罪特捜班/ザ・セブン・アップス（1973/米）監督：フィリップ・ダントニ

出演：ロイ・シェイダー、トニー・ロー・ビアンコ、リチャード・リンチ、ビル・ヒックマン他

音楽：ドン・エリス

＜セブン・アップス＞と呼ばれる、刑期７年以上の重犯罪捜査を専門とするニューヨーク警察特捜チームの活躍を描くポリスアクション。

セブン・アップスの隊長バディ（シェイダー）は、部下である刑事たちと、日夜重犯罪の捜査にあたっていた。

バディは、イタリア人地区に住む幼なじみの葬儀屋ビトー（ビアンコ）から、葬儀関係の非合法な仕事を見逃す代わりに、捜査に必要な情報を得ていた。

ある時、高利貸しのボス誘拐事件に関わる捜査に当たっていたセブン・アップスの刑事のひとりが、捜査の途中で何者かに殺されてしまう。バディは仲間の死に怒り狂い、我を忘れて犯人を追う・・・。

パンフレットを持っていないので、ロードショー誌付録のチラシ全集からの

スキャンデータです。しかも今回は記事の中に画像満載のため、データ量の都合で

画質がボケボケになってしまいました・・・。

70年代カーション映画の傑作のひとつです。

「ブリット」と「フレンチコネクション」の製作に関わったスタッフや出演陣がズラリと揃い、かなりの力が入ったこの映画は、アクション映画としてもっと評価されていいと思うのですが、残念ながらほとんどの映画紹介でかなり低い評価しかされていない、かわいそうな映画なのです。

アウトロー感たっぷりのキャラ設定、ロイ・シェイダー扮する＜セブン・アップス＞隊長バディ刑事。

そのバディ隊長の部下もまた非常に濃いキャラの集まりのようです。
確か捜査のための変装ではなく私服だと思いますが・・・警官とは思えないです。

「フレンチコネクション」で鮮烈な印象を残したトニー・ロー・ビアンコ（右）。
この映画でも、ストーリーのカギを握る重要な役で出演しています。

確かに＜二匹目のドジョウ＞を狙った感のあるこの映画は（狙った感というか、完全に狙っていたのでしょうが）、作った時点でどうしてもキワモノ扱いを受けてしまう運命にあったのではないでしょうか。

70年代に限らず、ヒットを飛ばした映画製作者や監督が＜二匹目のドジョウ＞を狙う映画はいくつかありましたよね。ちょっと思い出してみると・・・。

「ピンクパンサー」シリーズのブレイク・エドワーズが、その勢いに乗ってピーター・セラーズ主演で二匹目を狙って製作・監督したドタバタコメディの「パーティ」（結構面白い映画でした）。

アーウィン・アレン御大が「ポセイドン・アドベンチャー」の二匹目を狙った「ポセイドン・アドベンチャー２」。

さらには、懲りずに「タワーリング・インフェルノ」の二匹目を狙った「世界崩壊の序曲」。

また、思いもよらない世界的ヒットとなった「燃えよドラゴン」の製作者が、同じ監督と出演者で二匹目を狙った「黒帯ドラゴン」ていうのもありました。

この＜二匹目狙い映画＞というのは、70年代にはまだまだ幼い映画少年であった私にも、その狙いがバレバレでありました。しかしながら今でも時々繰り返されているということは、少なからず勝算があればこそなのでしょうね。

でも先にも書きました通り、どうしてもヒットした前作と比較される分、非常に分が悪い先入観を持たれるので、前作と全く関係性が無い映画にも関わらず、前作に比べてどうのこうのと言われることが多く、挙句の果ては、その存在すら忘れ去られていくことが多いのです。

でも当時、「フレンチ・コネクション」を観ていなかった私は、前作がどうのこうのという邪念が無かった分、非常にシンプルに、この「ザ・セブン・アップス」を楽しんで観る事が出来ました。

しかしながら、私はカーアクションを観たいという一心で観に行っていますので、正直言ってストーリーはあまり覚えていませんでした。

今回もストーリーに関しては、ネットで調べて思い出しながら書いてみたのですが、＜重犯罪特捜班＞と銘打っているにも関わらず、そんなに重犯罪でもなさそうな感じの事件がメインの様です（アメリカでは普通にありそうな事件、みたいな感じですね・・・）。

前半はそんな普通っぽい事件の捜査が続くのですが、後半に差し掛かるあたりで、仲間の刑事が殺されてからのロイ・シェイダーの執拗で冷酷な捜査を開始するあたりからは、結構スリリングで迫力がありました。

悪党に部下を殺されたバディ刑事は、怒りに燃えて復讐を誓う。

部下を殺したヤツらを捕まえるため、警察とは思えない行動に出るバディ。

殺人犯の名前を聞き出すため、悪党どもの家に侵入して銃を突き付けて脅す！

この頃はまだ＜クライムアクション＞というジャンルの呼び方は無かったと思いますが、当時としては結構迫力ある暴力描写と銃撃戦で（あくまで当時としては、ですが）、今のクライムアクションの流れを作った70年代アクション映画の中では、決して大傑作とは言いませんが、もっと評価されてもいい映画であると思います。

しかしながら、この映画の呼び物は、何と言っても大迫力のカーアクションでしょう。

悪人たちの乗ったクルマを、マックィーンのブリット刑事みたいに執拗に追いかけまくるシェイダーのバディ刑事。

私は、平べったいアメ車が地べたにへばりつく様に走り回ったり、ふわりふわりとジャンプするカーアクションが大好きなので、この映画のカーアクションは、まんま私の好み通りの展開でした。

平べったくてカッコいいアメ車が、タイヤをキュルキュルきしませながら街中を疾走するッ！

なんともいいカンジです！

途中何度も挿入されるローアングルの追走シーン。「フレンチコネクション」では、

ほぼこのアングルのみで迫力あるカーアクションシーンを演出していましたね。

もちろん平べったいパトカーも出てきます。でも相変わらずショッカーの戦闘員よろしく

何の役にも立たずに、ただ壊されるためだけのご出演です。

フワフワとよく飛ぶアメリカのクルマ。追われる悪党のクルマが飛ぶッ！

追う刑事のクルマも飛ぶ飛ぶ・・・。

銃でボンネットを飛ばされながらも執拗に敵を追うバディ。

追いつ追われつ、双方ボロボロのヨレヨレになりながらのカーチェイスの果ては？

この映画を観た数年後、日曜洋画劇場で「ブリット」を観たのですが、あの有名なサンフランシスコの街を駆け巡るカーアクションで、追われる側の犯人のクルマを運転している人を見て＜どっかで見たひとやなあ＞と思ったのですが、だいぶん後で知ったところによると、「セブン・アップス」で追われる側のクルマを運転していた人だったのです。

その人の名はビル・ヒックマン。

本業はスタントマンということですが、「ブリット」と時と同じく、この映画でもカーアクションシーンの監修もしているらしく、本編では本当に自分でカーアクションシーンのクルマの運転をしている、非常にエラい人だったのです。

右側の運転している方がビル・ヒックマンさんです。

「セブン・アップス」のワンシーンですが、「ブリット」でも・・・

全く同じ表情で、追われる側のクルマを運転しておられます。

そしてその他にも、非常に印象深い俳優さんが出演しています。

その人の名はリチャード・リンチ。

一目見た瞬間から、この人は悪役だと判る風貌をしたリンチさんですが、よく見ると結構なイケメンなのであります。

しかし、ほんの少し顔のパーツの“何かが”違うことで、こんなにもワルい感じになるんだという、典型的な“ワル顔イケメン”の代表格の様な方です(そんな言葉があるのかどうか知りませんが)。

結構イケメン風なのにワル顔、リチャード･リンチさんです。

ご覧のようにワル顔なのですが、この方アクターズ・スタジオご出身なのです。

それが証拠に、映画の中で迫真の演技（？）を見ることが出来ます。それが下のシーン！

ビル・ヒックマン運転のクルマの助手席で、コワがる演技をするリンチさん。

数多くのカーアクションを見て来ましたが、これだけコワがる演技は珍しいですね。

しかもカット数がハンパなく多い！

ひょっとして、リンチさんを騙してクルマに乗せて、いきなり本番猛ダッシュで

カースタントシーンを撮影して、事のほか面白い絵が撮れたので＜これ使おう＞と

なったのでは、と思ってしまいます。

バディ刑事に追い詰められ、最期の時を迎えるリンチさん。

この殺される直前の爬虫類のような怯え方はハンパない演技力です。

これぞ悪役の真髄です。

私の大好きな「ダーティハリー」の“サソリ”ことアンディ・ロビンソン、ほとんどの出演作でどうしようもなく弱くてセコいチンピラ役のポール・コスロと合わせて、70年代ワル顔イケメン三人衆とさせて頂きたいくらいです。

カーアクションで有名なポリスアクション映画の代表格といえば、やはり「ブリット(1968)」でしょうが、70年代には「フレンチコネクション(1971)」から始まり、「バッジ373(1973)」、「ダーティハリー2(1973)」、「フリービーとビーン大乱戦(1974)」、「ビッグマグナム77(1976)」、そしてちょっと毛色は違いますが「クレオパトラ危機突破(1973)」や「マッドマックス(1979)」などなど、いろいろありました。

そんな中、この「ザ・セブン・アップス」は、公開当時はド迫力のカーアクションが見せ場の映画としてロードショー誌などに比較的大きく取り上げられていましたし、テレビでもバンバン紹介されていました。

でも、公開後約40年経った今となっては、私のようなごく一部のファンしか憶えていないカルト映画となってしまいました。

やはり＜二匹目＞映画の呪縛なのでしょうか・・・。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779748.html Mon, 04 Aug 2014 02:03:03 +0900 ホワイトロック（1977/英）サントラレコード監督：トニー・メイラム

出演：ジェームス・コバーン

音楽：リック・ウェイクマン

1976年のオーストリアのインスブルックで開催された、第12回冬季オリンピックの記録映画「ホワイトロック」のサウンドトラックレコードです。

ジャケットの左上＜オリジナルサントラ盤＞の文字がまぶしい

シングル盤サントラレコードです。

裏面はこんな感じです。当時のサントラレコードの裏には

必ず解説が載ってましたね。

ちょっと前になりますが、今年はロシアのソチで冬季オリンピックが開催されましたね。

今回も日本勢が大活躍して、非常に盛り上がりました。

冬季・夏季に限らず、己の力の限りを尽くしている選手の方たちを見ると、感動するとともに心が洗われます。

浅田真央さん、羽生結弦さん、葛西紀明さん、上村愛子さん、高梨沙羅さんなどが頑張っている姿は、今後も長く記憶に残ることでしょう。

私はこの冬季オリンピックが開催されるたびに、思い出す映画があります。それがこの「ホワイトロック」です。

冬季オリンピックの映画といって、まず一番に思い浮かぶのは、一般的には何といっても「白い恋人たち（1968/仏）」でしょう。あのテーマ曲は、今ではスタンダードナンバーと言っても過言ではないと思います。というか、大多数の方が「白い恋人たち」しか思い浮かばないのではないでしょうか。

でも私はなぜか「ホワイトロック」なのです。

しかしながら実は、私は「ホワイトロック」をまだ観たことがないのです。

ついでに言うと「白い恋人たち」も観たことがないのです（お恥ずかしい・・・）。

「ホワイトロック」の内容は、ジェームス・コバーンが進行役となって、冬季オリンピックの各競技のハイライトシーンを紹介していくドキュメンｔリー映画ということだけは知っているのですが・・・。

ご存知ジェームス・コバーンさんが、各競技を紹介していきます。

youtubeで一部動画がアップされていたのですが、どうやら競技のインサイド

ストーリー的な部分を紹介される役どころだった様です。

これはスキー板に塗るワックスの紹介している様子です。

実際にスキー板にワックスを塗ってみせたりもしています。
まるでテレビショッピングのワンシーンの様です。

また別のシーンでは、アイスホッケーのユニフォームを着て解説する
シーンもありました。

実際にリンクの中で解説してご満悦のコバーンさんですが・・・

ホンモノの選手のゴールにはタジタジでした。

ではなぜ、冬季オリンピックといえば「ホワイトロック」なのか・・・それは関光夫さんがDJをされていたFMラジオ番組の影響があったからです。

高校から大学にかけて、毎週必ず聴いていた関光夫さんのFMラジオの番組があったのですが、それはそれはすばらしい番組でした。その番組を聴いている時間は本当に＜至極の時＞でした。

その＜至極の時＞である日聴いたのが、この「ホワイトロック」のテーマだったのです。

この関光夫さんの関してはいろいろと思い出があるのですが、それは別の機会に書かせていただくとして、とにかくある日聴いたこの「ホワイトロック」のテーマに強いインパクトを受けたのです。

およそ人間が弾いているとは思えないくらいのスピード感溢れるキーボードテクニック！

カッコいい・・・私はラジオの前に釘付けになりました。

はっと我に返り、当時愛用していたナショナルのラジカセ・MAC-GTの録音ボタンをあたふたと押したのですが、タイミングが遅く、頭の部分が録音されませんでした（再生ボタンと赤い録音ボタンを一緒に押せなかったッ！みたいな）。

どうしても全編聴きたいと思った私は、いつものごとくまだ観たことのない映画のサントラレコードをそそくさと買いに行ったのです。

それがこのサントラレコードなのです。

作曲・演奏はリック・ウェイクマンという方で、伝説のロックバンド＜イエス＞のキーボードを一時期担当されていた方です。

私は当時も今も、私の年代では珍しいくらい洋楽には疎く、ビートルズは結構聴いた方なのですが、その他はノーランズヤビリー・ジョエルやオリビア・ニュートン・ジョン、そしてマイケル・ジャクソンなど超有名どころの、しかも一部有名曲しか知らない程度の洋楽オンチなのであります。

ですからこのイエスに関しても＜バンド名は聞いたことがあるなあ＞という程度なのですが、あの日ラジオから流れてきたリック・ウェイクマンのキーボードテクニックは衝撃的でした。

洋楽に疎いだけでなく、楽器など学校の授業以外では触ったこともない私でしたが、ウェイクマンのキーボードテクのカッコ良さに、本気でキーボードを習おうかと思ったくらいです。

目をつぶって聴きながら、自分が弾いているイメージを思い浮かべて、うっとりとして・・・今考えるとちょっとコワいですが（結局のところ、キーボードは習いませんでした）。

メインテーマ（だと思われる？）＜ホワトロックのテーマ＞はアップテンポでカッコよく、オリンピック競技でいうと、スキー大回転やボブスレーなどスピード感のある競技のイメージです。

youtubeにアップされておりますので、お時間のある方は一度お聴き下さい。

　↓↓↓

http://www.youtube.com/watch?v=sRQdSmKMaIk#aid=P6WMU0DEwAA

またB面の＜アフター・ザ・ボール＞は、打って変わって非常にスローテンポな曲調で始まりますが、途中からウェイクマンのダイナミックなキーボードテクニックが発揮され、情熱的な曲調に変わります。非常に美しい曲です。

オリンピック競技でいうと、まさにフィギュアスケートにぴったりだと思います。この曲をフィギュアに使ってもいいくらいです。

こちらもyoutubeにアップされています。

　↓↓↓

http://www.youtube.com/watch?v=XUX0EYN9NcM

観たことのない映画のテーマ音楽を好きになることは結構あることだと思いますが、これほどまでに音楽だけを好きになった映画は、私の中ではこの「ホワイトロック」が一、二を争うでしょうね。

一時期はレコードからカセットテープに録音したものを神を崇めるがごとく毎日常に聴いていましたが、そのうちにカセットデッキが壊れ、いつのまにかカーオーディオからもカセットデッキが消えて、レコードプレーヤーも天に召された頃から聴くチャンスが全く無くなっていったのです。

しかしながらYouTubeという天の助けのおかげで、今また私の元へとこの名曲が戻ってまいりました。

前にも言いましたが・・・いやあ、YouTubeって本当にいいもんですね。

この曲を聴くと、若かりし頃、前に勤めていた会社で転勤族だった頃に、転勤のたびに冬になったら近くのスキー場巡りをしていた頃を思い出します（琵琶湖バレイや越後湯沢、山形蔵王などなど）。

今はドラえもんみたいな体型になったので、スキーなんぞまず無理ですが・・・。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779656.html Sun, 13 Apr 2014 14:51:58 +0900 スーパーマン（1978/米）監督：リチャード・ドナー

出演：クリストファー・リーブ、マーロン・ブランド、ジーン・ハックマン、マーゴット・キッダー、スザンナ・ヨーク、マリア・シェル、ネッド・ビーティー、バレリー・ぺリン、グレン・フォード、ジャッキー・クーパー、テレンス・スタンプ他

音楽：ジョン・ウィリアムス

地球から遠く離れた宇宙の彼方・・・星としての寿命を迎えようとしていたクリプトン星。科学者ジョー・エル（ブランド）は、星が崩壊する前に星からの脱出を解くのだが、他の者は聞き入れようとしなかった。ほどなく星は崩壊を始め、ジョー・エルとその妻（ヨーク）は、崩壊の始まったクリプトン星から息子のカル・エル（後のスーパーマン）を脱出用カプセルで辛くも脱出させた。それと同時にクリプトン星は大爆発とともに吹き飛び、ジョー・エルたち共々消滅してしまうのだった。

長い宇宙の旅の末、地球に到達したカル・エルは、ケント夫妻（グレン・フォードとフィリス・サクスター）に育てられる。

クラーク・ケントとして育てられ、高校生となったカル・エルは、自分の持っている不思議な能力に日々悩んでいた。やがて父親の死、そして自分の出生の秘密を知ったことを機に、カル・エルは家を出ていく。

実の父ジョー・エルから持たされていた不思議なクリスタルの導きで北極に向かったカル・エル。そこでクリスタルに封印されていたジョー・エルのメッセージが現れ、出生の秘密と同時に不思議な力の秘密も知らされる。クリプトン星人が地球では超人的な力を持つこと、そしてそれを正義のために使うようにという父の願いを知り、正義の味方となって地球を救うことを誓うのだった。

十二年後、カル・エルはメトロポリスという都市で、新聞記者クラーク・ケントとして普通の人間の生活をしていた。しかしそこへ世界を支配しようと悪巧みをめぐらす世紀の大悪人レックス・ルーサー（ハックマン）が現れる。そこからクラークはレックス・ルーサーと対決するべく、スーパーマンとして活躍するのだった。

クリストファー・リーブのスーパーマン・・・カッコいいのです。

パソコンの不調や出張が重なったため、数ヶ月振りのご無沙汰になりました。

やっとのことで、中古ですが新しいパソコンに買い換えることが出来ましたので、再開させて頂きます。

すこし前に「マン・オブ・スティール」というスーパーマン映画が公開されました。

この映画のことを聞いて＜そういえば昔スーパーマンの映画観に行ったなあ＞と、ふとこの映画のことを思い出しました。

現在も脈々と続く、アメリカンコミックのヒーローを題材にした映画のハシリのような映画です。

しかも、映画の完成度といい、出演しているスターの方々の質といい、かなり本気で作られた映画であります。

スーパーマンの実の両親、父マーロン・ブランドと、母スザンナ・ヨーク。

マールん・ブランドは、冒頭の数分間しか登場しないのですが、ポスターや

タイトルバックでは最初にクレジットされていました。出演料も数億円だったとか。

いやはや何とも・・・。

こちらはもうひとりの大スター、ジーン・ハックマン。

この方も、クリストファー・リーブを差し置いてブランドの次にクレジットされていましたが、

ブランドと違い全編出ずっぱりだったので納得です。

ゲストスター扱いの筆頭、グレン・フォード（後方右）が

目の前に落ちてきた火の玉（脱出用カプセル）の中から出てきた幼児（カル・エル）が

いきなりトラックを持ち上げるのを見て腰を抜かす、の図です。

このあとカル・エルは、この老夫妻の子としてクラーク・ケントとなります。

このシーンで、旦那であるグレン・フォードと、この子を自分たちの子として育てるかどうかの

やりとりをする時の妻のフィリス・サクスター（後方左）の表情が何ともいいのです。

今でこそ「バットマン」や「スパイダーマン」、さらには「X-MEN」「アイアンマン」など、アメコミヒーローが主人公の大ヒット映画は数々ありますが、この「スーパーマン」が公開された70年代の終わり頃までには、小規模な映画化作品は数作品あったものの、これほどの大作は無かったと思います。

最初スーパーマンが映画化されると聞いた時、私は正直＜えっ！？＞と思いました。

スーパーマンという存在は当然知っていましたが、いくら「スター・ウォーズ」でSFやスペース・オペラが大流行していた時代であっても、今さらスーパーマンは無いやろ、という感じでした。

でもこの映画はその後３本の続編や、今回の「マン・オブ・スティール」とは別に「スーパーマンリターンズ（2006/米）」という作品、果てはスピンオフ作品として「スーパーガール（1984/米）」なども作られたのをみると、この映画が商業的に成功したということもありますが、アメリカ社会にはスーパーマンに対する根強い人気があるということだと思います。まさに国民的ヒーローということになりますね。

わざとサエない風貌の新聞記者として生活するカル・エル（リーブ）。

写真右の先輩ロイス・レーン（キッダー）のパワハラ（？）にもめげず、

日々新聞記者として奮闘するのです。

しかし、カル・エルの本当の姿は、正義の味方スーパーマンなのでありました！

これほどの大作になると、製作期間はかなりの年数になると思いますので、まさかわずか1年半前に公開された「スターウォーズ」のヒットに触発されて急遽作られたとは思えません。しかも「スターウォーズ」は公開当初は業界では全く注目されておらず、並行して企画を進めていたとも思えません。

しかも脇を固める往年の大スター超豪華さは、「スターウォーズ」の比ではありません。主役級の俳優の知名度の低さや、SFという非常にマニアックなジャンルの映画を脇役の豪華さで補うという手法を、これほどまでにあからさまに取った映画は、おそらく私の記憶の中では、この映画が最初ではなかったかと思います。

ということは、この「スーパーマン」こそSF大作映画の新しい夜明け、エポックメイキングであったかも知れないのです（いつものように、勝手な誇大妄想ですので悪しからず・・・）。

奇跡のワンシーンがこれ。

左から三人目の女優マリア・シェル、中央のトレバー・ハワード、その右のハリー・アンドリュース。

クリプトン星の長老を演じる、オールドファンには懐かしい、そうそうたるメンバーです。

もし映画がヒットしなかったら、なぜこんな格好で映画に出演したのかと責められたあげく、

輝かしい経歴にキズがつくところでした（特にマリア・シェル様・・・）。

この映画が公開されるまでは、こういうコミックヒーローの主人公は、どちらかというと映画よりもテレビで観ることの方が多かったですね。

スーパーマンもそうですが、「バットマン」もテレビの中のヒーローという感じでした。私世代でなじみが深いのは、懐かしい「超人ハルク」や「ワンダーウーマン」あたりでしょうか。

この1978年版の映画「スーパーマン」ですが、70年代も終盤に差し掛かっていたとはいえ、70年代映画としては技術的に今観てもまったく色褪せていません。

技術的なことは詳しくないのでよく判りませんが、特殊撮影は当時としては最高水準のものだったのでしょう。

スーパーマンの飛行シーンは、それまでのような簡単な合成ではなく、かなり凝った特殊撮影が施されているようで、今となっては当たり前なのですが、背景と人物の間の合成跡がチラチラとチラつくこともなく、まるで本当にスーパーマンが空中を飛んでいるように見えました。

スーパーマンと、彼が愛するロイス・レーン（キッダー）が仲良く空を舞うシーン。

マントがひらひらしているのに、非常に自然な飛行シーンです。

従来の様にワイヤーで吊るして撮影しているのではないそうです。

特にすばらしいのは、私の“大好物”である、＜タイトルバック＞と＜音楽＞です。

神のごとく登場した「スターウォーズ」の音楽にも熱狂したものですが、この「スーパーマン」のタイトルバックと音楽のコンビネーションのカッコいいこと！

当時、飛ぶ鳥を落とす勢いの巨匠ジョン・ウィリアムスの渾身の神ワザです！

アメリカ国歌にしてもいいくらいカッコいいのです！

とにかくこのタイトルバックを最初に観た時の感動は忘れられません。

胸の「S」マークが大音響とともに＜プッシュウウウ～！＞と登場して、そのあともウィリアムスのクールなメインテーマとともに俳優の名前が空を飛ぶ・・・スゴいの一言です。

ジョン・ウイリアムスの名曲に乗って、スーパーマンの胸のマーク「S」がドド～ンと登場！

しびれます！

そして「SUPERMAN」のタイトルも手前から後ろに滑るように登場。

このあと、メインテーマに乗って、出演者の名前も次々に登場。

「ブラックホール」のメインタイトルと同じくらい、音楽とタイトルバックが

素晴らしくマッチしていると思います。

と、いつものごとくエコひいきもいいところなのですが、お時間がありましたら、youtubeでタイトルバックを一度ご覧下さい。

↓　↓　↓

http://www.youtube.com/watch?v=pTiTh6ViNLY

それまでのSF大作映画といったら「2001年宇宙の旅」「アンドロメダ・・・」という横綱級を始めとして、「宇宙戦争（ジョージ・パル版）」「禁断の惑星」「ミクロの決死圏」「猿の惑星」「ソイレント・グリーン」などなどの名作にしても、一部のSFファンのためだけのSF映画という雰囲気がありました。

本来、SF映画というものはそれが当たり前のことであり、どれだけSFファンを取り込めるかというのに知恵を絞っているものです。だからこそ我々観客を異次元の世界に導いてくれるSFというジャンルが面白いのですが、でもこの映画は、SFという題材ではありますが、初めて有名なアメコミヒーローを主役に押し出した映画であり、「スター・ウォーズ」とともに、SFファンという枠にとらわれず、SFというジャンルを一部のSFファンのみのものではなく、誰でも楽しめる一級の娯楽映画のジャンルとして確立させた立役者だと思います。

ヘリコプターが墜落寸前だ！スーパーマンに変身しなければ・・・って、アレ！というシーン。

原作のコミックでは旧式の電話ボックスの中で変身するのですが、この時代の電話ボックスは

箱ではありませんでした・・・というおトボケシーン。

おもむろに走りながらワイシャツを脱ぐと、中からは「S」マークが！

このあとビルの回転ドアを超高速で回転させて、その中で変身します。

そしてビュ～ンと飛び立つスーパーマン！確かこれがスーパーマン初登場のシーンです。

悪者レックス・ルーサーのせいで地割れが発生。そこに列車が差し掛かる。

このままでは列車が転覆してしまうぞ！さあ、どうするスーパーマン！

すると、何と自らの体を線路のレールにして、列車の転覆を防いだのです。

スゴいぞ、スーパーマンッ！

ふたたびレックス・ルーサーのせいで、ダムが決壊した。

このままでは下流の街が水没して犠牲者が出るぞ！ふたたび、さあ、どうするスーパーマン！

今度は、ダムの下流の山肌を崩し出したスーパーマン。

すると、崩れた山のがれきが決壊したダムの水をせき止め、街は水没から救われました。

ふたたび、スゴいぞ、スーパーマンッッ！！

＜ふむッ！＞人々を魔の手から救ったスーパーマンは、ドヤ顔で満足するのでした。

そんなSF映画に、現役バリバリの大スターや、往年の大スターが集結したのです。面白くない訳がありません。

マーロン・ブランドをはじめとして、ジーン・ハックマンやネッド・ビーティ、バレリー・ペリン、テレンス・スタンプなどのお歴々が、空想世界のヒーローであるスーパーマンと真面目に競演しているというのは、ハリウッド映画ならではのお楽しみですね。

さらには、グレン・フォードやマリア・シェルなど、一世代、二世代前の主役級、またトレバー・ハワードなどの重量級の俳優さんも加わって、絢爛豪華な映画になっているのです。

レックス・ルーサーの子分を演じるネッド・ビーティー（左）とバレリー・ペリン（右）。

この人たちが出ていると”安心”する70年代には欠かせない顔でした。

まるで”JISマーク”のような存在でしたね。

このあと、この映画とほぼ同時に撮影されていた続編「スーパーマンⅡ/冒険編」と続くわけですが、そちらもかなり面白い超娯楽大作でした。

ただ、そのあとの続編「Ⅲ」と「Ⅳ」が、質的にも興行的にも急速に失速していったのは、非常に残念でなりません。この二作の失敗が無ければ、クリストファー・リーブのスーパーマンがもう少し続いていたかもしれないですね。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779610.html Sun, 10 Nov 2013 16:53:38 +0900 懐かし映画本＜ああ、神話のスターたち「グラフアメリカ映画史」＞①

久しぶりに時間が出来ましたので、当ブログのネタ探しをしていたところ、またまた懐かしい本が出てきました。

本の名前は、＜ああ、神話のスターたち「グラフアメリカ映画史」＞です。

1977年2月の刊行ですから、私が中学三年生か高校一年生の時に購入したものですね。

久しぶりのご対面だったのですが、この本のことはよ～く憶えてます。

当時、映画雑誌といえばロードショー誌は毎月、スクリーン誌も数ヶ月に一回の割合いで購入しており、別冊ロードショーに関しても、よほどのことがない限り購入していた私。ほんとに映画漬けの日々でした。

この本も、買った当時は穴が開くほど隅から隅まで見ていました。

内容としては、私の“大大大好物”である70年代スターと、ハリウッド創成期からのオールドスターの紹介をメインとしたものです。

70年代スターとしては、

フェイ・ダナウェイ、ジャック・ニコルスン、スティーブ・マックィーン、ポール・ニューマン、ライザ・ミネリ、ジーン・ハックマン、クリント・イーストウッド、チャールズ・ブロンソン等々が巻頭の豪華カラー写真を交えて、これからのアメリカ映画を背負って立つスターとして紹介されております（ロードショー誌の人気投票の常連さんばかりです）。

また、ハリウッド創成期のスターとしては、

ルドルフ・ヴァレンチノ、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスから始まり、私は名前しか知らなかったのですが、アメリカではかなりの大御所であるところのウィリアム・S・ハート、クララ・ボウ、ロン・チャニーなどが紹介されております。

それ以外にも、グロリア・スワンソン、グレタ・ガルボ、マレーネ・デートリッヒ、エリッヒ・フォン・シュトロハイム、スペンサー・トレーシー、キャサリン・ヘップバーン、ジェームス・キャグニー、エリザベス・テイラー、バート・ランカスターなどなど、ハリウッド映画を語るには絶対に外せない、非常に懐かしいビッグネームが並んでおります。

さらには＜三大喜劇王＞チャップリン、バスター・キートン、ハロルド・ロイド、＜ミュージカルの黄金コンビ＞フレッド・アステアとジンジャー・ロジャース、＜脇役ありて映画は楽し＞という特集もあり、ハリウッド映画ファンにはしびれる内容でいっぱいの、非常に楽しい本です。

今見直すと、この本で将来の大スターとして紹介されていた70年代スターも、当然のことながら今ではオールドスターになっております。時代の流れを感じますね。

本の中に登場するきら星のごとく輝くスターさんたちをたっぷりとご紹介したいのですが、それではきりがないので、いつものごとく私の“超個人的な”好みを中心に、ほんの一部ご紹介したいと思います。

アンディ・ハーディーシリーズの中の一本「二人の青春(1941)」の、

ジュディ・ガーランド(左)とミッキー・ルーニー(右)

この二人は、当時の“帝国”MGMのドル箱コンビでした。上記のアンディ・ハーディーシリーズは、軽いタッチの青春ミュージカルコメディといった位置付けでしょうか。

ジュディ・ガーランドといえば、アメリカのショービジネス界の中で、最も悲劇的な末路をたどった人だと思うのですが、そのドラマティックな人生ゆえに、私は非常に惹かれるものがあります。

子役としてデビューしてから幾度となく成功と挫折を繰り返し、ハリウッドのスタジオシステムの中でもがいていく中で、薬物中毒とアルコール中毒に死ぬまで苦しんだとは思えないくらい、スクリーンの上では非常に華やかで輝いている女優さんでした。

「フィラデルフィア物語(1940)」のキャサリン・ヘップバーン(右)

ほんと、美しい女優さんです（うっとり・・・）。

何と言っても「旅情(1955)」での切なくてかわいい主人公は、私の中では永遠のマドンナなのです。

この写真の頃は非常に若くて、「旅情」の頃とは全然違う印象ですが、凛々しいお姿は「旅情」の主人公ジェーン・ハドソンと通じるものがあります。私は今でも、ヘップバーンといえば＜オードリー＞ではなく＜キャサリン＞の方を連想するのです。

「よならをもう一度(1961)」のアンソニー・パーキンス(右)

この映画はビデオで観ましたが、イングリット・バーグマン(写真左)の心を虜にする、若くてさわやかな青年役のパーキンスは、役にぴったりハマってました。

しかしながらこの前年に「サイコ」で“サイコ野郎”を演じて、そちらの方がハマっていたため、そのそのイメージを脱せずに俳優人生を終わらせてしまった感があるのが残念ですね。

「ベン・ハー(1959)」の一場面

本来は、手前のふたり（スティーブン・ボイド(右)とヒュー・グリフィス(左)）とを映したショットなのですが、私が注目したのは違う人物です。

うしろにズラっと並んでいる、その他大勢の中の左から二人目のお方。恐らくエキストラとして出演していたジュリアーノ・ジェンマだと思うのですが、どうでしょうか？

「グレートレース(1965)」のジャック・レモン(右)とピーター・フォーク(左)

＜チキチキマシン猛レース＞の元ネタとしても有名な映画ですが、主役のトニー・カーティスよりも目立っていたのが、このコンビでした。

ピーター・フォークは大御所ジャック・レモンの助手役としてほぼ全編にわたって登場していて、非常にトボけた味を出していました。

この映画の中ではまるでビートたけしさんみたいな雰囲気で、このあと「刑事コロンボ」で一斉を風靡するとは想像も出来ないくらい、常にあたふたしているベタなコメディアンといった感じでした。

その後一時期冷酷なギャングのボス役などで活躍したあと、コロンボ警部となって、私たちの中で永遠に生きることとなったのです。

「ダーティハリー(1971)」のクリント・イーストウッド(左)とアンディ・ロビンソン(右)

もちろん私の注目はアンディ・ロビンソンです。

この映画の中でのアンディは凄かったですね。まさに悪の権化、救いようのない男でした。

70年代の脇役や悪役スター列伝みたいな企画モノでは必ずといっていいほど登場するアンディですが、ご多分に漏れず、私も脇役・悪役といえば、まずこのアンディ・ロビンソンを思い出すのです。

（当然、この本の中でも＜脇役ありて映画は楽し＞というコーナーで紹介されていました）

「真夜中のカーボーイ(1969)」のダスティン・ホフマン(左)とジョン・ボイト(右)

今では言わずと知れた大スターのお二人ですが、この本では当然のことながらニュースターとしての紹介でした。

それにしてもダスティンの汚いこと。「卒業」でのいかにも清潔そうなウブな学生役のあとにこの役ですから、随分と思い切った選択ですね。

それと、今ではアクの強い役どころが多いイメージが強いジョン・ボイトですが、この映画では都会に憧れる田舎者の青年を楽しそうに演じていました。この人がアンジェリーナ・ジョリーのお父さんとは、想像が出来ませんね。

この映画は私のお気に入りの一本でして、劇中のどのシーンを切り取っても絵になる、すばらしく味のある映画でした。

この様にいろいろバラエティに富んだ俳優さんが紹介されております。

次回もこの本の中から、さらにもっと超個人的な選定で、いろんな写真をご紹介させて頂こうと思います。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779527.html Sat, 08 Jun 2013 13:41:04 +0900 激走！5000キロ <THE GUMBALL RALLY> （1976/米）監督：チャック・ベイル

出演：マイケル・サラザン、ラウル・ジュリア、ティム・マッキンタイア、ニコラス・プライアー、ノーマン・バートン、ゲイリー・ビジー、ジョン・ダーレン、スーザン・フランネリー他

音楽：ドミニク・フロンティア

ニューヨークの、とある会社の社長・バーノン（サラザン）は、代わり映えしない毎日の生活に退屈していた。

ある日、会社での会議中にバーノンの頭の中に、ふとクルマの爆音が浮かんだ。バーノンはおもむろに会議を中止し、子供の頃からの仲間であるスティーブ（マッキンタイア）に電話を掛け “GUMBALL！（ガムボール！）”と一言だけ告げた。

スティーブはその言葉を聞くなり狂喜乱舞して叫んだ。「また始まるぜッ！」

“GUMBALL”という言葉は、彼らレース仲間の間の合言葉で、バーノンのこの合図でニューヨークからカリフォルニアのロングビーチまでのアメリカ横断の非公式公道レース“ガムボールラリー”が開催されるのだ。

さっそく、バーノンとコンビを組む大学の助教授・サミュエル（プライヤー）や、スティーブとコンビを組むF1ドライバー・フランコ（ジュリア）が召集された。

その他、スタントマンとその弟子（ダーレン＆ビジー）、ホンモノの警察官コンビ、悠々自適にリタイヤ後の人生を過ごしている老紳士コンビ、果ては普通の主婦コンビまでもが、賞金も出ない、名誉も栄光もない、ただ優勝したという自己満足だけしか得られないレースに、嬉々として参加するのだった。

クルマがいっぱい溢れている、いい感じのデザインです。

本編ではチョイ役のベンツがデカデカと大きく載っているところが

70年代のいいところです。

私は映画館の中でこの映画の魅力に酔いしれました。

このブログでも何度か書いていますが、当時の私はハリウッド映画命（いのち）でした。

その中でもこの映画は、＜ハリウッド、アメリカ、クルマ、アクション、SF、ホラー・・・＞などなどの、当時の私の“映画喰い付きキーワード”の大部分を持ち合わせている映画でした。

それよりもなによりも、この「激走！5000キロ」は、当時のカーアクション映画にはめずらしかった、お金を掛けたいわゆる＜大作映画＞であり、製作側の作りの丁寧さを感じる映画でした。

丁寧さを感じる最大の理由は、登場するクルマの質や描き方に全く手抜きが無かったことです。

主役の二台（コブラとフェラーリ）をはじめ、脇を固めるカマロ（美しい・・・）、ポルシェ、ベンツ、コルベット、ロールス・ロイス、レースに参加する偽パトカー、果てはバーノンたちを追い掛け回すホンモノのパトカーに至るまで、映画に登場するクルマたちは、ほとんどすべてが新車のようにピカピカでキレイなクルマが使用されていたのです。

それらのクルマがレースに参加する前にズラリとガレージに並んでいるシーンや、街を疾走するシーンを見ていると、まるでクルマのプロモーションビデオを見ているような錯覚に陥るほど、丁寧にクルマたちが映し出されていたのです。

カマロ、コブラ、フェラーリ、コルベット・・・。

ツルツルピカピカのアメ車やスーパーカーの雄姿にヨダレが出そうです。

今思うと、まるで＜カーグラフィックTV＞でお気に入りのクルマを見ているような気持ちのいい感じでしょうか（田辺憲一さんと松任谷正隆さんが＜このクルマ、今度のモデルは道に吸い付くように走りますねえ＞とかいう解説が聞こえてきそうです）。

そこら辺が、それまで私が観たカーアクション映画とは一線を画していたのでした。

街中を疾走する魅力的なクルマさんたち。

映画版＜カーグラフィックTV＞です！

また、出演している役者の方たちが、主役から脇役まで私好みの方たちで溢れていたことも惹きつけられた点のひとつでした。

残念ながら当時の第一級のスターは出ていませんでしたが、70年代テイスト満載のステキな方たちばかりでした。

マイケル・サラザンは別格として、当時はブレイク寸前の若手だったラウル・ジュリアとゲイリー・ビジーの初々しいお姿を見られたというのは、大変貴重ではないでしょうか。

主役のマイケル・サラザンは、この映画公開当時は、出演者の中では別格のスターでした。

楽しそうにイタリアの伊達男を演じるラウル・ジュリア（右）。

ハリウッドでは、まだまだ駆け出しの頃でしょうか。

こちらも、当時駆け出しのゲイリー・ビジーです。

びっくりするほどワカゾーですね。

それと同時に、その他の脇を固める方たちもすばらしかったのです。

レースの参加者を捕らえようと奮闘するロスコー警部を演じるノーマン・バートン、サラザンのライバルを演じるティム・マッキンタイア、ホンモノの警察官なのに違法公道レースに参加する迷コンビ（ウォーリー・テイラーとスティーブン・キーツ）、旦那にナイショでレースに参加していると思われる主婦（フランネリー）などなど、結構有名どころのバイプレイヤーが、このふざけた話を楽しみながらもマジメに演じているのが魅力でした。

サラザンたちを捕まえようと奮闘するロスコー警部を演じるノーマン・バートン。

この人は意外にも名優で、「007/ダイヤモンドは永遠に」ではボンドの相棒・フェリックス・ライターを、

「猿の惑星」では、猿役の役者の中で一番最初にセリフを発するゴリラを演じていました。

でも一番印象深いのは「タワーリング・インフェルノ」でポール・ニューマンの相棒を演じ、警備員を

かばって映画の中で一番最初に火事の犠牲者となる建築士・ウイルの役でしょう。

この「激走！5000キロ」では、大変コミカルな味を出していました。

サラザンの好敵手を演じるティム・マッキンタイヤ（左）。

マッキンタイヤは「クワイヤ・ボーイズ」の好演のあと、「アメリカン・ホット・ワックス」では

堂々の主役を張りましたが、若くしてお亡くなりになりました。

ダンナにナイショで参加している（と思われる）主婦・スーザン・フランネリー（左）。
この方も「タワーリング・インフェルノ」での悲劇的な最期を遂げた時とは
うってかわって、はしゃぎまくって楽しそうでした。
余談ですが、今見るとヒラリー・クリントンに激似です。

ラウル・ジュリアにナンパされるだけという究極のチョイ役でご出演のコリーン・キャンプ。
もちろん「死亡遊戯」「地獄の黙示録」の前のことです。
「ダイ・ハード３」の迫力のある刑事さんは、昔こんなにカワイかったのです。

それと、今あらためて思うと、この映画には、不要な人間関係の描写や取って付けたようなロマンス、お決まりのヒロイン登場など、ストーリー的に余計な伏線が皆無でした。このラリーがいつから始まったのか、なぜ開催されるようになったのかという馴れ初めの説明すらありませんでした。

そういったところも、クルマの魅力に集中出来た点であろうかと思います（余計な伏線がないという点では、ヒッチコック映画やスピルバーグ映画に近いのでは）。

当時、私が観たカーアクション映画の代表格としては、この映画を観る前に「バニシング・ポイント」「続・激突！カージャック」「バニシング・IN・60」「爆走！」（この映画のタイトルバック音楽はカッコいいです！思わずサントラCD買いました）などがあり、同時期には「ビッグマグナム77」「ザ・セブンアップス」「新・バニシングIN60/スピードトラップ」「クラッシュ！」「Mr.ビリオン」「爆走！キャノンボール」（デビッド・キャラダイン主演の方です。念のため）などがありました。

しかしこの映画のあとには、「コンボイ」や「キャノンボール」シリーズ、「トランザム7000」シリーズなど、カーアクションを売り物にしていながらも、A級の大作ロードムービーが続々と出現するのです。

この傾向を見ると「激走！5000キロ」を堺にして、オールスターキャストのロードムービー風の豪華なアクション映画が登場してきたように思えてならないのです（？）。

まさに＜「激走！5000キロ」登場以前「激走！5000キロ」登場以後＞で、カーアクション映画の歴史が変わった！といっても過言ではないのではないでしょうか！！！？？？（残念ながら、私の超個人的な＜妄想＞なのですが・・・何せ＜超個人的中年映画劇場＞ですので、あしからず）。

この映画はアクションコメディのジャンルに入っているのですが、ハッキリ言ってアクションシーンはそんなにありません。というか、派手なカーアクションシーンは二、三箇所程度といっていいでしょう。

でも、そのわずかにあるアクションシーンも、非常に凝った面白いものでした。

レースが始まって５分くらいで、事故ってオシャカになってしまうコルベット。

ジャンプして着地して真っ二つになりました。

唯一カワサキのバイクで参加していたライダーは、チョウチョウの大群に行く手を阻まれ

勢いあまって看板に激突します。でもこちらはさまざまな困難に遭いながらも

最後までレースに参加していました。

一番のクライマックスはコレ！

ゲイリー・ビジーがやらかす、街中でのカマロの片輪走行です。

スタントマンの師匠・ダーレンにいいとこ見せたくて突然片輪をはじめたビジー。

ビジー「オレをスタントショーに出せ！片輪も出来るんだぜ！」

ダーレン「イヤ！やめて、やめて！おお神よ！」

初めて片輪に挑戦したものの、あえなくひっくりかえってオシャカになるカマロ。

でも、ピカピカで“きれい”なスーパーカーやアメ車が、ニューヨークやロングビーチの街中を結構なスピードで駆け抜けたり、川の中をいいオトナが子供みたいにはしゃぎながら楽しそうにクルマで追っかけっこをする楽しいシーンを観せてくれただけで、私としては非常に満足なのでした。

川の中をバシャバシャと楽しそうにはしゃぎまくるコブラとフェラーリの二台。

このアイデアは、同じ監督の「クレオパトラ・ジョーンズ」シリーズでも使われてましたね。

コブラとフェラーリ、どちらが優勝するか！？

遊びに必死になるオトナたちがかわいく見えます。

特に、一番カッコいい時代の“きれいな”カマロや、希少価値のある“きれいな”コブラの実物が走るシーンをじっくりと堪能出来る映画は、そうそうありませんから。

後にも先にも＜クルマ＞をこれほどまでにも魅力的に見せてくれる映画は、あまりお目にかかっておりません。決して派手な映画ではありませんが、じっくりとクルマの魅力を味わうには最高の映画です。

ちなみにドミニク・フロンティアの音楽も、かなり良かったです。残念ながらサントラ盤は無いようですが。

この映画、世間一般的には評価はかなり低く、また知名度もあまりないのですが、私のように結構熱狂的なファンの方がいるようです。それだけ不思議な魅力を持った映画です。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779468.html Sun, 10 Mar 2013 12:28:39 +0900 世界が燃えつきる日（1977年/米）監督：ジャック・スマイト

出演：ジャン・マイケル・ビンセント、ジョージ・ペパード、ドミニク・サンダ、ポール・ウインフィールド、ジャッキー・アール・ヘイリー、キップ・ニーヴン

音楽：ジェリー・ゴールド・スミス

核戦争後の地球。世界中が核の放射能と異常気象によって荒廃し、廃墟と化していた。

アメリカのアリゾナ空軍基地では、デントン少佐（ペパード）やタナー（ビンセント）、そしてキーガン軍曹（ウインフィールド）、ペリー（ニーヴン）など少数が生き残るのみであった。

そんな中、ニューヨークのオールバニから一方的に送られてくる信号を傍受していた彼らは、オールバニが放射能に汚染されていない安全な土地であり、他に生き残った人がいるという希望を持つのだった。

そんな中、基地隊員の火の不始末から大火災が起こり、基地は爆発で吹き飛んでしまう。

爆発から生き残ったデントンら四人は、デントンとペリーが開発した超高性能装甲車＜ランドマスター＞二台に分乗し、オールバニに向かう。

途中の街で、奇跡的に生き残っていた女性・ジャニス（サンダ）や少年・ビリー（ヘイリー）と出会い、共にオールバニに向かう一行。しかしその旅は、放射能の影響で巨大化したゴキブリや暴徒化した人間たち、さらには巨大な砂嵐などの自然の驚異との戦いだった。

彼らは無事オールバニにたどり着けるのか？

まさに世紀末の地獄絵図！が少年心をくすぐるステキなイラストです。

ジャン・マイケル・ビンセントは、今見るとトム・クルーズみたいですね。

お久しぶりです。一ヶ月ぶりのブログです。

この映画も70年代のニオイがプンプンする映画です。

メジャー系映画会社製作の結構な大作映画で、スタッフも出演者も一流どころが揃っていて、宣伝もバンバンしているのですが、どこかうさんくさい・・・これそこが70年代映画の醍醐味です（決して、けなしている訳ではありません）。

とかいって、私もその宣伝にのせられて、この映画を観に行ったうちのひとりなのですが、これが結構個人的には面白かったという印象が残っているのです。

監督は「エアポート75」のジャック・スマイト、主役には、当時正統派イケメン俳優としてかなり人気のあったジャン・マイケル・ビンセント、音楽は＜超一流の中の超一流＞ゴールドスミス。これで面白くない訳がない・・・という暗示にかかっていたのかもしれませんが、とにかくこの手の映画によくある＜騙された感＞は、微塵も感じませんでした（あくまで個人的見解ですが）。

もしかして、あの迷作「深海征服」を、この数年前に観ていたおかげで、免疫が出来ていたかもしれませんが

（「深海征服」も、もちろん大好きです）。

主役のジャン・マイケル・ビンセントとドミニク・サンダ。

それと当時の人気子役ジャッキー・アール・ヘイリー。

この頃は、まさかジャン・マイケルとジャッキーが今みたいなお姿になるとは

想像も出来ませんでした。

ブラックムービーのスター、ポール・ウィンフィールドも出ています。

うれしいことに、私のお気に入りキップ・ニーヴンもご出演です。

「ダーティハリー２」で、殺人警官の一人としていい味を出していた方です。

大スター、ジョージ・ペパードとの渾身（？）の２ショット。

この映画に関しては、駄作として紹介されている場合が非常に多いですね。

確かに冷静に観ると、かなりお粗末な特撮、非常に無理のある状況設定（世界核戦争後に放射能の影響を全く受けていない街が存在するなど）、など気になる点は結構あります。

でもそれ以上に冷静に考えてみると、77年当時の＜普通の＞特撮技術の限界や、この映画のお話自体がかなりB級映画的であること、に気が付くと、別にそんなもの全然気になりません。

「2001年宇宙の旅」「スターウォーズ」等々、すばらしいSFX技術はすでに現実化されていましたが、この映画はそれらとは全く別物として考えなければいけないと思います。

特撮自体が呼び物の映画ではないのですから。

核汚染の影響で巨大化したサソリから逃げ回るジャン・マイケル。

確かに全然リアルじゃないですが、これでいいんです。７０年代ですから。

これも核汚染の影響で大量発生した巨大ゴキブリから逃げ回るジャン・マイケルの図。

もうちょっとリアルに表現出来なかったのかと思えるシーンなのですが、

これでいいんです。７０年代ですから。無理は申しません。

旅の途中で出会う、核戦争から生き残って暴徒と化した男たち。
この人たちはリアルさがあって、ちょっとコワかったです。

特に私が気に入っているのは、映画冒頭の核戦争が開始されるシーンの凄さです。

冷戦状態が続く中で、突然かどうかは判りませんが、敵国の核攻撃が始まり、それをアメリカ軍の基地にある作戦室で迎える軍の人々。

当然軍隊ですから冷静なのは当たり前なのですが、その冷静さが非常にリアルで、逆に核戦争の怖さがひしひしと伝わってきました。

敵の核ミサイルを迎撃するため、迎撃ミサイル発射のための任務を冷静に遂行するペパードとビンセントが、淡々と複雑な操作をこなしていきます。しかしその甲斐もなく、アメリカの迎撃ミサイルの攻撃をすり抜けた敵の核ミサイルが、次々にアメリカ本土に着弾していくのです。

作戦室にある大きなスクリーンに映ったアメリカの地図に敵ミサイルの弾道が進んで行き、次から次へと着弾していく核爆弾。作戦室に響く、着弾した都市名を報告する冷静で無機質な男の声。その様子を冷めた目で見つめるビンセントら。取り乱す人や泣き叫ぶ人は誰もいません。

そこには世界の終末を迎えた絶望感や悲壮感は微塵もなく、ただ淡々と仕事をこなす軍隊の姿しか見えません。

そんなシーンがあることなんて全然知らなかった私は、すぐに主人公たちが冒険の旅に出るのだとワクワクしていた中、そんな乾いたシーンを見せられ、かなり面食らったことを憶えています。

時間にして10分か15分くらいだったでしょうか。時間的には短いシーンでしたが、非常に強烈な印象が残った名シーンだと思います。

基地の作戦室にあるスクリーンに突如現れる光。敵の核ミサイルが発射されたのです。

ペパードとジャン・マイケルが、迎撃ミサイルの発射を開始。

まるで街の立体駐車場でクルマの入出庫の操作をしているみたいに淡々と

仕事をこなすふたり。非常にニクい演出です（と私には見えました）。

すると、ゴガガガ～と轟音を上げながら迎撃ミサイルが発射されます。

あまりの展開に＜ええっ、えええっ？＞とただただ驚くばかり。

下からアメリカの迎撃ミサイル、上から敵核ミサイル。いったいどうなるのかっ!?

迎撃も空しく、ほとんどの敵核ミサイルがアメリカ本土に着弾。

着弾を表す不気味な光が、非常に静かに次から次へと現れます。

それと同時に＜シアトル、デンバー・・・＞と着弾した都市の名を無機質に

読み上げる声が響きます。冷静過ぎてコワい、すごくコワい・・・。

核ミサイルが着弾した都市を告げる声を聞きながら＜NO SMOKING＞の表示の前で

堂々と煙草を吸い始めるジャン・マイケル。それを見た職員も、あえて止めようとしない。

その場にいた誰もが世界の終わりを悟った、そう思わせるシーンです。

それと実質的な主役＜ランドマスター＞のカッコ良かったこと！

サンダーバードやキャプテンスカーレットに出てきそうな頑丈そうな戦闘メカが実物大で動いて、ロケットで家やビルをぶっ壊すところは＜さすがアメリカ映画やなあ＞と感動しました。

颯爽と出動するランドマスター。これが実物大で本当に動いているのです。

さすがにこれには感動しました。

ビルの壁をぶっ壊すランドマスター。リアル＜サンダーバード＞です。

実写版サンダーバードも、こうあるべきでした。ＣＧが無かった時代の勝利！！

ランドマスターは水陸両用のスーパーメカなのです。

映画の中でも、実際に水の上をスイスイと進んでいきます。

パンフレットに紹介されていたランドマスターの解剖図です。

このスーパーメカを主役にしたテレビシリーズがあってもよさそうです。

映画の中では2台登場していることになっていますが、2台同時に画面に映ることはほとんどありませんでした。

1～2回程度は2台同時に映ることはありましたが、そのシーンでは1台が原型が見えないくらい遠くにいるとか、2台とも遠くにいるシーンでした。

その際、2台の内1台はどうみても普通の大型バスをランドマスター風にチョイチョイと改造したものにしか見えませんでした。私は子供ながらに＜・・・やっぱり制作費の関係なんやね＞と、いらぬことを考えたものでした。

公開時に＜ランドマスター現る！！＞と銘打った宣伝イベントがあり、ランドマスターの実物大レプリカが登場しましたが・・・これが似ても似つかない、かなり格好悪いシロモノでした。

これこそ、本当に普通のバスを適当に改造したものでした。

このレプリカに対しては＜なぜこれを作ったんや？ナゼ？＞と強く言いたいです、私は。

いろいろ当時の資料を探していたら・・・衝撃の手作りランドマスターの画像が残っていました。

それがこれです。

これが衝撃の、手作りの＜ランドマスター風チキチキマシン＞です。

なんじゃこれは・・・もう言葉も出ません。

無理して作らなくても良かったのに・・・。

それともうひとつの呼び物として、＜驚異の新立体音響“サウンド360”＞があります、のですが・・・。

パンフレットの中でかなり詳しくこの音響装置の説明がなされていますが、いくら読んでもどういう仕掛けなのか、どういう利点があるのか全く判りません。

どうも高価な音響装置無しで立体サウンドが楽しめるシステムの様なのですが、私は特に何も感じなかったのです。もしかして「テンタクルズ」の＜トレンブル・サウンド＞みたいに、あるのかないのか判らないシステムだったのでしょうか。

今だにそこだけはナゾです。

今ではもう確かめる術はありませんが。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779387.html Mon, 12 Nov 2012 01:20:16 +0900 映画ポスターの世界（クラシックSFの巻）中学・高校と、どっぷりと映画の魅力に浸っていた私ですが、当時映画を観に行くのと同時に、映画雑誌も結構購入していました。

＜ロードショー＞と＜スターログ＞は毎月買っていましたし、＜スクリーン＞も時々ですが購入していました。

そんな定期購読している雑誌の合間に、映画に関する特集の本も小遣いの許す限り買っていましたが、私の手元に現存する本の中で、こんな本がありました。

フォレスト・J・アッカーマン氏所蔵の映画ポスターや映画グッズのコレクションを紹介した、週間少年マガジン増刊＜アッカーマンSF博物館＞です。おそらく高校生時代の1978年か1979年に購入したのだと思います。

SFに興味の無い方には全然魅力を感じない内容ですが、当時アクション映画と同じくらいSF映画ファンであった私にとっては、非常に魅力的で刺激的な内容でした。

フォレスト・J・アッカーマン（1916年～2008年）という人については、実のところ私も良く知らなかったのですが、今回インターネットで調べてみると、映画界のみならず、SF・ホラー界では結構な重鎮であるようです。

ウィキペディアによると、アッカーマンはSF・ホラー関連の編集者、版権代理人、作家であり、映画グッズなどの膨大な数のコレクターであり、彼の住居は「アッカーマンション」と呼ばれる個人ミュージアムであったそうです。

また＜Famous Monsters of Filmland＞という、世界的に有名なSF・ホラー雑誌の創立者であり、その本によってスピルバーグをはじめ、ティム・バートン、ジョージ・ルーカス、ジョン・ランディス、リック・ベイカーら、錚々（そうそう）たる映画関係者が影響を受けたということです。

この方が、フォレスト・J・アッカーマンさんです。

おそらく＜アッカーマンションでご満悦の図＞でしょうね。

そのほかにも、膨大なコレクションを飾ってある部屋がいくつか紹介されています。

さすがにスゴイ量のコレクションです。うらやましい。

当時の私は、アッカーマンがそんな偉い方とはつゆ知らず、ただの収集好きの映画評論家くらいにしか思っていませんでした。

でもアッカーマンがどれだけ偉い方だったかは別にして、＜SF＞という魔法のキーワードで頭がいっぱいの映画少年は、この本に載っている珍しい映画のポスターやグッズの写真に心躍らせたのでした。

特にポスターに関しては、まだインターネットが無かった時代でしたので、めずらしい外国のオリジナルポスターの数々に目が釘付けになりました。

この本の中には多種多様な映画関係の写真が掲載されていますが、今回は私が観た映画の中で、ある程度有名どころの（あくまでクラシックSFが好きな方限定ですが）SF映画のポスターの写真を＜超個人的な＞好みでセレクトしてみました。

SFに興味の無い方も、ぜひクラシカルな映画ポスターの世界を一度ご覧になって下さい。

メトロポリス（1927/独）

言わずと知れた巨匠フリッツ・ラング監督の傑作SFです。

このポスターは、公開当時のオリジナルポスターです。版画チックで独創的な雰囲気がいいですね。

（本当に版画かもしれませんが）

映画の方は、ある意味衝撃映像の連続でした。よくも1920年代でこれだけの映画を作ったなあと感心させられます。

ちなみにこんな写真も載っていました。

こちらも非常に有名な、劇中に登場するロボット＜マリア＞です。

「スターウォーズ」のC3-POのモデルになったことでも有名ですね。

月世界征服（1950/米）

こちらもSF映画の記念碑的作品、ジョージ・パル製作の「月世界征服」のポスターです。

当時の科学的知識の粋を集めて製作された映画ですが、このロケットのデザインといい、デカデカと＜テクニカラー＞と表示されているところといい、時代を感じるポスターです。

この頃にはめずらしい、非常にシンプルなデザインが、逆に新鮮です。

この映画、本編もすばらしくよかったのですが、それよりも何よりもエンドタイトルが非常に粋（いき）でした。

地球の静止する日（1951/米）

2008年にキアヌ・リーブズ主演でリメイクされた「地球が静止する日」のオリジナル版です。

ゴツい手が地球を掴んでいる図が、ほどよい恐怖感を与えてくれます。

この映画の音楽はテルミンを使用していて、それもほどよい恐怖感を与えてくれます。

（ちなみに私はサントラCDを持っています）

映画本編はモノクロですが、ポスターはカラーというパターンが、この頃には多いですね。

地球最後の日（1951/米）

「月世界征服」に続くジョージ・パル製作の傑作です。

この映画をビデオで観た約30年前、結構な衝撃を喰らいました。

しかしこれをリアルタイムに1950年代に観た観客は、もっとスゴい衝撃を喰らったと思います。

今観たらどうかとか、特撮がどうかなんて関係ありません。

とにかく一度観て欲しい映画です。

遊星よりの物体Ｘ（1951/米）

私の超お気に入り映画、カーペンターの「遊星からの物体Ｘ」のオリジナル版映画のポスターです。

これはテレビの深夜放送で観ましたが、カーペンター版に負けず劣らず結構コワかったです。

それにしてもこのポスターのデザインは、ちょっとだけエヴァンゲリオンのイメージを連想させます。

このポスターデザインの考案者は天才です。きっと。

宇宙水爆戦（1955/米）

この映画も大好きな映画です。このポスターも大好きです。

これぞクラシックSFポスター!!・・・というお手本のようなデザインがいいですね（パンフかも？）。

この映画も25年くらい前に深夜放送で観ましたが、映画の雰囲気もまんまこのポスターの雰囲気で、

クラシックSF（古典的ともいいますが）のニオイがプンプンしてました。

ちなみに、スピルバーグの「E.T.」の中で、この映画のワンシーンがちょこっと流れてましたね。

きっとスピルバーグもファンなんではないでしょうか。

このポスター特集も、他にネタがあればまたやりたいと思います。

この本の中にはまだまだネタがたくさんありますので、次やるとしてもきっとクラシックSFの巻になると思いますが。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779323.html Mon, 03 Sep 2012 01:37:32 +0900 大陸横断超特急(1976/米) 監督：アーサー・ヒラー

出演：ジーン・ワイルダー、リチャード・プライヤー、ジル・クレイバーグ、パトリック・マクグーハン、ネッド・ビーティ、リチャード・キール他

音楽：ヘンリー・マンシーニ

ロサンゼルスからシカゴに向かう大陸横断の特急列車シルバーストリークに乗り込んだジョージ（ワイルダー）は、列車内で起こった殺人事件に巻き込まれてしまう。

その事件にからんでいる女性ヒリー（クレイバーグ）を好きになってしまったジョージは、ふとしたことで相棒となったグローバー（プライヤー）とともにヒリーを守るべく奮闘する。

ふたりは列車から何度落とされても、あらゆる手段を使ってまた列車に舞い戻り、事件の黒幕ロジャー（マクグーハン）たちと対決する。しかしその間に、ロジャーの手により運転士を失った列車は、猛スピードでシカゴ駅に向かっていくのだった・・・。

何度も言っていますが、この頃の映画のタイトル（題名）の付け方は＜観に行きたい＞と

思わせる努力が見られましたね。今なら安直に「シルバーストリーク」となるところでしょう。

この映画は、ロードショー公開当時に映画館で観たのですが、コメディとアクションとサスペンスと、クライマックスのスペクタクル要素がうまくミックスされた傑作だと思います。

日本ではどうだっかは判りませんが、欧米ではかなりヒットしたようです。

でも、日本でもテレビの映画紹介番組や、テレビのスポットCMなどもガンガンに放送してましたので、結構話題になっていたのではないでしょうか。

当時中学生だった私がかかさず観ていた＜TVジョッキー/日曜大行進＞の福田一郎さんの映画紹介コーナーで初めてこの映画のことを知ったと記憶しているのですが、とにかく何かで映画のダイジェストを観た私は＜こりゃあ絶対に観に行かにゃあいかん・・・＞と心に決めて、映画館へと足を運びました。

列車を舞台にした豪華絢爛で軽快なアクション・コメディに、当時アメリカ映画かぶれの私は、どっぷりとこの映画の魅力に酔いました。＜やっぱりアメリカの映画はええのオ＞と、映画館の中でため息をつくほどでした。

何と言おうか、一言で言い表すのは難しいのですが、非常に豪華でオシャレな映画でした。

主役のワイルダー＆プライヤーのコンビは息がぴったりで、ふたりの軽妙なやりとりと程よいドタバタが大変面白く、また脇を固める非常に豪華な俳優陣の多いところも、映画少年の私を骨抜きにしたのでした。

全く普通のサラリーマンが、愛する人のために最後にはイーサン・ハント顔負け（？）の

活躍をするのです。この破天荒振りが映画の醍醐味ですね。

ジーン・ワイルダーは、この頃の映画界では大活躍した方でしたね。

同じく、70年代から80年代にかけて活躍していたリチャード・プライヤー。

困った表情でまくしたてる演技は、見ているだけで面白かったですね。

ひょんなことから相棒になったワイルダー＆プライヤーのふたり。

息もピッタリの名コンビでした。

共演陣もかなり豪華でした。犯人役には主役級のマクグーハンと、

「南太平洋」に出ていた懐かしいレイ・ウォルストン。

ヒロインのジル・クレイバーグを列車内でくどくネッド・ビーティー。

味のある俳優さんでした。

車掌役で奮闘するスキャットマン・クロザース。

「シャイニング」で重要な役柄を演じてましたね。

「死ぬのは奴らだ」「黄金銃を持つ男」のペッパー警部こと
クリフトン・ジェームスもシェリフ役でご出演。
警察官役が似合います。

当時は全然気が付きませんでしたが、TV版「チャーリーズ・エンジェル」で
有名になり、「カプリコン１」ではゲストスター扱いだったデビッド・ドイルも
チョイ役で顔を出しているようです（パンフを見直して知りました）。

根がマジメなためにトボけた味が際立っているワイルダーの演技と、プライヤーのまくしたてるようなギャグが相まって、決してバカ笑いは出来ないのですが、そのオトナの言葉のやりとりが何かおかしな雰囲気で、思わず＜ムフフッ＞と笑いを誘うのです。

落とされても・・・

また落とされても、あの手この手で列車に舞い戻るふたり。

特に警察の目をくらますために、ワイルダーが顔を黒く塗り、黒人の格好をして即興のダンスをしながら駅の検問を突破するシーンは、＜アメリカ人の笑いのツボはこういうところやろうなあ＞みたいな感じで、ドタバタではないアメリカ的なコメディシーンに、映画で初めて触れたのでした。

しつこい様ですが、非常にステキな映画でした。

最初は嫌がっていたワイルダーさん。しかし・・・

いざやってみると、プライヤーも引くほどのなりきり様。

これが一番笑いました。

ラストにシルバーストリークがシカゴ駅に激突するシーンはオマケ的なご愛嬌でしょうが、大変迫力のあるこのシーンだけでも入場料を払った価値がありますね。

どんどんシカゴ駅に向かって爆走するシルバーストリーク。

駅激突のシーンは、結構えげつないくらいに建物をぶっ壊します。

それとタイトルバックのテーマ曲の良かったこと。タイトルバックのヘンリー・マンシーニのメイン・テーマ曲は秀逸です。

ワイルダーが列車に乗り込んで、列車がロサンゼルス駅をスルスルと出発すると、マンシーニのオシャレなテーマ曲がかかって・・・すごくいい雰囲気なのです。

YOUTUBEにテーマ曲がのっていました。

　　　　↓　↓　↓

http://www.youtube.com/watch?v=_eImO2OCQZg

その後いろんな国の映画を観る機会が増えるのですが、当時はアメリカ映画一本やりだった私にとって、この豪華でオシャレな映画は、益々アメリカ映画への、そして映画自体への興味を膨らませる一本であったのは言うまでもありません。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779278.html Tue, 14 Aug 2012 10:52:55 +0900 ドラゴン怒りの鉄拳(1972/香港)サントラレコード山になっている荷物を久しぶりに整理していたら、懐かしいレコードが出てきました。

ブルース・リー様の「ドラゴン怒りの鉄拳」サウンドトラックレコードです。

ハガネのように研ぎすまされた肉体・・・ステキです。

うしろのニヤけたあんちゃんが香港映画っぽくていいですね。

日本公開は1974年7月ということなので、現時点でもう38年も前になるんですね。

これだけ年月が経っても色褪せないリーさんの存在感って本当にスゴイと思います。

思い返せば、「燃えよドラゴン」が大ヒットして、その次に香港のリーさん主演の映画が次々に公開されていたこの時期、私たち映画少年だけでなく、小中学生の男子（女子もけっこういましたでしょうね。レジェンドさん）のほとんどがリーさんの映画を一本は観ていたのではないでしょうか。

なんとかレコードを小遣いで買える年齢になっていた私は、当然のごとくレコード屋の陳列棚で縦に置いてあるレコードをパタパタとめくり、サントラレコードを買ったのでした（予算の関係でシングル盤ばかりでしたが）。

この「怒りの鉄拳」以外では、マストアイテム「燃えよドラゴン」は当然のことながら、「ドラゴン危機一発」のレコードも手元にあるはずです。

この「怒りの鉄拳」は、とにかく主題歌がメチャクチャカッコよかったのです。

映画そのものもリーさんの魅力爆発で面白かったのは当然ですが、それにも増して主題歌のカッコよさの印象が非常に強い映画でした。

映画の中でどれだけ使われていたかは記憶にないのですが、おそらくメインタイトルには使用されていたと思います。

ちなみに裏面にもリーさんと、リーさんに怒りの鉄拳を喰らわされる人の

迫力ある写真が載っています。

朗々と歌い上げる歌声は非常に迫力があり、特に一番ラストの＜イントゥ　フィスト　オブ　フュ～ウリィィ～～♪＞というフレーズのところの盛り上がり方は、何度聴いても感動させられました。

でも常に気にかかっていたのが、いったいどこの国の方が歌っているのかということでした。

当時はどんな姿格好の人が歌っているのか全然判りませんでした。

歌手名は＜マイク・レメディオス＞となっていますが、当時の私は、非常に丁寧な歌い方の、どちらかというとジャパニーズ・イングリッシュ風な感じの歌声は、絶対に日本人が外国人の名前を使って歌っているんや、と信じて疑いませんでした。

最近はインターネットでほとんどの情報が手に入るので非常に便利ですね。

今回サントラレコードが見つかったのをキッカケに、この「怒りの鉄拳」を歌っている人に関して調べてみましたが、歌っているのはポルトガル系の中国人の方ということでした。

しかも、日本公開限定の主題歌ということ。これは当時結構あったパターンですね。

主題歌がYOUTUBEにありましたので、お時間のある方はお聞き下さい。

　　　　　　↓　　↓　　↓

http://www.youtube.com/watch?v=_NqaS9sAIE8

レコードにはB面に＜愛のテーマ＞というのが入っていますが、どんな曲なのか非常に気になります。

でも今はレコードプレーヤーが無いので聴くことが出来ません。非常に残念です。

]]> https://ameblo.jp/jsrr1972/entry-12559779227.html Tue, 10 Jul 2012 02:41:33 +0900