調子の良い時というのはあまり細かいことは感じなくて手足が自然と動くものなんですけど、悪いと感じる時は、どうもバスドラを叩く感覚が鈍くなっているんですよね～

椅子の高さの設定で幾分改善される気がするんですけど、正直今まではけっこう適当に考えていました。

普段ドラムセットをいじるときも、スネア・タム類＆シンバル類はけっこうキチッといつも同じ高さ・並びでセットしているんですが、意外と椅子の高さに無頓着だったかも。

ここ数回、ライブで調子の悪い（バスドラ踏み心地の）時が続いたので、そろそろ真剣に考えなければな～と痛感しています。

バスドラはボトムのノリを出す基本だし、ベースとのシンクロにも不可避だし、ちゃんとしないとね～

ここ最近、比較的両手のスティック捌きがいくらかマシになってきたかなぁと思っていた矢先、今度は足の調子が悪く感じるとは。

ドラム道を極めることは、相変わらず、近づいたと思ったら一方が遠くなったりして、なかなかに安易な道ではありません。

精進あるのみですな～

４ビートジャズをやるには避けて通れない技。

なかなかにイイ音で刻めないですわな～

うまくサスティンを殺した感じでノリ良く刻みたいのですが。

シンバル自体も古い枯れた音が出るの欲しいです。

さらに、

「チーチッキ」をキープしたまま、左手で自在にスネアを叩かなければ。

間を埋めるだけなら出来るのだが、ライドと同じタイミングでならしたり、微妙にズレると、こんがらがって頭がおかしくなってきそうです（笑）

そこはまだまだ修行で、なんとか一年くらいかけてある程度自由に叩けるようになりたいなぁと願っております。

考えてみたら、今やっているブルース系の音楽もシャッフル・３連の曲が多いわけで、こちらでも決して無駄な練習にはならないんですよね～

シンバルレガートを制したものはブルースも制す！（ホンマか？笑）

フリージャズなるものは何ぞや？と興味を持ち、つい最近になってオーネット・コールマンの存在を知り、’59年『世紀の転換』を仕入れて聴いています。

いや～、いいですわ～これ。

フリージャズと聞いて、さぞかし難解な音楽が登場するのかと思いきや？

これ、今でいうジャムバンドなんかで聴けるスタイルですよね。

細かい理論的な部分はよくわかりませんが、フリーな部分の雰囲気は何となくつかめました。

テーマメロはしっかり存在し、ソロの時だけコード一発みたいな感じでフリーにコード感にとらわれず弾きまくるような。

テーマメロも分かりやすい感じだし、各メロディの繋がりなんかもフレーズの羅列にならず、よくまとまって聴こえるし。

すごく好みです、こういうの。

このアルバムを聴いてふと頭に浮かんだのが、自分の最も敬愛するギタリスト、ジョン・スコフィールドのアルバム『Time On My Hands』'91年。

ジョンスコがSaxのジョー・ロバーノとやっていたブルーノート在籍時のアルバムで、発売当時聴いたときは特にソロ時のジョーのプレイがよく理解できないでいましたが、ジャズに多少慣れてきた今ではなかなかに気持ち良く思えるようになっていました。

このアルバムの雰囲気が『世紀の転換』に似てるんですよね～

と思ったら・・・

この『Time～』のベースがなんと、『世紀～』といっしょのチャーリー・へイデンではないですかっ！

ドラムのジャック・ディジョネットとともにパット・メセニーなんかとも共演しているリズム隊ですね。

多分ジョンスコなりにオーネットの雰囲気を出したかったんですかね？

『世紀～』のドラマーのビリー・ヒギンズとも、ジョンスコのリーダーアルバム『Works For Me』で共演しているし、なるほど彼の追求しているものはオーネットの音楽に近いものなんでしょうな～

最近好きになったリー・モーガンの『The Sidewinder』もドラムはビリー。

なんかこうしてアーティスト同士がリンクしていくと面白いですね。

こういうのもジャズ系の音楽の醍醐味なんでしょうね。

ジャズのアルバムを聴き比べたり、アーティストの関連を調べたり、自分の好みもより明確になるし、ジャズの見識も広がるし、楽しいですね～こういうのって。

サンバ、ルンバ、ボサノヴァ、その他ソンゴやアフロキューバン系のリズムなど細かく挙げたらキリがないくらいある。

ラテンのリズムって、基本幾つかのリズムが複合してできたパターンが多くて、それを両手両足を使って表現しているわけです。

左手でシェイカー、右手がクラベ、左足がシンバル、右足が大太鼓みたいな感じ？（ホンマか？）

まぁそれぐらい両手両足で違うリズムを刻むわけで、それには四肢の独立（一般に４ウェイ・インディペンデンスと言っている）が必要不可欠なんです。

ラテンやジャズに限らず、この“４ウェイ・インディペンデンス”というのはドラマーの最大の課題でもあるわけで、ここ一年ぐらいは自分の練習のテーマに掲げて日夜励んでいる次第です。

日頃ドラムの練習においては、上達に合わせてハードルを高くしていったりしています。

最初の段階として数年で両手と片足（主に右足）の３ウェイまでは何とか自由にリズムを組み合わせてできるようにはなったのですが、その先左足を絡めた４ウェイの段階に入ると、それまで培った３ウェイの部分までがリセットされたかの如く、全くぎこちない叩き方になってしまったりして、なかなかに苦労している有様です。

ドラムに限らずどんなことでもそうでしょうが、そうして一個一個壁を乗り越えて、また壁に当たってということを繰り返しながら少しずつ上達していくんでしょうね～

左足ほんと曲者ですわ～（笑）

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ビバップ一筋にやってこられた文男さんの、ほんと職人芸的な味が光るアルバムです。

吉田桂一さんのピアノもすばらしい！ピアノ音色がすごく良いです。

ベースの佐々木悌二さんとともに、このトリオですでに長い間やられているせいか、全体に非常にリラックスして気負いが無いが、息の合ったインタープレイを存分に聴かせてくれてます。

いつもながら文男さんのブラシプレイは最高ですな～

同じ地元出身ということもあって何度か演奏を拝見させてもらっているが、いつもその気持ちよいスウィング感とグルーヴに酔いしれてしまいます。

このアルバムでも、そうしたいつもながらのクラブで演奏されているような雰囲気が存分に味わえます。

こういうの聴いちゃうと、モダンだのフリーだのロックだのなんて気持ちが何処かに行ってしまって、やっぱりビバップだね～なんて洗脳されてしまいますよ～

「大人限定！」と帯にある通り、一時ほんとにジャジーな大人な気分にさせてくれる気持ちよいアルバムです。

今回は某プロのブルースミュージシャンとの対バンになるため、メンバー一同気合が入っている。

ギャラももらえるし、アマチュアとしては最高の舞台ですね～

ちなみにジャズブルースではありません。BBキングとかクラプトンとかのブルースです、あしからず。

アマチュアではブルースというとブルースロックをやってる方々が多いと思われますが、自分たちがやっているのはかなり本格的なブルース（シカゴ系？）です。

自分は周りになぜかブルースが好きな友人が多くいて、ドラムを始めたばかりの頃から訳も分からずブルースバンドに入れられて、無理やりダブルシャッフルとか覚えさせられていました。

ドラム歴１年未満でブルースセッションとかに連れて行かれるなんて、今にして思えば無謀でしたな～（笑）

でもそのおかげで、セッションなんかで曲中のブレイクやソロイストの表現の変化に即座に対応できたりと、収穫は多かったわけです。

ブルースがジャズと似ている部分はそういうところで、特に曲間のギターorハープのソロ演奏時にかなり自由にインプロヴァイズできたりして、それがメンバー全体ではまったときなんか、たまらなく楽しいのですよ、これが！

バンド自体も、結成２年を過ぎてまとまりもでてきたし、これから一層面白くなりそうな感じです。

ブルースのレパートリーには、スウィングやハネ物（シャッフル系）も多いので、これからジャズをやっていく上でもけっして無駄ではないと思うんですよね～

ブルースの腕を磨くことがジャズへの近道なり！か？

ジャズファンならもちろん常識の、トランペット奏者リー・モーガンの代表的なアルバム＆代表曲ですが、恥ずかしながら最近まで私は違う人の曲だと思ってました・・・（汗）

先日、仕事先の隣家から偶然この表題曲『The Sidewinder』が流れてきて、よく聴くと自分の知っているバージョンとは違って少し古臭い感じ。

そのお隣さんはけっこうな大音量で聴いていて、おかげで意外とはっきり聴き取ることができたのですが、このバージョン（もちろん原曲！笑）も「なかなかにかっこいいなぁ」と暫し仕事の手を止めて聴き入ってしまいました。

その後、それが前述のリー・モーガンなる超有名人のものと分かり、さっそくCDを手に入れに走ったわけです。

ジャズロック（８ビートのジャズのことをこう言うらしい）の走りの曲だということで、自分がこの曲に惹かれる理由も納得。

ジャズらしからぬジャズってけっこう好きなんですよね～自分は。

で、先に知っていた方のアルバムがこちら↓

ベーシスト、ロニー・プラキシコの２００３年のライブアルバム『Live st Jazz Standard』。

ファンキーでかっこいいアルバムですな～

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このロニーという人は、カサンドラ・ウィルソンのベーシストとしては知っていたのですが、実はジャズメッセンジャーズの出身だったのですね。

つまり『The Sidewinder』の原作者リー・モーガンとは、メッセンジャーズ繋がりという関係だったわけです。

ジャズロックやファンクジャズといった、ありきたりな４ビートジャズにあき足らない姿勢も共通していたんでしょうか。

４ビートはもちろん、これから先に進むべき道なんですが、こういうちょっと賑やか・うるさめのジャズも止められませんな～

http://www.youtube.com/watch?v=PrR9TnGpdFI

ロニーグループの生演奏、かっこいいよね～

一つは、ライブの予定が入ると直前に集まってリハをするといった不定期に活動しているブルースバンド。

そしてもう一つは、今年になって加入した毎週練習を行っているラウド系のオリジナルロックバンド。

昨年の前半は別のロックバンドに参加していたのだが、他のメンバーの都合で休止状態になってしまった。そのバンドも毎週のように集まって練習していたのだが、この毎週欠かさずに練習するということが、自分にとってまさに“練習”になっていたのだ。

自宅にドラムセットが無い私がドラムに触れる機会は、ライブとバンド練習を除くと、週一回のスタジオでの個人練習と月２回通っているドラムレッスンしかない。

個人練はもちろん大切なのだが、音を合わせる相手がいるバンドの練習はこれもドラムの上達に欠かせない重要なことだと思う。

昨年後半、定期的なバンド練習が無くなって初めてシミジミと思い知らされたのだ。

「ちょっと腕が鈍ってきたなぁ」と・・・

というわけで、今年初めからまたまた始めましたロックバンド。

なんでロック？？？

そりゃジャズやれればすぐにでもやりたいっすよ～

まぁ、元々うるさいロック大好きだし、バンドでやるとかなりストレス発散にもなるし、ガンガン叩きまくって気持ちいいんですよね～これが。

今夜がそのオリジナルバンドの練習日でした。

「気持ちよかった～」

きちっとテンポをキープしたり、ステディにリズムを刻んだり、曲調に合わせて抑揚を付けたり、（オリジナルなので）リズムのバリエーションやフィルの入れ方などを試行錯誤してアレンジしてみたりと、実際にはロックでも全然バカにできないんですよね～

“実践に勝る練習はなし！”

ロックでもガンガンいっちゃいますよ～（笑）

ランディ・ウォルドマン『Timing is Everything』’03年

このCD大好きなのです。

おかげで、仕事中頭の中でこのCDの曲が鳴りっぱなし（笑）

このランディ・ウォルドマンって人はアレンジャーとして有名らしいですが、ピアニストとしてはあまりCD等リリースは少なく無名に近い存在ですが、なかなかいいプレイを聴かせてくれているんです。

どちらかというとクラシックのピアニストみたいに、一音一音丁寧にきれいに弾くタイプなんですが、時折見せるテクニカルなプレイを聴くと只者ではない感じです。

ただそれを意識させないくらい、ひじょうに耳障りが良く気持ち良いサウンドに仕上がっています。

選曲もポピュラーな曲をジャズ調にアレンジした感じで、ジャズを聴き慣れない人でも受け入れ易いような、そんなジャズ入門的なCDと言っていいような一枚です。

入門的とは言っても、アレンジはキメが多くかっこいいですし、共演陣も、ブライアン・ブロンバーグ（ウッドベース）とヴィニー・カリウタ（ドラム）のセッション系の一流どころミュージシャンですから、演奏もすばらしいです。

http://www.amazon.co.jp/%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%9F%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%BB%E3%82%A4%E3%82%BA%E3%83%BB%E3%82%A8%E3%83%96%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%B0-%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BB%E3%82%A6%E3%82%A9%E3%83%AB%E3%83%89%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%88%E3%83%AA%E3%82%AA/dp/B0000CBC4K/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=music&qid=1234447441&sr=8-3

実はカリウタは私のベストフェイバリットドラマーなんです。

どんなジャンルにも対応できる彼のスタイルは、まさに自分の理想とするところで、グルービーで嫌味のないテクニカルな部分もとっても大好きです。

この３人はブライアンのリーダーアルバム『WOODⅡ』でも共演していて、こちらも無茶苦茶かっこいいです。

今までどちらかというとピアノメインのジャズは苦手だったのですが、このアルバムに出会ってピアノジャズを見直しました。

こういうアルバムにより多く出会えることで、さらにジャズへの間口が広がって行くんだなぁとしみじみ。

これまでけっこう、いわゆるフュージョン系と言われている音楽は数多く聴いてきています。

それならば、フュージョンとジャズの違いは？と問われても、これも明確には答えられません。

ジャズやフュージョン、他にファンク、ブルースなんかもそうですが、

テーマという基本のメロディーとなる部分があって、各テーマ間にソロ楽器隊のアドリブによるインプロヴィゼーションを挟んで、最後にまたテーマに戻って終わるみたいな構成で成り立っている。

それぞれ、歌及びフレーズ、リズムや曲調なんかでジャンルが分けられるわけだが、その中でも、ジャズとフュージョンって境界が曖昧で、アーティスト側も時代の違いや企画に応じて臨機応変にどちらも行き来している状態が多いですよね～

もちろん別に明確に区別する必要はないと思うし、どちらも聴いて楽しく、演奏しても楽しければ自分としてはOKです。

それでも敢えて区別するなら、『バックビート』の有無ですかね？

自分はこの、『バックビート』ってやつが大好きで、それこそカンカンに張りまくったハイピッチなスネアに、２・４拍にジャストなタイミングでバックビートを叩いているだけで幸せを感じてしまうほどです。

なにせ根がロック野郎なものですから（笑）

当面、このバックビートの幸福から解き放たれて、裏ノリにスウィング出来るようになるのが目標ですかね～