この曲から

”それでいいのか！それで生きているといえるのか！”
そう、言われた気がした。

震えた。心が、心が震えたのだ。

その夜、YouTubeを漁って何度も何度も動画を見た。人生観が変わった。
動画のコメント欄を見ると多くの人が同様の気持ちを持っている事も分かった。
多くの人がこの曲に、欅坂４６に、平手友梨奈さんに共感しているのだ。

以来、欅坂４６の曲に注目してきた。アイドルオタクと云うわけではない。
純粋に楽曲に勇気づけられ、励まされて来た。

欅坂４６は他のアイドルグループとは明らかに違った。多くのアイドルグループは
いつもニコニコ笑って、明るく、元気。その姿が私には男子に媚びを売っているように見え、
どうしても好きになれなかった。
欅坂４６は違った。一線を画すものがあった。
言葉で言えば”大人や、今の社会に対するレジスタンス”だろうか。
その象徴的センターが平手友梨奈さん。

２０２０年１月２３日夜、公式サイトにその平手友梨奈さんが”脱退”すると発表された。
ショックだった。信じられなかった。その日の夜に平手さんがパーソナリティを務めるラジオ
を聞くために、すぐにラジオの前で時間を待った。

「その件については、今は話したいと思わないので、いつか自分が話したいと思った時に
どこか機会があればお話しさせていただこうかなと思っております。」

としっかりとした口調で真摯に話してくれた。

コーナー最後に「黒い羊」が流れ、曲が終わった。
数秒の沈黙と、嗚咽の音。
この曲が彼女の置かれている状況とリンクしている事が伺えた。

その直後、ネットではまるで約束したかのように平手さんのネガティブCPが張られ、

２月１６日には早々と坂道研修生が欅坂に６名も配属される事が発表された。

大人たちの都合で事が進められている事があからさまに、いやらしく分かった。

過去の平手さんのインタビューコメント、
NHK・FMでの特集番組「秋元康・三昧」での平手さんと秋元さんの会話、
報道の内容から分かる事実の部分、
それらを合わせて考えると、卒業でなく、脱退を意味するものが推察される。
（いずれも私個人の推察にすぎないけど・・・。）

以下は上記情報から求めた私個人の勝手な推測です。
もし読まれる方がいたら、その点はご了承ください。

何かを本気でやる事によって自分を変えるためにアイドルを目指した平手さん。
その平手さんにインスピレーションを受けて楽曲を生み出した秋元さん。
その楽曲を最大限表現しようとした平手さんと欅坂初期メンバーの21人。
それをお金に換え、次の表現活動に活かそうとした運営会社。
ただ、運営会社は企業体なので、その目的は資本主義に基づき利益追及にある。
運営会社からみると、アイドルビジネスは若い女の子の夢をお金に換えて行く
ビジネスモデルなので、商品であるアイドルグループのブランド鮮度を維持する
ためにメンバーの入れ替えが必要となる。
商品鮮度を維持しながらブランド維持を図るのは自動車会社でも化粧品会社でも皆同じ事。
新商品を出し続ける事によって、現顧客の維持と新客の獲得によって、
会社とその社員、社員の家族は生きていける。

この表現する事に真剣に向き合い、

初期メンバーとの絆を大切にして来たクリエイティブ側（平手さん側）
と欅坂４６を一つのブランドとしてマーケティングを行うビジネス側（運営側）との衝突。
その衝突する姿勢から楽曲を生み出してしまった秋元先生。
この負の循環が抜き差しならない状況となって

平手さんの脱退に繋がったのではないだろうか。
普遍性を追求した作品づくりがその時代の商業主義と合わない事は美術史の中にもある。
ゴッホの絵は生前一枚しか売れていない。

草間彌生さんの初めて売れた絵は１００ドルだった。
表現芸術と商業美術はその時代性にギャップがある事が往々にしてある。

脱退発表から約一か月経ち、私もやっと事実を受け入れる事ができるようになった。
そして、平手さんからのインスピレーションで秋元さんから生み出されて来た

欅坂４６の数々の楽曲が
まさに平手友梨奈さん自身を表現している事も私なりに分かった気がする。

「全力で走ったせいで、息がまだ弾んでいた。
自分の気持ちに正直になるって清々しい。
僕は信じてる。世界には愛しかないんだ。」

全力でアイドルを走り、初期メンバー２１人との絆を繋げていった「世界には愛しかないんだ」

「昨日とちがった景色よ
生きるとは変わること
君はセゾン」

出会いがあれば、分かれもあり、その変わりゆく事が生きる事そのものと歌った「二人セゾン」
切ない曲。けどその儚さが自然の定めであり、美しさでもある。

「不協和音を
僕は恐れたりしない
嫌われたって
僕には僕の正義があるんだ
殴ればいいさ
一度妥協したら死んだも同然
支配したいなら
僕を倒してから行けよ！」

社会に当たり前にある同調圧力。事なかれ主義。
クオリティに多少問題があっても見てみない振りして先に進む事、

それらに対する徹底した抵抗。
妥協しない作品づくりへの姿勢が垣間見える「不協和音」。

その後、シングル曲は「風に吹かれても」、「ガラスを割れ！」、「アンビバレント」と繋がり、
その一方で初期メンバーの卒業も相次いだ。
平手さんにとって大切なメンバーが色々な事情で抜ける事となり、
常にセンターを務める平手さん自身のけがや体調不良も続き、
はたから見てもその心身の疲労が見えた。痛々しい程に・・・。

最後となったシングルが「黒い羊」。
なぜだろう、この曲は何度聞いても泣いてしまう。

「黒い羊　そうだ僕だけがいなくなればいいんだ
そうすれば止まってた針はまた動き出すんだろう？」

強引に時計を進めたいなら僕がいなくなればいいんだろう、だなんて
まるど、その時の平手さんの状況を物語ってはいないだろうか？
しかし、クオリティを落としたくない平手さんの主張は続く。

「白い羊なんて僕は絶対になりたくないんだ
そうなった瞬間に僕は僕じゃなくなってしまうよ」

そして、黒い羊でありながら同調圧力に屈して白い羊
の仮面を被った羊達に主張する。

「自らの真実を捨て　白い羊のふりをする者よ
黒い羊を見つけて指をさして笑うのか？
それなら僕はいつだって
それでも僕はいつだって
ここで悪目立ちしてよう」

デビュー曲のサイレントマジョリティから続くメッセージが
最後の曲でも断固として変わらない。
今振り返れば、平手さんはこの時から脱退する覚悟があったのではないだろうか？
PVのエンディングのバックに雑踏の音が入るが、その中に平手さん自身の声の
「バイバイ」が入っていた。意味があるように思う。

東京ドームコンサートにはこの「黒い羊」は歌われなかった。
その代わり、長く封印されていた「不協和音」がアンコール曲として歌われた。
そのパフォーマンスは圧巻だった。
コンサート最後で体力もほとんど残っていなかっただろうに、
力強い表現力で会場全体を引き付けていた。２期生も必死に食らいついていて、
時代が変わった事も感じさせた・・・。

アンコール曲の２曲目、ドームコンサートの最終曲が
平手友梨奈さんのソロ曲「角を曲がる」だった。

欅坂４６のカリスマで、絶対的センター、平手友梨奈。
全シングル曲でセンターを勤め、絶えず注目される。
ネットでは勝手な意見が飛び交い、イメージ像やファンが求める像と云うものが交錯し、
勝手な偶像が生まれていた。
この曲は周りがいつの間にか勝手に決めた平手友梨奈像に対する

平手友梨奈さん本人からの訴えに聞こえた。

「らしさって一体何？」
「みんなが期待するような人に
絶対になれなくてごめんなさい
ここにいるのに気づいてもらえないから
一人きりで角を曲がる」

歌いきった時の平手さんの今にも泣きそうな表情。
今まで、随分と葛藤があったのだろう。
上記のような様々な問題もあり、欅坂４６平手友梨奈としては行動できない。
平手さんは平手さん自身の道を行く為に、今、この角を曲がる。
初期から見て変わっていく欅坂４６への決別の曲。

その様に私には聞こえた。

てち、お疲れ様です。

そして脱退とは云うけど、卒業おめでとう。

今後も自分の表現を貫いてください。

角を曲がった先に何が待っているのかは私は知らない。
今あるラジオパーソナリティもあと4回で終わってしまう。
今後、その姿に接する事ができるかどうかも、新たな歌声を
聞けるかどうかも分からない。
ただ、私は私自身としてはっきりと分かる事が二点ある。

一点は、平手友梨奈さんをこれからも応援していく事。
そのお姿やお声を聴ける事が無くなったとしても、応援して行くことに変わりはありません。

もう一点は、平手さんが表現して来たこれまでの楽曲のメッセージを私自身も貫く事。
私も絵描きと云う表現者の一人だが、絵はほとんど売れず、生活は厳しい。
かといって、表現芸術から商業美術に寄せる事は絶対にしない。
私は私自身の表現を探求し、貫いていく。
先は見えない。私も何度も角を曲がるだろう。
けど、その角の向こうに新しい何かが待っていることを思い、恐れずに進む。

この二点ははっきりと分かる。

Fluctuating　Color 20-A　（キャンバス、アクリル、その他のミクストメディア）

けど、ちょっとずつ前に進みながら、やっと、一枚描けた。
６号と小品だけど、今年の第一号だ。嬉しい。
これから、絵を描く一年がまた始まる。そう、思うと身が引きしまる。

と云っても、悲しいかな、絵で生活は成り立っていない。
去年売れたのも小品が一枚だけで、すぐに絵の具代に変わった。
なので、別に働きながらの毎日が今年も始まる。
職場先で言われた事がある「弥生ちゃんの絵は買う事もできるの？
いくら？そうなの。けど、時給にするといくらかしら。大変ね～。」
何気ない一言なのだろうけど、ちょっと気になった。
そういえば、絵を描く事と時給を繋いで考えた事はなかった。
作画を余暇活動の一つと考えれば繋ぐ必要はないのだろう。
楽しみと引き換えに対価を払う事だから。
けど、私にとって絵を描く事は「楽しい事」ではない。むしろ、「苦しい事」。
いつも、イメージと作品がマッチせず、悪戦・苦闘して、苦しんで苦しんで一つの
絵を作り上げている。一度描いても気に入らないものは潰して、その上に別の絵を
描く。描いては潰し、潰しては描いて、潰せなかったものだけを残し、その中から
発表に耐えうると思ったものだけを作品として発表している。
苦しい事なのに多大な時間と労力を払っているのだ。趣味と云う甘さは全然無い。
それでも私は絵を描く。

何故なの？

それは描きたいから。
体の内側から生じる描きたい衝動を抑えられないから。
それを表現せずにはいられないから。
多分、私にとって「生きる事」と「絵を描く事」は等価だ。
時給と繋がればそれは良いだろうけど、繋ぐ気など、更々ない。

そういう事を考えていたら、日本画家の田中一村（１９０８～７７）の事が思い出された。
一村は幼少期は日本画の世界で神童と呼ばれ、東京美術学校にも入学するけど、
二か月で中退。以来、独学で絵を勉強し、中央の画壇からも離れる。
５０歳の時に千葉県の家を引き払い、鹿児島県・奄美大島に移住する。
移住後、５年は生活資金を得るため、大島紬の染色工として働き、
その後、６９歳で亡くなるまで、生活のすべてを絵のために捧げ、
亜熱帯の植物や鳥などを題材とした生命力あふれる作品を描いた。
生前、一度も個展は開かれなかった。評価されたのは没後の事だ。

（昨年は生誕１１０年にあたり、国内外で展覧会が開かれた）
一村の生きざまを見ると、作画とお金を繋げる気が無かった事が分かる。
お金は作画の為ににあり、
作画は南国の自然への対峙であり、生命への探求と云える。
一村の言葉が残っている。
「これは百万円でも売れません。 
これは私の命を削つた絵で閻魔大王えの土産品なのでございますから」
 

一村の絵を見ると、そこに「生命」を感じる理由が分かった気がする。

私も、「生きている絵」を描けるように今年も精進するぞ。

（添付写真は２０１９年の初日の出です。）

理由は絵の中にある。

「日曜日のお出かけ」は車でのエベレットの行商にモードが同乗しカード販売に向かっている絵だ。流行の眼鏡をかけ、花々が美しく咲いている。結婚当初を表現した絵だが、画面からは幸せがあふれている。実際、家政婦志望で来たモードに対して、エベレットは映画とは違って、すぐに結婚している。また、新婦が1日中ファンタジーな世界を描けるように新郎が家事を担当し、絵を描く板を準備し、完成した絵を行商にもって行き、値段の交渉をしたそうだ。
自分の家や家具にも自由に絵を描く事を奨励した事を思うと、エベレットのモードに対する愛情の深さがわかる。自分の小屋に突然現れた、とてもファンタジーな世界を描く、小さな小さな女性モード。エベレットは妖精が家に来たと本気で思ったのではないだろうか？

日曜日のお出かけ　（映画パンフレットより）

モード・ルイスはナイーブ・アート（素朴派）の画家として語られる。
いわゆる絵画の一般的教育を受けぬまま絵画を制作する人の事だ。
アンリ・ルソー等が美術史上では有名だが、モード・ルイスの事は日本で紹介される事は
あまりない。しかし、その絵を欲する人は多い。
理由は絵を見てみれば明らかだ。

そこには濁りの無い色で構成された美しさとモチーフの生命感
が明るく表現され、ユーモアもあり可愛い。見ていると幸せな気分になってしまう。
多分、そこには「幸福」が表現されているからだろう。
モードもエベレットも生涯貧しさと共にあった。
しかし、二人で過ごした３０年以上の月日は「幸せ」とともにあった事が絵からあふれている。

ちなみに、モードとエベレットが過ごした小さな家はモード・ルイスの最大作品として

町の有志の努力、および州政府の協力により現在カナダ・ハリファックスにある

ノバスコシア美術館に移され「ペインティングハウス」として常設展示されている。

家があった場所には記念モニュメントとして元の家と同じサイズの家が建てられた。

誰もが、彼らの事を忘れたく無かった事がわかる。

冬のシカと小ジカ（映画パンフレットより）

５５０nm前後なのでその波長を中心に認識出来るように適応した結果らしい。
赤は血液や木の実の反射光なので、認識できないとまずいし、
青は晴れた空の色なので、これもまた認識しないとまずい。
逆にこれ以外は生きる事にあまり必要ではなかったようで、
大体４００～７００nmのごく狭い範囲を認識できるように適応した。
実は太陽光はそれよりも幅広い電磁波を放射し、
短波長側は紫外線、長波長側は赤外線となるが、ジャングルで生きる事に
関し、その波長は認識させなくとも良かったようだ。

４００～７００nmの電磁波、これを分解すれば、虹色ができる。
これは実際に夏の庭の水撒きで確認する事も出来るし、
特定の物質に偏光を揃えた光を透過させて見ることもできる。
この秋、それをモチーフに絵を描いた。
即ち、白色光が宿す虹色を描いた。
まず、連続的に変化する虹色を描いた。
更にそれを分析してみた。これが結構頑張った。
具体的には連続的に変化する虹色の画面を微分させて変化域を線として浮かび上がらせ、
そして、ベースの色を基本色である。赤、橙、黄、緑、青、紫に分離して６枚に分離、
更に四角い画面を円に変形させて一枚一枚に浮かび上がらせた。
（この変形は、数学的に言えばユークリッド平明の非ユークリッド平面への変換になる）
この円に動きを持たせるため、円自身を画面上で６０度づつ公転させながら、６０度ずつ、自転させた。
作品は、地方の美術館にちょっとの間だけ飾らせてもらった。

この光に関する絵画手法による考察はもう少し続けたいと考えている。

そんな高地に咲く花はどんな花なのだろうか。

画家、入江一子さんは八十歳近くになってその高地へ青いケシの花を
見るために向かった。さすがに無理があり、途中、馬に乗って登ったが、
それでも高山病でフラフラになり、登山を諦めかけた。

その時に出会いがあった。
「突然霧が流れてきて、見通しが悪くなってきました。
Uターンして帰ろうとすると、突然青いケシの花が咲いているのが見え始めました。 
息苦しい四千メートルの高地に青いケシの花を見ることができたのです。
感動を心に留めながら、私はベースキャンプに向かって降りて行きました。」
入江さんの言葉である。

帰国後、それを絵画作品として表現している。
百一歳になる今も現役で描き続けている。
百一歳の今も。

先日、その作画するお姿をテレビで見ることができた。
大きなキャンバスに向かい、その白い画面を見つめること暫し、
木炭を握り、おもむろににデッサンを始める。
始めると、描き上げるまで進め、できたところでそのまま眠りについた。
デッサンは「難行、苦行」と言って、横になった。
その後、長い彩色の日々が始まる。まず、青色から始めていた。
テレビでは仕上がりまで追いかけていていた。
百一歳の身での命懸けの日々を映し出していた。
出来上がった絵は輝きに満ちていた。
息苦しい高地に咲く青いケシの命の輝き。見事に表現されていた。
年齢を全く感じさせない。画面全体に輝きがあった。

入江さんは約一世紀に渡って絵を描き続けている。
天分の才は疑うべきも無く、その上に一世紀に及ぶ画業の日々である。
この輝きはその画業の行きつく先と思いきや、先生はそう思っていなかった。
先生はいわれていた。
「人の魂をいつまでも引っ張っていくような絵を描きたい。ただ写して上手下手ではなくて。
今、絵はだんだんに絵がわかってきて面白くて、絵がよくわかるんです。」
 「絵はだんだんかけるようになって・・・絵がだんだんわかってくるのです。
だから命がけで描いています」
百一歳の画壇の頂点にいる人にしてこの台詞である。

未熟者の私がやらなければならない事の多さが身に染みて分かった。
まだまだまだ精進が必要だ。
まだまだまだ描き続けなければならない。
まだまだまだ、だ。
その事 を痛感させられた。
同時に、入江さんの言葉が今も心に響く。

絵を描く者として、大きな励みとなった。

入江一子さん「回想・四姑娘山（スークーニャンシャン）の青いケシ」2017年。NHKより転載。

有機物は有機物から出来るので。

こうした方が無駄がなく、栄養も豊富、何より余計なお金が掛からない。
その再生土に混じっていたひまわりの種がここぞとばかりに芽を出したのだ。
一本だけ。
その一本を別な鉢に植え替えて育てていたら、元気に花が咲いた。

命の力には驚かされる。
思わぬ所で、思わぬ花が芽をだす。
種類に依って自分に適した条件があれば、
ここぞとばかりに命のスイッチが入るらしい。
この、小さい見かけの中にある大きなエネルギー。
これに触れられるから、植物を育てるのは面白い。

向日葵

昼食後、この摘みたてハーブを水洗いしてお茶を入れる。
フレッシュハーブティー。やっぱり香りがすごく良い。
ミントを数枚入れた事もスパイスになってタイムの香りを引き立てる。
タイムのハーブティーは消炎、殺菌効果が高く、体調不良にはもってこいだ。
蒸し暑かったり、冷房で寒かったりと、何かと体調を崩し易い今の時期にはちょうど良い。
何よりも、自宅で育てたハーブで飲む午後ティーは、
何やらそれだけで豊かな気持ちになれる。
豊かさって、お金を掛けないところにあるかもしれない。
タイムの香りでそう思った。

タイム　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フレッシュハーブティー

その収穫の中の一本から種を取っておいた。全部で六粒。
今年は種から育ててみようと思った。
種は結構大きい。ピーナツをちょっとつぶしたぐらいの大きさ。
ひまわりの種よりも大きい。
最初、一つのポッドに三粒植えた。

一週間待った。芽が出ず。（ひまわりだとこのあたりで双葉がでる）
二週間待った。やはり芽がでない。（ひまわりだと、双葉がおおきく成長する）
三週間待った。変化なし。（ひまわりだと、本葉が出だす）

朝顔の種なんかは一晩水に漬けて、芽を出やすいようにする。
そこで、残り三粒を一晩水に漬けて、再度、同じポッドに植えてみた。
水に漬けた時、朝顔の種とは違って三粒とも水に浮いたので、
ひょっとしたら、種の中の栄養分が少ないから芽がでないかも、と思った。
朝顔の種を水に浸すときは、沈んだものだけ植えるから。
そう思いつつも、再度同じポッドに三粒植えた。

一週間待った。芽が出ず。（やはり栄養足りない？）
二週間待った。やはり芽が出ない（今年は諦めようか？）
三週間目のある日、ふと見たら、芽が出てた。一本だけ。（やったー！）

一度は諦めていたので、感動した。
六粒植えてたった一粒だけど、芽が出たんだもの。嬉しい。
ゴーヤが収穫できるとか、今年も色んなゴーヤ料理が食べれるとか関係なく、
「芽が出たその事実」が嬉しい。
生きている様を目の当たりにした実感。
貧弱な種ながらも生きようとするその姿。
植物を育ていると、こういう感動があるから嬉しい。

紫陽花

積薪

※私の実家は北国にあり。今も薪ストーブを使っている。

　その為、冬場は軒下に薪を積み、燃料とする。

　この絵はそれを側面からの視点で画面一杯に表現した。