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<title>心の声を楽器にのせる</title>
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<description>心と身体から紡ぎ出される音楽は心の言葉。内面から溢れ出る音楽を大切に楽器を弾けば、誰でも音楽を深く愛する事ができます。それは自分を愛する事。</description>
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<title>美しい音で演奏したい！ポイントは筋肉！</title>
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<![CDATA[ <span style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;">基本を大切に練習していてもなかなか思うように弾けない方へのアドバイス。</span><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;">ヴァイオリンを初めて間もない方や、大人になってから始められた方の中には、基本に忠実に練習しているのに、なかなか先生のような音が出ない！と思われている方は多いと思います。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;">その原因は、子供の頃の身体的条件と大人になってからの身体的条件が違うからです。まだ身体が十分出来ていないヴァイオリン初心者のかたは、今まで通り努力して頂けば立派に弾けるようになるかも知れません。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;">既に大人の方は子供とは条件は違うことに注意して練習しましょう。その条件とは体幹です。子供は自然に体幹を使いスムーズで省エネな動きを身に付けることが出来ます。大人になると体幹よりも腕の筋肉が発達し、意識して体幹を使うようにしないと腕で弾いてしまいます。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 15px;">ヴァイオリンを弾くときボーイングの動きによって無意識に体が揺れてしまう場合は体幹が上手く使えていない可能性があります。また美しい音で弾けていたとしても、フレーズのリズム感が間伸びした感じや、メリハリの無い演奏になってしまう場合も体幹が上手く使えていない可能性があります。</div>
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<pubDate>Sun, 26 Jun 2022 09:06:49 +0900</pubDate>
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<title>音階練習2</title>
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<![CDATA[ <span style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">音階練習は、音の向こうにある音楽の表現しているものを感覚的に感じ取れるようにするものと説明しました。</span><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">ではどのように練習したら良いのでしょう？</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">まず音楽として感じる事が必要で、正しい音程で正しいリズムで弾けた段階で終わってはいけません。今自分が出している音が、どんな色合いで、どのような音の世界を作っているのかを十分に味わう必要があります。音の広がる空間を意識し、それがどのような色や景色なのか感じ取る。そして自分の奏でる音で空間に働きかける、空間を作り上げるところまで行う必要があります。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">常に自分と空間の間でフィードバックし、音を味わう事で、自分の出した音が何の意味があるのかを、瞬時に分かる能力を身に付けることが重要なのです。</div>
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<pubDate>Mon, 02 May 2022 13:57:31 +0900</pubDate>
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<title>音階練習1</title>
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<![CDATA[ <span style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">弦楽器に関わらず音階練習は重要なものです。しかし、なかなか音階練習が好き！楽しい！という人は少ないかもしれません。</span><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">今回はなぜ音階練習が大切なのか、何のためにするのかを考え、楽しく有意義にそして効果的に練習出来るようにしましょう。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">まず音階練習とは何なのかと言いましと、音楽の文法を習得し、音楽が何を表現しているかを理解する能力を養うものです。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">音楽が表現しているものとは、音楽の持っている美しさと言って良いでしょう。音楽を聴いたとき、まるで景色が見えるようだと思ったり、音楽が語りかけてくるように感じたりする事はないでしょうか。音楽はもちろん音を聴いているのですが、音によって表現されたものを感じる事が、音楽を聴くということなのです。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">簡単な例では、ドミソの和音の上に流れるドレミレドというメロディーと、ソシレの和音の上にあるドレミレドというメロディーでは表現しているものが、当たり前ですが違うのです。つまり、その時々の音楽の持つ色合い、意味合い、強さ弱さを感覚的に感じ取ることができるようにするのが、音階練習なのです。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">頭で理解するのではなく、感覚で捉え、感じたものを直接楽器で鳴らすことが重要で、語学を身に付けるのことと似ているかもしれません。</div>
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<pubDate>Mon, 02 May 2022 12:35:44 +0900</pubDate>
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<title>ラグランジア クリスタルヴェール</title>
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<![CDATA[ <p>ラグランジア クリスタルヴェール！</p><p>6倍の花付き、枝垂れるように咲く進化系アジサイ！ちょうど発売されて直ぐなので、ホームセンターなどに並んでます！</p><p>アジサイは剪定が難しく、毎年今年は咲くかドキドキでしたが、ラグランジアはどこで切っても咲く！切らなくても咲く！という優れもの！</p><p>ピンクから水色にグラデーションで咲いたら最高！</p><p><br></p><p></p><div><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20220501/13/k-violin13579/d2/74/j/o1078144015110960031.jpg"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20220501/13/k-violin13579/d2/74/j/o1078144015110960031.jpg" border="0" width="400" height="534" alt=""></a></div><p><br></p>
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<pubDate>Sun, 01 May 2022 13:14:06 +0900</pubDate>
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<title>音程のコントロール2</title>
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<![CDATA[ <span style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">音程をコントロールすには音楽の流れの中で行う必要があります。正しい絶対的な音程があるのではなく、曲の表情 表現によって流動的に変化するのです。瞬時にそれを聴き分けて正しい音程をとるという感覚は間違いやすいです。音楽を感じ取る感覚、演奏する感覚を違う角度から感じ取ることによって、自然にそれを行う事が出来るのです。例えるなら、楽しげにお喋りしている人の話し声は自然に楽しげな周波数に、怒っている人の話し声は自然に起こっている周波数になるようなものです。より自分の心に近い感覚で演奏する事が出来るようにしましょう。</span><br><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">自然な音程は自然なリズムの流れから生まれてきますので、リズムを身体で感じる事が非常に大切になります。この時縦割りのリズム感をイメージしてはいけません。音楽は流れていますので、ゆったりした曲でもフレーズによって早く流れる所があったり、ゆっくり流れる所がある様なものです。水の流れや風の吹くような感じです。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">その自然な流れを身体で感じ取るには空間に身体が浮かんでいて、音楽の流れに身体が吹かれて揺らいであるように感じ取る事です。そのためには身体にしっかりとした軸を感じ取り、その他の部分が脱力する事が大切です。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">具体的に言いますと、まづ骨盤を引き締めてみぞおちを引き上げます。下腹を引き締めて上半身が上に引っ張られている感覚です。その状態で脱力しますと、身体が空間に自由になった様に感じると思います。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">その姿勢で実際にこれから演奏するフレーズを歌ってみて下さい。自分の声が部屋中に広がり、それと同時に広がった空間を下腹まで吸い込む感覚です。いわゆる腹から声を出す感じでしょうか。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">フレーズの流れをよく感じたら、実際に楽器での演奏に移ります。ヴァイオリンを構え、先程の下腹の上半身を引き上げた姿勢をとります。弓圧は下向きの力ですので、その力を下腹で支える感覚を掴みます。これから演奏する音楽が、下腹から流れになって身体を通り、背筋、腕、指を伝い、弓の毛と弦の接点から楽器に入っていくのを感じます。それと同時に音となった音楽が空間に広がり、流れていくのを身体で感じます。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">フレーズは弾き始めから弾き終わりまで同時に存在するこを意識し、音を順番に並べていってはいけません。音楽を立体的に捉える感じでしょうか。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">そのように演奏すると自分の弾いている音楽が自分の言葉となり、音の景色を作り出す第一歩になります。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">文章で表すと非常に分かりにくいですが、実際には感覚を切り替える作業になります。興味のある方は一度レッスンを受けられてみてはどうでしょう！</div>
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<pubDate>Sat, 30 Apr 2022 16:55:08 +0900</pubDate>
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<title>音程のコントロール 1</title>
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<![CDATA[ <div><span style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">音程をコントロールする方法 1</span><br></div><div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><div><br></div><div>音程は音楽の流れに沿って常に流動的に動いています。その音程をコントロールするには音楽の流れそのものをコントロールする必要があります。音楽は音ですから空間に広がっており、その空間が流れるように動いているのです。</div></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">具体的な練習方法</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">ハーモニーを感じ取る練習ですが、いきなり楽器で行うより、自分の声で行う方が効率的です。自分の声は直接身体から出ますので、響きを感じやすいのです。<br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">今響いているハーモニーの全ての音を声に出して歌って行きます。ハーモニーを聞きながら行いますので、ピアノなどでそのハーモニーを実際に鳴らす必要があります。例えばドミソの和音でしたらドとミとソを一つづつピアノに合わせ声に出して歌います。その時注意する事は、音が広がる空間全体を感じるように聞く事です。全体が聞こえてくると、どの音を歌っても同じ響きがする様になります。全ての音が聞こえてない状態では歌歌って音によって響きが変わってきます。音と音が完璧に調和し溶け合ったら、どの音を歌っても調和したドミソの響きがします。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">それを上手く行うコツは音が固まらないように注意することです。音楽はいつも流れていますから、今鳴っているハーモニーが、水が流れるように、あるいは風が吹くように感じていて下さい</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">そのような練習を丹念に行い、これから自分の演奏しようとしている曲でも、全ての音(もちろん自分の演奏するパートだけでなく、鳴っている全ての音)が調和し溶け合い流れ出すまで声に出して歌います。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">それに慣れてくると音を聞くときの脳の使い方の違いに気付いてくると思います。上手く音が聞こえている時はリラックスして感覚が開いているような感じがします。そんな時は音を思い描くとそのように音が聞こえてきます。逆に上手く聞こえていない時はどこかに力が入り、脳で自分の音が間違っていないか考えながら、どのように弾いたら良いのかを考えながら演奏していることに気付くでしょう。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">またそのような調和した聞き方をする人とアンサンブルをしているとだんだん自分もそのような聞き方が出来る様になります。</div></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">今回は音の聞き方の説明でしたが、音程には身体の使い方、リズム感など様々な要素が一体となって作り上げて行きます。次回身体の使い方などの説明をしたいと思います。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div>
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<pubDate>Sun, 21 Nov 2021 22:50:25 +0900</pubDate>
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<title>音程は音の高さではなく表現である</title>
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<![CDATA[ <div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">音程とは音の高低ではなく表現である</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">管楽器にしろ弦楽器にしろ音を作る楽器では音程は永遠の課題となります。何故なら音程は絶対的に正確な物があるのではなく、それ自体が表現だからです。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">音程が高過ぎ！低過ぎ！と正確な音程を求めて日々練習してしまいますが、そのように高さを探していては本当の正しい音程には到達出来ません。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">音程とは音楽の流れに沿って常に流動的に動くからです。簡単に言えば和音が変われば音程も変わると言うことです。しかしそのように単純な事ではなく、曲の流れによって瞬間ごとに変化していくのです。音楽が緊張感と高揚感を持って盛り上がって行くなら、音程は全体的に高くなっていくかも知れないし、暗く沈んだ曲想なら低めになるかも知れません。あるメロディーが緊張感を持った時、周りのハーモニーと調和せず高めになる事も考えられますし、逆に穏やかな流れを醸し出すときにはハーモニーと調和する安定した音程になるかも知れません。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">演奏するときは常に音楽全体の流れと不調和を含む調和を感じ、最適な音程を感じ取っていく必要があるのです。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">このように説明すると難しい事のように感じられるかも知れませんが、これから音楽を勉強しようとする方、楽器を始めようとする方にとっても大変重要な基本的なこととともなります。何故なら、音程を単なる音の高低として捉える事が習慣化すると、音楽的な表現になかなか辿り着けなくなるからです。音楽の基本、演奏の基本として音程を表現として捉える事は大変重要な事で、最も初めに勉強すべき事柄で、かつ最後まで向き合う本質的な部分でもあるのです。</div>
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<pubDate>Sun, 21 Nov 2021 13:26:28 +0900</pubDate>
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<title>ヴァイオリン奏法　エネルギーの流れと姿勢2</title>
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<![CDATA[ <div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">歌うエネルギーを感じる</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">歌うエネルギーは身体の中、下腹の奥から流れてきます。背骨を通り両腕を通り、指先から楽器に流れていきます。右手は腕から弓にに流れ、弓の毛と弦の接している部分から楽器に入っていきます。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">楽器に入ったそのエネルギーは音に変換され空間に広がって行きます。空間に広がった音は聴衆に届き、聴衆の心を反応させます。その聴衆の反応まで意識の中に入れて演奏する事が大切になります。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">練習室で一人で練習出来るのは空間に音が広がるまでですが、ともすると空間の意識を忘れたり、初心者の場合は音にすら注意を払えない事もあります。そなような場合は空間を捉える練習をする事が必要になります。</div><br class="Apple-interchange-newline" style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
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<pubDate>Mon, 15 Nov 2021 19:10:39 +0900</pubDate>
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<title>ヴァイオリン奏法　エネルギーの流れと姿勢1</title>
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<![CDATA[ <div><br></div><div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">姿勢</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">ヴァイオリン奏法の最も大切な基本は、歌うエネルギーが身体の中を流れ、楽器に伝わる事です。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">身体の外からの視点で見ると姿勢や筋肉の使い方が重要に見えます。もちろんそれらも重要ですが、それらの動きの元となる歌うエネルギーの流れを感じなければなりません。その流れが無いとただの筋肉の動きに過ぎません。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">姿勢や筋肉に注意を払いながら練習する場合は、歌うエネルギーの流れを感じながら、その上で身体の動きを習得すると良いでしょう。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;"><br></div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">楽器を弾く姿勢は最も効率よく演奏できる姿です。歌うエネルギーが無駄なく楽器に伝わり音になる姿勢ですので、まずは歌の流れを身体の中に感じましょう。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">身体の中を流れると言っても物が流れるわけでは無いので、物質的な感覚だけで演奏しているとなかなか感じる事ができません。そのような場合は身体の中を、水のように流れるエネルギーの流れを想像してみて下さい。流れる途中に無駄な力が入っていると、その部分が詰まったホースのように、歌うエネルギーの流れを妨げてしまいます。また大切な部分が緩み過ぎていると、そのエネルギーの流れる圧力が弱くなり手足の動きが統一されなくなります。</div><br class="Apple-interchange-newline" style="-webkit-text-size-adjust: auto;"></div>
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<pubDate>Mon, 15 Nov 2021 19:08:55 +0900</pubDate>
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<title>歌うエネルギー</title>
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<![CDATA[ <div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">演奏は人間の生きるエネルギーを音に込める作業です。生きるエネルギーとは、人の生きる喜びや悲しみ、苦しみの感情や感動を引き起こすエネルギー、生きていることその物である「生きる喜び」生きることその物のことです。つまりその人その物なのです。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">たった１つの音であっても、単なる音と人間の生きるエネルギーが音に込められた音は全く異なります。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">会話をしている相手が会話の内容に興味が無いにも関わらず、その場つなぎのあいづちを打つのと、興味津々で食い入るようにあいづちするのとでは、人の圧力が違います。自分の思いを込めたスピーチと他人から渡された原稿をただ読み上げるだけのスピーチとでは、聞き手に与える印象は大きく違います。</div><div style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 23px;">私たちは演奏する際このエネルギの流れを身体に感じ、音に込めなければなりません。それをすることなく演奏しても真に感動的な演奏は出来ません。どんなに美しい演奏でも超絶技巧の演奏でも2時間聴衆を魅了し続ける事はできないのです。<br></div><br class="Apple-interchange-newline" style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
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<link>https://ameblo.jp/k-violin13579/entry-12709766476.html</link>
<pubDate>Fri, 12 Nov 2021 16:52:08 +0900</pubDate>
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