この歌がアメリカでヒットした背景を調べる内容で、とても面白かったです。

その中で印象的だったのは、デイブデクスタージュニアの言葉です。彼は当時キャピトルレコードのＡandＲで、｢上を向いて歩こう」の良さをいち早く認め、アメリカで発売をする決断をした人です。

「私はＳＵＫＩＹＡＫＩにあって、他に無いものが何なのか未だにわからない。ある特別のムードなのだろうと思う。だけど(坂本）九のその後のレコードにはそれが無かった。２，３曲トライしてみたんだが、ほとんど売れなかった。」

｢彼もまた時々現れる突然変異、一発屋に終わってしまったんだ。」

坂本九さんは、日本ではもちろん決して一発屋ではない。「見上げてごらん夜の星を」「明日があるさ」等沢山のヒット曲があります。

ジュニアがトライした曲は何だったのでしょう。なぜ「上を向いて～」だけがヒットしたのでしょう。

彼の裏声の魅力、テンポ、リズミカルであること等、いろいろ考えられますが、多分要因は１つではないのでしょう。

例え一発で終わったとしても、坂本九さんの偉業は讃えられるべきです。何しろ空前絶後のことを成し遂げたわけですから。

それにしても、世界的にヒットしたその要因を知りたいと思うのです。

　この歌について、作詞した永六輔さんが、ラジオで話していました。彼はこの歌の坂本九さんの歌い方に、異議を唱えたそうです。もっと歌詞を丁寧に歌ってほしいとか、いかにも作詞家らしい理由だったようです。ところが　作曲の中村八大さんが九さんを支持したので、そのままになったそうです。

　九さんの弾んだ歌い方は、永さんのイメージに合わなかったのでしょう。しかし　ジャズピアニストでもある中村さんは何かピンと来るものを感じたのでしょう。悲しみをむしろビートをこめて、リズミカルに歌うのがジャズでありロックンロールなのだ　と。

　この歌は世界的にヒットし、全米ＮＯ．1となったそうです。ただ不思議なのは、この歌は本来の歌詞とは無関係に「スキヤキ」というタイトルで売られたのに、世界に受け入れられたことです。歌の意味なんてどうでもいいのかなあと思ったものでした。

　このことは表現の難しさを考えさせてくれます。悲しい歌は悲しく歌うべきなのか、意味がわかりやすいことはむしろ聞く人たちの想像力を排除してしまうのかな　などです。

　いずれにせよ　世界的に一流のボーカリストは言葉の壁をやすやすと越えて、感動を与えます。坂本九さんの才能あふれる歌唱力が、その明るくリズミカルな歌声の奥に、単純な明るさではなく、悲痛な何かを感じ取らせたのかもしれません。その時、やはり永さんの歌詞が、そのボーカルに微妙に作用していたのかもしれませんね。

　「上を向いて歩こう　涙をこぼさないように」というこの歌は、実は歌い方が難しいものかもしれません。楽しくはない、でも悲しいだけでもない。その微妙なところに、歌う人の歌唱力のみがあらわになってしまうような。ＣＭのタレントさん達は、困惑して、その迷いがこちらを落ち着かない気分にさせているんかなと、どうでもよいことをあれこれ考える初夏のサタデーナイトでした。

　英語の歌を聴いて意味がわかったら楽しいだろうなと思ったからでした。大学の英文科に入ってから、英文学と会話に直接の関係は無いと気付いたのですから　トンマな私です。

　音楽番組を聴いていると、歌の意味について触れないＤＪが多いと思いませんか。何を歌っているのか、何を伝えようとしているのか　私はどうしても気になるのですがみんなはどうなのでしょう。

　例としては少し古くなるのですが、坂本九さんの「上を向いて歩こう」(涙がこぼれないように）という歌がかって全米ＮＯ１になったのですが、タイトルは「すき焼き」に変えられたそうです。　歌詞なんて関係ないのかなと思ってしまう事例です。　

　シェイクスピアによれば、「言葉はしょせん言葉にすぎない」そうです。でも私たちは、その言葉によって傷つき、悲しみ、時に喜び、ほのかな幸福感すら味わったりするのです。

　もう一度　英会話を勉強しなおそうかなとも思うのですが、仕事も忙しいしなあ　と　ため息をする秋の一夜の独り言です。

　宮部さんの子供を主人公にしたものは、著者は面白がって書いている感じですが、その割にあまり面白くないと感じるのは、私だけでしょうか。

　それと霊的なものを取り上げた時、普通の人はピンとこないのでは？

確かに霊的なものに敏感で、他の人が感じないことに反応してしまう人がいることは事実です。そういう人を実際に見たことがあります。ただほとんどの人は日常生活で、そういうものを意識していないのではないでしょうか。

　宮部さんは、日常の中でふっと感じる非日常的なものを描く時、不思議なリアリテイを感じさせてくれます。思わずギョッとしたことが、彼女のいくつかの作品にありましたね。彼女の作品には、陰惨さと、不思議な品の良さが同居している感じするので安心して楽しめます。

　彼女の作品があまり映画やテレビに登場しないのは、画面にするのが難しいからでしょうか。いつかテレビドラマの脚本にチャレンジしてほしいですね。

　もうちょっと頑張ってみるかなあ。後半の盛り上がりに期待して。

　私が逝く時も、空はいつものように青く、透き通った風が吹きわたり、雲が悠々と流れていてほしい。まるで何もなかったかのように。事実それは何でもないことなのだから。

　「もしぼくに死ぬときがきたら」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　福井久子

ママよ

もしぼくに死ぬときがきたら

大きな声で言ってほしい

それは海だ

鯨の通る道だと

雪のように

マリン・スノウの降る丘に

巨大な墓があるのだと

言ってほしい

どの国の人々も

鯨の飛沫をあびて

新しい夢をみる国だとーーー

あの珍しい南洋の貝殻や

光のしまを背に泳ぎまわる魚の

夢ではない

今まで見たことのない

見たことはあっても

覚えていない

もの

そうだママ

それは

木でも魚でも蝶でもザリガニでもない

けれど

ものだ

砕ける海の飛沫のような

ものだ

重いおもい飛沫

だから

海に沈めて

鯨の笑いを聞かせるのだ

　どこかのおばあさんが土の上に座って雑草をとっていたのでした。足を前に投げ出しているのは、膝に負担がかからないようにするためでしょう。小さなかごを前において、とった草を入れていました。

　私があの年頃になったら、同じようなことができるかなあ。生かされていることに感謝し、見知らぬ誰かのために、さりげなく、自分ができることをすることで、余生を過ごしていられるかなあ。

　愛と憎しみ、喜びと悲しみが交錯する中で、あきらめきれない執着と忍耐のその後で、やがてすべてを許して受け入れてゆく。そのときその瞳の色はどんな表情をたたえているのでしょう。

　その瞳を見届けるには、私はまだまだ修行不足。

　おばあちゃんに無言で軽く頭をさげて、お尻の草を払って、わたしはそっと立ち上がる。さあ、このミステリーの殺人犯は誰かを確かめなくては！

　沖縄をどうするのか　もっと話し合ってほしかった。「周りを鉄条網に囲まれて、閉じ込められているのは、米軍基地なのか、私たちなのか」と問いかけていた現地の学生さんは今頃どんな気持ちでいるでしょう。

　選挙直前に消費税率を上げる問題を持ち出して、その他の大切な問題から逃げようとした菅首相と民主党は惨敗しました。こんなことなら諸問題にしっかり向き合って話し合うのだったと、彼は反省しているでしょうか。

　9月の代表選挙まで、残りの期間を、内外の問題について誠実に国民と話し合ってほしい。沖縄の人々の問いかけから逃げないでほしい。理想と現実のはざまのギリギリの境界を見極める、そのリーダーに菅総理はなれないのでしょうか。

　結果は失敗に終わっても、私たち国民はその姿勢を見届けるでしょう。時には堂々と敗北して、いったん退くのも大切かも。

　なんだか以前上司に言われた言葉に、どこか似ていますね。孤立して、青ざめて下唇かみしめて黙り込む　私に、いったんしりぞくことの大切さを、ゆっくり教えさとしてくれた上司のあの方は今頃どうしているでしょう。

　ふと昔のことが思い出されて、苦笑しながら目を上げると7月の空は夏雲。週末はプールに行こうかなあ。

原曲への親しみと、別な人が歌う新鮮さがバランス良くミックスされて、耳に心地よく感じられます。ビギンの「案山子（かかし）」杏里の「初恋」などが印象に残りました。

　ただ原曲の良さを生かそうとして、平板になってしまいがちで　ちょっと退屈なものも多いようです。例えば福山雅治さんの「ルビーの指輪」は私にはつまらなかったけど、「秋桜(コスモス）」はいいなと思いました。

同じ歌手が、同じ歌い方をしていたのに、その差は何なのでしょう。結局は,好みの問題なのかな。

　ある歌と、歌い手さんとの出会いがあり、さらにその時代の雰囲気が微妙にまじりあって、化学反応を起こし、ヒット曲が生まれるとすれば、その曲の別の魅力を引き出そうとするのは、よほどの工夫が必要なのでしょう。　だからこそ、実力ある歌手や編曲者は、腕まくりしてチャレンジしたくなるのでしょうか。

　その特集番組で聞いた中で私が気に入った歌は、ノッコさんの「そして僕は途方に暮れる」。

彼女のソフトな歌声、少しとんがった詞、ソリッドなバックの演奏がうまく溶け合っているように思えたのです。

　砂時計をひっくり返すと　砂がサラサラと落ちて、つみあがった砂山が次第に大きくなる。見ているこちらは　変わらない。すると一瞬　変化してゆく砂山が実態で、静止して見ているこちらは虚像に思えてしまう。

　そんな時　腕に 何かを そっと押し当てて、痛みを感じたり、かすかに赤い血がにじむことで　何かを実感しようとする。 本当に　弱い力で,

　最初は。

　入院した友は　ふだん明るく　ちゃめっけさえもあった人なので　原因がリストカット　と言われても　どうにも結びつかなくて　信じられませんでした。

　それは　誰かに気付いてほしいという渇望、自分に何かが欠けているという焦燥感、それとも　ただ　現実に立ちすくむだけの自分を　罰する気持ち？ でしょうか。

　その人はお母さんと何かがあったようですが。自分と周囲とを、どのように調和させればいいのか　わからなくなる時が　私にもありました。

　私が　ドラマを好きになれないのは、現状の自分と、ドラマがあまりにかけ離れているから。いつも皆の関心を引き付ける主人公は　私には無縁の存在で、,まぶしすぎるのです。

　ただ　わき役の誰かに親しみを感じる時があります。わき役が活躍するドラマは面白いと　言われます。主人公の光に対する、影の部分の存在が、ドラマに深みを与えているような気がします。

　いつも片隅で生きている人のすぐそばに、やはりひっそりと、息づいている人たちがいて、ただ　人に迷惑をかけないことを念頭に、目立たず、ひたすら正直に生きている。

　砂漠の一粒の砂にも似た私たちを、救いあげてくれる存在はあるのでしょうか。私たちの痛みをそっと拭ってくれる存在はあるのでしょうか。

　5月の青い空はヒンヤリと冷たく、風が優しく頬をなぜてゆくばかりです。

　NHKで尾崎豊の追悼番組を見ました。 彼の苦悩、彼のいらだちが　その言葉、歌を通して、こちらにストレートに伝わって来ます。彼の真剣さが, 迫力をもって私を圧倒しました。

　彼は18歳でデビューし、26歳で無くなりました。いま、　もし　生きていれば、彼は44歳かな。

彼があれほど反抗した大人の年齢になれたとしたら、彼はどんな歌を歌っていたでしょう。　

　元不良小年のシンガーは　多分沢山います。　あまりにも過剰なエネルギーを持って生まれると、社会のルールが束縛となってしまうからでしょうか。

　不良という言葉で　私が真っ先に思い浮かべるのは、ジョンレノン。

おばさんに育てられた彼は、マザー で　「お母さん　行かないで、お父さん　戻ってきて」　と、駄々っ子のように叫んでいました。

　しかし　彼は歌のテーマを　世界平和にまで　飛翔させました。　イマジン は世界中の人々に感動を与えましたね。　今、彼を不良少年という人はいないでしょう。

　でも彼は40歳で凶弾に倒れました。　まだまだ成長の可能性を持ちながら。

　尾崎豊の追悼番組のタイトルは「駆け抜けた少年」。

もっと大人になった彼を想像しようとするのは、無いものねだりというものでしょう。

　番組の終わりごろの　コンサートの映像で、観客のコーラスに包まれて、汗と涙で歌う彼は、顔をゆがめながらも、幸せに見えました。

　それは確かにあったもの、誰もが胸の中にしっかりと抱いていたもの、いつの年代になっても決して忘れてはならないものを　彼は　心をこめて　歌っていたからでしょう。