おまけ。

 

 

相変わらずで毎度すいません。

書きたいこともないし動画貼らせて下さい。

最新版のslowbeat footです。

無音でスローも何もありませんが、、笑

 

 

 

 

モダン・ジャズの帝王といえばマイルス・デイヴィス、、

そうです、あのマイルスです。

 

 

超絶高速即興王チャーリー・パーカーやその相方のディジー・ガレスピー等が確立させたビバップの世界に、バード（チャーリー・パーカーの異名）に抜擢されて頭角を現し、アレンジ重視のクール・ジャズを創始、さらにはバード早逝の後にはメロディ＆フレーズ重視のハード・バップを牽引し、その後コード進行コード分解というバップ系即興ルールを捨ててモード・ジャズを創始、さらにさらに大胆に８ビート導入かつアコースティックからエレクトリックへの大転換を主導しフュージョンを確立、ジャズと呼ばれていたものにファンクやロックなどさまざまな音楽を融合させて、最後にヒップホップまでやってついに1991年に天に召された、あのマイルス・デイヴィスです。

 

1940年代半ば〜1960年代終わりまで絶頂を誇ったモダン・ジャズは、マイルスとともに在り、マイルスによって常に変革され、そしてマイルスによって終止符を打たれた、といっても決して過言ではありません。

 

 

そのマイルス・デイヴィス、幾多の歴史的名ドラマーと組みましたが、最後に自らのバンドに呼び寄せたドラマーはリッキー・ウェルマンという人です。

 

なんとこのリッキー・ウェルマン、マイルスに呼ばれるまではチャック・ブラウンのバンドのドラマーだったのです（もちろん他ならぬワシントンGO-GOのチャック・ブラウンのことです）

 

 

リッキーは1976年～1986年の間チャック・ブラウン率いるThe Soul Searchersに在籍、ワシントンGO-GOのシーンの中核を担ってファンクシャッフルを叩いてました。

 

このリッキー・ウェルマン、1987年にマイルス・デイヴィスのバンドに入ります。そして1991年にマイルスが亡くなるまでマイルスと共にいたドラマーでした。なぜマイルスはリッキーをチャックの元から引き抜いたんでしょうか？

 

答えは簡単です。

ひとつはリッキーが単純に凄腕ドラマーだから。上手くないとマイルスは起用しません。それともうひとつ、マイルスがファンクシャッフル曲をやりたかったから。

 

例えば、1989年リリースのマイルスのアルバム "Amandla" では数曲のファンクシャッフル曲があります（もちろんそれらの曲を叩いてるのはリッキーです）

 

1989年 マイルス・デイヴィス "Big time"

 

↑ここまでが前振りです。

↓ここからが本題。

 

 

かつてマイルス・デイヴィスはインタビューでこんなコメントを残しているのです。

 

「GO-GOは昔ディジー・ガレスピーがマックス・ローチらとやってたものと同じだよ。ソルト・ピーナッツ！ソルト・ピーナッツ！ な？ 同じだろ」

 

 http://brassamplifier.blogspot.jp/2016/11/blog-post_3.html?m=1

 

↑このサイトの下の方に。

 

 

 

これはですね、ディズ（ディジー・ガレスピーの愛称）が1945年に発表したソルト・ピーナッツという曲がありまして、

 

 

↑この曲なんですが、

サッピナッ、サッピナッ、と早口の掛け声みたいなのが所々ありまして、多分マイルスの言ってることというのはこれがワシントンGO-GOのチッキチッキとリズム的に似てる、ってことだったんじゃないのかなー？ と思うんですが。

 

でもホントにただこれだけの意味なのかな、と不思議に感じたもんで、ディズとマックス・ローチの競演作（←共演ですね、ビバップ的には競演も正しいですが 笑）やマックス・ローチのバンドの曲をいろいろ聴き漁ったんです（ちなみにマックス・ローチはビバップを代表するジャズ・ドラマーです）

 

で、

 

↑この "It's you or no one" という曲を聴いていたらあることに気付きました。

 

これはBPM148くらいの高速ビバップ曲ですが、なんとBPM74で脳内解釈して聴くとファンクシャッフルみたいに聴こえるんですよ。笑

 

ジャズ特有のハイハットのハネ方もBPM150近い速さになると、シャッフル的な３連符の中抜きと違いがわかりにくくなるんですな。なんとこれが。

 

ジャズのハネ加減というのは、ブルース的な正確に１拍を３分割したものではなくて、もっと不均一な１拍の分け方です。決まりはありません。奏者によるしその場の雰囲気や音の流れで１拍の分け方は揺らぎます。しかし超高速になると例えば「チーッキ」が「チッキ」みたいになってしまう。

 

すると本来bpm148の速さの音をあえてbpmを半分の遅さ74で解釈すると、あたかも「チッキチッキ」であるかのようにも聴こえるという。

 

 

だからどうしたっていわれると困りますが 笑

 

 

 

 

え？？

超高速のビバップがバーナード・パーディーに無意識でもあれ影響を及ぼした可能性についてですか？

 

わかりません。本人にしかわからないというか本人もわからないんじゃないでしょうか。

ファンクシャッフル開発者のバーナードは、ブルースもジャズも得意でした。ビバップとかもそれこそ熟知してたでしょうけど。だからどうなんだっていう、、

 

 

 

 

 

 

おまけ：

 

「まあ、聞いてくれ。オレの人生で最高の瞬間は、、、セックス以外のことなんだが、それはディズとバードが一緒に演奏しているのを初めて聴いた時だった。ちゃんと覚えている、1944年、ミズーリ州セントルイスだ。」

 

～マイルス・デイヴィス自叙伝の冒頭より～

 

 

 

 

スピードキングのバード

 

クールジャズ

 

ハードバップ

 

行き詰まったバップ系

 

モードジャズ

 

 

ロザーナのドラム譜で、４分の４拍子の表記のものを見つけたんですけど、あれ？おかしいな？ とちょっと悩んだんです。

 

 

 

↑これなんですけど。

 

これだと８分音符だしスネアが３拍目になっちゃうし、シャッフルとしての解釈になると思うんですよ。"Half-Time Shuffle" とタイトルされてますが違うんじゃないかなと。

 

 

ハーフタイムシャッフルと解釈するなら、、

 

↑こうなるんじゃないでしょうか。

 

１６分音符にして、真ん中のバー（縦線）を消して、こうすると１小節が２４刻み、１拍が６刻み、スネアは２拍・４拍のバックビートになります。これならハーフタイムシャッフルといえると思うんです。

 

 

いかがでしょうか。

 

 

 

 

 

 

 

あ、誠に蛇足ながら

例のリズムトレーニングが少し進みました

起立して足踏みでやっとります

 

 

 

↓頭の中はこんな感じです。

 

 

 

 

 

 

追記：

 

やっと理解しました。

このマークは譜面で１小節が長くなりすぎないようにするために、多用されているんですね。きっとそうだ 笑

 

追記の追記：

何の曲か不明ですがファンクシャッフル（ハーフタイムシャッフル）のドラム譜を拾いました。

↑↑

これは文句のつけようがありません。バー（縦線）で真ん中が区切られてるので、左半分が１小節、右半分も１小節。

１小節の中にハイハットの１６分音符が１６コ並んでますが、左上に「タタじゃなくてタッタですよマーク」があるので、１６分音符２つ並びを１６分音符３連中抜きに考える訳で、１小節の中に１６分音符が２４コあるのと同義です。つまり１小節２４刻み。

スネアによる強調も、きっちり２拍・４拍のバックビートになります。

 

面白い逸話があります。

1980年代のアメリカを代表するセッションドラマーだったジェフ・ポーカロには、ある弱点がありました。

そんなバカな 笑

あんな万能型のスーパードラマーに一体どんな弱点があったというのでしょう？

本人談「オレのタイム感はカスだよ」

(￣▽￣)

ジェフのこの告白を知ったある人が、ロザーナの曲の各セクションあちこちメトロノームで測ってみたら本当にバラバラだったそうです。

↓↓

朝から一日中レコーディングして朝１番のテイクのイントロと夜のテイクでタイムが違うとかそういう話ではなくて、１曲の中でタイムが長くなったり短くなったりバラバラというレベルです。

いや、これはジェフを責められませんよ。超一流のテクニシャンなんですから。スタックスのアル・ジャクソンのタイム感（テンポ感）が尋常じゃなさすぎるのです。あの人は絶対にオカシイ。あ、人じゃなかった、、

⊂((・⊥・))⊃

こっちに。

ホントいい加減なブログだなー

 

 

 

下の２つの動画、貼りっぱなしで放置したままになってたんで、そろそろ一応。

 

 

↓「ハーフタイム・シャッフル」

 

 

↓「ハネるビート（ヒップホップ）」

 

 

 

二つ目の動画、「ハネる１６ビート（ヒップホップ）」ではなくて「ハネるビート（ヒップホップ）」というタイトルになってるのは、きっとアップロードしたドラマーさんのドラマーとしての良心ですね。

 

ハイハットが省略されて崩されてかつ数種類のパターンなので、ハイハットだけでは２４ビートとは分かりにくいんですが、バスドラムのパターンに注目すると２４ビートです。ひとつ目の動画「ハーフタイム・シャッフル」のバスドラムのパターンと比べて多少違いはありますが、実はそっくりです。

 

で、ひとつ目の動画はTOTOのロザーナのドラム・パターンなのです。ハットもキックもスネアも全部ひっくるめてそうです。つまりひとつ目はハットを崩していない純正のファンクシャッフルであり、二つ目はハットを省略して崩しているだけで基本的には２４ビートなのです。

 

 

 

たとえ世間で「ハネる１６ビート」という言葉が蔓延していても、４拍から成る１小節を１６刻みではなく２４刻みで叩いているのは他ならぬ本人ですので、さすがに「ハネる１６ビート」というタイトルを付けられなかったんではないでしょうか。多分それで「ハネるビート（ヒップホップ）」になった、、（ひょっとしたら「ハネる１６ビート」という表現は明らかな誤りであると普段から考えてるドラマーさんなのかもしれません）。そういう意味で「ドラマーとしての良心」なのかなと私は感じました。

 

 

 

ジェフ・ポーカロのロザーナのドラムパートです。

ひとつ目の動画はこれのコピーだとよく分かります。

↓↓

 

 

 

 

ハイハットが省略されて崩されていると、なんとスネアの叩き方にも違いが生じています。ひとつ目の動画のスネアを叩く手を見ると、２拍４拍のバックビート以外にも細かく弱くスネアを叩いています。これは「ゴースト・ノート」と呼ばれています。

 

ファンクシャッフル（ハーフタイムシャッフル）のハイハットの「チッキチッキ」の「ッ」のタイミングで、スネアをごく微弱にほとんど音が出ない程度に叩く。これがゴースト・ノートです。これがあった方が「チッキチッキ」がより正確になるようです。

 

ハイハットを省略したヒップホップ系の２４ビートだと、ゴースト・ノートは叩かないので（叩く必要がないので）２４刻みの正確性が微妙にズレる余地があるというか、逆にいうと微妙なズレとその揺らぎによって、正確でタイトなファンクシャッフルとはちょっと違ったグルーヴ感が生まれてそれが味わいになるのかなと。

 

 

 

 

ファンクシャッフル開発者のバーナード・パーディーによりますと「ゴースト・ノートはこの私が発明した」とのことです。ビッグマウスという評判もある人ではありますが、実際パーディーのいう通りなのかもしれませんけど、どうなんでしょう、わかりません（ファンクシャッフル以前のドラム奏法でゴースト・ノートを使う何かってなかったんでしょうか？）

 

バーナード・パーディーはファンクシャッフルを創った時のことをかつて語っておりますが、ハイハットの「チッキチッキ」が最初なのではなくて、むしろスネアのゴースト・ノートの方が先であって、一人で練習している際に指先でスネアをタンッタンッと何気なく小さく軽く打ってる時に閃いて、その小さく指で叩くスネアを挟み込むようにハイハットをチッキチッキしてみたら、すごく良かったと。これがファンクシャッフル誕生秘話だそうです。

↓↓

 

 

 

 

 

話をちょっと変えましょう。

ハットの「チッキチッキ」を崩して省略した２４ビートを最初に始めた人は誰でしょうか？

 

１２月、１月、２月、年末年始も家に篭り切りでメシも食わずに聴きまくり調べまくりの不肖この私が自分の意見を述べさせて頂きます（←ビッグマウス 笑）

 

最初に崩して省略したのはテディー・ライリーだと思います。私が調べた範囲ではそういう結論に達しました。これが絶対に正しいとは申せませんし、私以上にアホみたいに調べまくった方がもし存在するならばその方の主張を素直に慎んで拝聴します。

 

 

これはおそらく理由があるんだと思います。

テディー・ライリーはコンピューターで４拍から成る１小節を正確に２４刻みにクオンタイズしてトラックを作った最初の人なので、ハットのチッキチッキ＆その合間を埋めるスネアのゴーストノート、という生身のドラマー特有の手で打つからこその固定観念から真っ先に逃れることが可能だったのではないでしょうか。

 

 

（このブログでクオンタイズって言葉を使ってきましたが、DTMの用語で、ある特定のタイムグリッドにリズムをズレないように合わせる機能とのことです。タイムグリッドとは、時間軸をある一定間隔で分割することで、拍をそれに合わせるんだそうです）

 

 

1990年代以降とりわけヒップホップの領域では、ハイハットを省略した厳密にはファンクシャッフルではない広義の２４ビートが、ごく普通のものになっていきます。これはテディーの影響なのではないかと私は思います。

 

（例えば、1991年のリメンバー・ザ・タイムだって「わかりません」って書きましたけど、正直にいえば私は２４ビート曲だろうと思ってるんですよハットなしでシンプルなキックで確証がないだけで。1990年のちょっと前からチッキチッキじゃなくてチッッチッッというハット省略パターンをあちこちで作りだしたのもテディーが最初って思ってるんです。だから、これらが結局はハット崩し２４ビートのヒップホップを流行らせた大元なんじゃないかって。グランドマスターフラッシュやRun-DMCの時代のリズムとは確実に変わった訳です、ヒップホップの流れとして。貼った動画の「ハネるビート（ヒップホップ）」みたいな感じのリズムよく聴きますよね、２４ビートを知らず知らず耳にしてるんです）

 

 

 

 

ジェフ・ポーカロのドラマー向け教則ビデオを貼っておきます。

（ドラマーの間では非常に好評の教則ものらしい、しかも邦訳付き）

20:14からハーフタイムシャッフルの解説です。

↓↓

 

 

↑↑ジェフ・ポーカロ「３拍目にスネア打つ」っていってますね。３拍目？？

 

 

これは下の図で説明がつきます。

 

バーナード・パーディーとかジェフ・ポーカロとかの時代って「ハーフタイムシャッフル」という概念がまだなかったので（ロザーナが大ヒットして後から生まれた概念です）、ドラマー本人も「シャッフル」と捉えていたのではないでしょうか。

 

ロザーナの譜面とかも８分の１２拍子（１小節の中に８分音符が１２個という意味）と表記されてますし。８分音符の３連符の中抜きが１小節に４つ、と捉えると（シャッフルという解釈、１小節を１２分割）、スネアによる強調は確かに３拍目なのです。

 

これが、１小節の中に３連符中抜きが８つと捉えると（ハーフタイムシャッフルという解釈、１小節を２４分割）、スネアによる強調は２拍・４拍のバックビートになります。

 

ロザーナの大ヒットの後に「ハーフタイムシャッフル」という解釈がなされたのは、スネアの強調がなされるのは２拍・４拍のバックビートであるはずだから、という理由だったのでしょう。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

いま手元に方眼紙がないのでこの項目の本文は明日書きます。

が、それはさておき

全然できなくて困ってることがありまして

↓これなんですが

↑これ何年も前からずっとやってるんで見飽きた〜って言われそうなんですが、私がslowbeat footと呼んでる85〜105のbpmに最適化された一連の足技群の中で本丸というか中核の動きな訳ですが、この動画の動きって４拍の音に対して基本的には８刻みで合わせてるんですな（または１６刻みで）

で、１小節４拍の音楽に上半身５拍・下半身８拍で合わせるpolyrhythmic grooveは既にあるので、下半身の部分をこの動画の足技にすることも可能なはず！と信じて練習を始めたんです。

全然できません 笑

慣れ親しんだ下半身の動きに、１小節５拍の上半身を乗せればいいだけなのに何故できない 笑

諦めませんよー

なんとしてでも作り上げてもしも間に合えば５月のストリートキングスvol.2でやりたいんです。締め切りがあった方がかえってできちゃう気がするんですよ、去年秋のヒップホップ・ダンス・フォーエヴァーみたいに（やったこと自体は全くヒップホップじゃなかったんですが〜。あれ我ながらよく出たな、畑違いの開き直りで）

それでは明日っ

追記：

全然できないんで頭に来て別のアイデアを試すことにしました。それ用のリズム・トレーニングから地道にやってみます。

↓別のアイデア（笑

１小節８刻みの下半身に対して、２小節５拍の上半身ならどや？、、という試みであります。

↓地道なリズム・トレーニング（笑

さて、どうなりますやら（ストキンに間に合うんか？？）

ちなみに下４拍に上５拍ってのも、このリズム・トレーニングからコツコツ始めましたから

↓↓

千里の道も一歩からっス。