そちらに引っ越すことにしました

（元居たところのほうが鑑賞記を書きやすいことに気が付いたので・・・）

今後はそちらの方に遊びに来てください

http://d.hatena.ne.jp/kabu-1/

例えば、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム『グリード』（1924）のラストシーンにおいて、砂漠の中心で死体と結び付けられた主人公の身体は、逃れることのできない運命への絶望の念を想起させる。

　あるいは、ダニス・タノヴィッチ『ノー・マンズ・ランド』（2001）のラストシーンにおいて、今にも爆発する地雷の上に捨て置かれた男・ツェラが、誰もいなくなった戦場に自分とともに唯一残された映画のカメラと対峙し、そのまなざしを観客に向けるとき、見る者は彼の内面の葛藤を読み取らずにはいられないだろう。（あるいはまた、いくつかのアヴァンギャルド・フィルムのように、理解不能な映像断片のモンタージュによって・・・）

　映像メディアは、スクリーンに映し出された登場人物の置かれた状況を生々しく表象することにより、観客の想像力を掻き立て、人間の内面を“類推”という形で形象化することが可能である。

【アメリカ・116分】

監督： スタンリー・キューブリック
製作： スタンリー・キューブリック
製作補： マイケル・ハー
製作総指揮： ヤン・ハーラン
原作： グスタフ・ハスフォード
脚本： スタンリー・キューブリック、マイケル・ハー、グスタフ・ハスフォード
撮影： ダグラス・ミルサム、プロダクションデザイン： アントン・ファースト
美術： キース・ペイン、 ロッド・ストラットフォード 、 レス・トムキンス
衣装デザイン： キース・デニー
編集： マーティン・ハンター
キャスティング： レオン・ヴィタリ
音楽： アビゲイル・ミード
出演： マシュー・モディーン （ジョーカー）、アダム・ボールドウィン （アニマル・マザー）、 ヴィンセント・ドノフリオ （パイル）

戦争なんて、シット！調教されて狂った兵士はミッキー・マウスのような偶像！

手持ちカメラの、インタビューの、パレードの、そして兵士たちの身体すらも、

すべてが擬似リアリズムに満ちている。

主人公はカメラにピースし、それを見ている観客は、見られていることに気付かない。

最近、映画がどーのこーのということよりも、

その映画がこの世でどう生き延びるのか、ということの方が大切な気がして、

テクストなんか、カメラなんかどうでもいい。

ダニス・タノヴィッチ『ノー・マンズ・ランド』という作品は、

そういった分析もどこかバカらしくなってしまうような、

素晴らしい映画だ。

ラスト、一人残されたツェラは、見捨てられたボスニア紛争そのものの表象となる。
そして、彼はただ、ともに残されたカメラをみつめる。

観客は、その瞬間、傍観者であることを自覚させられる。
あの映画に主人公はいない。

語りべは監督だが、その姿は見えない。

兵士の無名性。

戦争の表象が、主観性なしにはほとんど不可能であるという逆説に

あの映画は反旗を翻している。

きっと、そう思う。

原題：PLATOON
【120分・アメリカ】

監督： オリヴァー・ストーン
製作： アーノルド・コペルソン
製作総指揮： ジョン・デイリー、デレク・ギブソン
脚本： オリヴァー・ストーン
撮影： ロバート・リチャードソン
出演： チャーリー・シーン（クリス・テイラー）、トム・ベレンジャー（バーンズ軍曹）、ウィレム・デフォー （エリアス軍曹）、ケヴィン・ディロン、フォレスト・ウィッテカー、フランチェスコ・クイン、ジョニー・デップ

あらゆる映画的リアリズムを用いて、視覚的体験を身体的体験へと還元してしまう。

この映画『プラトーン』が試みたのは、ベトナム戦争を限りなく身体的なレベルで

表象することだったはずだ。

そのとき、観客は戦争を追体験するのだろうか。

そのスペクタクルとドラマティックな物語に満ちた疑似体験が、

見るもののカタルシスに繋がるゆえに戦争映画というジャンルが成立するとしても、

斉藤綾子の言うところの「傷ついたファルス」が投影されるアメリカ人と、

無垢で無力で理解不能なイメージとして表象されるベトナム人

という主題が見え隠れしていようとも、

戦争という悲劇に目を向けないこと自体が、本当の悲劇じゃないか。

【イギリス／アメリカ・93分】

監督： スタンリー・キューブリック

原作： ピーター・ジョージ

脚本： スタンリー・キューブリック、ピーター・ジョージ、テリー・サザーン

撮影： ギルバート・テイラー

音楽： ローリー・ジョンソン

出演： ピーター・セラーズ、ジョージ・Ｃ・スコット他

この作品のブラックユーモアが、
核戦争による“戦争の脱身体化”を風刺していたのなら、
なおさらピーター・セラーズは、
１人４役するべきだったんじゃないのか？

大好きな作品だけど、どこか失敗作なのでは、と
思わせてしまう要因はそこにある気がします。

でも何度もみたくなる。

映画を嫌いになったとしても、キューブリックは嫌いにならなさそう。

そういえば、

小林賢太郎が「風と桶に関する」コントでやっていたのは・・・

監督： 成瀬巳喜男
脚本： 菊島隆三
撮影： 玉井正夫
出演： 高峰秀子、森雅之、仲代達矢

監督： ニコラス・レイ

出演：ジョン・ウェイン、ロバート・ライアン、ドン・テイラー

　戦争映画の傑作とまで言われながらも、その一方で見る価値がない、とまでバッシングを受けている本作。

もちろん、本作のシークェンスの大半はドキュメンタリーフィルムの転用である。演出を介さない現実の映像が、

単純に、ある種スペクタクル的に羅列されたかのように見えるが、しかし、本作からその作家性を読み取ることもできるはずだ。

　私には、少なからず、スピルバーグ『プライベート･ライアン』への影響を感じられた。理不尽な命令に従わざるを得ない部下たちは、一見冷淡にその指揮をとる上司に不満を感じている。この明らかな共通点と、その上司の秘めたる感情を映し出す手紙、その他、もっと注意深く見てみれば両者の類似性は浮き彫りになるだろう。（それにスピルバーグ自身が言及してなかったっけ？出演者の名前が“ロバート・ライアン”だ、とかいう指摘もあったような？？）

　本作は非常に未消化のまま終幕してしまう。この点が、この映画を「見る価値がない」と切り捨てることを許さない。一見、ジョン・ウエインとロバート･ライアンの2人の絆が深まり、両者ともに自分の希望する場所（一方は昇進、そして一方は家族である）を手にすることによって、物語として完結しているかのように思える。しかし、部下の理不尽な死に対するその他の兵士たちの不満は受け取り手を得られないまま放置されている。そして、その際のヒーローの腕には真っ白なギブスがはめられているのだ。クライマックスの場にふさわしいとは思えないこの「皮肉」は、この映画の現実性と虚構性との擦れ合いを、暗示的に示していないだろうか。そしてそれは、我々に感情的な何かを訴えては来ないだろうか。

　映画は観客にその解釈を委ねている。戦争映画は特に、その解釈によって批判を招きかねない。本作も、兵士のキャラクターがあまりに平面的であるなどといった、事実関係・歴史的背景に注視した指摘もなされている。映画そのものが「虚構」であるという事実がそこには関わってくる。経験不可能な出来事を、視覚的・聴覚的再現によって経験させる映画の、その影響力は計り知れない。だからこそ、プロパガンダ映画という類のものが量産されてきたわけであるが（今現在も、それは形を変えて行われている）、その同じ力を使って、「反戦」というメッセージを訴えることの必要性を、私は強く主張したい。

演劇は、体験しがたいものをほとんど視覚化することなく、主にその身体性を用いた「現実感」による視覚的幻覚を促す、干渉的な人間性の表れなのではないか。

『けだもの組合』(1930)ANIMAL CRACKERS

【アメリカ・97分】

監督： ヴィクター・ヒアマン 

脚本： ピエール・コリングス 

脚色： モリー・リスキンド 

撮影： ピエール・コリングス 

『御冗談でショ』(1932)HORSE FEATHERS

【アメリカ・67分】

監督： ノーマン・Ｚ・マクロード 

脚本： バート・カルマー、ハリー・ルビー、Ｓ・Ｊ・ペレルマン 

撮影： レイ・ジューン

『我輩はカモである』(1933)DUCK SOUP

【アメリカ・69分】 

監督： レオ・マッケリー 

脚本： バート・カルマー、ハリー・ルビー 

撮影： Ｈ・シャープ 

出演： グルーチョ・マルクス、チコ・マルクス、ハーポ・マルクス、ゼッポ・マルクス 

チコのピアノ、ハーポのハープ、グルーチョの気の利いた冗談にはさまれる独白あるいは観客への呼びかけ、そしてミュージカル的な演出、限定されたシチュエーション内部の人間が身体を大いに用いて演じる演技すらも、まるで舞台で演じられる演劇のようである。ここでは、スタジオ内に用意された巨大セットの手前に設置され、客席にいる観客の視線を特権的に代理してみせるカメラが、フレームによってステージを切り分けるのである。

しかし、それは時に、「観客の視線の代理」を超越し、我々を騙しさえもする。それは、カードゲームをしていたハーポが、アクションマッチによってなめらかに繋げられた続くショット内にて、隣の女性のハイヒールに履き替えている、そして女性のセリフ「私の靴がないわ！」において露わになる。そこで、明らかにカメラは一度停止し、設置場所を変え、役者は靴を履き替え、同じ演技を繰り返したのだ。これは、非常に奇妙な対立である。そしてそれが、コメディにおいて用いられたことが、非常に意味深なような気がする。

『トウキョウソナタ』は２回みたらランキング下がりました。

あれ、やっぱ『宇宙戦争』（スティーヴン・スピルバーグ）と『ヒストリー・オブ・バイオレンス』（デヴィッド・クローネンバーグ）が色濃くて、評価しがたいんですよね。

『人のセックスを笑うな』は映画館で３回観たけど、いまだに捕まえきれない生々しさとわざとらしさで、上位は固いです。

『アキレスと亀』は、友人と盛り上がって、ランクアップですｗ武がたけしを「殺そう」と試みるものの、結局「諦める」、新たな武の最高傑作でしょう！！

冨永昌敏・・・こないだトークショー来てたのに行けなかった。（めんどくて）

本年度公開の新作『シャーリーの好色人生と転落人生』広島でやるだろうか。

【邦画】

①『ぐるりのこと。』(橋口亮輔)

②『崖の上のポニョ』（宮崎駿）

③『人のセックスを笑うな』（井口奈巳）

④『アキレスと亀』（北野武）

⑤『くりいむレモン　旅のおわり』（前田弘二）

⑥『トウキョウソナタ』（黒沢清）

⑦『一万年後・・・・。』（沖島勲）

⑧『接吻』（万田邦敏）

⑨『コンナオトナノオンナノコ』（冨永昌敬）

⑩『実録・連合赤軍』（若松孝二）