以前職場の部下も好きだと言っていたので軽い気持ちで何曲か聴いてみたところ、ジワジワとハマっていき先日ライヴ にも足を運んでしまった。

MVを観はじめた時はボーカル雫さんの容姿端麗に目がいきがちなのですが、バックバンドもバリエーションあるテクニックがいい具合に混ぜ込められていて魅力的。歌メロはキャッチーなので聴きやすい。新しい音源が出るたびに様々なジャンルのエッセンスが入ってきて洗練されてきているように感じます。

ギタリストのエジマハルシ氏がこれまた巧者で、流行りのネオソウルっぽさもありつつ、でもギタリストだけにウケるテクニックに偏らずキャッチーなフレージングをするプレイヤー。ハードロックのテイストが若干入りつつj-popの要素もあるギターソロをもソツなくこなすので、幅広い年齢層にウケるプレイヤーなのではないでしょうか。

トランスペアレントなサウンドをミュートして歌メロに対してオブリで重ねてくるセンス。オシャレです。

引き続き追っていってみたいバンドです。

映画『TOVE／トーベ』オフィシャルサイト2021年10月1日(金)　新宿武蔵野館、Bunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国公開klockworx-v.com

ムーミン好きの方がムーミン誕生にまつわるエピソードを期待して観ると肩透かしを喰らう内容かと思います。

彼女の家庭環境に於ける「正しい芸術への志向」や、当時社会的にも禁止とされていた同性愛へのアンチテーゼを抱えながら、それらを覆して自由を手に入れていく過程で悲喜交交を味わえる作品。

ジェンダーレス先進国の北欧。第二次世界大戦後には既にこのような価値観を持ち、自分らしさに対する葛藤を経て自由を勝ち取ってきた女性がいたわけですね。

ムーミンが単なる児童文学に留まらず、人生哲学を謳うように老若男女を惹きつける側面があるのは皆様もご存知の通り。彼女の作品には、生き辛さを感じてきた世界を生き辛いままで放っておくことなく、自由の獲得へ立ち向かった彼女自身の「意志表明」が散りばめられています。彼女が持つ哲学の礎の一端が理解できる、そんな１本でした。

「MD」と聞いて「ミニ・ディスク」とわかる方はある一定の年齢層の方でしょう。

ソニーが1991年に発売したデジタル録音が可能な録音媒体のことなのですが、当時はラジオやテレビなどでもCMが流れて多くの人がカセットテープの後継となるべく最有力次世代メディアとして使い始めていました。

カセットテープとは違い、何回聞いても何回録音しても音が劣化しないというのは、それはそれはセンセーショナルで、誰でも１度は通るであろう自分的お気に入りの曲を集めた「マイ・ベスト盤」を編集したり、バンドをやっていた私はMTRという多重録音の機材で録音した拙いオリジナルソングをMDにミックスダウンしたものです。

そして、今回部屋で見つかったのはなんとその拙い「オリジナルソング」が入ったMDなわけですね。

10代半ばの頃のオリジナルソングなんて恐ろしくて人に聞かせられない代物ですが、怖いもの見たさ（聴きたさ？）と、反面懐かしさもあって好奇心をそそられている25年後の私。

記憶が正しければドラムはリズムマシンで打ち込み、その上にギターの伴奏、主旋律もギターで録音しているはずなので、下手くそな自分の歌が入っているというかつて「やるメンバーがいないからヴォーカルをやっていた」的な人が一度は味わうであろう恐怖よりは軽めです。

そして、MDを再生できるオーディオが家にあるのか？という疑問が最初あったのですが、よくよく考えるとピアノの先生をやっている妻の部屋にある古いCDプレイヤーについているではないですか・・MDプレイヤーが。

妻の不在の日を狙って、一人こっそり昔のオリジナルソングを聞くタイミングを伺っています。ちょっとした自分だけのタイムカプセル。

現在は昔に比べるとすぐ動画で演奏をあげられて便利なのですが、それは歳をとった後にネット上に自分の若かりし日の演奏や作品が残り続けるということでもあります。

私の周りには「あの頃、ライブの動画とかがアップできる時代じゃなくて本当よかった」と言っている元バンドマンもいるので（笑）なんでもかんでも簡単に爪痕が残せてしまう時代というのも考えものですね。

その中でも特にお勧めされた作品が「COFFEE&CIGARETTES」だったのですが、

私が加入しているサブスクでその作品を観られず、同監督の違う作品である「PATERSON」を鑑賞しました。

同監督の作品はよく「ミニシアター系」と称されるもの。

ストーリー至上主義とは少し距離を置いたニュアンスで描かれ、

市井の人々の暮らしにある喜怒哀楽を映像の妙技で

（ここでいう「妙技」はSF的なものではないです）

伝えてくれる素敵な映画です。

バスの運転手をしながら日々詩をノートに書き続ける主人公。

彼の奥様は家のインテリアに自らデザインを施したり、フリーマーケットのためにお菓子を手作りしたりギターを手に入れて憧れの曲を練習したりと、こちらもクリエイティブ志向で多彩な毎日を送っています。

主人公は別に人に自分の詩を読んでもらいたいわけでなく

「書くために書いている。」わけですが、それに対して奥様は創作したものを人に見てもらいたい、買ってもらいたい、聞いてもらいたいという、いわゆる他者の「リアクション」によって自分の「アクション」の価値を計りたいわけです。

そんな奥様ですから彼女がとっても好きな旦那様の詩も

世の中に公開してリアクションを得たいわけです。

夫婦２人のとある１週間をフォーカスし、その暮らしを取り巻く人々の中で

ちょっとした事件が起こったりもするのですが、そちらは是非本編でお楽しみ下さい。

この夫婦の「詩を書くのことそのものが目的の夫」と「詩を詩集にしてみんなに見てもらいたい奥様」の対比が印象的。

創作という点では私も昔からギターを弾いたり曲を書いたり

（もちろん、素人芸ですよ）したりするので共感する部分もあります。

私もこの主人公と一緒であくまでも自分自身が楽しみたいという気持ちが主で、

まさしく「やリたいと思うことは是非ともやろう」というシンプルな目的により

長年続けている行為です。

アクションが得られるという目的にとらわれすぎて、それが趣味娯楽の目的の大半を占めるようになってくると、クリエイティブな活動が少しつまらなくなってしまう時もあります。（もちろん多くのナイスリアクションが得られる能力をお持ちの人はおおいにそれを楽しんだ方がよいですが。）

そりゃ誰でも褒められればもちろん楽しいし、逆は悲しいものですが、

それを主眼に置き過ぎて、何も身動きがとれなくなってしまうのは

面白く無くないですよね。

「人形の家（イプセン）」という戯曲に出てくるフレーズですが

「自分自身に対する義務」による情念に突き動かされて、

それによってあらゆる創造へ向かうこと。

そこを大切にしたいわけです。

ブログもそんな考えから下手なりにもやりながらコツを掴み、

生活の備忘録と雑記帳を兼ねてマイペースで書き連ねていこうかと思います。

こちらの映画自体にはそんな「熱め」なメッセージ感はなく、

まさに「詩」を読んでいるような風景の遷移で生活の美しさが

見る人の心にもじわじわと滲んでくる１本でした。

ところどころに起こる些細な事件の具合も

ユーモアとペーソス含めて好い温度です。

PATTERSON

映画『パターソン』公式サイト第69回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品作品。監督・脚本：ジム・ジャームッシュ。妻にキスし、バスを走らせ、愛犬と散歩する、いつもと変わらない日々。それは美しさと愛に溢れた、かけがえのない物語。2017年8月26日（土）ロードショー。longride.jp

人形の家

140年前のイプセンの「人形の家」を生きる現代の女性たち | Bunsekisinri.com経済的、物質的に何不自由のない妻の座を、あえて捨てるという勇気ある選択をする人がいる。最近、わたしと同世代の二人のクライエントさんがそれを決めて実行した。bunsekisinri.com