何故そんな事をするのか？どう分解するのか？

絵は必ず下書きしてしてから書きますよね？

下書きがしっかり出来ていないと、書き上がったものも不細工になります。

なんかバランスがおかしい・・・

なんか違和感がある・・・

これを無くすために、下書きをしっかり書ける力を身に着ける必要があります。

実際に『カラーコーン』の絵を描きながら説明していきます。

『Azpaintr２』（無料ソフト）の「鉛筆ツール」（連続直線、円）

マウスさんでお絵描きします。

①何も見ないで書いた絵

カ、カラーコーン・・・？

『駐車禁止』の文字にかなり助けられてますね。

文字がなかったら変な帽子かにしか見えません。

さて、このヘンテコ感をなくすにはどうしたらいいか。

カラーコーンを脳内で分解して、図形に分ける。

です。

どういう事かというと・・・。

カラーコーンの上の部分、これ円錐で出来てますよね。

下の部分は直方体で出来てますよね。

ほい出来た。

駐車禁止君にかーなーりー助けらてますが、

カラーコーンに見えませんか・・・えっ見えない？

こうやって見た物を頭の中で「図形」に分解して、

頭の中で再び「くっつけ」れば良いのです。

小学５年～中学校１年の数学の教科書を引きずり出して読み直してみましょう。

数式は見なくてＯＫです、ボコボコにぶん殴ってティッシュにくるんで

窓から投げ捨ててやりましょう。

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図形、というか立体的に考えるのは基礎中の基礎の一つです。

こんなちんまいブログではなく、本格的なサイトを見たり、

本を買って勉強するのが一番確実で一番手っ取り早く絵が上手になります。

いずれ消化されて「当たり前」の事になる「豆知識」としてお読みくださいね！

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次の記事からは完全に私の個人的なやり方を交えた物になります。

人体や背景より「気楽に描いて遊べるデフォルメキャラ」を使い、

チョコっとした豆知識をちびちび載せていきます、よろしくお願いします。

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会話文とは。

登場人物（キャラクター）達の会話、つまり『声』の部分を文章にしたものです。

鍵括弧　「　」　で書きます。

「今日は良い天気だね」

「そうだね」

これが会話文です。

会話文の役割は、

①キャラクター達の性格や雰囲気の表現

②キャラクター間の交友関係、立ち位置の想像材料

③『意味のある』会話をさせ、物語を進行させる

です。順番に説明しますね。

①　台詞に『クセ』をつける事で、キャラクターの印象がガラッと変わります。

言葉遣いを丁寧にしたり、品を持たせたり、

人を煽るような台詞を言わせたり、威圧感を出させたり・・・。

②　キャラＡとキャラＢの関係が『親友』なら、

会話文で軽い冗談を言わせあったり、

キャラＡとキャラＣの関係が『敵対』なら、

表面上は穏やかでもどこか不穏な事を言わせあったりするなど、

読み手は会話文を読む事で、キャラとキャラの関係を想像します。

③　「○○に行こう」「○○をしよう」とキャラに言わせ、

それを行動に移させる事で物語を進めます。

何気ない会話の中に伏線を紛れ込ませる事もあります。

大体こんな感じです。

これを踏まえたうえで「やってはいけない事」を説明します。

①会話を途切れ途切れに書く

②Ａ「　」　Ｂ「　」　という書き方をする

①会話を途切れ途切れに書く

「今日は」

「何」

「天気が」

「うん」

「良いね」

「そうだね」

中学生のチャットじゃねーんだぞ、読みにくい事この上ないわ！

会話している人物の『幼さ』や『不気味さ』を表現するには良い手法だと思います。

②Ａ「　」　Ｂ「　」　という書き方をする

俺「今日は良い天気だね」

嫁「そうだね」

小～中学時代にやった「作文の練習」を１からやり直しましょう。

Ａ「　」　Ｂ「　」は『プロットで』書くものです。

書き手は『誰がどの台詞を言っているのか』を、

Ａ「　」　Ｂ「　」と書かなくても読み手に伝わるように書くのが仕事です。

「今日は良い天気だね、嫁子ちゃん」

「そうね、あなた」

のように書けばＯＫ。

会話文はあまり難しく考えず、テンポや雰囲気を重視して書き、

後日神になった気分で推敲する事をオススメしますｄ（´・ω・｀）ｂ

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地の文とは。

会話文以外全ての文章です。

『語り手の視点』からの文章になります。

地の文の役割は、

①情景描写

②心理描写

③独白

④説明

です。

①情景描写

見る、聴く、嗅ぐ、触れる、味わう等の語り手の五感を書きます。

②心理描写

語り手の心情、心の声ですね。

③独白

④説明

これは説明せずともわかるだろう。もしわからないなら、

小説を書くのはやめたほうがいいと私は思う。

地の文は何でもかんでも書けばいい、というものではありませｎ。

しっちゃかめっちゃかに情報を詰め込んだ文章を読むのは苦痛です。

情報が少なすぎると訳が分からなさ過ぎてイライラします。

一人称視点、三人称視点の書き方がありますが、それはまた後日。

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次の記事では『キャラクター』について書きます。

ここまで読んでくれてありがとうございます！

今回はストーリーについて書きましゅ。

(　・∀・)╮-=ﾆ『ストーリー（うぃきぺでぃあ） 』

前の記事で書いたように、プロットを『点』とするならばストーリーは『線』です。

プロットとプロットを繋げるための線ですね。

この線に強弱や緩急をつける事で、お話のテンポをかえたりするわけです。

「おはなしがながすぎるよー」という場合には、

描写を削ったり、小さな出来事を増減させてテンポアップします。

ただし、描写を削りすぎると読み手に伝えるべき情報が不足し、

読み手に「なんのこっちゃ？」と思われてしまいます。

「おはなしがはやすぎるよー」という場合には、

描写を増やしたり、小さな出来事を増減させてテンポダウンします。

ただし、描写を増やしすぎると『目が滑る』文章になってしまいます。

情報は多ければ良いというものではありません。

小さな出来事を増減する、とありますが、

冗長すぎる文章には小さな『変化』をつける。

簡潔すぎる文章には『含みを持たせる』事を意識しましょう。

書きすぎ・書かなさすぎかな？と思ったら、

時間を空けて頭をリセットした後、書いた文章を自分で

『最初から最後まで』読み直してみましょう。

改善点が見つかるはずです　ｄ（´・ω・｀）ｂ

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で、上記の事を踏まえまして。実際にどうやって書くかです。

①会話文

　→登場人物、人と人の会話を文章にしたものです。

②地の文

　→会話文以外の文章の事です。

書くのはこれだけです。

次の記事に続きます。

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次の記事では『会話文・地の文』について書きます。

ここまで読んでくれてありがとうございます！

眼精疲労で目が痛い、眼精疲労から肩こりがきてる。

ずっと同じ姿勢だったから肩が、腰が、足が・・・。

そんな時はラジオ体操しましょう！

パソコンやスマホでお馴染みの「ﾃｰﾚｯﾃﾚｯﾃｯﾃｯﾃ♪」を流して、

お部屋の中で腕をぶんぶん振り回したり、身体をびよーんと伸ばしたり。

軽い腰痛・肩こりなら少しマシになりますし、

ずーっと一点を見ていた目も動くので目の痛みも楽になります。

考える作業から身体を動かす作業に移ることで、

考える事もちょっぴりおやすみできます。

ダイエットや筋トレにもなります（多分）

全身の血行が云々とか詳しい事は知らないっす！

でもほら、お年寄りィのジジババ様でやたら元気な人って、

大抵やってるでしょ、ラジオ体操とか太極拳とか。

オススメのラジオ体操のリンクﾍﾟﾀｧしときますんで、是非！

(　・∀・)╮-=ﾆ『ラジオ体操 』

下準備を大まかに分けると三つになります。

『ストーリー』、『キャラクター』、『プロット』です。

今回はプロットについてなるべくわかりやすく解説します。

まず、プロットとは・・・

(　・∀・)╮-=ﾆ『プロット（うぃきぺでぃあ） 』

一読推奨です、が、「おはなしがながすぎるよー」という方向けにご説明いたします。

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『プロット』とは、物語の『重要な出来事』をまとめたものである。

『プロット』は出来事の『原因』と『結果』である。

わかりやすくいうと「此処でコレコレこういう出来事があった」

「コレコレこういう出来事があったから結果がこうなった」

「結果がこうなったからコレコレこういう出来事が起こった」という、

『出来事を箇条書きにしたもの』

みたいな感じです、多分。

実際に書いてみますね。

１、お腹が空く

２、食べるために料理を作る

３、出来た料理を食べて空腹を満たす

こんな感じです。

これらには全て因果関係、繋がりがありますね。

１と２は「お腹が空いた『から』食べるために料理を作る」

２と３は「料理を作った『から』出来上がった料理を食べる」

１と３は「お腹が空いた『から』料理を食べる」

です。「から」「だから」でくっつけられる文章を

『プロット』と考えるとわかりやすいカモ？

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「ほならね、『ストーリー』と『プロット』の違いは？」

おう説明したるでワレ。

上記で述べた通り、プロットとは『因果関係のある出来事』です。

お腹が空く、料理を作る、作った料理を食べる、という要点をまとめたものです。

わかりやすく言うと『点』です。

ストーリーについては『次の記事』に書きますので省略しますが、

わかりやすく言うと『線』です。

プロットという点を、ストーリーという線で繋げていく事で小説を書くのです。

点部分を『・』で、線部分を『-』で例文を書きますね。

・　お腹が空いた。　　　　　　　　　　　　　　　　（お腹が空く）

-　もうすぐ出勤の時刻だが、朝食を摂ってから家を出よう。

-　私はキッチンへと向かった。

-　卵とウィンナーが冷蔵庫にあったので、

・　軽く火を通して調理する。　　　　　　　　　 （食べるために料理を作る）

-　ウィンナーの焼ける匂いが食欲をそそる。

-　卵とウィンナーが焼けたので、

・　空腹を満たすために食べた。　　　　　　　 （出来た料理を食べて空腹を満たす）

こんな感じです、多分。

結論『なんかしらんけど箇条書きにしたらええんとちゃう？』です。

あんま難しく考えんとって！

炒めたウィンナーさんと卵焼きさんにはケチャップ塩コショウして

バター薄めに塗ったトーストにのせるのがオススメやで！

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次の記事では『ストーリー』について書きます。

ここまで読んでくれてありがとうございます！

この世にある物の中で、情報伝達手段として最も使われているのが言葉です。

小説家や作詞家、シンガーソングライターなど、

言葉をお仕事にしている人は個性的で素敵な方が多いですよね。

さて、物語を書く前に。

月の読書量はどれぐらいですか？

あ、漫画は含みませんよ。

え？三冊以下？

帰れ。

と、までは言いませんが・・・。

三冊以下の人、少なすぎです。

忙しい現代社会で時間を捻出して本を読むのは大変な事ですが、

それでも少なすぎです。

「少なくて何が悪いッ！」

と思う方もいるでしょう。

『悪い』です。

何故悪いかって、読書量の少なさは語彙量の少なさに直結しているからです。

日本語には『一つの感情』でも『とても多くの表し方』がありますよね？

例えば、『私は怒った』という表現の他に、

「ムカついた」「キレた」

「腹が立った」「苛立った」　などなど・・・。

言葉を知る事で表現の幅が広がるのです。

それが『表現力』に繋がるのです。

まずは『言葉を知る』事が大切なのです。

手っ取り早い方法が読書です。新聞を読むのもオススメですよ。

知らない言葉が出てきたら辞書で調べたり、ネットで検索しましょう。

読めない漢字があったら、前後の文から推理して『それに近そうな言葉』を

ネットで検索すると答えに辿りけます。便利な時代ですね。

人に言葉だけで全てを伝えるのは、一見簡単なように見えてとても難しい事です。

自分が想像した世界、価値観、ストーリーを読み手にわかりやすく伝えるために、

書き手は言葉の正しい意味と使い方を理解しなければならないのです。

ら抜き言葉や、「ら」を入れないでいい言葉に「ら」を入れる事。

「いう」を「ゆう」と書いたり、「を」や「は」　を　「お」と「わ」と書いたり。

「じ」と「ぢ」もですね『鼻血』を『はなじ』と読む人。

「うろ覚え」を「うる覚え」って言ったりね。

うろ覚えをうろ覚えしてどーすんだってツッコみたい。

挙げていけばキリがないのでこの辺にしておきますが、

普段、私達が無意識に使っている言葉という『物』は、とっても難しい『物』なのです。

その言葉の使い方の教科書が『本』です。

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さて、「書きたい」という熱意はとりあえず置いておいて、

一度「小説を書く勉強のために」本を読んでみましょう。

一冊でもいいけど、たくさん読む事をオススメします。

本のジャンルは何でもいいと思いますし、一度読んだ本でもOKです。

料理本、ペットの飼育本、恋愛や推理小説、怪奇小説やホラー小説、

何かの教科書でも面白いですよ。

「ふむふむ、こんな書き方もあるのか」

なんていう発見があるかもしれません。レッツ読書！

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次の記事では『プロット』について書きます。

ここまで読んでくれてありがとうございます！

アニメを見て感動したり、実在の人物にうっとりしたり、

お友達とノートや黒板に落書きして楽しかったからだったり・・・、

「絵を描いてみようかな」と思うキッカケは人それぞれですね。

思い立ったが吉日、さあやってみよう！と紙とペンを手に取ったはいいものの、

「丁寧に描いてるはずなのにヘタッピ・・・」

「前衛的アートすぎる・・・」

「そもそもどうやったら上手く絵を描けるのかわからない・・・」

てな感じでいきなり壁にぶち当たる人が９９％だと思います。

残り１％は天才という名の変人です。

「ほんならどないしたら上手くなるねん！」って話になりますね。

一日二日じゃ絶対上手くなりません。

一週間二週間で徐々にコツが掴めてきます。

一カ月二カ月で人物や背景が徐々に描けるようになります。

一年二年で『自分の作品』が出来てきます。

絵柄の確立には生涯かかるでしょう。

ここまで読んで「えー面倒クッサ！」だの「大袈裟すぎ」だの思った人は

絵を描く事自体に向いていません。

絵にもいろいろあります。

一枚絵、漫画、gifや自主制作アニメーション等によって描き方が違ってくるのです。

つまり、自分のやりたい事を決める力と、

自分の出来る事と出来ない事を見極める力が必要なのです。

絵を描くのは確かに面倒ですが、

一番最初の一歩で「面倒くさい」と判断してしまう人には根本的に向いていないのです。

絵を描く事は、向上心を持たない人間には『無駄な』作業なのです。

長々と上から目線で書きましたが、志しを持って絵を描き、

成長する自分を楽しんでほしいからこそなのです。

（素人の私がすンごい偉そうな事を・・・）

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さて、沢山前置きしたので本題に入ります。

一番最初にやる「絵の練習」は、

『直線』と『曲線』を描く事に慣れる、です。

「なんでや？」　　おう答えたるで。

絵というのは必ず『直線』『曲線』で出来ています。

点描画（細かい点で描いた絵）も、点で直線や曲線を描いています。

フリーハンド（定規やコンパスを使わない）で直線や曲線を描くのは

決して難しい事ではありません。

具体的な説明に入ります。

普段、自分が書いている『字』よりちょっと大きめの『△』や『□』、

『○』を一筆で描いてみましょう。

結構手に違和感が来ると思います。

ちょっと歪な形になるとも思います。

この違和感がなくなり、形がマシになってきたら『慣れた』って事です。

毎日ちょっとずつでもいいですし、たくさん書いても大丈夫です。

ただし、手を痛めない程度にしてくださいね。

自分で納得のできる物が描けるようになったら、

今度は一筆書きじゃなくてOKですので『大きな○や△』を書いてみてください。

ただの『○』や『△』でもフリーハンドでキレイに描けると凄く楽しいですよ。

『☆』や『♡』もとっても楽しいです！

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次の記事では『物の見方・捉え方』について書きます。

ここまで読んでくれてありがとうございます！