すごくわかる。

よくマゾヒズムとか言われがちですが、

というかそういう表現が多いけど

谷崎潤一郎が思う平均的な男性の姿を日本人の感性で書いたんやろなという気もする。

どうやら

谷崎潤一郎さんは耽美主義らしいので

そこに深いこととかは、ないとか、ないとか

谷崎潤一郎自身が美しいと思うこととか

その表現を小説で発散したのか。

自分の性癖をあけっぴろげにして

表現が美しいからと言われて

それが評価されるのはすごく羨ましいです。

ただ、

僕は谷崎潤一郎が耽美主義と言われてるから美しいのか

、またどういう表現が美しいかはわかりまけん。

まぁおもろかったからええけど。

と言って

溝口くんは金閣寺を燃やしました。

多くのことを考えさせてくれる

素晴らしい本。

吃りの溝口

内飜足の柏木

太陽のような鶴川くん

悩みの多い溝口くんは

吃りのなかに金閣寺を見れなかった。

京都にある金色の寺は

金色の寺でしかなかった。

たまたま現れる金閣寺は溝口くんの邪魔をした。

次第に

憎らしくなるキレイな金閣寺

認識か行為か

壊されない溝口くんの哲学が

彼なりの世界を変えた。

そして最後に"生きよう"

と言った溝口くんは男前になることでしょう。

金閣寺は高校のときから4回くらい読みました。

うまいことまとまりません。

美しいとはフリ幅だと思いました。

どう幅を出すか。

認識を変えるか

行為で幅を広げるか。

そんなことを思いながら読んでたような気がします。

谷崎潤一郎の陰鬱礼讃

"、見える部分が清潔であるだけ見えない部分の連想を挑発させるようにもなる。やはりあゝ云う場所は、もやもやとした薄暗がりの光線で包んで、何処からか清浄になり、何処からか不浄になるとも、けじめを朦朧とぼかしておいた方がよい。"

日本人の美意識について。

陰鬱礼讃を読んで、

そのDNAはいつからどのように来たか

考えてみましたが

よくわかりません。

資源のない国にこそ見えるもの

物と物との間の空間を見た。

それに陰を足した。

梅雨があって雪があって

西洋人が気付かなかった

物と物の間に生まれる新しいモノ

四季、天気の移り変わりで無意識に

慣れ親しんだ陰

それがあいまってなぜか美しいと感じてしまうんかな？

知らんけど。

東京五輪のオープニング

これは本当に

外国人が期待している昔からある

日本の表現とか独特の美しさを表現してると感じます。

それと世界共通で何故か圧倒されて

美しいと感じてしまう

東京の乱立するビルディング

うまく噛み合って

日本人が見ても外国人が見ても楽しめる。

2020年と1933年。

表現の技術は変われど、

根本はやっぱり変わらないなと。

もっと前から変わりません。

ほんでこれからも変わりません。

知らんけどな。

以上

学部の卒業研究よりも

修士は思ってた以上にハードワークです

本をじっくり読む時間もなかなかとれずに

悶々としております

今は

金沢出身の西田幾多郎の善の研究を読んでます

地元は関西ですが

金沢には6年住んでいて第二の故郷といってもいいくらい

愛着が湧いてます

何かと金沢出身ときくと興味が湧きます

（泉鏡花さんは口語だらけで読めません）

落ち着いたら

尾崎放哉

ゲーテ

あと画家の鴨居玲

を探っていきたいなー

と

ほてから

また読書感想文と音楽を記録したいです

"それでも人々が、なんとか他人の視線に耐えて生きていけるのは、人間の眼の不正確さと、錯覚に期待するからなのだ。なるべく似たような衣装をつけ、似たような髪型にして、他人と見分けがつきにくいように工夫したりする。"

安部公房の箱男

主人公が箱をかぶって生活をする

箱男は

常に箱に開けた穴から街を覗く

見てはない

覗く

街の人は箱男には気付かない

ただただ通り過ぎるだけで

中に人間が入っており、その人にもドラマがあるとも知らないで

ただ通り過ぎる

人が匿名性を得て

他と平均されると心地がよくなる

箱男は匿名性が欲しかったのかもしれん

と、

ここまで気持ち悪く詩っぽくなりましたが。

今にも通用する、というか今にこそ必要な

強烈な批判が込められてるように思う

みなは、他人からの好奇心の眼に勘違いをして

流行という箱に入って

その中からまわりを覗いて

平均化された自分と文化に安心して

そこに自分はあるのかと

ひょっとして

人間は

肉体という箱に入って

精神世界の自分が覗いてるだけかもしれん

だから何やねんという話や

自分

個性

他人

との関係を考えさせてくれる

素晴らしい本

以上

尾崎豊さんの17歳の地図

このアルバムはずっときき続けてるし、

今後も聴き続けると思います。

音楽を好きになったのは

中学のときビードルズを聴いてからでその後も

アバンギャルドで反骨心に満ち溢れた

洋楽ばかりを聴いてました

ピンク・フロイド、ピストルズ、ビートルズ等

ひたすら洋楽ばかり聴いていて

中学高校のときは邦楽なんてクソだと

斜に構えていました

そんなときに出会った尾崎豊

こんなに反骨心溢れて

商業臭がしない

人が日本にいたのかと

衝撃的で

それを機に聴いてます

どんな音楽でも詞にも曲にも

その人の思想が現れるような人はなかなかいなくて

そのなかでも僕は特に詞で思想を表す人が大好きで

そういう意味で尾崎豊は頭一つ抜けてるように思います

あと、この17歳の地図

尾崎豊が18歳くらいでリリースしたことに驚く

こんなにも尾崎豊含む青少年がぼんやり考えてることが彼自身の思想と合致して

自身の言葉として表現できる人はなかなかおらんと思います

彼もまた生きることと自分に関して追求した表現者の一人だと感じてます

"正しいものは何なのか

それがこの胸にわかるまで

僕は街にのまれて

少し心許しながら

この冷たい街の風に

歌い続けてる"

冷たい街の風に歌う...

これは10代では書けんでしょ

すばらしい

次は日本のベタなフュージョンの人らについて書こうかな

以上

センター試験のときは倫理と政治経済をやりました

そこで倫理と哲学にどハマりして、

受験期はただただカモ教科としてしか

考えておらず

政治経済はアホじゃなかったら大丈夫やろよ精神で

乗り切りました

（結果、政治経済で全国の妹の平均体重くらいしかとれず）

元々本は好きで小さいときから三島由紀夫をこよなく愛する僕でしたので

哲学はわりととっつきやすくて

勉強するうちに

コイツおもろいやん、本読んだろ

と思って軽い気持ちで買ったのが

これ

キルケゴールの死に至る病

ほんとうに難しかった

読むのが苦痛

ところどころ

なるほどなと思うようなことが書いてあるけど

人と喋ったことがある人はあんな

周りくどい文章書かへんやろ

みたいな言い回しが多すぎる

とにかく

このおっちゃんは絶望に関して

深く追求したと

"有限性の欠乏:空想にふけって想像ばかりに向いて自己を限定、あるいは規定するのと。

無限性の欠乏:世俗的にばかり意識をむけ、外に目をひらいて自己に関して盲目"

自分のメモからです

なにせ読んだのはかなり前なので

記憶としては

自分を知らんかったり知ったりする絶望があって、特に自分を知らん人がより絶望的。

それゆえに他人になりたかったり、変わりたいって言ったりする。

元の自分のベースさえも知らないのに。

僕の印象ではそういうことを

キルケゴールさんはキリスト教ベースに考えてはるという印象。

と、ここまで考えて

センター科目でしか倫理をかじってない

僕の感想ですが

人の精神世界とか肉体で表す世界は何かしらの経験から来るもので、それは今までこうしてたな、とか、お母さんにこんなこと言われたなとか言うもので、でもそれを辿っていくと宗教という大っきな教えに基づいて先祖代々がずっと何かを表していたんだなと思います。

そして絶望を乗り越えるなら

何か一つ指針を持つことが大切だと感じました。

今の時代は宗教に関してあまりにも無頓着なので、

自分の思想を持っていない方々（指針や教えを持っていない方々）がぼんやりとした不安を持ちながら何となく生きているのだと思います。

知らんけど。

あくまで個人的な解釈です。

不自由な日本語で申し訳ございませんでした。

以上

東京に行くと必ず行く

新宿のゴールデン街で文学や文化について語らう夜でした。

学校や同世代に同じ話をしてもポカンとされるので

貴重な滞在でした。

しかしめちゃくちゃ疲れた。

しばらく休みたい気分や。

行きと帰りの新幹線

ではこれを読み返してました。

三島由紀夫の仮面の告白。

小説。

三島由紀夫の幼少期から大学生のとき（戦後）くらいまでの話。

"つづく一年を私はあいまいな楽天的な気持ちで過ごした。通りいっぺんの法律の勉強、機械的な通学、機械的な帰宅。私は何ものにも耳を貸さず、何ものも私に耳を傾けはしなかった。若い僧侶のような世故に長けた微笑を私は学んだ。自分が生きているとも死んでいるとも感じなかった。私は忘れているらしかった。あの天然自然の自殺ー戦争による市ーの希がもはや絶たれてしまった。"

戦後をこういう捉え方するのは独特やったんかな。

金閣寺にも通じる発想。

多分、生きることに対しても死ぬことに対しても、強い好奇心で向き合ったんやろう。知らんけど。

以上

大好きな寺山修司。

戦後の日本文化を作って発展させた人だと思っています。

本を書いたり、劇団起ち上げてみたり、黒柳徹子と喋ってみたり、競馬をしたり。。。

こういう人がいる時代に生きたかったと思えるような人です。

この本はエッセイ、なのかな？

よくわからんけど、寺山修司の思想がよくわかる本です。

"「何も起こらない」時代、ロマンスの欠乏。それはいわば、あす何が起こるかを知ってしまった人たちの絶望を意味している。「あす、何が起こるかわかっていたら、誰があすまでいきてやるもんですか！」という浪漫派的な感懐などは一足とびにとびこえて、サラリーマンたちには「停年まで何が起こるか」わかってしまってるのである。"

全く私も、そういう思想ですが時代は普通がいいと教え、生まれ持った才能を持った人だけが普通じゃなくなるからと、普通になりたくない今は普通な人を笑う。

いつからか、皆は"ふつうに"という言葉をよく使うようになりました。

美味しいお肉を食べたとき（野菜でも可）、

「ふつうに美味しい」といったりする。

どっちやねん。

みんな普通がいいらしいです。

私の通っている大学は公務員試験の合格率を自慢しています。

困ったもんです。

以上

蜷川幸雄さんのお芝居です。

原作は寺山修司さん。

もともと、寺山修司さんが好きで蜷川さんの

お芝居までたどり着きました。

これ見るためにわざわざｄｔｖに入会するほど、

見たかった。

いや、普通に500円はダルいと思ったけど

藤原竜也のやつ2回、顔イケメンの知らん人の1回見れたので良かったでしょう。

僕は藤原竜也が10代のときの身毒丸ファイナルが一番良かったと思います。

継母のことを狂うほど憎んでいるのがわかります。

この身毒丸というお話。

継母にいじめられる身毒丸が

死んだ母を求めてさまようお話。

途中、身毒丸の父が世間に合わせよと合わせよと

言う中でその中でもがく彼もまた見どころやと思います。

蜷川さんのも寺山さんのも、特に寺山さんのは

とにかく音楽が素晴らしい。

音楽をはじめ、全体的な演出のジメジメさは日本人独自のものだと感じてます。

話もいいですが全体的な雰囲気に圧倒されたお芝居でした。

以上