・名前：kashy1023

・生年月日：１９７９年 天秤座

・性別：男性

・所在地：東京都西部

・出生地：中国地方のとある県

・職業：会社員

・姿形の特徴：細身中背

・学歴：東北地方の大学（商学系）を２００２年卒業

・性格：明朗闊達なタイプではなく、どちらか言えばそれと真逆な性格（周りの雰囲気に忖度して合わせる

        ことはできる）。追い込まれると、頑張るくらいはままできる。

・スポーツ経験：中高→競泳（大した戦績なし）、

社会人→軟式野球（たまに試合に出場）、打ちっぱなしゴルフ限定

              ※社会人で野球をやって気付きました。自分は球技をやるのが好きだったんだ！！

・好きな音楽（過去も含む）：主に欧米のロックミュージック（U2, CraftWerk, RadioHead，

                            Cold Play，Metalica，BRIAN ENO，The Stone Roses, The Beatles, Nirvana）、

                            邦楽（Bump Of Chiken,くるり,スーパーカー）

                            最近はジャズも聞いていますが、まだ知識不足

・小説 ：

                            村上春樹（『ノルウェイの森』『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』『羊をめぐる冒険』

                                            『ねじまき鳥クロニクル』『色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年』）

                            宮沢賢治（『風の又三郎』『グスコープドリの伝記』『注文の多い料理店』『どんぐりと山猫』

                                            『銀河鉄道の夜』『猫の事務所』）

                            谷崎潤一郎（『痴人の愛』『春琴抄』のみ）、三島由紀夫（『仮面の告白』のみ）

・ブログ開設にたいして一言 ： 自分の頭の中で悶々と考えている自分とは直接関係のない事象を、頭だけで考えると体に良くないと感じ、

                                          また、どなたかささやかでも読んでくれる方がいて、その方と少し話しができれば良いなぁということで、

                                          ブログを始めました。公なブログという媒体で書くにはあまりに稚拙な文書ですが、上手な方をみならって

                                         文章の上達を目指していきます。

この作品は、宮沢賢治の代表作『銀河鉄道の夜』『注文の多い料理店』『グスコープドリの伝記』以上に短編ながら解釈が難しく、短編なのに宮沢賢治の観念（死生観）や自然、ファンタジーのエッセンスがぎゅっと詰まった中身、これこそがこれだけ多くの愛読者から支持されている理由ではないかと個人的には思います。

数年前とある有名な芸人Ｈ氏（西日本の最高学府を卒業した）が本作について新聞に寄稿した感想を読むと、最終的に本作は「とりあえず生きろ」と伝えたい作品なのではないかという、解釈をしていました。

たしかに、本作中では、みにくい姿の“よだか”は鷹にその名を改名しないと殺すと脅されるが、“よだか”はこれまで自分が生きるために行った他の昆虫などへの殺生を懺悔しつつ、名前を変えることをせずその場から逃げて逃げ切って、最後は力尽きて星になっていつまでも光輝く、というあらすじを考慮すると、その「とりあえず生きろ」つまりどんな形であれ生をまっとうしろ、というメッセージ性も解釈としてはできます。

ただ、私個人は、この作品は「自分の信念を貫いて生きろ」と伝えたいのではないかと感じました。宮沢賢治の他の作品では、自身が影響を受けた宗教観により、他者を憐れみそのために自己犠牲を厭わないといった観念を作品の中にこめることが多く、彼には他者を押しのけて貪欲までに生き抜くということに罪悪感を持つ思想があります。そのため、本作で、“よだか”は一番楽な名前を変えるということをせず、だからといって鷹に殺されるのを待つのではなく、天高く飛び上がって今生での肉体を燃やしながら星として輝くという生き様は、まさしく「自分の信念を貫いて生きて！！」という宮沢賢治なりの読者へのエールまたは宮沢賢治自身への戒めというかそういう風になれない煩悩を記述した作品のような気がしてなりません。

ストーリーが２つの世界「現実の世界」と「夢の世界」が交互に展開されるという形は、他の冒険もののように蛇行しつつ直線的に進んでいるストーリー展開（同じ著者の『ねじまき鳥クロニクル』などは、満州事変・日中戦争中の回想シーンなどあるにはありますが、ここまで２つの世界のストーリーが交互に繰り出せるのはなかった）とは異なり、上巻を読んでいるときは冗長に感じたところはありました。また、村上春樹らしさのお洒落な料理、お酒、（私は全然詳しくないが）ジャズやクラッシック音楽といったお決まりのアイテムが出てきますが、もう一つの世界との交互のストーリー展開により、その辺の村上春樹らしいテイストが読後の口元に残りにくい感覚がありました。

それでも、私がこの作品を著者の最高傑作と感じた理由は、著者の強い自分以外の他者に対する愛情というか気持ちがはっきりと表現されていたと感じたからです。「夢の世界」での主人公が自分の本当の気持ち（夢の世界にいる自分の影を切り離された女性や門番、一角獣に好意を抱き、ただその女性達は決して誰かに対して感情を抱くことはない、つまり主人公へ好意を持つことが絶対にない）を自分以外の誰か（＝自分自身の影）に吐露し、影だけ現実の世界に行き、影から切り離された自分はその夢の世界に残ってエンディングを迎える。著者の他の作品では、エンディングで主人公が心を通わせることができる人が回りにいるというシチュエーションが多かったが、本作は冒険の末に最後に心を通わせることができない、心を持たない人だけが住む不完全だが、争いや嫉妬など人間の罪が一切ない完全な世界に一人残る選択をするというラストです。

ここから感じたのは、恋愛だけではないあらゆる愛において、相手から想われることで自分も相手を好きになる、または逆のケース、のように両想いという形や、自分の愛の見返りを相手に求めるおしつけたようなものではなく、本作の主人公は、自分は相手に何も求めず、想い続けて生きていくという、無情な世界で無償の愛を貫く主人公の姿が描かれている傑作だと感じました。

ただ、その後の代表作である『ノルウェイの森』の主人公ワタナベが、自分の大切な人（親友・その彼女である直子）を死という肉体的な喪失と、それにより直子がワタナベを愛してさえいなかったことに気付き、主人公ワタナベも精神的に喪失しかけたところを、死とは正反対の生の側にいる緑の電話の声によって（それでも後年完全には喪失感を治癒していないことが冒頭で分かる）本来の自分の世界に救い出される結末を見ると、やはり、共感できる相手の存在がいないと自分らしさを保つことができないという二面性も人間にはあり、愛というのは強くて、弱いもので、さらには自分を壊してしまうものなのだと、その後の著者の作品から感じ取れます。それでもこの作品は、虚無の世界で一人愛を信じて生き抜こうとする、文学としてかなり勇気がいる結末を描いたことは、著者の作品では異例の信念や強さを感じて、それが好きな理由です。

（後日談）この感想を書き上げた後よく考えると、自分がこの作品を傑作だと感じたのは、少し前から現在までの自分の身の回りに置かれている境遇が、作品中の「夢の世界」のような無情だがそれゆえ完全な世界に憧れる、そう思わせているのかと考えはじめました。