ベートーヴェン　鍵盤の宇宙　第3回「ベートーヴェンとクリムト」

前半は24番のソナタ、仲道さんと浦久さんのトーク。

後半が仲道さんのお話と共に13番と28番のソナタ。

前半のトーク部分はベートーヴェンとクリムト。

特にクリムトの作品「ベートーヴェン　フリーズ」を中心に。

トークは好みだが、「仲道さんのベートーヴェン」「ベートーヴェンのソナタ」を深めるというより、周辺の情報、といった色が強く、時間がもったいない。

折角この音の良い小さなホールで演奏を聴けるのだから、演奏中心でも、なんて思う。贅沢だが、印刷物、例えばプログラムに入れてもらっても十分では、と感じた。

代わりにもう一曲なんてわがままか？

演奏に関していうと、やっぱり生の演奏会、最高。

サントリーとは一味異なる28番の味わい。

そして13番のソナタに関するレクチャー、

「1楽章の最初のテーマが後でもう一度出てくる。

でもそれはその間に様々なモチーフ、テーマを経験した後のもの。

決して同じではありえない。」

深い言葉である。

音楽だけじゃない。あらゆることに当てはまるのだろう。

年寄くさい話だが、経験や体験を重ねるとものの見方、感じ方は全て同じではない。

深まったこともあれば、澱のように鈍感化されてしまっている部分もあるだろう。

自分の体験でいうと、学生時代に食ったラーメンの味。同じものを食べても今はもうノスタルジックな思いなしには食べられない。・・・・次元の低いお話でした。

閑話休題

今日の楽器はスタインウェイ。

大きく予測を裏切る音。いい意味で。

これまでスタインウェイに抱いていたイメージが大きく変わった。

CFXを経験した「仲道さんのピアノの音」はこれ、と感じた。

演奏会前に試し弾きされた結果かもしれない。

28番の終楽章の盛り上がり、演奏会ならでは。

アンコールはなし。

語りきったということか。

ひょっとして時間の都合、だったり、して。

次回は来年1月22日「ベートーヴェンと北斎」

それに個々人のその時の生活・精神の円熟、そして今のような社会情勢も反映される。
ショパンの時代であれば、祖国に帰りたくても帰れない、という外的要因も。
20世紀半ばであれば、政治的に様々な迫害を受ける演奏家も多数。
我々サラリーマンだって、似たようなことがないわけではない。判断力や経験を通した知識は蓄積できるが反面、記憶力や体力、特に集中力を継続させる体力のようなものは失われていく。
話が逸れた。閑話休題。

ショパンの幻想曲、この曲を「幻想曲」として聴いて来なかった自分に最近気づく。
曲名を「符号」としてしか見ていなかった、ということ。
そういう意味では色々、考えが深まる反面、？？を感じる曲名、特に日本語名のタイトルはいくつもある。
例えば、ショパンで言えば「子守歌」。
意味合いは違うかもしれないが、ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」もそうかもしれない。
シューマンのクライスレリアーナ、もある意味そんな側面がある。

最後に、エルガーは弾けない、というお話と今回終わるショパンに代わって来年からベートーヴェンのシリーズを始めるとの告知。そしてその来年の演奏会ではエルガーを弾きたいという、力強い仲道さんの言葉に、様々なこと、ようやく見えてきた明るい兆しを根底にした仲道さんの希望や決意のようなものなどを感じる。
また楽しみと共に、京都までの算段を考えねば・・・・・。

10歳ころパリに移っているのでフランス系のピアニストと言っていいかもしれない。
ある意味ショパンの境遇と重なりそうだが、かなり状況は異なるかもしれない。
彼は3歳で左目の視力を失っており、かなり苦労したように感じる。
ピアニストとしては20歳そこそこで、コルトーやラヴェルという大巨人に直接師事したというのは、恵まれていたというべきなのだろうか。

最初に購入したのは少し古い録音で1950年代のもの、10枚組。
ラヴェル作品とモーツァルトのソナタ全曲が中心だが、ショパンやシューマンなども含まれる。
ラヴェルの作品が何といっても凄い。
古い録音であり、音の美しさは窺えるものの美音を楽しむというレベルではない。
しかし、ものすごく魅力的な「音楽」。
音だけではなく、その音楽そのものが、派手な技巧や美しさを誇るのではなく、ゆったり朴訥に、時にはゴツゴツと、「音楽」が紡がれていく。
こういう風に表現すると指揮者のミュンシュも共通項があるように思う。

決して流麗・綺麗ということだけではない音楽。
ショパンもいい。舟歌なども最高。
それにモーツァルトやシューマンも。
「亡き王女のためのパヴァーヌ」、この曲をこんなにいいと思ったのは初めて。

次に入手したのは次のＣＤ。

　1973年録音のラヴェル。

　1972年のイイノホールでのラヴェル、ドビュッシー、フォーレ。
新しい録音だけに、どれもその美音も十分に堪能できる。
美しいといってもただそれだけではない奥深さ。
単にきれいというだけならラヴェルをもっときれいに表現するピアニストはいるだろう。
モーツァルトを流麗に、劇的に弾く人もいる。
それだけじゃないペルルミュテールの世界。
 

何の表示もないLPがポツンと置かれている。
思わず、ショップの方にお聞きすると
「これは 川口さんご本人が1枚だけお持ちになったもので、限定版のLP。CDは輸入盤で販売されている」とのこと。
Bartokの二台ピアノとパーカッションのソナタという表示のみ。
限定という言葉に、かなり心が揺らいだが、ぐっと堪え、購入を断念。
あれ、売れたかな？
 

今日のプログラムは全てスペイン音楽。
それでも客席はほぼいっぱい。凄い。
舞台で今日のプログラムについて、「ホールから好きなことをどうぞ、と言われたので大好きなスペイン音楽のプログラムを組みました。」と。

トゥリーナ、アングレス、ソストア、グラナドス。ファリャ、サラサーテ、アルベニスの曲。
今日の楽器は1890年製のフォルテピアノ、エラール
以前、池袋の明日館で聞いた楽器とは同じフォルテピアノでも全く印象が異なる。

その時の楽器は、1820年のJohann Georg Gröber 。
もちろん楽器の違いだけでなく、ホールや曲目の違いもあるのだろうけれども。
ティゴイネルワイゼン、面白かった。こういう編曲ってどうかと思うことが多いのだが、ある意味フォルテピアノの特質をとても活かした演奏だと感心した。

演奏会を聴き終えて、フォルテピアノとピアノの違いって？？？という根源的な疑問。
専門的には「これ」というのがあるのかもしれない。

勿論、このエラールはフォルテピアノ、だろう。でも同じフォルテピアノでも19世紀初めころのものとは、全く異なる。当然ピアノとも異なる。
フォルテピアノとピアノの違いは何か？
「音」というのは非常に簡単だが、あまりにもあいまい？
古い時期の楽器はともかく、19世紀後半以降であれば、時代、は相応しくない。
構造、というのが一番有力そうだが、それでも「この点」という見極め点ではなく、総合的に見て、という事になりそうな気がする。
 

この演奏会の幻想曲、幻想という言葉の意味、そう言った想念とこの情勢の中で生きる生身の演奏家のライブの演奏を切り離して考えることはできない。
そう言ったことを感じざるを得ない演奏。
そうはいっても、単に深刻に重々しいのではなく、どちらかと言えば、ゆったりとある意味淡々としたモーツァルト。
どの曲を聴いていても、この時間がこのまま永続するのではないかと思われるような時間が流れる。しかしそれはあり得ない事で確実に終焉を迎える。
あっという間の2時間だった。

アンコールは、最近発売されたばかりのドビュッシーアルバムにも納められている亜麻色の髪の乙女。ちょっと意外な気もしたが、意外とすっきりとまとまった。
鳴りやまぬ拍手に最後は足早に舞台へ登場される仲道さん。
この重いプログラムを終えた後とは思えないお元気そうな笑顔と体力に感服。
最後は足取りも軽く客席に小さく手を振って舞台袖に。
演奏会が開催された喜びを仲道さんと客席で共有出来たことを痛感する瞬間だった。

春、入学式のシーンの校歌。

何と母校ではないか？
映像では気が付かなかったが、やはり校歌の記憶は鮮明。
あっという間にそのシーンは終わり確認するすべもなく、今に至っていた。

昨日偶然テレビ欄でこの番組を発見。今度はしっかり録画予約。
間違いなく母校、京都市立新洞（しんとう）小学校である。
1869年創立の歴史ある学校。
入学したころは、まだ木造校舎が中心で床は油引きした木の床。

冬になると石炭のだるまストーブだった。（確か1年生の頃だけだったように記憶。）
21世紀になり、もともと学区が小さく児童数も少なかった学校は市内の子ども減少に伴い廃校になってしまった。
そんな学校の姿をテレビ画面で見ることができて感慨も一入である。

そしてこれを書きながら、つけっぱなしにしたテレビ番組。

「コズミックフロント」というNHKの番組。

今日は国立天文台ハワイ観測所のすばる望遠鏡の特集。

今しがた、登場した観測所長　吉田道利氏。

何と、彼は高校の同級生である。
卒業後、音信不通であるが、実は大学も同じである。

年を取っているのはお互い様だが。
なんとも懐かしい。

こんなことが二つも重なるとは、不思議で、なんともシュールな一日。

熱演タイプで、唸りに近い息遣いが時折聴こえる。
ナットが作曲家・音楽と向き合っている空間を共有させて貰っている、というような感覚を持つ。
超絶技巧的でもなく、並外れた音色を持つわけでもない気がするが、じわじわ味わう音楽。

ウクライナ生まれでフランス風ショパンを弾くブライロフスキー、フランス生まれながらドイツ音楽を弾くナット、そしてドイツ音楽という言葉では言い尽くせないケンプのピアノ。
しかもブライロフスキーもナットも、あたりまえだが自国の郷土色の様なものを底辺に感じさせる。
生まれ育ちというのは大きな影響はあり、そこから抜け出せるものではなく、また抜けだすものでもなく、そう言ったものを包含して一人の芸術家の個性が形作られる、という何とも当たり前の結論なのだろう。

門外漢なので、ごく簡単に言えば、イタリアとユーゴスラビアの間で領土問題が起こり、現在はクロアチアに属する街。

youtubeでは、ショパンのソナタ、モーツァルトの幻想曲、シューベルトのさすらい人幻想曲、ドビュッシー等を聴くことができるが、かなり広範なレパートリーのようだ。

購入したCDは、DINO CIANI Vol.2という味もそっけもないタイトル。

３枚組のDOREMIレーベル。
内容は幾つかの演奏会ライブ音源の寄せ集めのようで、音質的にはかなりばらつきがある。
音質に贅沢をいうCDではない。

録音自体が非常に少ないのだから。
収録された曲の作曲家だけ挙げると、
ショパン、チャイコフスキー、メンデルスゾーン、ベートーヴェン、バルトーク、リスト、シューマン、シューベルトとやはり多彩。

まだ、全てを聴き通したわけではないが、凄い、の一言。
豪壮、繊細にして美しい音色。
正規録音が少なく、ライブ盤はかなり音質にバラツキがある。

本来、1960年台以降であればそれなりの音質でもおかしくないのだが、こればかりは、もうどうしようもない。

録音が少ないと言っても当然で、彼の人生は約32年間しかなかった。10年あまりの演奏家人生であり、この中で、アバド、ムーティやジュリーニと共演している。
まさにlegendary。

生きていれば、まだ現役でもおかしくない。
長生きしてしていれば、どんな大ピアニストになっていたか、と考えるのは無為である。
ひょっとしたらこれが彼のピークであったかもしれない。
神の存在があるとすれば、神の思し召し、である。
運命は自分では変えられない。
出来ることは全力を尽くすだけ、なんて格好いいことを言える生き方はとてもじゃないが出来ていないが。
でもそう考えるしかない。
手を抜き、楽をしながらも、やるべきことをやる、そんなところだろうか。