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とあるイベントでライブをするために寄せ集められた即席バンドの第１回目のスタジオリハーサル

予定していた４曲の練習をひととおり終えて30分ほど時間が余ったので、簡単なコード進行だけを決めてギター、ベース、ドラムで自由にセッションする流れになった。

それが割りとカッコよかったので当日のオープニング曲としてやることが決まったのだが…

ギターボーカルAがベースボーカルBに

「ここでBが即興のラップを入れるのはどう？」

と提案したところ、突然Bさんが大声でブチ切れ、自分の大切な楽器を蹴飛ばして帰ってしまった！

そのままバンドが空中分解

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Bは即興のフリースタイルラップができる器用なひとだった。

Bがどうしてブチ切れてしまったか本人には聞くことはできなかった。

おそらくパンクロッカーであるAのギターがうるさ過ぎたとか、そもそも仲が良くなかったとか、曲を勝手に決められたとか、色々と蓄積されたストレスがあり

そこに「ラップをやるべき！」という提案によって自分の裁量を彼に奪われたような?試されたような?軽率で馬鹿にされたような?不快感を受けて「バン！」と破裂した、という感じだろうか…？

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この経験から、自分も他人に何かを提案するときは最新の注意を払わないといけないなと学んだ。

確かにやりたくないことをやれと言われるのはイヤだよなあ。　

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でもすごく熱い展開で

まさに『PUNK』

奇跡的な瞬間に立ち会えた夜だった …

音楽プロデューサーSさんにオリジナル曲を作ることを勧められたのが２年ほど前。

そこからしばらく苦戦している。

(いままではボサノバ専門ギタリストになるために過去のスタンダードばかりやっていた)

ポエトリーリーディングをやる友人H君が作詞のできるY君を紹介してくれるというので、贔屓にしているカフェバーに集まった。

シンガーソングライターの女子Jちゃんも参加。　

そのお店では自由にギターを弾くことができるので、自己紹介と雑談で空気が和んだあと１人１曲ずつオリジナル曲を歌ってはお互いに感想を言い合うような流れになった。

①まずはY君が歌を披露。

僕はギター弾きなのでついついギターの手元を見てしまい「このコードいい！」という感想になってしまった。具体的にはノンダイアトニックのIII 7(キーCにおけるE7) とか 3度ベースのメジャーコード(A/C#)。

②H君はギターを弾かずに詩をよむスタイル。

なるほど！これはこれで言葉に集中できる。

そんなことを思っているとうっかり内容を聞き逃してしまい、途中から目を瞑って聞くも追いつけない。

終演後、スマホの文字で読ませてもらった。

「現実と寓話が入り混じっていて好き」

「宮沢賢治っぽい」

とそれぞれの感想が飛び交う。

僕は何も言えなかった…

③次にJちゃんが歌う。

店主は「女子いい~！女子の声ずるい~！」という乱暴なような直感的で本質的なような感想。

④詩人H君は「音楽の伴奏があるといいなあ」って言っていた。言葉が丸裸になってしまい言葉が強くなってしまうからだろうか？ 聞いたけど忘れてしまった。

④自分もオリジナル曲を歌う。

「よかった」と言ってくれたけどまだ歌唱・演奏が出来上がっていない。

「"カキツバタ" というワードが引っ掛かる」と言われた。

良くも悪くも浮いているということだろう。

そして閉店まで残り30分。

せっかくなので曲を作ることにした。

僕が簡単なコード(AとE)の繰り返しとメロディを提案しJちゃんに伝え「あと15分で作ってください」というと、本当に出来上がった！

曲名は「チーズナン」　　

すぐに歌ってもらい、みんなで聴く。

よかった。

次回のライブでやります。

また加筆します

「ライブをやるので、ベースを演奏してほしい」

と連絡が来た。　

頼ってもらえるのは嬉しいけど、耳コピしたり楽譜を作ったり構成を覚える時間や労力もかかる… 

ちょっと聞きにくいけど

「仕事(ギャラあり) ですか？」

と聞くと

M「謝礼は払えないけど、ライブにかかるお金(?)は私が負担するのでお願いします」

とのことだった。

まぁ困っているようだし、タダ?で経験になるならと承諾したのだが…

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後日

スタジオ練習を4時間ほどやる。

M「割り勘で1人約3,000円です」

と当然のように請求される。

「ん…」と思ったけど払ってしまった…

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そして当日

会場で1時間リハーサルをやる。

ライブハウスから、早めにオープンしてリハしたぶんの場所代としてまた1,000円の請求。

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ライブを終えて

合計、約5,000~6,000円の出費…

自分の演奏は拙いしお金を払って演奏するのはまあいいとしても、Mさんにお金や時間を奪われた感覚になり、怒り、悲しく、遣る瀬無くなった。。。

初めのやりとりでの違和感に従うべきだったし、きちんと確認しなかったことを反省。

後でドラマーさんに愚痴ると「サポートしてお金を取られたのは初めてだった。けど友達だからいいや…」と。

うーん、それってただ利用されただけで友達ではないよね。。。

この負のループは「日本の学校教育が原因」と誰かが書いていた。

学芸会の練習、運動会の練習、卒業式の練習、、、失敗をしないように何度もリハーサルをする。

「失敗するのは駄目なこと」と刷り込まれる。

だけど１回の本番から学べることは多い。　　

恥をかくけど、他人は自分のことをそこまで気にしていない。

むしろ不慣れでも頑張る姿勢に心を打たれる。

自分のやっていたイベントでも人生初ライブデビューをしてくれたひとが何人かいた。

こんな場末の小さなイベントでも手に汗握り、声が裏返り、今での練習の成果を披露してくれた。自分もギターやベースを弾いてサポート。

それはプロの演奏にはないとても純粋な瞬間で、心が震えた。　　

それを言い訳に慢心で練習しないのはよくないけど…

ライブ/イベント/バンドを主催・主宰することは楽しいけど大変だ。

やることというと

・共演者決め

・会場決め

・料金決め

・コンセプト決め

・曲決め

・楽譜作り

・個人練習

・スタジオ予約

・バンド練習

・フライヤー作り

・ビラ配り

・知人、お客さんへの連絡

・機材運び

・受け付け、接客、接待

・ようやく演奏！

・片付け、打ち上げ、クレーム対応、、、　他

人に頼むのも面倒くさいから自分でやる。

後回しにしているとどんどん溜まっていく。

月に２回の企画だったから、イベントが終わったその日から２週間後にまたあるイベントのことを考えないといけない。

なのにたいてい１週間ダラダラ休んじゃってすぐ時間が迫ってくる。

特に共演者(対バン)さんとの連絡やお客さん集めのための連絡などで、自分の演奏どころではない。

メンバーもみんな忙しそうだからリハもやらず、やる曲も当日直前に決めるようなことになってしまい迷惑をかけた。

常に集客のことが頭にあるから、飲み屋でチラシを貼らせてもらったり、知らない人にも積極的に声を掛けて誘ったりしていた。

その多くは来てくれないけど、中には来てくれるひともいた。

チラホラと常連さんも付いてくれておかげで毎回それなりに集まってくれていたし、人が人を呼び店がパンパンになることもあり店主も喜んでくれて嬉しかった！

だけどお客さんに聞いたら狭すぎてしんどかったと言われたり、歌いに来たのに歌えず残念だったと言われたり、音が悪いとか言われたり、女性にベタベタ触るジジイがいたり… 　

うーん、難しい。

だけどいろいろ勉強、経験になったし、自信も付いた。

その反動でしばらく籠もります。

一般的にはあのリズムのことを指す。

始まりは黎明期にジョアンなどが出演したイベントの名前だったかな？

そしてその界隈のミュージシャンが作り上げた音楽のこと、かな。

だけど重要なことは「ボサノバ＝ジョアン・ジルベルトらが作り上げた表現」とすると、ボサノバの本質は彼らの『美意識＝ミニマリズム』だと思う。

・大人数の爆音サンバの打楽器たちをたった独りでクールに表現したジョアンのギター

・同じ歌詞を３コーラスも４コーラスも幾度も繰り返す歌唱

・控えめに然りげ無くそっと添えるジョビンのピアノ

日本のわび・さびにも通ずるかもしれない。

余計なものを削ぎ落としていく、引き算の美学。無印良品のような感じ。

落研出身のKちゃん曰く、心地よくて眠たくなるのは落語の新内の達人にも通ずるらしい。

ジョアン本人はステージでも寝てしまう。

なお、歌詞については自然や女性賛美が多い。

自分からすると

ジャズは男臭くストイックな実力主義の世界。

ボサノバは美女好きの人が多い、浮ついた夢見心地の世界。

ジャズは曲を題材にして破壊・再構築・自己主張するけど、

ボサノバはオリジナルを愛し、大切にする。　

※ 僕はジャズも好きです

だけども「ボサノバ＝新しい流行」

という意味なので、古いやり方はボサノバじゃないともいえる。

形にとらわれずに自由にやろうかなと思う。

ブラジルではポルトガル語で "ウーン、ドーイス、ウン、ドイス、トレイス、クァトロ" のように言う。

数年前

とあるサンバ/ボサノバセッションで僕は

「ワン、トゥー…」と英語でカウントを出して演奏をしたところ、

後でホストのひとに「それは間違い！」

と窘(たしな)められた …

日本人の僕には不慣れなポルトガル語でカウントするのは気恥ずかしかったのである。

彼は「そうすることでノリ・グルーブが産まれる！」と熱弁していたが、聞いたところ根拠はなさそうだった。

どの世界もそうだが「ブラジル村 ※」もそうで、たまに面倒くさいことがあり近寄り難い。

「"ブラジル音楽は二拍子" という常識も知らないのか！」

と言い放たれた不憫なドラマーの友人もいる。

せっかくこの世界に興味を持ってくれたというのに… 

自分も他人に何かを伝えるときはよくよく考えないといけない。

そしてレッスンでもないのに、聞かれてもいないことを教えるのは余計なお世話になることがある。

このエピソードをN師匠に話したところ

「くだらない！

(忌野)清志郎は"イチ、ニー、サン！"と言うぞ」

と笑い飛ばしてくれて救われたのであった。

※ ブラジル村とはブラジル音楽マニアや集まるブラジル音楽縛りの硬派なセッション

当時の僕はほとんど出来なかった。

そこから10年ほど経ち、コード進行に合うメロディを即興で何となく弾けるようになった。

そうなると何となくやれちゃうから、きちんと事前に作り込むことがなくなってしまった。

最近、

シンガーソングライターのJちゃんのライブで共演させてもらうことが多い。

彼女の素晴らしい歌声のギター弾き語りに、僕はコード譜を見ながら即興でオブリ(オカズ、裏メロのようなフレーズ)などを遠慮気味に弾いて彩るような形。

この日はジャンベ&コーラスのRちゃんと3人で演奏

正解がなく自由で楽しい！のだが

弾きすぎていて歌の邪魔になっていないといいなと思う。

本当はある程度きちんと仕込んだほうがいいだろうな。

春にアルバム作成のためレコーディングをする予定。

中村　善郎 | ソニーミュージックオフィシャルサイトソニーミュージックによる中村　善郎公式サイト。中村　善郎の最新ニュースやリリース情報、ビデオ、ライブ・イベント出演情報、メディア情報などを掲載。www.sonymusic.co.jp

今回改めてじっくり読み返してみるとたくさん至言が書いてあった。

ネタバレしすぎない程度にメモしてみる。

・使用ギターはホセヤコピ　豊かな低音

・ボサノバにガットギターが適している理由

減衰が速い＝音が伸びない＝歯切れが良い

テンションコードの抜けが良い

(かたまり感が少なくて分離してるのかな？)

・16小節でひとつに聴こえるように

途切れす流れ続ける

・強い音、質量感のある音、音像

・美しい構え　鏡を見て弾く

・右足に乗せる＝表現する、前向きな気分

・クールに見えて熱い

・ネックでなくボディを鳴らす

★猫背で弾く＝呼吸が深くなって良い

・①歌の呼吸＝フィジカル ②ギターの呼吸＝バーチャル　２つの呼吸が共存

・達人はギターが小さく見える

★手元ばかり見ないで、遠くを見て広がる音を聴きながら弾く＝血が宿る、生命感

テクニックよりもイメージ的なことが多くて面白い！

また追記するかも