音楽のライターで火をつけろ!!!

コーネリアス

Sun, 17 May 2009 10:22:46 +0900

CORNELIUS

Ultimate Sensuous Synchronized Show

例えば「音」という文字を表現するなら、「音」の文字の一画一画に至るまで、徹底的に組み立て直していくみたいな音楽だと思う。そして、環境や時間などあらゆる場面を取り込んでいくサウンドスケープな表現力は、その一曲一曲の可能性を無限大に膨らませていく。このライブDVDである今作の、視覚から聴覚へ焼き付けていく見事なまでの音象世界に、音は生き物だとホントに思えてくる。

曲をクリックすると少し試聴できます。↓
http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=312342131&s=143462

SPECIAL OTHERS

Sat, 25 Apr 2009 23:55:37 +0900

SPECIAL OTHERS

『PB』

　テーブルを囲んで何気なく会話が始まり、とくにお題はないけど自然と決まっていたりして、それぞれが様々な角度からそのテーマに向かって進んでいく。その過程で実に合奏的だと思うのは、考えがピタリと合う瞬間の気持ち良さとそこから盛り上がる勢い、そしてタイミング良くみんなが一瞬だけシーンとした時の空気感。やがて多くの考えを集めた中で弾き出した答えは、幾重にも足したり引いたりして出した１だから、決して単純な１なんかじゃない。

　そういう重心な感覚を味わせてくれるSPECIAL OTHERSの音楽が目の前に広がる料理のようにパーティー的で、細かく反射し合うようにディスカッション的であるのは、歌としてではなくサウンドとして多彩に展開していくシグナルな音の重なりが自然と心体を躍動させていくからだと思う。

　そこでこの新作『PB』は、そんなビビットさを変わらずに響かせながら、絶妙で繊細な音使い、そして折笠ねられるように展開していくドラマ性に満ちた作品である。光りのカーテンみたいに麗らかで柔らかな流線が降り注ぐ感じの一曲目『Title』から、圧倒的な至高さと巻き付けるグルーブ感がシンクロしていく表題曲の『PB』。さらには、浮遊感のあるキーボードから一気に涼しい風が吹き抜けるヴォーカルの心地良い『Stay』と、立て続けに洋々なメロディがこのアルバムを形作っていって、最後の『sunrise』が綴じ紐のように優しく締め括っていく。そんなこのアルバムを聴く度に聴き惚れてしまうのは、メンバー一人一人の音の結び目をしっかりと結んだバンド力（結束力）と、言葉にしなくても繋がっているんだというコミュニケートな調和が伝わってくるからで、本当に沢山の人と繋がるべき名盤だと思う。

ムーンライダーズ

Sun, 05 Apr 2009 07:17:04 +0900

MOONRIDERS

『Tokyo Navi』

２年ぶりの活動再開から、立て続けに配信シングルをリリース中。そこに漂う音楽界のジブリのような探険心に溢れる彼らの音楽は、３０年というバンドのキャリアを感じさせないくらいに童心的に聴こえてくる。この『Tokyo Navi』はパレード調の賑やかなオーケストレーションが曲の全景を彩っていて、淡麗な慶一氏のボーカルが歩調良くそのメロディラインを流していく。おそらくこの曲が心に止まったのは、そんな自分色の東京を頭の中に広げていく程に説得力のあるムード感にあると思う。あくまで自然体なその姿勢に、できれば自然に囲まれたフジのオレンジコートでその音楽を生で感じたい。

aiko

Fri, 20 Mar 2009 09:09:34 +0900

aiko

『milk／嘆きのキス』

　言葉を綺麗に優しく音の中へと出力していくaikoのソフトな調子を感じながら、読むことで感じる胸の熱さもいいけど、歌うことで感じる言葉の厚みの感触が実に味わい深く思える。例えば、「幸せ」という言葉は、声に出すことで始めて膨らんでいくもので、「愛してる」という言葉は、声に表すことで始めて相手の心体の中に入り込んでいくもの。そういった言葉の力をしっかりと歌詞にすぼめて、歌い放っていくaikoの音楽はやっぱり新鮮だと思う。だからそんな真っ直ぐさを継いだ両A面の新作『milk／嘆きのキス』は、メランコリーな表情を覗かせながら、歌にすることで始めて摘まれた本当の気持ちを収めた作品である。タップな前奏から切り替わっていく回り舞台のような展開が印象的な、『milk』のドレッシーなステップを踏む曲線。そして、時がゆっくりと明けていく瞬間のようにムーディーなシーンを浮かべる、『嘆きのキス』の投影感のあるメロディ。そんなこの二つの曲にとろけていく彼女の詞が、強く優しく心に撫でかけてくるのは、きっと歌をそれぞれの持つ心模様に重ねていこうとするaikoの声の力のせいだと思う。

ユニコーン

Tue, 03 Mar 2009 23:19:27 +0900

ユニコーン

『WAO！』

あの頃よりも身軽なんじゃないのか、というくらいにコミカルなビートと、リズムに乗り乗りの弾みのあるキーワード。それと、メラメラなギターリフ。そして相変わらずの、メロなのか、サビなのか、わからないくらいに前衛的な曲の展開ぶり。15年という時間を全く感じさせないオープンな存在感と、童心的で遊び心に満ちた曲調に添いながら、ジャストな世代ではなかったけれど、今こうしてレビューを書けることを誇りに思う。

http://www.youtube.com/watch?v=CwQddNJX5bI

木村カエラ

Sun, 22 Feb 2009 10:22:02 +0900

木村カエラ

『どこ』

寒空の下の頬に凍みる冬風みたいな伴奏と、手とか胸とかのその部分だけを温める懐炉のようにはかなさを噛み締めていくフレーズ。新曲『どこ』に込められているのは、そんな回想的なメロディで、こんなにも慕わしい気持ちになるのは深みのある木村カエラのセンチメンタルな歌声にあると思う。溢れる程の想いを一言に積めた重みのある形容詞がそれぞれの心に振るえて、沢山の情景を浮かべていくこの曲は、素直な自分を見つめる曲である。

絢香

Fri, 20 Feb 2009 20:59:09 +0900

『今の絢香の音楽』

　胸に優しく押し当てたり、前へと真っ直ぐに伸ばしたり、上へと大きく振りかざしたり。絢香の手から伝わってくる艶やかさからは、心に撫でかけるようなトリートメントな温もりを感じる。小柄だけど、その掌から放つつややかな曲線は大きな存在感を象り、芯が太く優雅なフォルムを描いた美声を繋いで、心の手と手を結ぶように歌空間を魅了していく。精一杯の本音を綴る混じり気のない絢香の詞。エレガントな曲の表面と内面にある純朴な一音一音をバランス良く被せていく絢香のメロディ。その彼女の音楽は、伸びやかで逞しくソウルフルに響く歌声に紡がれて、心にしっかりと結び付けた音楽を奏でていく。

　例えば、歌声を上へと真っ直ぐに伸ばしていく閃光的なサビのファルセットが印象的な『三日月』は、月が表す光りと陰みたいな、そんな強さと淋しさに揺れながら、ゆっくりと強さに満ちていく曲である。そして、出発の時には後押ししてくれて、到着の時には引っ張ってくれて、だからこそ一歩を踏み出せるのだという勇気が、じわりと訪れてくる曲『おかえり』は、何があろうとも一瞬で一日の全てを抱きしめてくれるような優しさに満ちていく曲である。そんな絢香の音楽に実感させられるのは、離れていても同じ気持ちで結ばれているというシンパシーな気持ちで、彼女の高く遠くまで伸びる歌声は距離や場所に関係なく、心に手を押し当てるように強くて優しい気持ちを通じさせてくれる。離れた相手の気持ちを感じたいとか、隣にいない相手に想いを届けたいとか、そういう時にこそ絢香の音楽とまず手を繋ぐべきだと思う。

森山　直太朗

Fri, 06 Feb 2009 21:11:58 +0900

『今の森山直太朗の音楽』

　白い紙の上に書かれた文章は、見る限り色も形もなくほぼ無表情で、実際にその中へ入り込むことで、着々と着色されていくもの。文字や言葉のそれ自体は、形を変えたら意味が無くなってしまうけど、字体を変えてみたり、別の言葉を加えることで、すうっと何かが浮かび上がってくるのが、目から心へ伝わる言葉の面白さである。そのことを踏まえて、言葉や文章を優しく手で触れたり、強く握り締めたりするように、声に表して好きな色や形に変えることができるからこそ音楽は素晴らしいのだと思う。凜とした弾みと、さんさんとした和風な漂いを感じさせる心温まる音階。そしてその中に渇望感のあるフレーズを水のようにびっしりと染み渡らせる詞。その森山直太朗の歌が、そのことを教えてくれる。

　彼の音楽は、言葉の意味や深さを長く伸ばすように響かせるファルセットと、言葉の点や跳ねの筆の返しみたいな筆勢を思わせるアクセントが特に魅力的で、心の底から込み上げていく浄化的な歌唱がゆっくりと全身を覆っていって、誰もが生きるために吐き出すため息や深呼吸に込められた感情を歌詞に表すようにスピリチュアルな音色を奏でていく。『愛し君へ』で想う、毎日見ている同じ窓の眺めの、微妙に移り変わっていく景色を感じていくような音のライン。『声』に代表される、絵を描く時にもう一味付け加えられる感じの暖色系の旋律。そして、『生きてることが辛いなら』の中にある、生命という目に見えない重力を身体に抱えさせる音圧感。そんな森山直太朗の音楽は芽が土から顔を出す時の、蕾が花を咲かせる時の、全身を振り絞って開こうとする、次へ進むための扉みたいな音楽だと思う。だからこれからも、彼の歌を聴いて自分の中の何かが開ける瞬間を逃さずに、しっかりとこの心で確かめていきたい。

ミスチル

Thu, 08 Jan 2009 22:47:55 +0900

Mr.Children

「SUPERMARKET FANTASY」より
『エソラ』

　朝起きて、新しい気持ちで一日を迎えながらも、毎日続く仕事とか、悩み事とかは変わらずに続いていることを思い出す。ただそれと同時に、ずっと抱いている夢も変わらずに続いているということに目覚める。だから、その不安の上に敷かれた出来上がった今日よりも、何があるかわからない物語的な今日を感じていきたいと思う。音楽を真っ正面から受けて、気持ちの向き方で何色にも変化していく音夢と、楽譜の混ざり方で心が一色に染められていく音響の、その両方を連れてサラウンドしていくこの『エソラ』は、太陽の光りが空から雲を抜けて、それぞれが演じたり描いたりしている舞台を投射するスポットライトのように、自分という輝きを魅せてくれる曲である。今までのことを振り払うくらいに強く風が吹き抜けていく伴奏と、これからのことにきちんと焦点を絞らせながら自分の心境と調和していくリズミカルで加速度的な旋律が右左を駆け抜けて、大サビ前の間奏での筆を泳がすような鍵盤のメロディが現在の自分の心模様を表しながら本心を抱くサビへと繋いでいく。そんなこの名曲は、間違いなくキャリア２０年の、成人になったMr.Childrenにとっての新しい代表曲になると思う。

アジカン

Sat, 27 Dec 2008 17:57:00 +0900

アジアン・カンフー・ジェネレーション

『サーフブンガクカマクラ』

　来る場所はさまざまだし、行く場所もバラバラ。だけど、それぞれに抱える事情や一人一人が持ち寄る心模様を内包しながら、同じ時間と空間を共有しているところに電車の深い魅力があると思う。アジアン・カンフー・ジェネレーションの新作『サーフブンガクカマクラ』は、実際の江ノ電と同じ、30分ちょっとの短冊的な作品。それぞれの景観に交ざり込むハイブリットなタイトルは新風な存在感を漂わせていて、そのレールの上で結ばれている一駅一曲の音物語は、積み重ねられてきた歴史の中で、オリジナルな景色を描きながらも、誰にだって身近に感じられるようなパノラマな世界を望んでいる。このアルバムの中には、純情さが溢れるフレーズから感じ取れる一人称的な視点の描写が臨場感を響かせて、メロディの背景に被さる重量感や厚薄さをバランスよく載せていく軽やかなモーターサウンドが曲中を轟かせている。特に、電車の振動に揺れながら差し込む日の光りを受けながら、ゆったりと趣いていく情景が浮かぶ『七里ヶ浜スカイウォーク』や、泣き止んだ後の瞼の下の辺りで霞んで見える涙の結晶のような艶やかで、初々しいメロディが翔けていく『極楽寺ハートブレイク』は、彼らの放つギターロックの着色性の幅を広げた注目曲だと思う。『藤沢ルーザー』のインパクトが強いけど、一つのレールの上でしっかりと結ばれているこのアルバムは、『鎌倉グッドバイ』から始まる〈藤沢行き〉にも乗っても、きっと素晴らしい景色が待っているはずだから、その大仏のようにどっしりと構えた、彼らの温故知新的ロックをこれからも見続けていたい。

音楽のライターで火をつけろ!!!

コーネリアス

SPECIAL OTHERS

ムーンライダーズ

aiko

ユニコーン

木村カエラ

絢香

森山 直太朗

ミスチル

アジカン

森山　直太朗