https://ameblo.jp/kazofkaz/ 好きな音楽　ささやかな夢なんでもない日のなんでもないこと知りたいことわかりたいことへ少し近づいているようなそんな毎日を大切に包んで、その風はいつか偶然を必然に変えてゆくのです ja




創設１９９２年、日本では珍しい組み立て式移動可能なジオラマレイアウトで
注目を集めているヨーロッパ鉄道模型クラブ『モデルアイゼンバーンクラブ』

鉄道模型ファンの間では知る人ぞ知る、その精巧で作り込まれたヨーロッパの
街並みや風景のレイアウトに色鮮やかな車両が走る。

子どももおとなも思わず見入ってしまいます。
始発駅から山を越え谷を渡り、季節を感じながら鉄道の旅の愉しさに
わくわく。

11月15日　10:00～20:00
16日 10:00~19:00
は川崎のアゼリア　サンライト広場にて出展します。

オーストリアフェスタにちなみ　オーストリア国鉄を中心とした
ヨーロッパ諸国の鉄道車両を実物の1/87スケールで運転し
解説します。


15日はアコーディオンカルテットLuann（るあん）の生演奏
とともにジオラマ運転を存分にお楽しみいただけます。
　　　

ワイン、ビール、雑貨等オーストリアの物産も数々並びます。


川崎市とオーストリアのザルツブルグ市とは友好都市なんですって！

だから音楽のまち　かわさき　というキャッチコピーなんですね。

ミューザ川崎に音楽を聴きに来られるお客様も
コンサートの行き帰りに
どうぞ、お気軽にお立ち寄りください。

ちなみに先週、モデルアイゼンバーンクラブはドイツフェスに出展していて
中日に私は見に行きましたが
テント内は熱気ムンムン、解説が聞き取れないほどの大盛況でした！
最新のピサの斜塔の背景が印象的でした。
ドイツでは子宝、幸運の象徴であるブタの車両も人気を集めていました。

青山公園という場所柄もあってか、大使館関係の方や外国の方も多く
カップル、ご家族連れ引きも切らず、
スタッフは食事する暇もなく嬉しい悲鳴の３日間だったとのこと。

小さなお子さんたちは、本当に列車が大好き
もっと近く、同じ目の高さで見たい！と
ついつい身を乗り出し、手を伸ばし・・・
ジオラマは本当に繊細にひとつひとつが手作りです。
木の一本一本も、海岸も道路も人も車の配置も、
全体のストーリーを考えつつ
実はビックリするほど手間もお金もかかっていると聞きました。
クラブの歴史、財産そのものでもあるとも言えると私は
理解します。

なので多くの皆さんが気持ちよくご覧頂けるよう
どうか、お手を触れずにお楽しみくださるよう
お願いいたします。

いろんなご質問は大歓迎だとか。
「○○を走らせてくれますか？」リクエストにも
応じてもらえるそうですよ。


（画像は、11月３日ドイツフェスブース内にて）






]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11950367661.html Sun, 09 Nov 2014 22:42:10 +0900
「本の力は生きている」～「貧乏」でも"本"があれ ば幸せさ(^ ^)～と題して

主に著書にからめたお話やら、連載原稿執筆の苦労やら、文学との出会い、

本を読む楽しみ、一箱古本市の盛況ぶりなどなど。

古本屋さんって面白い、と私が思い始めたのも岡崎さんの本がきっかけ。

今は、サンデー毎日の書評連載と毎週火曜、19時～ニッポン放送の『大人のパラダイス』で

約20分ほどしゃべっていらっしゃるそう。

「こんなに本好きな人があふれかえっているのに

電車の中で本を読んでいる若い人があんまりいないですよね。

でも本を読んでいる人の姿ってなんかいいもんなんですよね～」



岡崎さんのブログも情報量が多い。

中央線沿線の古書店の動きだったり

ひとり出版社の夏葉社さんの『昔日の客』のことを知り

復刊までの熱い思いがこもっている、その本を読む。

手から手へ本がめぐっていくいくつものストーリーが

とっても良かった。

古本屋さん、作家さん、お客さん、、、



しかしまあ、古本まつりと神保町ブックフェスとで街は大にぎわい。

ブックフェスのワゴンセールでは、結構掘り出し物があって楽しい。

が、お財布がどんどん軽くなる～

目を凝らして背のタイトルを追い行きつ戻りつしていると

あっという間に時間がすぎる。

パロル舎の小林敏也さんの宮沢賢治画本やら
好学社やクレヨンハウスの絵本やら


３冊500円で『野の道往診　徳永進』
『ヨーロッパ人の奇妙なしぐさ　ピーターコレット』
『おもしろ金沢学　北国新聞社』

古賀書店ではピアノの楽譜を200円で。

本当は沢野ひとし作品展にも寄りたかったのだが、時間切れ。

また出直さないと・・・








]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11948709775.html Thu, 06 Nov 2014 01:07:10 +0900
帝劇も初めて。I列の12番かなり良席。

『あなたがいたから私がいた』お芝居とユーミンの歌とが絡み合うのだけれど

ユーミンが歌いだすと、時間が消えて自分のあのころが鮮やかに浮かんでくる。

ユーミンはすらりときらめいていて、どこかバービー人形のお姉さんのようだと

思った。足が細くて長いなぁ。

いつ、どこでユーミンのどんな歌が始まるのか、ずっとドキドキしっぱなしで

お芝居のストーリーを追う。


背景のスクリーンや映像や大きな木のセットや照明の変化、時にはダンサー集団によって

歌の世界の奥行きがさらに広がるというか、一枚の絵の中にいる感じといったらいいか。

セリと回り舞台での展開や

花火とか桜吹雪とか圧巻、ただただせつなくなった。

ユーミンも感極まった声になりながら、それを押さえるように歌っている。

きっと毎回舞台はちがったものになっているはず。

３１日が千秋楽。



そして、その１週間前のやっぱり台風の日、クミコさんのライブがあった。

招待客のみの特別イベントです。開催か中止か、と気がもめた。

結果 GO。

いや～台風が予報通り通過してくれてよかった。

新宿某ライブスポットの赤いソファにゆっくり座って

生ピアノによる、クミコさんの歌をじっくりと。

大貫さんのピアノがとっても心地いい。

お昼間から、非公開ライブなんて、なんとまあ贅沢な事でしょう♡

こんなに近い距離で、ラフなクミコさんのMC。

昭和の名曲が次々と。からたち日記　ジャングルブギ　愛の讃歌

やっぱり歌い続けてきて良かった！とおっしゃっていました。


たぶんユーミンとクミコさんは同い年じゃないかな。

おふたりそれぞれ、これまでの長い経験が

『歌い手としての充実感』として熟し、

そしてホンモノの歌、長く愛される歌をお客さんに届けようという心からの思いを

感じられる幸せな時間だった。

身体は細くても、足元はしっかり、揺らがない。

感受性は細やか、人にやさしい。　

話すとサバサバと前向き。

かっこいいなぁ～








]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11945330243.html Wed, 29 Oct 2014 04:00:55 +0900
私は初日に興味深いワークショプやすばらしいコンサートをいろいろ体験しました。

場所はSHIBAURA HOUSE 、ガラスと柱だけでできている

地域に開かれたコミュニティスペース。


注目は、オンドマルトノという楽器。

唯一無二の奏者、原田節さんの楽器レクチャーを聞き

第一次世界大戦の頃のフランスで考案されたこの楽器の

不思議な波動に驚いた。
　
鍵盤部と発音部とが分かれていて、極楽浄土を思わせる美しい楽器の形。

単旋律を多彩な音色と揺れで浮かび上がらせる。


ピッチの目安になるキーボード部分を右手で、

音量、音域やビブラートをかけるレバーを左手で

操作する。


コンサートのオープニングは作曲家中川俊郎さんとのDUO

でG線上のアリア。

中間部ではアグレッシブな即興の応酬もあり

一筋縄ではいかないお二人の個性の発露にドキドキした！


オンドマルトノを愛したミヨーやメシアンの作品を聴いた。


おふたりはCM制作のスタジオで随分前に出会われたそうだが

今、中川さんが音楽（編曲）のトヨタのCMで原田さんのオンドマルトノが

流れている。

なんだかリラックス～　ここちいい雲と風が流れていくような。

そして原田さんは、なんと自作のシャンソンをオンドマルトノ弾き歌い！

オンドマルトノ自体にもびっくりしたのに、

まさに意表をつく展開。



ということで、

オンドマルトノ？

え？どんな？

実物見たい、聴きたいと思われた方


明日23日は

孤独の発明　～中原中也、谷川俊太郎を歌う～＠新世界　六本木

スタート19：30～

原田さんのヴォーカル、オンドマルトノにスポットを当てた

特別な一夜。

谷川賢作さんのピアノ＋歌との対決（？）が　あるのでしょうか。


投げ合い打ち合い

はてさてどうなりますか？

冗談半分で毒もありそう・・コワくて楽しいにちがいない















]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11942446641.html Wed, 22 Oct 2014 13:20:01 +0900

座長を宇野亜喜良が務め、下谷二助、野村直子、寺門孝之、網中いづる。

今回から初参加は、ささめやゆきさん


それぞれのライブパフォーマンスがすてき。

網中さんは粘土の幽霊たちが住む、ドールハウスの内部を小型カメラで

うつしながら、木村紅美さんの書き下ろしショートストーリーを朗読。


つづいて、寺門さんは老博士のような衣装にて、プロジェクターによる

作品紹介＋音楽＋子どもの声の朗読に加え

大きな紙を開いたり折ったりして客席も巻き込みながら

蝶が飛び立ち空間に船が浮かび、進むというダイナミックな趣向だった。

そして、ささめやゆきさん。

手作りの幻燈絵巻で少年時代を語る。

湘南の海、小学校の思い出、銀幕やテレビのヒーロー

垣間みた大人のひみつを、ささめやさんの歌うアモーレミオに乗せて。

なぜか、ぎゅっと握りめた10円玉の銅貨のにおいがよみがえります。


そして下谷二助さんは、昔世界を放浪した、若い頃の

モノクロ写真と共に語る。座員のツッコミ満載で大笑い。s

野村直子さんは、不思議な子ども時代の鏡を今も

持ちつづけていらっしゃる方のようで

ロバの被りものとフランス語のポエムが印象的。


最後は宇野さん。来月刊行される穂村弘さんとの絵本の

プロモーションを兼ねて

束見本を特別披露。

衝撃の3D、禁断の動く作品。

幕間の手品もお見事。


しかも、なんと、会場には穂村さんの姿も！

宇野さんは、主人公のドラキュラを意識した衣装。

試行錯誤の末、より良いものへと

ヴァージョンアップしていく過程が見えて

その細かい、プロとしての美意識がさすがだと思う。


終演後は、それぞれの作家さんとおはなしして、

ピンポイントギャラリー特製のオリジナルブックに

サインをもらった。



まさか穂村さんと直接お話できるとは！

らららん　うれし～い

日常のなかのちょっとした違和感

穂村さんのことば（の使い方）に

うなずくこと多し。

そうそう、ソレ！　

時にむずかしいけど

頭すっきりする。













]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11932133805.html Mon, 29 Sep 2014 21:12:48 +0900
和合先生の授業は４月に続いて2回め。

前回見逃してしまったので、今回はしっかり録画。



和合先生から、あなたの一番大切に思っている物を持ってきてください、
という手紙を受け取った子どもたち。

小学生から高校生までが、郡山市柳橋地区・柳橋歌舞伎伝承館に集まってくる。

友達との写真、離れてしまった友達からの手紙、
ぬいぐるみ、たったひとつ残ったランドセル、、、
それらを紹介しながら自分の思いを伝える。

ひとりひとりの思いを和合先生と山根基世さんが受け止めて
きめ細やかなことばを返す。


原発事故から３年半経ち、双葉郡に住む子どもたちの数は震災前の
約１割にまで減っているという。



子どもたち＝未来そのもの、復興の担い手を育成しようという考えのもとに
教育長は郡内に中高一貫校を来年度設立する提案を出し、
子どもたち自身が、どう学びたいかを考え、教育現場の大人と話し合いを持ってきた。

見えて来た方向性は『動く授業』。

今回の動く授業の進行役は詩人であり、高校の国語教師でもある和合先生。


夏の風景の中に身を置きながら、ふるさとを感じてみる。

前回はふるさとという言葉を使わずにふるさとを表現できないかを探し
詩を共作した。


ゲストスピーカー３人の話を聴く。遺体収容にあたった消防団の方、
浪江町諸戸の田植え祭りの伝承に関わる方、
そして、全村避難の川内村にひとり残り、原発作業員のお世話をする商工会の方。


原発事故を経験した子ども達は自分の気持ちに深く降りて行きながら
「100年後の子ども達へ向けた手紙」を書く。

たぶんもう自分は生きていないであろう百年先
想像してみる

忘れないでほしい　このことを


故郷を追われた子どもたちは、
これまで口にすることはなかった辛い思いや悲しみを初めて文字にした。

紙に向かっていると、あるタイミングで、言いたかったことが
どんどん出てくる場合もあるし、それを読んで、また自分の心と対話しながら
次の行へ進んでいく。

どうしても言葉にできない部分もある。
それが本当

まっすぐ目を上げて伝える子どもたち　すごいなと思った。

新設の一貫校の教師になりたいと夢を語った高校生。

これから、人としてどう生きるのか
さまざまに現実は変化し、いろんな迷いも抱えることでしょう。

でも、いつも肩先に、自分の守り神を置いて
どうか健やかに成長してもらいたいなあと思った。








]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11929926766.html Thu, 25 Sep 2014 08:28:29 +0900 　
お昼間コンサート中、高橋多佳子さんのピアノで
渾身のバラード全曲集、オーラス第４番の半ばあたり。

ぐら～りぐら～りが段々強くなっていき、ホールのきしみ音が不気味
演奏中だから声出すこともできず
心臓ばくばく肘掛けつかんで天井の大シャンデリアを見つめて
祈るのみ！（きゃぁ～～　やだよ～～っ）

皆さん冷静で、高橋さんもあたりを見渡しながらやや音量落としつつ
弾き続けられました。

さすがはプロです！すぐに、気を取り直し、トップギアへシフト
一層集中してエンディングへと向かいました。

緊張の極地から無事生還。終演。

安堵と共感と波乱にみちたショパンの人生と今ここで生きている自分を重ねた
ものを体感したなんともいえず深い拍手。

アンコールは子犬のワルツだったけど ・・

私は残念ながら、家や家族や震源地が気になって、気になって
もう音楽が耳に入らなくなってしまっていました。

ティアラこうとうは、まわりが公園だから、いざという時は、
そこに避難するのかな？


ショパン国際フェスティバル2014、９月15日は、
近藤嘉弘さんとイリーナ・メジューエワさん
１６日が高橋多佳子さんと斎藤雅広さんのソロによる４つの公演。
約１時間のコンサートがなんと500円という超お聴き得な企画。

2005年より毎年、軽井沢の大賀ホールで開催、今回第10回ということで
より多くの方に気軽に来てもらおうと東京に移ったんだそう。


私は、初日のメジューエワさんの演奏も聴きました。
彼女の演奏スタイルにびっくり。
譜面を見て演奏されるのですよね。

始めはどうも違和感があったんですが、
リストのラ・カンパネラが、すてきだった。
エモーションあえて控えていて、本当に繊細な鐘の響きが印象的。
ああ、こんなにいい曲だったの！？とあらためて思いました。

最近はフリーコンサートもワンコインも、平日、朝、昼の公演も
かなり増えてきています。

無料や、ワンコインコンサートだけにしぼって、あちこち通うファンも
いらっしゃるし、自称批評家のような方も結構おられると思うし
お目当てアーティストや曲目があった場合は
有給取ってでも遠くから来る方もいらっしゃるでしょう。

やっぱり正規の料金設定のコンサートの客席の空気とは
ちがうものがあります。

チケットが格安だった分、CDを買ってサインを貰うというのが
主催者側にもアーティストにも一番望ましいですよね。


初日は、祝日でもあり、４才から入場可だったので
お子様連れの方も結構入ってました。

たまたま私の前の席にいた親子３人連れ。
演奏中に子供に長袖着せるためにゴソゴソ動いたり、
子供挟んで両親は小声でしゃべったり、、、

やっぱり、気になってしまいます。

落ち着いて音楽に耳を傾けられるスペースを確保するというのも
その時の『運』のようなものですね。

すべては一期一会。










]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11926982146.html Thu, 18 Sep 2014 23:06:02 +0900


寄席でもホールでもないスペースで落語を聞くのは初めて。

９月３日、小田急線のよみうりランド駅からすぐの隠れ家的ビストロでの落語会。

約50名のお客様でぎっしり、庭にもイスが並んでいる。

開口一番は入船亭辰のこさん。

扇辰師は『目黒のさんま』『茄子娘』『ねずみ』

本当は２席のはずが、「本日は３席やらせていただきます」と

大サービス！

殿様のわがままぶり

焼き立て熱々で脂ののったさんまの描写、そしておいしそうな食べっぷり！

さすが！

茄子娘は、前に扇橋師匠が演るのを聞いたことがあり、

茄子の精のしどけなさが印象的だった。

扇辰師匠も、なかなかに艶っぽい。

５才の女の子の声で「おとうさま！」にはびっくり！


『ねずみ』仙台が舞台、旅する左甚五郎が、子どもの客引きに

連れいかれたのが、あまりにもみすぼらしい「ねずみや」という宿。

事情を聞けば、元は「とらや」の主人。からだをこわし、徐々に

番頭から邪見にされ裏切られ・・　という身の上を知り

それならばと左甚五郎が小さなねずみの彫り物を贈ったのだが、、という話。

おとっつあん思いの小さな息子や、街の人の東北なまりや、

腹黒いとらやの番頭などの演じ分けが見事。

贅沢な会でしたね。

ドリンクとお菓子のサービスと、ちょっとした交流タイムもあり

遠くからいらしたファンの方も嬉しそう。


たまたま私は師匠のすぐ横に座ることになってしまい、大緊張。

風格ある着物姿と、高座の後のカジュアルさとのギャップにドキドキ。


いや～　とにかく全てがスペシャル！　

行けてよかった。


大満足でございました。













]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11921643684.html Mon, 08 Sep 2014 01:22:09 +0900 ブルクミュラー 25の不思議: なぜこんなにも愛されるのか/音楽之友社

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８月２日と３日にブルクミュラー★フェスティバルが音楽之友社ホールで開催された。

ゆるやかにブルグミュラーが話題になっていることを最近になって知り、

その中心的役割のぶるぐ協会のメンバーのおひとりが、前にお世話になったライターの

飯田さんだということがわかった。

で、初日のトークショーのゲストが

春畑セロリさん、小原孝さん、樹原涼子さんという豪華さ。

なんだか面白そうだったのでその枠を聴きに行った。

ピアノの先生方の熱気と期待で会場は華やか、結構ビックリ。

テンション高いわ～　

編集の工藤啓子さんにも５ヶ月ぶりでお会いした。


人として作品としてブルクミュラーの謎を解き明かし、魅力に触れるという内容。

ぶるぐ協会の前島さんと飯田さん著による『ブルグミュラー２５の不思議』が

目の前で直接立体的に展開、私はブルグミュラーのさまざまな広がりについて

新たに知った。

不思議ハンター飯田さんの積極的なMCでスタート。


ブルクミュラーは、ピアノの練習曲ばかりではなくバレエ音楽も作曲していて、

当時かなり売れっ子であり人気があったこと。

日本のピアノ楽譜の大ベストセラー。

現在流通の各社版は、曲のタイトルも微妙に異なる。

ぶるぐ協会の調査により、ブルグミュラーさんの肖像が明らかになり

『１２の練習曲』にも個々の曲にタイトルがついていた事実を発見したという。

春畑さんのブルク体験は、「ものごころついたころには全部弾き終わっていた」

というからすごい。

ブルクフェスの後で、私は新たに楽譜購入。

音友の『ブルクミュラー２５の練習曲』標準版の解説は

セロリさんで、いかに引き出しを多く持ってブルクミュラーを楽しむか

先生方への提案がいっぱい書かれている。


さて、もともとトークショーのはずが、

なんと樹原さん、小原さんがそれぞれ自作曲にブルグミュラーを挿入する形で

ピアノを演奏。（終了後の両先生のサイン会もごった返していた）

もしかしたらピアニストが弾くブルグミュラーを聴く、って初めての体験。

大人だからこそ、味わい、歌えるようになっているんですね。

シンプルなのにシックでチャーミング。

来場者のほとんどはピアノの先生だろうと思う。

かつて自分が弾き今は生徒に教え、、

ブルクミュラーで世代がつながっていく。

大昔に私が習った頃はブルグミュラー

と印刷されていた。

それが今はドイツ語発音に近いブルクミュラー

になっているそうだ。

でも旧姓（笑）で呼び慣れているから、私はブルグミュラーと言い続けたい。


もともと2006年のある時をきっかけにしてぶるぐ協会が組織され

独自の企画コンサートやPTNAの読み物としての連載や、ムジカノーヴァの特集などを

経て、『ブルクミュラー２５の不思議』という一冊の本にまとまったということである。


さて、その著書には

ブルグミュラーはいつごろ、どのような経緯でピアノ教程として日本に入ってきたか？

最初に到来した出版譜はどんなものだったのか？

日本の標題の翻訳はどんなだったのか？

どのような過程を経て昭和のピアノ教程の王道まで辿り着いたのか？

昭和のピアノのお稽古事情から現在のレッスンへ。

こんな切り口で、なかなかに読み応えのある内容です。


私はフェス後、この本を手にしたときに、この表紙の色と文字のコントラストから

なぜか反射的に『オリエンタルカレー』を思い出した。

ブルグミュラーを何らかの形で通過してきた者にとっては

なんだか懐かしい空気が蘇るのではないか、と思う。


私も、昔使っていた楽譜を取り出してじっくり見返してみました。

ええ～！こんな書き込みをしてた？　

思い出のブルグミュラーについて、改めて書こうと思う。




]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11918417904.html Tue, 02 Sep 2014 18:02:04 +0900


パリャーソとはハーモニカとピアノ、オジサン２人組のバンドです。

だいたいは関西を中心にツアーが多いです。

なぜか関東圏は留守がち。

しかーし！

８月17日、成城のカフェ・ブールマンでパリャーソライブがありました。

東京でのライブは１年ぶり！

お盆に帰ってきたパリャーソ

関東圏のファンは、どれだけ待ちこがれたことか！

しかも日曜日の夕方。仕事帰りじゃない幸せ。


木の床、アナログレコードに年代物のピアノ、コーヒーの香り

シックな空間でのライブ。

セットリストは、６月のうた　煉瓦頌　Pointed Eyes 地平線　汽車と川、など

彼らの代表曲のほか

京都慕情やバチーダヂフェレンテを初めて聴きました。

お店の窓に夕焼けが映り、メロディがいっそう胸にじーんと沁みます。

懐かしい時間がふわっとよみがえり、いつのまにかノスタルジックな空気に満たされてました。

シェルブールの雨傘や、ニューシネマパラダイスなども、、


音楽によるアロマ効果といったらわかりやすいでしょうか。

瞑想したり、リラックスしたり、活性化したり

不思議なくらい音楽に体がほどかれ、余計な濁りがとれて、

やわらかくみずみずしくさわやかな感じが

もどってくる感じがするのです。

↑ここ大事なところですけど

それは彼らの音楽がホンモノだからだって思うんですね。

いい音楽ほど、体に直接入ってくるんですねえ。



パリャーソは結成１３年目。CDもこれまでに８枚出ています。

写真は上の左から、発売順に『パリャーソ』『ヌアージュ』『グリオ』『ウルガ』

中段『風に吹かれて』『スウィートメモリーズ』『セレッソ』

そして最新盤の『ナイト・ハーヴェスト』

そんな彼らの楽曲をぎゅぎゅっと20曲収めたパリャーソ谷川賢作楽譜集

（正式タイトルがよくわかりませんが）

TAM officeから、いよいよ今週末発売だそうです。


わ～！どんなのか早く見たいな弾いてみたいな～



そして９月13日～１５日は関西へ。

大阪～膳所～京都でのライブ。





なぜにパリャは西へ行くの・・・

せめて盆暮にはお江戸でお会いしとうござりんす～笑






]]> https://ameblo.jp/kazofkaz/entry-11918687594.html Tue, 02 Sep 2014 02:41:01 +0900