春畑道哉/FIND MY PLACE(AICL2490-1 発売日2012.12/5）

DISC1:CD

1.EAGLE FLY

2.RUDE SWING

3.sign

4.EXPERIENCE#9

5.CROSS ROAD

6.Dec.horoscope

7.The ONE

8.Everlasting Place

DISC2:DVD

1.Let's Play The Guitar!「Next Season」

2.「FIND MY PLACE」レコーディング

3.「Straight to My Heart」 Acoustic ver.

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疲れたので曲目書くのは次回からヤメネットで調べればいくらでも出てくるでしょう、ね

さて、

昨年末に春畑道哉の超久しぶりのLIVEがZEPPダイバーシティであると、

たまたま聴いていたJ-WAVEのGROOVE LINE（ピストンさんの番組ね）で知ったオイラ。

「マジかよ！？」と即ネットでチケットを確保して、冬のお台場までいったさ。

まさに突発的。だって、この「FIND MY PLACE」自体がなんと12年ぶりのアルバム。

生で春畑道哉のライブを見る機会なんて、レコ発ライブでもなければそうそうはないでしょう？

オイラは春畑道哉フリークでありながら、その所属するバンド○UBEには何の興味も見いだせない

人間だからこそ、彼だけのライブが見たいのである。

そして冬の夜のお台場いったサ。

ムイサー！　しかし、驚いた事に

「こんなマニアックなギタリストのソロライブ、誰が来るのかな。へへ。」なんて

思っていたのだが、会場に着いてみたら、

なんと、行列！しかも整理入場！！ウソ！

彼がTU○Eのギタリストであることをナメてました～

３０～40代のリアルタイムTUB○ファンや、いかにもな（かつての）ギターキッズばかりが

ひしめく、不思議な層のファンたち。俺も十分不思議なファンだが…。

そして、このアルバムを聴く前に、先にライブで新曲達を体験したわけ。

驚いたのはバンドメンバー。

あれあれ、知った顔が何人かいるぞ！

この千住博さん（日本画家）みたいな顔のキーボーディストは…

ディメンションの小野塚晃じゃん！

ということはあのSAXの彼は勝田一樹さんか！カツオ、カツオ呼ばれとる

昨年、ディメンションは六本木STB１３９で見たのでメンバーの顔は

ちゃんと覚えておる。驚いたね～。

そして何より驚いたのは、ドラムス。

最初はディメンションにしては、ドカドカしたロックドラムだな～と思っていたら、

なんとなんと、サザンの松田弘ではないですか～！！

サザン世代のオイラとしては、ちょっとした感激でしたね。

そんな豪華な（ベースの方は省略）メンバーに驚いたわけですが、

それ以上に驚いたのは、春畑さんのギターワーク・・・でなく、

MCの下手さ加減！（大笑）

おいおい、高校生の学園祭じゃないんだから

ある種、ピュアなギターキッズが大きくなっただけだから仕方ないか、という

ホンワカした気持ちにさせられた。

そして、本題の彼のギター。

これがまた、もう、今更ながら青春一直線。

そう、「ピュアなギターキッズが大きくなっただけ」（笑）。

ゲイリー・ムーアのような殴られるような「ザ・ギタークレイジー」サウンドではないのだが、

同じ時代に同じような、たぶん洋楽ロックを聴いてきて、

同じようなギターヒーローにあこがれてきた日本の高校生だった俺と

明らかにシンクロするものを感じさせるギターメロディたち。せつない。

そして、歌うようなギター。

カツオもMCで言っていたが「彼のギターは歌っているんです」。カツオ正しい。

テクじゃないんだよね、これ。（もちテクもある）

メロディアス、とにかくメロディアス。

実に心地よい。掻きむしるようなチョーキングが胸に突き刺さる

・・・さて、くどくなったというか、全くCD評になっていないが、

今作も相変わらずの春畑節満載。ライブでもたっぷり披露してくれた曲ばかり。

少し大人っぽくなったか。「RED BIRD」のような、時代を意識したような

ちょっと背伸びをしたようなカンジもなく、昔からの、一昔前のフュージョンのような

「ダサ切ない」メロディックな楽曲がキラキラと光る。

でも少し大人っぽくなったかな。

M1、シングルコイルのギターサウンドが希望を感じるメロディと共に羽ばたく。

M2,、カッティングでファンキー。SAXとのユニゾンなんか、昔のフュージョンっぽい、

　　　イナタいかんじ。生っぽいトーンのブルージーなソロがイイ。

M3、カツオのSAXからはじまるバラード。こりゃジェフ・べックやね。指弾き？

　　　Jべックの「ゼア・アンド・バック」あたりを彷彿させる。

M4、ライブでイントロのカッティングが切れがあってカッコ良かったなぁ。

　　　これまたファンキーなフュージョンナンバー。

M5、イントロのカツオのSAXから一転、春の泣きのギターが軋みながら歌う。

　　　ちょっと♯しそうなくらい思い切りのよいチョーキングが心地よい。哀愁系。

M6、ライブでも完全に再現していた、独特なエフェクトの綺麗な小曲。

M7、これぞ春畑道哉！というせつないメロディで歌いあげるミドル・ロックナンバー！

　　　番組のオープニングなんかにもGOOD。

M8、タイトルが素敵なラスト曲バラード。時折ちょっとべック入る。

　　　美しくて涙が出そうになる

※DVDについては割愛します。

KAZZの採点

　　技術点：85点

　　　楽曲：88点

　　　泣き：92点

　　サウンド：89点

　　　総合：86点

「ジャガー」のような、“名曲”はないし、冒険もないけど、全体的に落ち着いていて

安心して春畑節を聴ける良作です。

その近くの「俺のイタリアン」をチェック！

入れるかな～と思って覗いたのは、9時半くらいか。

思ったより並んでいない。「5分くらいで入れますよ～」とのこと！

これは行くしかないっしょ！ということで並んでみた。

そして実際5分くらいで中に入る事ができた。

以外とこれくらいの時間の新橋店は狙い目かもしれない。

長蛇の列をなす銀座店に比べると。たぶん。

実は八重洲の方の店に行った事があるので、今回は

俺イタは2回目。俺フレも入れると、今回はこのグループは

3回目になる。前回は散々食べた後に、行ってしまって

ほとんど食べられなかったので今回は胃の具合的には

万全である。そう、この店は多人数だと、なかなか入れないので

2名とかでさくっと行くのが良いと思うのだが、

料理の量がそこそこあるので、いろいろとメニューを食べれなかったりするのである。

なかなか悩ましいところだ。ただ、今回は行ける！ということで。

メニューを見て、さてさて、あれも食いたいこれも食いたいと悩む。

しかし、予想外の落とし穴があった。

牛肉のミルフィーユ フォアグラ添え～バルサミコソース～を頼んだのだが…

「あ、そちらはもう売り切れていまして」

ええ～っ、これ食べたかったのに～

さらに何かを頼んだのだが、それも既に品切れ

仕方ないので、2名で食べるのもちょっと多いかな～と思いつつ、

トリュフとポルチーニのビスマルク・ピザを注文。

あとカプレーゼ。

こちらも立ち飲み、目の前ではとにかくひたすらピザを生地から

作っていくシェフの姿が。

生地をコネコネ、それをだんだんと伸ばして、丸くして、

そこにトリュフやチーズ、卵をのせて、横の窯にぶち込んで、

暫くしてからアンチョビソースみたいのを塗って、またぶち込み直して

…おお、これはうまそうだ！！

できたぞ、できたぞ。目の前からシェフが出してくれた。

卵がたっぷり。潰して、とろける黄身をピザにたっぷり付け直して

ほうばる…マイウ～！！

生地から作っているからこその、やわらかくてほわっとした食感がたまらん。

手作りのピザって、やっぱ美味いな～。

でも、これ食べ終わったらすっかりお腹ははちきれんばかり(苦笑)

2軒目っていうのもいけないのだろうけど…

また次回にかけるしかない、と店を出た。

人気メニューを、それほど待たずに入って食べるには

どうすれば良いか

新たな俺イタの攻略法を考えるしかない。

次回も再びリベンジだ（？）

KAZZの評価（テキトー）

味　　　88点

雰囲気　90点（とにかく活気がある）

居心地　80点（立ちっぱで疲れてきた　笑）

　　　　　　人気メニューが売り切れが多すぎてちょいガックシ。

値段　93点

総合点　86点

（うーん、食べたいモノが食べれてないし、今回は正当な評価になっていません）

話題の｢魚金」！

ビストロの方は以前行った事があったけど、和食はまだだったので、

いつか攻めたいと思ってて、たまたま新橋近くで仕事だったので、

よしゃ行くべいな、と。ね。

新橋の烏森口を出て左の飲み屋街に入ると、あるわあるわ。

魚金グループだらけじゃーあーりませんか！！

ここも魚金、あそこも魚金。

いったい何店舗あるんだ？

で、どこも超満員入れそうにない。

フラフラと暫くさまよって、ふと立ち飲みの魚金を発見。

外からチェックしてみると、ここは入れそうなかんじがする。

さっそく2名で立ち飲み。スタンバイ。期待に胸が膨らむ。

さっそくメニューを見てみると…

安っ！！！

なんじゃこりゃぁ。

みんなめちゃ安い。こりゃおどろいた。

さっそく頼んで見るべい。

生ビールと一緒に頼んだのは、

菜の花のからしびたし　380円

お手頃3点盛り(刺身）　1280円

殻付き蒸し牡蠣(5個)　580円

そして出てきた料理の中で、特にワタクシ驚いたのは

お手頃3点盛り。写真を見て下さいよ！

ちょ、ちょっと、この刺し盛りが1280円

…あり得ないっしょ、コレ

札幌、福岡、仙台などなど各地で安ウマの

魚を食ってきたけど…

そんなところ行かなくて良いじゃん、コレがあれば！

(各地の皆さま、失礼！）

魚金グループ、恐るべし。

これはリピーターになること決定だ。

（牡蠣も素晴らしく美味しかったが、個人的には生牡蠣が好きなので省略）

立ち飲みが気にならない人にはパラダイスだよ、ここは。

「東京って、どんどん良い街になってるじゃん。」

と思っちゃった新橋の夜だった。

KAZZの評価

値段　　95点

味　　　90点

雰囲気　85点

居心地　83点

総合点　91点　

チェキ！住所的には上本郷にだが、最寄りはJR北松戸ないし新京成線の

松戸新田だと思う。以前、市立松戸病院に行った帰りに前をとおって気になっていた。

酒屋らしかぬ、さっぱりとした店構え。しかし、明治時代から続く老舗のようだ。

店を入ると、奥にワインセラーならぬ清酒セラーがある。

こりゃ、かなりのこだわりのある店と見た！

セラーの棚を見ると、あるわあるわ。見た事のあるのから無いのから、

いかにも美味そうな地酒のオンパレード！

おお！虎ノ門の某店で飲んだ、福岡の銘酒、繁枡（しげます）があるではないか！

これは素晴らしい！

…でも昨日、七田(しちだ）の一升瓶を買ったばかりなんだよな(苦笑)

でも繁枡も飲みたいな～。

で、レジにいる店長っぽい人(ひょろりとした40代くらいの男性）に

「繁枡って、720ミリ瓶もあります？」と聴いたところ…

「はぁ？繁枡って限定酒だから無いと思うんだよね」

という反応。

おいおい、そんなこと知るかよ、知らないから聴いてんだよ！

白々とした「間」が流れる。

おいおい、客に対してその「間」は何よ！？

かんじわる～

そんなやりとりをしている間にも、朝というのに

日本酒オタク風の若者男子が何人も入ってきては出ていく。

ハァ、この店、知る人ぞ知る日本酒通の通う店だな。

「一見さん、なんのもんじゃい。ろくに日本酒の事も知らずによ」

という態度でしょう。おいおい、俺日本酒は好きですけど、

別に「日本酒道」を学ぼうとしてんじゃないし。単なる酔っ払いよ！

接客ってもんを知らない、もしくは異常に客扱いが出来ないド級の人見知りですね

・・・まぁ、いいや。

せっかくこんな遠くまで来たんだから、ゆっくり

セラーをのぞいていこう。ということで、見てみると、

あるじゃないですか、あるじゃないですか。

美味しそうな地酒たちが～

秋田の「白瀑」！同じ酒蔵の「山本」！！

京都の「まつもと」！

「開運」とか…あといろいろあって、正直知らない銘柄も

あるけど、どれも美味そう。じゅる。

しょーがない。

繁枡の件は許してやる。今回は富山の「幻の瀧」７２０ミリを購入じゃ～！

こだわりのある店ってのは面倒くさい（苦笑）

でも、美味い酒を買うためにはしょうが無いのだろうか？

その辺はよくわからないが、何度か通えばあの無愛想さにも

理由がわかるようになるのだろうか。そんなことを思いながら帰路についた大晦日。

そして、夜、

「幻の瀧」を飲みながら、紅白を見つつ、すき焼きを食べて大晦日の夜は暮れていく。

こりゃ、うまいわ～！

好みです

すっきり＆爽やかな甘み。

すっきり度　88点

味わい　80点

好み度　93点

総合としては89点!!

こんな美味しいお酒を置いている、御蔵秋谷商店。

酒に免じて、許してやろう！

店長、次回はヨロシク！

レコード大賞を見ながらの家呑みは、稔台の「地酒　わたなべ」で

買ってきた「貴　純米吟醸山田錦50」の720ml瓶と共に。

つまみはマルエツで買ってきた半額のぶり刺し、アジ刺し。

貴は実にすっきりしていて、フルーティ。

女性にも人気であろう。

最近の、同じく若い杜氏による人気銘柄「而今」の

ライバルとしても(酒飲みの間では)知られる。

でも、

以外と後味で米の独特の苦みを感じる。

スタイリッシュではあるが、芯は割りと泥臭い。

このいかにも米な後味に、好みがあるかもしれない。

個人的には「而今」の方が好きかな～。

すっきり度　90点

味わい　80点

好み度　70点

総合点は78点ということで。

日本発売　１９９６年４/２４(ALCB-3125）※廃盤

01 サンセット・クルーズ
02 マッドハウス
03 ビリーヴ
04 ブルー・スエード
05 Fzunk
06 ヒット・アンド・ラン
07 ドリーマー
08 エチュード#1
09 シークエンシャル・カット
10 ディグ・ディス
11 イエスタデイ
12 クール・ムード

解説：富永弘

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ジャーマン・メタル・バンド「アット・ヴァンス」の

ギタリストによるソロ・アルバム。ドイツ、フランクフルト生まれ。

最近はオーラフ・レングと名乗っているようだ。

かなりコンスタントにバンドのアルバムはリリースされている。

このアルバムを購入したのは１０年くらい前。

なんの期待もせずに買ったのだが、これが意外にも「当たり」だった。

基本的にはシュラプネル的フュージョン風メタル・インスト（ヴィニー・ムーアや

トニー・マカパインなど）に、スティーヴ・ヴァイのソロが混ざったようなテイスト。

しかし、弾き具合の按配が良い。実にツボを押さえ、適度にシュレッド。

そしてなんといっても、「泣き」の美しさ。

音楽的にしっかりしているのだろう。良い曲があるし、聴かせどころがある。

オリジナルも良いけど、ハイライトは１１曲目｢イエスタディ」。

最初「いまさら？この恥ずかしくなるような有名曲を？」と思わせるが、

これが極上の泣きなのである。

感情の込め方、アドリブのメロディ、実に良い。

この１曲を聴くためにでも、このアルバムは価値があるといえるだろう。

これまたシュレッド好きにとっては隠れた（廃盤なので本当に隠れているが）

名作と言えよう。

バンドも良いが、もっともっとソロ・アルバムを聴きたいギタリストだ。

館長KAZZの採点：

　　技術点：89点　

　　楽曲：87点　　

　　泣き：91点　　

　サウンド：85点

総合：88点

ブラッドライン/ブラッドライン　（TOCP-8463 日本発売　１９９４.１２/１４）

１．ストーン・コールド・ハーテッド

２．ディキシー・ビーチ

３．セル・ブロック・７

４．ザ・ストーム

５．ザ・グッド・ラック

６．オネスト・クライム

７．遠く離れて

８．コーリング・ミー・バック

９．バッド・ガールズ

１０．去りゆく君に

１１．トラブル・イズ・マイ・ビジネス

１２．ゲット・オフ・ユア・バック

プロデュース：ジョー・ハーディ＆ウォーレン・ヘインズ

解説：有島博志　対訳：MITANOI KUMI

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今回は「CD買った」わけでなく、元から持っていたCDの聴きなおし。

そうです。天才ギタリスト、ジョー・ボナマッサが近年ソロで

大注目を受けていることを知り、慌てて家のダンボールを漁って

このCDを探し出したわけ。

当時も「２世バンド」としての話題で聴いてみたら、２世メンバーよりも

当時１７歳だった無名のジョーのプレイに度肝を抜かれた。

とにかく１曲目のギター・ソロから全開だ。

ブルージーで荒々しく、ときにジャジーなスケールを織り交ぜ、

更にゲイリー・ムーアばりの速弾きパッセージで切り込む。

「え？年齢詐称なんじゃない？」と思ったよ（笑）。

適度に枯れてるし、ツボの押さえ方がとても「１７歳」じゃない。

ライナー・ノーツに掲載されているクレジットでは、

"スモーキン・ジョー”ボナマッサ　

とある。解説にジョーの言葉で、影響を受けたギタリストとして

スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ロベン・フォード、エリック・クラプトン、

デューク・ロビラードなどが書いてあるが、個人的には

ロベン・フォードあたりの流麗なフュージョン・フレーズの影響が

感じられ、そこが自分が彼のギターが好きなポイントなのかもしれない。

どの曲もかなり弾きまくっており、マイルス・デイヴィスやベリー・オークリー

（オールマン・ブラザーズ・バンド）、ロビー・クリーガー（ドアーズ）という大御所

たちの息子たちに挟まれていても、最も目立っている。

インスト「ザ・ストーム」なんかはここぞ、というばかりに弾きまくり。

M６ではジミヘンに。M7のバラードでもクラプトンばりに自由に歌う。

ジョーがリーダーでは?と言うほどに。２世たちって、こんなに控えめなの？

楽曲もそれぞれ、適度にロックでブルーズで、南部で、男らしくて

バーボンのみながら陽気に笑い、また時に泣く、というかんじ。

けっこう粒ぞろいだったりする。ベリー・オークリー・ジュニアのヴォーカルも

上手くないけど、声質は枯れててbut歌い方はねちっこくて、

不器用なカンジが味わいになっててけっこう良かったりする。

完全にロック/ブルーズの歴史からは葬り去られたアルバムだが、

久しぶりに聴き返して、内容の充実と演奏の輝きに打たれた。

たぶん「２世バンド」を前面に打ち出したのが（やむを得ないけど）

逆に色眼鏡で見られることになり、仇になったのだと思う。

純粋に中身と１７歳のジョーの素晴らしいギタープレイを評して

あえて、「隠れた名盤」という称号を与えたいと思う。

館長KAZZの採点：

　　技術点：87点　（１７歳としては驚異的）

　　楽曲：87点　　（楽曲配置がよい。粒ぞろい）

　　泣き：89点　　

　サウンド：89点　（ギターがとにかく目立つMIXだ）

総合：88点　＋　α

p.s.しかし、これから１６年。ジョーのプレイはある意味、なにも変わっていない。

　　この時点で既にある程度完成されている、とも言える。

　　それが良いことなのか否か・・・。

　　まぁ、ブルースってそういうものなのかもしれないけど。

今年初のブログ更新…でも謝るような相手もいないので、まいっか

さて、

ゲイリー・ムーア、観ました。

４月２７日（火）、東京水道橋にあるJCBホールで。

東京ドームのすぐ隣りなんだけど、こんなところにこんな大きな

ホールが出来ていたとは今回まで知らなかった。

ゲイリー・ムーア、２１年ぶりの来日。いや、驚きましたよ。

もう２度と来ないと思ってた。日本、嫌いなんでしょ、と。

だって、こんなに長いこと来ない意味がわからないじゃない？

まさか２１年ぶりに見られると思わなかった。「まじ？」ってなもんです。

いろんな音楽雑誌・ギター誌に載るだろうからレポートはしないけど、

とにかく、「スティル・ガット・ザ・ブルース」のイントロが流れた瞬間には

恥ずかしいけど、あふれる涙を抑え切れなかったよ。　

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ゲイリーを初めて聴いたのは、アルバム『炎の舞』。

え？何そのアルバムって？

そうですね、今では邦題は使われていませんね。

『VICTIMS OF THE FUTURE』のことです。でも自分にとっては絶対、『炎の舞』。

メタル一直線だったオイラに、「ホールド・オン・トゥ・ラヴ」のアダルトな

コードの響きは（Bメロのとこね）斬新だった。わけもわからずグっときた。

そして『大いなる野望』（原題省略ね）の「オールウェイズ・ゴナ・ラヴ・ユー」とか。

その後、遡って聴いたコロシアムⅡのアルバムとか。繰り返し聴いたもんだ。

・・・そう思い起こすと、意外と

ゲイリーは自分のAOR/FUSIONの原体験だったのかもしれない。

社会人になってからも、趣味はギターです、とか人に言って誰が好き？とか

聴かれてゲイリー・ムーアと答えると、「メタルだね。世代だよね」とか言われる。

ううむちょっと違うんだよなぁ。まあ、一般的にはマイナーだし、

所詮そのくらいの認知度なんでしょう。

『ラン・フォー・カヴァー』もファンの間では人気なさそうだけど、好きなんだよなぁ。

B面（笑）の「ワンス・イン・ア・ライフタイム」とか、

ラスト曲の「リッスン・トゥ・ユア・ハートビート」なんか、いま聴いても泣けるね。

「リッスン～」の曲終わりのソロとか。曲終わりで、リフレインの消えていく

後ろで鳴っているソロの美しさって、あるんだよね。

いかんいかん、ゲイリーのこととなると話が前に進まん。

で、中野サンプラザまで当時の悪友のウッチー内田君と見に行ったサ。

当時は浪人１年生だった。

でも受験勉強なんか気にもせず。

（ウッチーは要領ヨシ男だから、付属高校から

エスカレーター式に大学入って自由を謳歌していた）

『ワイルド・フロンティア』ツアーだね。

もう、ゲイリー師匠のすごいのなんの。

バリバリ弾きたおすし、歌うし、走るし、みたいな。

でも、なんといっても『ローナー』ですよ。

もう、アルバム以上の「泣き」のオン・パレード。

コンサート中でシャウトしていた血気盛んな当時１０代のオイラも、

この曲ではボーッとしちゃうわけですよ。あまりの美しさに。

その後、貧乏大学生だった俺。

『アフター・ザ・ウォー』ツアーで来日したゲイリーは、

ケン＆スタッフというコンサート警備の仕事で中野サンプラザに観に行った。

（おいおい仕事だから、それ　笑）　

あのアルバムはどうしても師匠の迷いが

感じられて、好きじゃなかったけど「メシアが再び」での泣きは見事だった。

そう、それから２１年。

その間に、

オイラがどれだけ「スティル・ゴット・ザ・ブルース」をコピーしまくったり、

バンドで「ドント・テイク・ミー・フォー・ア・ルーザー」や

「フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」をコピーしたり、

社内や外の会社の人に「ゲイリーが最も素晴らしい！」と話し、

『ブルース・アライヴ』アルバムの「スティル～」を聴いて鳥肌を立てたり、

新譜がつまらなくてガッカリしたり、

バンド結成したり、

失恋したり、

卒業したり、

バンド脱退したり、

入社したり、

結婚したり、

転勤したり、

部下ができたり、

子供できたり、

部下が去ったり、

仕事で悩んだり　　（　くどい。苦笑　）

・・・まぁ普通にいろいろあったわけ。

「人間国宝」ことゲイリーのライブは、予想通りにブルース主体だった。

誰かが、もしかしたらハードロックやるかも？と言っていたけど、

ほとんど全てブルース志向になってからの楽曲だ。

ただし、

場内の各所からお客さんの声が漏れ聞こえたけど、

「おい、弾きまくりだよ・・・（驚愕）」

「あれさぁ絶対、弾きたいんだよね・・・（呆然）」。

そう、ゲイリー師匠、まさに鬼神のごとく弾き倒しです。

でも「ブルースじゃないぞ、コレじゃあ」なんていう

無粋なことを言うファンはいませんから。

これぞ、ゲイリー。

この手癖的なお馴染みの速弾きフレーズに身をゆだねる至福の時

でも。

正直、だんだんと退屈してくる自分がいたのも確か。

だって、知らない曲多いし。ぶっちゃけ最近のアルバムは買ってないんだよね。

そして、いきなりあのイントロのギター・フレーズ。

きたきたぁ！

「スティル・ガット・ザ・ブルース」を聴きながら、

上記のオイラの人生の２１年間が

走馬灯のように（？）脳裏を駆け巡るわけです。

そりゃあ、もう涙腺が自動的に決壊ですよ！

なんだよ、俺、

あんなに昔からこの曲何１００回も聴いてきて、弾いてたのに、

本人の生の演奏聴いたのは初めてだったんだ・・・と。

なんで２１年間も日本に来ないんだよ！と怒りながら泣く、みたいな。

４１歳男。会社員。妻子有。（苦笑）

その後、

２度目のアンコール「パリの散歩道」で予想通り２度目の涙腺決壊。

ファンにとっては決まりごとすぎて笑えるほどのロングフィードバック部分でも

初めて生で体感すると、全身に音が突き刺さる。

ジャンルを超えて、

何１，０００枚もアルバムを聴いてきても、

ゲイリーはやっぱりオイラにとっての、

「孤高のギター・ヒーロー」だった。

いや「ヒーロー」という言葉が似合うのは彼しかいないかもしれない。

どんなにスゴい顔で、お腹も半端ないデカさだったとしても。

終演後、雨が降りしきる水道橋から御茶ノ水まで坂を上りながら

耳の中にはゲイリーのギタートーンがずっと響き続けていた。

御茶ノ水のプロントで、酒を飲んだ。

店内はガヤガヤしてたし、一人っきりだったけど、

幸せな気分だった。

なんか2009年のラストのレビューがアレでは気分悪いので、もう1枚。

ザ・クレイン＆ファビアン・プロジェクトというユニットの「レット・イット・リップ」

というアルバムだ。

キング・レコードから日本盤アルバムも発売されている。

http://www.kingrecords.co.jp/the_crane_faabian/index.html

キングはけっこうギター・オリエンテッドなアルバムの日本盤を出してくれて

うれしい。きっと好きモノな担当者がいるのだろう。

しかし、これ系のアルバムはやはりニッチな世界なのでしょうね（失礼！）。

日本盤のアーティスト名にはわざわざ「フィーチャリング・フランク・ギャンバレ」と

ギャンバレを特出ししていて、その知名度に頼る姿勢が伺える。

正直ドラマーのランス・クレインもベースのクリスチャン・ファビアンも

職人系だろうけど、ほぼ無名。それよりなにより、参加ミュージシャン達が凄い。

グレッグ・ビソネット（Dr)あたりは知名度高いのだろうけど、個人的には

チック・コリアのエレクトリック・バンドで活躍したマイク・ミラー（ｇ）の名前を

久しぶりに見たことに惹かれた。

マイク・ミラー。

この人がまた極上の匠なのです。

あまりにはまりすぎているスティーリー・ダンの「PEG」のカヴァーで味のある

ソロを聴かせてくれます。6曲目「エコーズ・ナウ」でのやさしく流れる、

さらっとトリッキーなソロもステキです。

もう1人、ナイスなギターを聴かせるジェームス・ホーガンはオイラは

知らなかったけど、彼もかなりの凄腕。分厚いサウンドのブルージーな

いいプレイしています。チャカ・カーン、マーティ・フリードマンなんかとの

活動歴があるらしい。男らしい、存在感あるスタイルですね。

アルバムの雰囲気としては、MVP（マーク・ヴァーニー・プロジェクト）の2枚、

「トゥルース・イン・シュレッディング」や「セントリフューガル・ファンク」あたりの

雰囲気に似てる。最先端のフュージョンというよりは、ちょっと前？というかんじ。

正直、曲はそんなに面白くないのでプレイヤーのソロをたっぷり楽しもう、という

アルバム。もちろん、なんとなく部屋の掃除をするときにでもかけておくと、

無難に心地よいサウンドではある。オシャレだし、女性と一緒のときにさり気なく

かけても外さない雰囲気もある。

そっちに「つかえる」ってほどではないけどね

主役の2人の存在感のなさに、逆に職人をかんじる

マイク・ミラー、ジェームス・ホーガンのプレイが聴きどころ。

ギャンバレは特筆無し。相変わらずってかんじ。

エイドリアン・イングリッシュというアメリカ人シュレッド系ギタリストの

ファースト・アルバム。10歳からギターを弾き始め、「ギター・ワールド」誌で

注目され続けてきた新鋭らしい。

詳しいプロフィールはわからないが、まー所謂ギターオタクでしょうな（総括してしまった）。

ルックスはコワモテ。

横浜銀蝿の嵐（ラン）か湘南乃風のガラ悪い人風（名前知らん）。

http://www.myspace.com/adrianenglish

アルバムをリリースしている会社が「shred guy records」だから、こりゃまた

筋金入りだ。この会社は知らなかった。LION MUSICのようなギタリスト発掘

レーベルだろうか。

このCDは御茶ノ水のディスクユニオンHR/HM館で発見。

全く予備知識なかったが、新入荷で「オススメ！PUSH作」みたい

なことを書いてあったので、2,300円支払って購入。

たしかロブ・ジョンソン好きにオススメ、というような事が書いてあったかな。

さて、知らないギタリストのCDを衝動買いしたときって、

自宅に帰ってCDプレイヤーにCD乗せて第一音を聴くときが一番ドキドキして楽しい。

・・・・

「え？」。

なんじゃこりゃぁぁぁあああっ！

ヒドい。ヒドすぎる。

音は悪いし、延々とクソみたいな速弾きのオンパレード。

音楽性なし。その速弾きも全てパクリ。コピー。

ロブ・ジョンソンだって、バケットヘッドだって、

ロン・サールだって、トッド・デューンだって、

ジョージ・べラスだって、みんなフリーキーだが

こんな才能の無い「弾きっぱなし野郎」じゃあない。

１５歳の子が自宅のレコーダーで作った

「初めてのデモ・テープ」なら許せる。

ただ自分のオナニー演奏をオーバーダブした

だけのシロモノだ。

まさにアルバムというよりオーバーダブしたクソ・ギター集。　

速弾き好きなオイラが言うんだから間違いない。

ディスク・ユニオンのディーラーさん、耳が悪いんじゃないの！！

年末の金欠時に、なんと腹立たしいことか。。。

しかも更にヒドイことに、家でCDを開封したとたんにCDを入れる

プラ・ケースが本体から外れて、カラン・・・と落っこちたよ。

CDの質まで悪い・・・

しかしもう中身が酷くて、文句を言う気力もない・・・。

ラストにアコースティック・ギターナンバーが1曲入っている。

これだけはやや聴くに耐える。これだって決して巧くないが、

これくらいがこの人の等身大なのでは。

無理しすぎなんだよね。気張りすぎというか。

館長KAZZの採点：とりあえず全部聴きました。拷問。

　　技術点：89点　とりあえず、これだけは正当に値をつけよう。

　　楽曲：6点　曲になってないし。よくもこんだけ曲数だけそろえたなぁ。

　　泣き：0点

　サウンド：45点　バランス悪くて耳が痛くなる。ギターばかり重ねてアホか。

総合：25点