どうも！　　Keiです！！

久しぶりのブログ…。

講座的なブログも密かにストップはしておりません、実は(笑)

只今、作業の合間を縫って書き溜め中です！

いずれ一気に公開する予定なので、公開したら興味のある方は是非、ご覧ください(^^♪

さてさて、先日「天パレ楽曲大賞2018」があり、結果発表がありました！

結果は

1位→マクイルショチトル

2位→ゼルダ

3位→エクスカリバー

4位→モノグラム

5位→クロスロード

6位→サンダーバード

7位→シンドバッド

8位→カグヤ

9位→パレディエール

10位→Right-of-way

11位→月に傾く

12位→カムイ

自作の曲は５曲ランクイン！

本当にありがとうございますm(__)mm(__)mm(__)m

僕は、天パレに曲を書くときは毎回

「これが天パレに書かせてもらえる最後の曲」と思って書いてます。

世の中には、星の数ほど作曲家はいらっしゃって、その中でここまでの曲数を書かせて頂いたのは本当に奇跡なんです。

自分が運営のアイドルであればまだしも、運営ではなくただ単に外注の作曲家で１つのグループに約３年ちょっとで２０曲を超える提供ってリアルにそんなにいないと思うんですよ。

今後、僕も活動を続けていく中で、作曲活動を辞めることもあるかもしれないし、今のこの体制のままで天空音パレードが続いていくことはほぼないと思います。

でも、僕が天パレに多くの曲を書かせて頂いたこの期間は、良くも悪くも（？）作曲家として爪痕は残せたのかなと思います。

グループの音楽の方向性であったり、そういうところで。

いつもプロデューサーの尾野寺さんとあーでもない、こーでもない言いながら相談させてもらい、やってきました。

大体、僕の方がややこしい提案をして尾野寺さんを困らせてしまっていた気がしますけど(笑)

いつもメンバーをまとめ、運営・スタッフ・作詞家・その他諸々、本当にお疲れ様です。

さて、タイトルの「音楽とアイドル」ですが、今回は僕が思うアイドルソングってことについて思うように書こうかなと思います。

結構、感情のままに書くのでまとまらないところもあると思いますので、そこは御了承下さい（汗）

アイドルが「一瞬の煌めき」ってよく聞くんですけど、それならアイドルソングも「一瞬の煌めき」なのかな？ってある時思ったんです。

確かに、アイドルソングっていうのはアイドルさんありきで輝くんですよね。

基本的には、そのアイドルさんが活動しているから聴衆が聴くわけで。

でも何だか…それはさみしいなぁって(笑)

アイドルの性質というか、致し方ないことではあるんですけど。

アイドルソングは、アイドルさんの活動の軌跡の一部であってメインではないですからね。

でも、作曲家にとって曲というのは我が子も同然で、消費されるだけの使い捨てのものでは決してないんです。

１曲、１曲を頭をひねって考えて、時には挫折もしながら紆余曲折を経て作ります。

特に、僕は凡人の中の凡人なので、スラスラ～っと１曲通して書くことは稀です。

天パレに書いた曲で一番スラスラと書けた曲って何だろう…

リヴァイアサン…かな

https://www.youtube.com/watch?v=Fuk8j5S8ypE

リヴァイアサンはコンセプトがハッキリしてるからスラスラ行けたんだと思います。

・和風ロック

・タイタンのイメージに近くする（イントロの音の動きはタイタンと似せてるんです）

・ライブで盛り上がる

この３つで書きました。

話を戻してアイドルソングですが、一般的に見たら「一瞬の煌めき」なのかもしれないのですが僕の１つの願い・願望をいうと、思い出した時に気分が向いたら、たまに聴いてもらえたらそれが１番嬉しいんです。

たまに、Twitterとかで「Now　Playng」とか「○○聴いてる」とか見ると本当に嬉しいものです。

いや、聴く人はアイドルさんの声が聴きたくて聴いてるのはわかってますよ(笑)！

それでも、そこに僕が作った曲があることが嬉しいんです。

こんなちっぽけな作曲家でも、一人でもいい、一つでもいいからいつになっても誰かの記憶に残るものを作りたいとは思うんです。

多分、それは真剣に表現活動してる人ならみんな思うことだと思いますが。

制作側の目線でしか話しませんでしたが、もちろんオーディエンスの方々からしたら目線も考え方も変わると思います。

暑い日がまた戻ってきて、実家の犬もグッタリしてます。

「目は口ほどにものを言う」とは本当で、犬を呼んで目が合った時に

「放っておいて…(´・ω・`)」って顔をされました。

このプチ講座も３回目になりますが、たくさんの方々に見てもらい、嬉しい限りです。

同業の方なども見て頂いているみたいで、身が引き締まる思いもありますが、これからも僕なりに音楽のことを伝えていきたいと思います。

あ、

最近書いた曲でYouTubeにPVが上がってるのがあるので良かったら聴いてください！

僕が、曲を提供させて頂いている大阪の「天空音パレード」というグループの夏ソングです。

●「天空音パレード」　　ハッピーアワー

この曲が入っているCDが８月８日に発売になります。

気になって頂けた方がいたら、チェックしてみてください(^^♪

動画の概要欄にグループHPのURLがあります！

今回のシングルでは「ゼルダ」と、この「ハッピーアワー」の２曲で参加してます。

「ゼルダ」という曲は、これとは真逆の「ゴリゴリのロック」になってます。

どさくさで宣伝させてもらいました(笑)

失礼しました！！

それでは早速、いきましょう！

「とりあえず曲が書けるまで音楽を学んでみよう」

のコーナー第３段 です。

さて、前回は「音符の種類」をやりました。

併せまして、今回の本題に入る前に「休符の種類」をさらっと見ていきたいと思います。

図）休符の種類

休符というのは、「音を鳴らさない場所」を表すものです。

楽譜上では、音符と逆のものと思ってもらえればOKです。

長さの概念は音符と全く同じなので、それぞれの形を覚えればOKです。

前にも書きましたが、DTMで作曲をするにあたって五線譜というのはほぼ使うことはありません。

作曲に使うソフトのことを「DAWソフト」といいますが、そのソフトで音を入力するために使うのは「ピアノロールエディタ」を使います。

図）ピアノロールエディタ

またまたキューベースのピアノロールエディタです。

（キューベースでは「キーエディタ」と呼びます）

先に言っておくと、このブログではキューベースの画面しか出ません！

僕が使っているのがキューベースなので！

せっかくなので、キューベースのこと少し紹介します。

生徒さんにも、購入するDAWソフトはキューベースを勧めています。

当然ですが、決してヤマハさんの回し者では御座いません。

教えられるのが、キューベースだからです。

でも、シェアも国内TOPクラスに多いし、使いやすいですからお勧めです！

キューベースにはグレードがあり、上から

・ CUBASE PRO 

・ CUBASE ARTIST 

・ CUBASE ELEMENTS 　　

に、なります。

PROが一番上位グレードになりますが、各グレードによっての違いは、

下位グレードは機能制限があります。

機能制限についての解説は、こちらがわかりやすく書いてくれてます↓

http://miyaji-parec.jugem.jp/?eid=1402

基本、生徒さんには「ELEMENTS」をお勧めしています。

初心者が買おうと思ってもなかなか高額ですし、最初から無制限でもそこまで使いきれないですからね。

慣れてきたら後から上位グレードにグレードアップ（有料）も出来るので！

セールの時などもあるので、安い時を狙って買うのもいいですね。

はい。話を休符に戻しまして、

要は

１、休符は音を鳴らさないところ

２、長さの概念は音符と同じ　　（４分休符は４分音符と同じ長さ）

３、それぞれの形だけわかるようにしておいてください

ということです。

書いてて思ったんですけど、大分投げっぱなしだな…。

でも早く曲を書けるところまでいくために、端折るところは容赦なく端折っていきます。

もう一度音程の図解を見ましょう。

１、まず、「ド」～「レ」の度数を考える。→「２度」

※ここでは変化記号は無視。

 

２、「２度」が「完全音程」なのか「長短音程」なのかを考える。→「長短音程」

 

※この時点で、完全○度ということはなくなる。「長」か「短」か「増」か「減」になる。

（「重減」などは今は無視）

そして、ここで変化記号を思い出す。

 

３、鍵盤の数を数える。→１個

※「ド」～「レ」が「長２度」ということを覚えていればそこから音程図解表を見る。

 

４、早見表を見る。

 

５、答えは短２度

 

という流れになります。

 

 

せっかくなので、このやり方を使って、もう１パターン行きましょう。

今度は「完全音程」です。

 

 

問題）「ド」～「ソ」は何度ですか？

１、まず、「ド」～「ソ」の度数を考える。→「５度」

※ここでは変化記号は無視。

 

２、「５度」が「完全音程」なのか「長短音程」なのかを考える。→「完全音程」

 

※この時点で、長○度や短○度ということはなくなる。「完全」か「増」か「減」になる。

（「重減」などは今は無視）

 

３、鍵盤の数を数える。→７個

 

４、早見表を見る

 

５、答えは完全５度

 

ということになります。

 

 

では、「レ」～「ソ＃」はどうなるでしょう？

穴埋めでやってみてください。

 

１、まず、「レ」～「ソ」の度数を考える。→「○度」

※ここでは変化記号は無視。

 

２、「○度」が「完全音程」なのか「長短音程」なのかを考える。→「○○音程」

 

３、鍵盤の数を数える。→○個

 

４、早見表を見る

 

５、答えは○○度

 

 

どうでしょうか？

すぐ下に答えがありますが、ここで止まって答えを出してみましょう。

早見表ももう一度貼っておきます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

出た答えが増４度なら正解です。

 

このやり方で最後に問題を解いて今回は終了です。

 

問題）

答えは下にあるので、スクロールに注意してください。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

１、長６度　　２、短３度　　　３、短６度　　　４、完全８度　　　５、短７度　　　６、長３度

 

７、重減４度

 

になります。

７だけ、少し意地悪問題でしたね。

次の＃４の時にもまた問題を出すのでしっかり今回の内容は把握しておきましょう！

 

まずは早見表を使いながら、１つひとつわかればいいんです。

全てを頭に入れようとは思わないで、答えを出す道のりをまず覚えてください。

 

僕も、普段曲を書くときにこんな音程のことを常に考えて書くことはありません(笑)

作曲するときは、基本フィーリングです。

 

アレンジ（編曲）をする時に理論を持ちだすことはちょいちょいありますが、世の中には感性と経験だけで曲を書く方もいるように、作曲するときには小難しいことはそんな考えないです。

 

あくまでも、この音程の段階は今後の「スケール」や「コード」の話をする時にそれらを理解するために必要な工程です。

 

建築で言ったら「基礎」「土台」ですかね。

 

土台（楽譜の見方や音程）があって初めて、その上に家の１階（コードやスケールの知識）が建つんです。

 

１階が出来たから２階（作曲をするための知識）が完成するんです。

 

世の中には天才がいて、そんなの全部フィーリングでいけるぜぇ、って人もいます。

実際、僕の周りにもいます(笑)

でも、そういう人は実際には音楽理論を説明できないだけで、自分の中では理解しているんですよ。

だから、例えば僕がその天才の曲を聴いて、専門用語がふと出てきて「ここでパッシング・ディミニッシュ使うのオシャレでいいですねぇ」って言うと、「え？何それ？」って言われるんです。

コード進行の技法の１つなんですが、それをそれと知らずにやってるんですよ。

 

僕のように、天才じゃない人は頑張って学びましょう！！

 

基礎を建てる今の段階、大変かもしれませんがこれを見て下さってやってくれる方は、是非頑張ってください！！！

 

今回は余談はほぼ無しで、ぶっ続けでやらせてもらいました。

 

え？別に余談はいらない……？

 

すいません、自己満足でも良いので書かせてください…(笑)

 

ここまで見て下さって本当にありがとうございました！！

 

それでは、また次回に！

 

 

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どうも！　　Keiです。

好きな映画のDVDをたまに買うのですが、やっぱりしばらく見ないでたまに見たくなった時にすぐに見れるのはいいですね(^.^)
先日はジブリの「耳をすませば」と、クリント・イーストウッド監督作品「硫黄島からの手紙」を見ました。

ほのぼの日常と戦争という真逆の謎組合せでしたが、やはりどちらも素晴らしい作品です(>_<)
「硫黄島からの手紙」の嵐の二ノ宮くんがジャニーズらしからぬ泥臭い演技をしてるのが本当に好きです。
渡辺謙さんのカッコよさは言わずもがな。男として憧れるナイスミドルです。
お二人ともいい俳優さんだ……(* ´ ▽ ` *)



さて、今回は前回に引き続き、

「とりあえず曲が書けるまで音楽を学んでみよう」

のコーナー第２段 です。

前回は「楽譜の見方を覚えよう」でした。
今回は「音符の種類」をやっていきます。

●chapter2  音符の種類

まず、最初に一覧表を見てみましょう。

図１）音符の種類

いきなりですが、まず補足から入ります。

まず、図１は「全音符」を4/4拍子の１小節分と書いてありますが、これは4/4拍子の楽譜の

場合を前提に説明しています。

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★補足説明　『拍子とリズム』

4/4拍子とはまず何か？

これを説明しないとわかりませんね。

そもそも「拍子」（ひょうし）というのは、世の中にも色々な説明が書かれています。

例えば

１、 きまった時間に規則的にめぐる、強い音と弱い音との組合せ。 

２、 拍子とは一定の拍の集合の周期運動。

などなど。

……怖い怖い怖い怖い。

初心者の方がこれを見たらきっとそう思うはずです(笑)

一言で言うと「リズム」

曲のリズムのことです。

一般的なのが4/4拍子で、J-POPなどの大衆音楽などは基本的にこのリズムが１番多いはずです。

youtubeからの拝借ですが、以下の動画の音を聴いてみてください。

●電子メトロノームの音

https://www.youtube.com/watch?v=VnfiQWF25Zg

この動画の

「ピ・コ・コ・コ」「ピ・コ・コ・コ」の音が4/4拍子のリズムなんです。

音楽のリズムというのは「一定周期の繰り返し」で作られています。

4/4拍子の場合は「ピ・コ・コ・コ」が１セットになっていて、これを繰り返すんですね。

数字でリズムを取ると「ワン・ツー・スリー・フォー♪」「ワン・ツー・スリー・フォー♪」って具合です。

「４」まで行ったら「１」に戻ります。

そしてもう一つ。

リズムには「強拍」(きょうはく)と「弱拍」（じゃくはく）があります。

4/4拍子の場合、先ほどの「ピ・コ・コ・コ」で言うと、

　　　ピ 　・　　コ　　・　　コ　　　・　　コ

　　１拍　　　２拍　　　　３拍　　 　　４拍

（いっぱく）（にはく）　（さんはく）　（よんはく）

というように数えて、

「１拍」目と「３拍」目が『強拍』（きょうはく）となり、「２拍」目と「４拍」目が『弱拍』（じゃくはく）となります。

『強拍』は強くリズムを取り、『弱拍』はそれよりか弱くリズムを取ると覚えておきましょう。

でも、基本的には「１拍」目を強く取っていれば今は問題ありません。

なので、メトロノームの音のように「ピ・コ・コ・コ」の「ピ」が一番強くリズムを取るということです。

大分長い説明になったのでざっとまとめます。

※まとめ

①　拍子は楽曲のリズム。

➁　とりあえず、4/4拍子が基本。

　　　ピ 　・　　コ　　・　　コ　　　・　　コ

　　１拍　　　２拍　　　　３拍　　 　　４拍

（いっぱく）（にはく）　（さんはく）　（よんはく）

のリズムで、１と３拍目が「強拍」。２と４拍目が「弱拍」。

この４つを繰り返すのが4/4拍子の曲のリズムだ！

以上です。

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それでは、話を本筋に戻します。

もう一度、先ほどの図を再掲します。

図１）音符の種類

これが、音符の種類です。

１番長いのは「全音符」（ぜんおんぷ）です。

以下、「２分音符」「４分音符」・・・と細かくなっていきます。

これも、覚え方というか理解の仕方は自由です。

まず、基準となる「全音符」から見ていくと、「２分音符」は「全音符」２つ分の長さ。

つまり『２分音符は、全音符の半分の長さ』と言えます。

同じように進めていくと『４分音符は、全音符の1/4の長さ』と言えますし、

　　　　　　　　　又は『４分音符は、２分音符の半分の長さ』とも言えますね。

上記の図１）を見てもらってわかるかと思いますが、下に行くにつれて半分の長さになっていってるだけです。

ここで、楽譜で見てみましょう。

図２）4/4拍子の楽譜に入るそれぞれの音符の数

音符の長さを理解できたら、それぞれの音符が１小節に何個入るのかを確認してください。

もうこれは単純です。○分音符の数字の数だけ１小節に入ります。

４分音符なら４個。８分音符なら８個・・・という具合です。

全音符は１つです。

１小節に全音符が1つ入っていた場合、もうその小節内に横には音符は入りません。

縦に音符が重なる場合は別です。

※縦に音符が重なるのは「和音」（わおん）といい、その場合は全音符が複数入ることはあります。下の図のような場合です。

図３）和音

※細かく厳密には色々なケースが考えられます。

今の時点ではこういった説明にさせて頂きますのでご了承ください。

豆知識（？）として書いておくと、楽譜の冒頭の4/4の意味ですが

と、いうことを表しています。

ここまで、いかがでしょうか？

ここで１つ補足しておくと、「音符の種類」「拍子の種類」はまだまだたくさんあります。

でも、このプチ講座（あくまで本格的っぽい「講座」とは言わないスタイル）では全てはもちろん紹介しません。

「全音符」が一番長いと言いましたが実はそれよりも長い音符（倍全音符など）もあります。

でも、安心してください。

簡易的な作曲の勉強として

『今はそこまで知る必要は無い！！』

です(笑)。

でも、流石にもう少しだけ「音符の種類」はやりますけどね！

その前に、休憩してください。

出来る限り簡単に説明しているつもりですが、進むにつれてやはり文字数や言葉数が多くなってしまうのは不可抗力ですので、どうかご容赦を・・・。

休憩がてら、今さら自己紹介の続きも兼ねて、自分はどうやって作曲をすることになったのかを書いていきます。

前のブログなどにも書いていたりしますが、初めましての方もいらっしゃるかと思いますので。

興味なかったらスクロールバーを遠慮なく「グイーーーーーーーーっ！！！」と下へお願いします！

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☆閑話休題

僕は、元々はバンドをやってました。

パートはベースです。

その当時は音楽の知識はほぼ皆無。コードが「ABC」でわかって、ギターでのコードは弾けるくらいの知識だけです。

その知識だけで、当時の友達とコピーバンドで遊んでて高校卒業してからくらいで、適当に曲をスタジオでバンドで合わせて作ってました。いわゆるジャムって作るってやつですね。

僕は元々、ハードコアやロック畑の人間です。

好きなバンドは　slip knot、KoRnていうバンドとかです。

slip knot↑　

見た目が大分猟奇的ですが世界的にも大人気で、前に朝の情報番組「ZIP！！」でも紹介されてました(笑)

でも、聴く分には何でも好きです。JPOPも好きだし、ビルボードランキングに入るような洋楽とかも。

クラシックではドボルザークが好きです。

交響曲第9番　『新世界より』が有名ですね。

アニソンもアイドルソングも聴きます。

最近良く聴くのは「チェインスモーカーズ」とか「ブルーノ・マーズ」、「hide」（XJAPANのギタリスト）、「Lisa」（アニソンの曲をたくさん歌われている女性ボーカリスト）などなどです。

「Lisa」さんはもうアニソン歌手と思わないですけどね(笑)。

あの歌唱力、パフォーマンスはもう１人のアーティストだと僕は思ってます。

それで、ある時バンドを辞めて作曲をしようと思って都内の専門学校に１年だけ、通いだしたんです。

もうその学校は無くなってしまいましたけど(笑)。

でも、そこに入って本当に良かったと思っています。

機材は古くてとても現代のDTMを教える環境ではなかったですが、音楽理論をしっかりと教えてくれました。

当時の僕は物覚えが悪く、授業についていけなかったですよ。

だからもう、口から何か出てくるんじゃないかってくらい勉強しました。

これから音楽を本格的に学ぼうと思う方が見てたら、これだけは言っておきます。

『学ぶのに場所なんて関係ないです』

よく、専門学校のことなどでネット上にレビューとかもありますが「あそこの学校はこれがダメだ」とか「あれがダメだ」など見たり、実際に僕の通ってた学校でも「うちの学校より○○の方が良かった」など聞いたりしました。

音楽に限ったことではないかもしれませんが、どこで学んでも結局最後は自分の努力です。

ご高説を話せるほど僕が努力してきたかと言われればそれはまた少し違うとは思いますが、

ありがたいことに音楽で仕事を掴むところまでは来れました。

今後も自分自身、努力をしていきます。

そこに至るまで、心が折れたこともあれば昔の師匠に「君の曲は歌ものとして成立していない」なんてお言葉を頂いたこともあります(笑)

大事なのはどれだけ曲を書くか。音楽に触れていくか。それだけだと僕は思います。

真面目なことを言ってしまいましたが本来、音楽は「娯楽」ですので楽しく、

自分が思うように音楽に触れ続けましょう！

まぁ・・・仕事になるとそれだけではいけないときは来ますけど(笑)

それで学校を卒業し、都内の専門学校でDTM講師を見習いを含めて３年間やってから現在のフリーランスの作曲家という感じです。

すいません。少し長くなりましたので、ここまでで留めておきます。

大して自己紹介でもなかった感じですが、このプチ講座を見て頂いている方の中ではもしかしたら本格的に音楽を仕事にしたいと思っている若い方もいらっしゃるかもしれませんので、おじさんの１つの激励だと思って頂ければ幸いです。

でも、何でもかんでも学ぼうとすると大変ですからね！

趣味でやる人も、本格的にやりたい方も続く人は楽しんでいる人です。

なので、このプチ講座も改めて楽しく！やっていきたいと思います！

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さぁ、続きに行きます。

後は「音符の種類」の続きで「付点音符」をやっていきましょう。

●付点音符（ふてんおんぷ）

付点音符とは、音符の右下に点を付けて表します。

長さは通常の音符の１．５倍の長さです。

例えば「付点４分音符」なら「４分音符」の１．５倍の長さになります。

図４）付点音符の種類

どうも！　　Keiです。

音楽に限らず、今はどの分野でも知りたいことってネット１つですぐに知ることが出来る便利な時代ですよね。

でも、その分不十分であったり、間違った情報などもあったりするとか何とか。

●chapter1  楽譜の見方を覚えよう

まずは楽譜です。

昨今、DTMで作曲をする時に五線譜を使う人はあまりいないかと思いますが、簡単にでも理論を学ぼうとするならやはり「五線譜」は欠かせません。

大体のDAWソフト（作曲ソフト）は音をバーで表す「ピアノロールエディタ」を使います。

図１）ピアノロールエディタ（画像はCubase7のもの）

さて、話を戻します。

楽譜の中で一番、使用頻度が高いのはト音記号が付いている楽譜です。

これを「ト音譜表」（トおんふひょう）と呼びます。

図２）ト音譜表

この楽譜のどこが「ド」なのかを覚えましょう。

というか「どこが何の音なのか」を分かるようにすることが大切です。

最初は、どれかの音を目印にして、「ドー…レー…ミー…ファー…」とやっていってわかればいいんです。

その目印が「ド」なのか「ソ」なのか、はたまた違う音なのか。それは自由です。

ちなみにこの「ト音記号」。名前の由来はご存知ですか？

図３）ト音記号

こんな豪華な恰好をしていて、大事なのは赤で囲ってある部分なんです。

「ここの○で囲ってる下から２番目の線のところが『ソ』ですよ！」って言ってるんですよ、

この子…。（もっと分かりやすく表せよ…と学生の頃に僕は思いました）

「ドレミ…」はイタリア語で、英語と日本語で読むとこうなります。

・イタリア語　ド　レ　 ミ　ファ ソ　ラ　 シ  ド

・英語　　　　C 　D　 E　 F   G 　A   B 　C

・日本語　　 ハ  ニ　ホ　ヘ　 ト　イ　 ロ  ハ

「ソ」は日本語で言うと「ト」なので「ト音記号」と呼ばれます。

英語では「G clef」（ジークレフ）です。

なので、それを目印に「ソ」から覚えるのもアリだし、「ド」から覚えるのもアリです。

僕は一番下の線が「ミ」一番上が「ファ」なのでそうやって覚えた記憶があります。

覚える際には自分が覚えやすい方法で良いかと。

後はついでにここで、英語とイタリア語の呼び方を統一で覚えると作曲の知識に非常に役立ちますので、覚えましょう！！！

「ド」を英語で言うと「C」、「A」をイタリア語で言うと「ラ」のような感じです。

日本語はほぼ使わないのでOKですが、大和魂があるならついでに覚えましょう。

後は「ヘ音譜表」も覚えましょう。

ト音譜表に比べたらマイナーな楽譜ですが、知っておいた方が後々良いです。

図４）ヘ音譜表

これも「ト音譜表」同様、覚え方は自由です。

この子もですねぇ…回りくどい子なんですよ。

図５）ヘ音記号

右側の赤で囲ってある２つの点。これの間の線（上から２番目の線）が「へ」つまりは「ファ」ですよと言いたいらしいです。

じゃぁ、そのあきらかに本体みたいな左のでかいのいらないだろ！！って突っ込んだのは学生時代の僕です。

まぁ、一番簡単なのは左側の赤で囲ってある点が「ファ」を表してると覚えるのがいいかと。

後は僕が覚えたやり方は「ト音譜表」と同じです。

一番上の線が「ラ」一番下の線が「ソ」です。

ここまで来たら、後は「加線」（かせん）についてのことも知っておきましょう。

「加線」とは五線譜内に入りきらない高音、低音を表すときに使います。

図６）加線

図のように、五線譜は線の外に出ても線を足すことによって音を表すことが出来ます。

（赤枠で囲ってある部分が加線で表している音符です。

最終的には上に行っても下に行っても表記だけするならどこまでも行けますが、その代わりに楽譜が見にくくなって演奏者に嫌われます。

ここでは載せませんが、他にも「アルト譜表」や「テノール譜表」などたくさん種類はありますので、興味があったら検索してみてください。

今回はここまでです！

「え、これだけ？」と思ったあなた。

最終的には、これらを１秒で分かるようにするのが大事なんです！

もちろん今はそこまでの必要はありません。

でも、次のステップに進む前に１秒でも早く「どこが何の音なのか？」をわかるようにしておいてください。

では、ここで問題です。

「D」はイタリア語では何でしょう？

「シ」を英語で言うと？

下の楽譜の音名を答えてください。

１、ト音譜表

２、ヘ音譜表

どうでしょうか？

全部終わるまでに３０秒かからなければ合格ラインだと思います。

どんなことでも基礎は大切です。

今後の理解を楽にするためにも、ここをしっかり覚えましょう！！

最初にも言ったのですが、このコーナーは初心者で音楽を学びたい方向けのものです。

焦らなくても、そのうちすぐに本格的っぽい話になってきますのでご安心を。

途中から見始めるのも全然アリですし！必要ない方は見る必要ないですし(笑)！

でも、これが音楽を学び始めたどこかの一人の為になれば満足です。

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●雑談コラム

この記事を書きながら音楽を聴いているのですが、今回は僕も大好きなバンドの「XJAPAN」の「Say Anything」を久しぶりに聴いてました。

今の１０代～２０代の方達からしたら一昔前の曲になるかもしれませんが、Xのバラードは良い曲だらけです。

もちろん良いと思うかどうかはその人次第、それぞれですけどね！

安心するというか、落ち着く曲で知らない人には是非知って欲しいですので、聴いてみてください(^^♪

後、同じく作業中聴いてたのははまたまた有名な曲ですが「イーグルス」の「デスペラード」。

これもバラードですが、素晴らしい曲です。

「デスペラード」の意味は「ならず者」「無法者」などの意味がありますが「どこがだよ？！」って思うくらい綺麗なメロディです。

朝方で疲れてるんですかね(笑)？

バラードばっかり流して書いていました(笑)

ここまで見て頂き、本当にありがとうございますm(__)m！

それでは、また次回に！！

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天空音パレード1stフルアルバム

『mythical world』が発売になりました！

ジャケットのデザインも本当に素敵です。
僕はデザインとかそういうのは門外漢で、こういったデザイナーの方とかは本当に尊敬します。

今回は『mythical world』に収録されている僕が作った曲の

備忘録的な感じのブログです。

自分の中では日記のような感覚で思い出しながら書いていこうかと思います。

後々、こういったものが何かのインスピレーションになったりするかもしれないし、

僕の中でも天空音パレードに関わらせてもらってきて、

ここがひとつの区切りだとも思うので、このタイミングで書きます。

※今回、かなり長文注意になりますのでよろしくお願いいたしますm(_ _)m

さて、まずこの『mythical world』

作ることは結構前から決まっていたのですが、

楽曲イメージはしばらく悩んでいて停滞時期がありました。

天空音パレードの曲は

「ジーザスサウンド」という名の

『神話の世界を歌にする』というコンセプトがあります。

イメージのところで大切なのは『洗練されたメロディと疾走感』というものがあって、

基本的にテンポが速く、テンション高め、POPでキャッチーな曲や、

ゴリゴリのロックなどの基本的にバンドサウンド中心の曲がシングルのA面、

つまり『ジーザスサウンド』になります。

カップリングはそれとはまた異なったミドルテンポな曲などもあります。
僕はジーザスサウンドの曲を担当することが多いので、基本的にテンポも速いし、

テンション上げ上げの曲が多いです。

１番落ち着いてる曲は『光輝くホライズン』じゃないかな(笑)？

先日、アルバムレコーディングの時に初めて常設会場のアイドルテラスへお邪魔して

公演を拝見した時に、公演後メンバーが

「え？ホライズンってKeiさん作ったん？」

って言ってて、まぁそりゃそうだよなって思いました(笑)

そしてそのコンセプトの元、

プロデューサーの尾野寺さんと軽い打ち合わせを何回かしながら曲がゆっくりと出来ていったのです。
 

では、『mythical world』のトラックリスト順に書いていきます。

 

M1　『ロビンフッド』
 

この曲は『ワールズ』や『シンドバット』など、天パレの「王道」的な楽曲群の曲です。

この曲が出来たのはアルバムの新曲では１番最後でした。

今回の全国ツアーの中で１つの目玉となるような重要な位置付けの曲となり、

とにかくキャッチーでわかりやすい曲にしないといけなかったので、

作っては消し、作っては消しを繰り返した記憶があります。

僕は最近、曲を作るときにサビから作ることが多いのですが、この曲もそうです。
サビを作って、

このサビに至るまではどんな感じになるだろう？

って考えながら作ってます。

物語で言ったら結末から作るって感じになるんでしょうか。

僕は北野武監督の映画作品が大好きなのですが、

その北野監督がシナリオを考える時に結末から考えるって話を

どこかで聞いたときにそれに衝撃を受けて、

それを試しに作曲でやってみようと思ったのが切っ掛けで

それが１つの僕の癖になっています。

この曲は僕のなかではサビが２つあります。

１つは『いつも追いかけて逃げられてる～』のセクション。

２つ目は『もう戻れないとわかっていたけど～』のセクション。

実はレコーディング当日まで最後の繰り返しの

「いつも追いかけて逃げられてる～」のサビはありませんでした。

プロデューサーから「最後にサビをもう一回繰り返せますか？」と相談をされて

「今からですか？！」てなりながらも当日レコーディングをしながら、

最後に繰り返しのサビを差し込み、とりあえずコードとメロディだけを

「おりゃぁっ！」

と考えて現在のロビンフッドが完成したのです(笑)

でも、結果的にそのおかげで締まりが良くまとまって良かったと思います。

この曲は色んな楽器が交互に前に出てくるのが個人的には気に入ってます。

イントロの旋律がストリングスから入ってきて、途中からギターにバトンタッチ。

サビは、ボーカルの合間からピョコピョコとカウンターを入れてくるブラス。

間奏はピアノから始まりギターソロへ展開していく。

聴かせどころの多い曲に出来た気がします。

２番目のAメロの「スカ」のノリも今までの天パレの曲ではない新しいノリです。
僕は個人的にこの曲でここが特に気に入ってます。
ライブでみんながそれぞれ好きに踊ってる姿を想像して作りました。
 

M2『エンマ』

１曲目の雰囲気から一転。

地獄の閻魔様でございます。

この曲のイントロのギターのフレーズ。
「テレテレテレレ  デーデッデー  デデー」のところ。

実はこれ、僕が昔やっていたバンドの曲の一部です。

しかし、音源化もされていないし元々自分の曲なので著作権とかは全く問題ありませんので大丈夫です(笑)

若干違う部分はありますけど、ほぼほぼそのまま流用してます。

昔のメンバーが聴いたら「うわっ！！超懐かしい！！」って言うだろうな(笑)

この曲を作り始めた時にもまた例のごとくサビから作ったんですが、

イントロの全体が入ってくるところは元々あって、

何か物足りないなぁ……って思った時に「あっそうだ」って思い出したんです。

案の定、繋げてみたらいい感じだったのでそのままくっつけちゃいました。

この曲は、主なMixをしてくれたのは僕の尊敬する先輩でもあり、音楽仲間の

「石坂翔太」さん。

同じ大阪発のアイドルグループ『つぼみ』さんの楽曲も手掛けてる人でもあります。

曲全体としてはバンドなんだけど、EDM寄りなMIXになってる面白い曲になってます。

個人的に気に入ってるのはサビのメロディ。
サビ前にリバースのピアノが来て、一瞬のブレイクの後に入る

「たーちきれー！」

って来るのがお気に入りです。

M3  『ソンゴクウ』

地獄から天竺へ。

忙しく神話の世界を駆け巡っておりますね(笑)

はい。これは王道系の曲です。
関西圏のファミリーマートで店内BGMとして流して頂いた楽曲です。
この曲は作り始めた時から１つのテーマを持って作りました。
それは

「覚えやすくて簡単に歌えるメロディ」

です。

特にサビはそれを意識してます。

「こーのーよーはー、いつもー、まかふしーぎだねー♪
はーーらーーんーばーんーじょーおー」

文字にも書き起こし易いです(笑)

今までの天パレのこういう系の曲はリズムがちょっとだけ複雑なところがあったり、

言葉数が多かったりするのですが、ソンゴクウは単純で音符も少ないメロディにしてます。

多分メンバーもこの曲はいつもより歌いやすかったんじゃないかな(笑)？

覚えやすいメロディで、ライブで初めて聴いてもらった人でも

２回目のサビから鼻歌くらいでいっしょに歌えるようにと思ってこんな感じの

メロディにしました。

気に入ってるところはこれもサビです。
テンション高めな楽曲群の中でもこのサビだけは、どこか落ち着いて聴ける感じに出来たかなと。

M4  『リヴァイアサン』

和風ロックです。

この曲は、アルバム収録曲の中では１番最初に出来上がりました。

ある日ふと

「あ、アルバム曲に和風ロック作ろうかな……」

と思い、ワンコーラスを作ってプロデューサーに送りました。

そうしたら

「いいですね！和風ロック丁度欲しかったんですよ！」

…………まさかでしたね(笑)

僕の思いつきがアルバム収録曲に欲しかった曲調だったという奇跡のマッチングで

リヴァイアサンが出来ました。

というのもこの和風調の曲は、天空音パレードのライブでの定番曲「タイタン」を

イメージした曲になるようでした。

僕のなかでは

「あー、タイタンかぁ。そしたら『前ー！後ろー！』のところは必要だな」

と思い、感想の部分でそれを出来る場所を作りました。

(本家タイタンほど長い間ではないですが)

そして、僕の作ってきた曲の中では天パレ史上初となるラップが入ってます。
 

後はもうライブでの盛り上がりというのを意識してアレンジしていった感じです。

イントロの

「そぉれ、そぉれ、そぉれ、はーい！！」

とサビ終わりの

「はーいっ！！」

は全員でやったら気持ちいいと思うので、

ライブではみんなでパリピになった気分でやってもらえたら嬉しいです。

収録の時は狭いボーカルブースにメンバーが３人ずつ入ってもらって一斉に録りました

いや、やっぱり若いってすごいなって思いましたよ(笑)

いきなり

「こういうかけ声お願いしたいんだけど……」

って簡単に伝えただけなのに、

キャッキャと楽しそうにあのテンションで僕の欲しかった声を入れてくれるんですから！

ほぼ１発OKでした。
 

気に入ってるところは、やはりイントロとサビ終わりのかけ声と、

今まで天パレの曲ではやったことがないようなアレンジです。

ギターはサビに入ってもずっとミュートで16分音符を弾き、

三味線がメロディをなぞるようなフレーズを弾く。

サビの後半から入ってくるギターの裏メロは、ギターを弾いてくれてるCHIKARAさんが考えてくれました。

CHIKARAさんは今回のアルバムで５曲弾いてもらっています！
どれもこれも素晴らしくカッコいいギターなのでそこもアルバムの聴きどころです！

三味線とかは、やっぱこういう曲じゃないと使わないから色々新鮮でした(笑)
 

M5  『イブ』

この曲は僕が書いた曲ではありません。

でも、この曲を初めて聴いたときに思ったのは

「いいなぁ～……」

です。
色んな意味で。

第一印象は

「あら、可愛い曲じゃないの！」

で、

それと同時に

「いいなぁ……自分も久しぶりにこういう曲書きたいなぁ」

って思ったり。

少しだけ歌のディレクションをさせてもらいましたが、

機会があれば僕もこんな感じのミディアムPOPを書きたいです(笑)

絶対この曲ライブで盛り上がるって！
 

M6  『ギャンブラー』

今まで、天パレに書いてきたロック系の曲で個人的に１番気に入ってる曲です。

基本的にバンドはユニゾンのフレーズが好きで、

バンドやってる時の僕ならイントロでめっちゃ頭振って弾いてると思います(笑)

僕のバンドはみんな大暴れするバンドだったんです。

僕は元々ハードコアやメタル系の入り口から音楽に入ってきたので、

こういう曲が性に合ってるのかもですね。

１回目のサビ終わりの「サラガドゥーラメチカブーラ～」のところ。

ここの歌詞をこうしてくれたVANさん。

いやぁ、これはすごいなと思いました。

ここのメロディを書いた時に、ここに嵌まる歌詞って普通の歌詞じゃないよなとは

思ってたんですけど、まさかここまで綺麗に嵌まるとは思ってなかったです。

この曲で気に入ってるところは全体的にまたメロディなるのですが、

これの「ピアノカルテットバージョン」のアレンジがあるんです。

多分、このシングルが発売したときの特典の１つでその音源があったのですが、

聴いてくれた人はまだそんなに多くはないかと思います。

原曲とは

まっっっっったく違う

雰囲気になってるんで、是非どこかで聴いてもらいたいですね（＾－＾）

聴いたことない人からしたら想像もつかないと思うので。

だって、あのゴリゴリのギャンブラーが
ピアノと弦楽四重奏ですよ(笑)

そのバージョンを作りながら、気付いたのはギャンブラーってメロディ全体的に

切ないんだなぁって思いました。

退廃的と言うのか、そんな感じがいかにもギャンブラーらしいなって。

ギラギラしたギャンブル生活を送っていながらも、

そこには恐怖とかプレッシャーと戦い続けて目には見えないけど、

ボロボロになってる感じ。

原曲のギャンブラーが伝説のギャンブラーのONの状態なら、

このピアノカルテットバージョンはOFFかなと思います。

 

M7  『サンダーバード』

この曲は他の作曲者の方が作った曲です。

The・アイドルソングと言った感じの爽やかな曲ですね！

これもまたライブでいい感じに盛り上がりそうな曲です。

やっぱ他の人の曲を聴いて思うのは、

人それぞれやっぱ色ってあるんだなぁって思います。

当然のことなんですけど、アレンジ１つとっても

「ここでこの楽器をこんな動きさせるんだ」とか、

曲の展開の仕方とか自分がしないことをするのが

天パレの曲に彩りを与えてると思います。

そして、やっぱ単純に歌いやすそう(笑)

僕の作る曲って前にも書いていますが、テンポも速いし、

キーも平均値が若干高いんです。

ちょっと前に、大先輩である

元『SOUL’d Out』のトラックメーカーのShinnosukeさん

に天パレの曲を聴いて頂いたんですが

「ここ結構ガツンと転調するね。良く歌えるなぁ」

と言うお言葉を頂きました。

仰る通り、僕は天パレの曲を書くときは結構転調します。

転調というのは、曲の途中でキーが変わることです。

なぜ、そんなにコロコロ転調するのかはいくつか理由があるのですが、

ここでは更に長くなってしまうので書きません。
Shinnosukeさんには、ヤマトタケルが

「この曲カッコいいね！」

というありがたく、嬉しいお言葉を頂きました。
 

M8  『ヤマタノオロチ』

　　　　　　　　　カッコいい・・・

今までは天パレの曲の中で最速の曲はヤマトタケルだったのですが、それを超える曲がこのヤマタノオロチです。

ついに、天パレが歌う曲がテンポが200に達しました(笑)

テンポ200って、僕を音楽の世界に導いてくれたバンド

　　　　　　　　　　『X JAPAN』

(Xかっこいい！！って思った当時の小６のKei少年は母親に泣きつき、お年玉を下ろしてベースを買いました)

の最速の曲で

「stab me in the back」

って曲があるのですが、その曲と同じです。

ちなみにその曲はどのパートも演奏するの大変というか、めちゃめちゃ疲れます(笑)

楽譜、大体１６分音符だらけみたいな。

でもまぁ、ヤマタノオロチではギターが16分を刻んだりはあまりしてないので

パッと聴いた体感ではヤマトタケルの方が速いように感じるかもしれません。

この曲を作った時は

「今度のロック系の曲どうしようかな？」

というところでずっと悩んでいたのですが、

行き着いた結果が

『いけるとこまでダークでコアにしてみる』

になりました。

あのイントロはある意味

「とうとう天パレの曲もここまで来たか……」

って自分では思いましたね(笑)

ハイド＆シークで初めて、クール系の雰囲気のロックを書いてから

ヤマトタケル→エンマ→ギャンブラー→と来て、

ヤマタノオロチで何かある意味１つの到達点のような気もしてます。

ていうのも、これ以上コアにするともう収集が付かなくなる気しかしないという(笑)

次にこういう感じの曲を書くときにはまた色々と着想をしていきたいと思います。

もっとコアになる可能性も０ではない。

もしそうなったら、メンバーかプロデューサーが

「Keiさん、ちょっと落ち着きましょうか」

って止めてくれるはずです(笑)

地味に最初のラップ部分の歌詞は僕が書かせてもらってます。

気に入ってるところは途中の三拍子になるところですね。

細かいとこ言えば、そこのところの

「陽炎のようにゆらゆら」

のメロディがしっくり来てて好きです。

だからなのか、ベースもメロディとユニゾンさせちゃってます。

後は、三拍子に入る瞬間のギターの「ギャーンッ」がカッコいい。

これは、流石CHIKARAさんだなと。

八つの頭を持つ巨大な蛇が蠢き叫びながら暴れる感じと、

天パレのジーザスサウンドの世界観をイメージした楽曲になってます。
 

M9 『エクスカリバー』

この曲は、僕は編曲のところで関わらせてもらってます。

ある意味、大分衝撃的な曲ですね。

ていうのも……

キーが高いっっっ！！！

カラオケで女の子が歌っても歌いきれる子はそうそういないんじゃないかなぁ(笑)

ライブで歌った時にメンバーの喉がつぶれてしまわないか心配になってくる曲です(笑)

前回『長州小力』さんがPVに出演したラグナロクの作曲をした方が作曲してます。

M10  『シンドバット』

とうとう最後のトラックです。

「シンドバット」

メンバーも結構気に入ってくれてるらしく、

ライブでたくさん歌ってくれてるらしいので、嬉しい限りです。

王道系の曲ですが、全体的に疾走観の固まりです。

でもこの曲のメロディは意外と落ち着いたメロディなんですよ。

特に、サビはハイスピードで駆け抜けているような感じがするけど、

メロディは優雅に空を飛び回る感じ。

気に入ってるところは地味ですが、

ギターソロから最後のサビに入るときに全体的にスッとサビに入っていくところ。

大体、こういうセクションの切り替わりってドラムが何か動いたりとか、

何かしらの動きがあったりするのが普通なんですが、

ギターソロの続きなのかっていうくらいスッとサビに入っていくところが

個人的に気に入っています。

それと、この曲はワールズの続きの曲になってます。

ワールズでジーザスサウンド第一章が終わりとなったのですが、

ワールズを作った時に『終わり』って感じは出したくなかったんですよ。

だって、天パレはこれからも飛躍的に活動していくわけだし

完全にピリオドを打つのはちょっと違うなって思いまして。

だからワールズの終わりは最後ピアノで終わるんですけど、

まだ続くような感じを残して終わらせてます。

それをプロデューサーに話したことがあったのですがジーザスサウンド第２章が始まり、

さぁ１曲目だ！

というところに依頼を頂いて

「ワールズのエンディングのピアノの続きから曲を始めてほしい」

と言われました。

確かに自分では「to be continue……」的な終わり方にしたのですが、

何故かその発想は出てこなくて「なるほど！」と思った記憶があります。

なので、シンドバットはワールズの続きで聴くと

曲が繋がって聴こえます。

皆さん、自分のトラックリストを作ってる方などは

天パレの曲を並べるときにそんな順番にしてみるのも面白いかもしれません。

さて、案の定大分長くなってしまいました。

楽しんで頂けたら嬉しいです。

最近、仕事が本当にバタバタで全然ブログを書けてなかったので

これからまた少しずつ時間を見つけて音楽のこと、書いていきたいと思ってます。

今はTwitterでしか告知していないので、良かったらフォローお願いします！

音源も何個か上がってます。

⇩　Kei　Twitter　⇩

https://twitter.com/?lang=ja

アルバムをまだ聴いてないよという方が見て頂いていたら、

天空音パレードのYouTubeページなどを見て頂けたら曲などもありますので、

もし興味が出たら是非お手に取って頂けたら泣いて喜びます（大袈裟）

Amazonでも購入可能です。

⇩商品ページリンク⇩

https://www.amazon.co.jp/mythical-world-%E3%83%9F%E3%82%B8%E3%82%AB%E3%83%AB%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%89-%E5%A4%A9%E7%A9%BA%E9%9F%B3%E3%83%91%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%89/dp/B079G459FJ/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1519231535&sr=8-1&keywords=%E5%A4%A9%E7%A9%BA%E9%9F%B3%E3%83%91%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%89

アルバム発売と併せて初となる全国ツアーも３/１～敢行します。

●公式HPのツアー情報

⇩　　　　　　　　　　　⇩

http://tenkuonparade.jp/news/news-833/

開催地域にお住まいの方は、住所がわかるものを受付で提示したら「入場料無料」らしいです。

（別途で１ドリンク代はかかります）

この機会に少しでも興味を持って頂けたら

是非足を運んでみてください！

それでは、最後まで読んで頂きありがとうございました！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　Kei

どうも！　Keiです。

今回なんですが僕が曲を提供させて頂いている、大阪拠点のアイドルグループ「天空音パレード」さんのとある１曲のサビ部分、それがどんな感じで出来ているのかな？というのを少しだけ解説してみようかと思います！

僕も知らない分野のお話とかを聞かせてもらった時などは「へぇぇ。おもしろいなぁ」と思うことも多いので、「曲ってどんな感じで出来てるの？」って思う方に楽しんでもらえたらなと思います:*:・(￣∀￣)・:*:

（曲が曲だけに、特に天パレファンの方は楽しんで頂けたら嬉しいな…）

なので、音楽の話ですけど作曲の知識お持ちでない方へ向けた話にするつもりです。

実際に今回の曲の作り的には特に珍しいこともしておりませんので、作曲をされている方には

「お、おう…普通じゃね(笑)？」て感じの話だと思うので(笑)

天パレ好きな人とか、アイドル曲好きな素人の方が少しでも楽しんで頂けたらなという思いです！

少し長くなりそうだけど、なるべく簡潔に書けるように頑張ります(笑)

さて、今回の解説する曲「クロスロード」ですが、なぜこの曲か？っていうのは深い意味はありません。

ただ、僕が天パレに初めて書いた曲ということで想い入れはある曲ですね。

原曲の方は大人の事情で上げていないのですが、興味がある方がもしいらっしゃいましたらぜひCDやライブなどでということでよろしくお願い致しますm(__)m

コードとメロディだけですが、サビはこんな感じです。

⇩

・クロスロード　サビ

コード進行は、かの有名な「カノンコード」です。

パッヘルベルの「カノン」は有名ですね。

日本人が大好きコード進行としても有名です。

このコード進行で作られている曲は数え切れません。

このコード進行であれば誰でも綺麗なメロディ書けると思います(笑)

僕は、結構王道が好きなのでこれを使うことに抵抗はありません。

クロスロードはサビで同じメロディが２回出てきます。

もう一度、貼ります。

動画の秒数で言えば、１回目が０：００～で２回目が０：１４～です。

メロディは同じなんですが、コードがちょっと変わっています。

これが１つの狙いで、同じメロディなんだけど少しだけ聴いたときに変化を付けたいから

こういう風にしてます。

※ここからは聴いたときの感覚的な部分の話が入ってきますが、述べていることはあくまでも僕の感覚での捉え方になりますのでご了承下さい。

捉え方は人それぞれです！

１回目の時は元気でまっすぐな感じに聴こえるんですけど、２回目は何か切ない感じがしませんか？

切ないの一言では表しづらいかもですが、何か一瞬哀愁漂うみたいな。

これは、カノン進行に「２－５－１」（ツーファイブワン）っていうコード進行を付け加えているパターンです。

「２－５－１」ていうのはコード進行の最も基本的な動き方で、曲の動きに力強い進行感を持たせるって言われている進行です。

僕も、そんなガチガチに理論を齧りまくってきたわけではないのですが、

これすらも深く話をしていったらいろいろ他の説明も入ってきますが…。

ここではそんなに突っ込まず見てもらえればと言うところです。

なので、サビの前とかに使うと「おらぁ！！サビいくぜー！！」みたいな感じで盛り上がれる感じです(笑)

ここでの「２－５－１」を持ってくる僕の中での狙いというのは、進行感だけでなく「２－５－１」を使うことにより必ず出てくる「マイナーコード」にメロディを乗せるってことです。

マイナーコードとは、その名の通り暗い音色のコードです。

１回目はメジャーコード（明るいコード）に乗せているので２回目でその対比を出したいなという意図ですね。

今までいろんな既存曲をアナリーゼ（曲のコードなどの分析をすること）してきて、いいなと思ったものは自分の曲にもこうやって部分的に使ったりしています。

「え？それってパクり？？」って思う方もいらっしゃるかもしれませんがパクリではありません。

同じコード進行をパクリと言ってしまったら、もうこの世の誰一人として曲を書けなくなってしましますから(笑)

コードの動きなどは、作曲する人間たちの共有のツールです。

話を戻しまして、試しに１回目も２回目も同じ進行でいったバージョンを聴いてみましょう。

・進行が同じバージョン

これでも全然悪くはないんですけど、何か変化付けたいな～っ感じが僕はしたのでここに

「２－５－１」を入れたって感じです。

でも、まぁこれもめちゃめちゃ在り来たりなんですけどね(笑)

他にも違う感じの進行に変えることも可能です。

・違う進行にしたバージョン

２回目の入りを暗くして、コードの変化を多めにしてみたバージョンです。

まぁ、劇的な変化ではないですが暗い感じで入ってから最後で「ジャン、ジャン、ジャン、ジャン」て上がっていって元気を取り戻すって感じですね。

フルバンドで作ったらもっと顕著にわかると思います。

他にも変えようと思ったら、それがその曲に合うかどうかは別として様々なパターンが出てきます。

こんな感じが「クロスロード」のサビの簡単な解説です！

メロディのこととか話し始めたら、収拾付かなくなるので中途半端になってしまったかもしれませんがごめんなさいσ(^_^;)

メロディに対して、どのコードを使うかによって聴こえ方が全然変わってきます。

コードの選び方や、癖によってその人の色や個性が出てくるんですね！

もちろんメロディもコード進行によって変わってきますし、作り方は本当に人それぞれです。

最後まで読んで頂き、ありがとうございましたm(__)m

Kei

雨続きの日が終わったのはいいんだけど、寒い！！

どうも、Keiです。

↓YouTubeのページ

https://www.youtube.com/channel/UC2Q_Oehq5V8KA4eDMMQQBtQ

自分も、データの音なのに編集中に振り返ったりすることがありました(笑)いや、マジで！

なので、聴くときはイヤホンかヘッドホン付けないと臨場感が伝わらないのでダメです。


これらの作品の中では、音声収録と編集の一部、キャラソンと主題歌の作成をしてます。
編集系は基本、メンバーみんなで手分けしてやる感じになってます。

これも一つの仕事としてやっていますが、メインは作曲です。

好きな音楽は、やっぱり基本はハードコアとかなのかなぁ？とは思います。
ジャンル問わずカッコいいと思ったアーティストや曲を聴くので。

好きなやつって言われてパッと出てくるのは、
slipknot、korn、Pay money To myPain、
ill nino、BrunoMars、X japan、hideなどなど。

ブルーノ・マーズ以外ほぼハードコアか(笑)

まぁ、昔バンドやってたんですけどそれがハードコアだったので子供の頃から一番親しみがあるジャンルなのかもしれないです。

楽器はベースです。
もう全然弾いてないので趣味範囲でしか弾かなくなりましたがベースはもちろん持ってます。

EDMや、POPS、アニソン、劇伴何かも聴きます。

でもね……最近、聴いてて鳥肌立ったのは寺尾彰さんの「ルビーの指環」なんだなぁ(笑)

いや！本当にカッコいいんですよ！
いい曲だなぁって。
こんな僕ですが、石川さゆりさんとかも普通に聴きますしね(笑)
演歌歌手は歌上手すぎ。

よし、続き。

尊敬する作曲家は、久石譲さんと梶浦由記さん。
他にもいますが、今回はこのお二方で。

うん、自分でも気付いてます。
結局こいつ何が好きなんだよ？って(笑)

好きなジャンル、最近聴いてていいなと思った曲、尊敬するアーティスト。

全部バラバラやんけ( ｀Д´)/！！

しかも面白いのが今、正にこれ書いてる真っ最中に画面の下に「この記事にオススメ」ってハッシュタグ出てて、「＃演歌歌手」って……（笑）

まぁ、何でもいいや（笑）

いないとおもうけど、もしこのブログに万が一このハッシュタグ見てきた人は本当にごめんなさい。

演歌全く関係ありませんので！！

……はい。でも、僕はそんなのが好きです。

だって音楽にはそれぞれの、その時々の良さってものがありますから！

ハードコアが聴きたい時もあれば、演歌を聴きたくなる時もある。

そんなもんです。

だってめちゃめちゃ疲れて落ち込んでるときに、slipknotに叫ばれたくないもんさ……

、とまぁ本当に軽くではありますが、自己紹介でした。


あ、好きな酒はハイボールです。


こんな感じで、この中では自由気ままに書いていこうと思ってますので、改めましてよろしくお願いしますm(__)m


最後まで読んで頂き、ありがとうございました。




Kei