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少しナーバスになりすぎるくらい、今年の春は少し寂しい季節となりました。せっかくの青空も、暖かくなってきた風にも、咲き誇る花にも、心動かされながらもどうしても下を向きがちになる。大好きな季節、一年のほんの短いこの景色を心から喜びたい。僕の心ひとつなんだろうけど。。。これからのことをもっともっと夢見たい。

Keiichi S(@keiitis)がシェアした投稿 - 2020年Mar月27日am2時36分PDT

この曲を知ったのはかなり後になってから。

知ってはいるが、いい曲だと思うばかりで

なかなかその中まで入っていく機会はなかった。

“僕は、君のところへ行くよ“

ストレートなメッセージだと思う。

誰もがそう思う相手がいるだろうし、

それでも、普段からそう伝えることにはかなり勇気がいるように思う。

そんなメッセージ。

今、伝えたい言葉の一つになっている。

“僕は、君のところへ行くよ“

そう伝えたい。

尊敬するJake Shimabukuroさんがアレンジした曲にチャレンジしています。

とても切なくて、美しいアレンジに、最初聞いた時、涙が浮かびました。

そして、その詩の世界に入って、また、感動しました。

ウクレレという楽器、本当に優しくてこの曲にピッタリ。

朝の天気予報が気になって

少しでも悪い予報だと気持ちが落ち込んだり

晴れは晴れで

連日雨が降らないと

それもきになる

雨上がりに見える虹は

それは運の良さや

これから先に待っているいいことの

象徴にも見えて

だからみんな虹をテーマに

歌をつくる

この曲は外国の虹だから

日本の雨の季節には合わないかもしれない

でも

この歌を歌いたかったのは

先に書いた意味が大きな歌だから

歌いたかった

季節に合わせて

そして

メッセージを込めて

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この曲、ウクレレでやったらどうなるかな？と、思いついたのが春先。そしてなんとか新しいアレンジが固まってきた。14フレットまでフルに使うから、ピッキングか難しい。音がしっかり鳴らない😓 それでもなんとかできてきた。今回は早かった^ ^ それでも二ヶ月試行錯誤したけど（笑） 来週に間に合ったかも。 #kanileaukulele #kanilea #ukulele #gibson

Keiichi Sさん(@keiitis)がシェアした投稿 - 2019年Jun月14日am5時46分PDT

このところ、ひと月に一度ペースで演奏を聴いていただいています。

今回は、一人ではなく、付き添いの嫁さん含め（笑）四人で伺いました。

友人で、うちのバンドのボーカルうめちゃん。もう一人、PAを本職とされている梅ちゃんの友人が福知山からやってきてくれました。

その日は、集合してからが凄かった。もう、縁の不思議さ、偶然とは思えないスペシャルな出来事が待っていました。

四人で食事をしようと、いつものカフェへ向かいましたが、長蛇の待ち行列😓

なので、次に、以前行ったことのあるお蕎麦やさんへ。すると、そこも駐車場が満車で入れず。

道すがら、中華料理屋さんが有ったな。と、言うことになり、オープンしたてのそのお店へ行きました。

オープンしたてでしたので、お祝いの花がたくさん。その中に、京都宮津ロイヤルホテルからのお祝いがありました。その日PAを担当していただいた方の元職場であるそのホテル。ん？なんで？と思っていると、その中華料理屋さんのシェフ、オーナーさんは、そのホテルの料理長さんだった方で、独立されてこちらで開店されたところでした。深い味わいの四川料理が美味しいです。その方とシェフは職場だったホテルで関わりがあり、久しぶりの再会だったとのこと！

もし、カフェがすんなり入れていたら。もし、たくさんあるお店の中から、あのお蕎麦やさんへの道を通らなければ。このお店にはたどり着いていません。そして、お蕎麦やさんに入れていたら…。

しかも、演奏させていただく日の打ち合わせで、候補にまず上げた水曜日だったらこのお店は定休日で、一日ずれて木曜に決まってなければ…。

とても美味しい、四川風のお料理。いいお店と出会えました。担々麺は、あの、陳建一さんのお名前を冠したメニューです。

それから、演奏準備に取り掛かります。

機材はプロ仕様、完璧な音を作っていただきました。演奏場所の自然なリバーブと相まって気持ちよかった^ ^

静かに。それでいて、真剣に一曲一曲に耳を傾けていただいていました。

今回演奏曲の中に、ウクレレで、唱歌の、ふるさとを入れていました。奇しくも、その曲にはリクエストが来ていたそうです。もう、それまた偶然に驚きました。

演奏曲

ソロで。

さくら（独唱）森山直太朗

ハナミズキ  一青窈

ふるさと  〜  赤とんぼ   （ウクレレ）

チェリー   スピッツ   （ウクレレ）

梅ちゃんと

眠れぬ夜   オフコース

たしかなこと   小田和正

生まれ来る子供たちのために   オフコース

僕らの時代    オフコース

なんと！アンコール（笑）

さよなら    オフコース

でした。

いわゆる転勤です。

赴任期間は思ったより短く、二年半。

その二年半のことを振り返る。

秋に赴任して、それまで大人数だった事務所とは違って、少人数で広域のエリアを受け持つことになり、その業務で走り回った距離は、一ヶ月約2500〜3000km。なので、単純計算、二年半で75000〜90000km!?

そう考えるとすごいな😓

一軒一軒、お客様宅を訪ね、一台一台修理をして。

それは今でも変わらないけど、一つだけ不思議に思う。

それは、修理内容と、その家の周りの風景や、あの辺のあの家であの修理したな…というのをこちらの地域ではあまり記憶に残らないのが、その二年半でのことは、ふと思い出す。

しかも、ピンポイントでその風景が思い出される。

やはり、ルーツの地域だからなのかと思っているが不思議なもんだ。

この曲が持つイメージとして、津波という言葉から2011.3.11の震災を思い浮かべてしまう、そんな宿命を負った曲だという思いがある。

それは、被害に遭われた方にとっては、抵抗や葛藤があることは必至で、辛い思いがまた押し寄せてくることは、容易に想像できてしまう。

事実、東北のFM曲ではリクエストがあっても曲を流すことを自粛、いや、パーソナリティの想いとして避けてこられたという報道が今朝ありました。

そんな中、あの震災の風化を懸念する時間が流れた8年目の三月、その日を前にパーソナリティの方はTsunamiを流す決心をされた。

そして、その曲はラジオから流れ、すぐにリスナーから反応があったそうだ。

Tsunamiが流れましたね。風化せず思いわ伝え続ける意思を感じました。という言葉が寄せられたとか。

曲の内容は決して津波そのものを歌ったものではなくラブソングだ。

それでも8年の間流せなかったその曲が流れた時、聞かれたリスナーはさまざまな気持ちで聞かれただろうと思います。これから先は、この曲がまた違った意味を持つような気がします。シンボリックな意味を纏って。

ぼくはこの曲が大好きです。

熊谷ギター教室主催の発表会コンサートでした。

初期の頃から参加させていただいていますが、出番待ちの控え室で他の生徒さんとその頃の談笑をしていました。

初めは、三ノ宮の居酒屋さんの奥のスペースでの発表会でした（笑）

そのまま呑みに入る方もいらっしゃったり（笑）私もですが（笑）

今は、公共の立派なホールでの演奏です。

毎年、冬と夏、年二回のこの発表会は、今回で20回目の節目だそうです。

今日は、総勢18組、29曲が演奏されました。

どの演者さんもかなりの緊張。

舞台袖から見ていて、指先の震える方や、普段ならあり得ないルーティーンに入ってしまったり。よく分かります。

僕も例に漏れず、コード間違うしテンポは早まるし。

それでも、どの曲も先生のアレンジは素晴らしく、聴いていて感心するばかり。

そのアレンジを、演者さん一人一人、時間をかけて練習されて本番を迎えられているのがよく分かりました。

僕は、苦手なEメジャーのキーでの展開をテーマに、Tennessee Waltzを一曲演奏しました。

Eの曲は、低音弦の解放音とハイポジションの組み合わせで乗り切りました。

教室では、アレンジのきっかけになるヒントをたくさんいただきました。そのおかげでなんとか形にできました。

弾き語り形式でやりましたが、やりすぎだろうと思うようなことまで取り入れての演奏になってしまいましたが、普段はここまでしないかなと思います（笑）

とても刺激的で楽しい、節目の発表会でした。

熊谷先生、PA役の奥様、本当にお疲れ様でした。ありがとうございました。

ご一緒させていただいた生徒さんたち、楽しいお話もたくさんできました。また、夏に向けてお互いに頑張りましょう^ ^

ミスもありまだまだですが、勇気出して今回は演奏も貼ってみます。

https://youtu.be/NHWLZ8suWDg

今はもうほんとに少なくなった幼い頃の記憶の一つに、実家の庭で遊んでいてあの鳴き声に気づき、母にあの声は何？と聞いて、ヤマバトやで。と教えてもらった記憶がある。

その思い出の景色は天気の良い日で、家の裏の竹やぶの奥からその声は聞こえていた、、、景色だったと思う。

そんなことを思いながら、ふと高校卒業まで住んだ、実家の茅葺き屋根の景色を思い出していた。

そう言えば、18年しか住んでなかったんだな。

それ以降は学生の頃の下宿、就職してからのマンション、そして、現在の家。

さらには、現在住んでいる家と、実家での生活の時間が同じになったことに気づいた。

もう、18年になるんだな。

鳩の一声から時間旅行。

人前で演奏すること

それも、一人でなんとか形にしてみたい

この方のブログを読んでさらに勇気付けられました。

この方とは、DEPAPEPEの三浦君のお父さんで、ギタースクール講師の三浦さん。

全く同感。僕自身が、上手くなりたいから、上手く思われたいに変わったのはいつ頃からかなと思う。

難しいことをやらないと。とか、テクニックに走るとか。

そこから抜け出す勇気をもらいました。