https://ameblo.jp/kiyonon2421/ 歌舞伎と能が大好きでメモ変わり使っております。人間のように裏切ることない舞台に一生観客の一人として恋し続けると思います。 ja 能ぐるいで知られている

織田信長＝幸若贔屓であった

豊臣秀吉＝新九郎について稽古を始めたのがキッカケで50日ばかりの間に15.6番の能を仕上げてしまった一番につき3～４日という超スピードぶりには驚き。

能が徳川幕府の式楽に指定され、各座の ]]> https://ameblo.jp/kiyonon2421/entry-12278110656.html Fri, 26 May 2017 16:00:43 +0900 序ﾉ舞(ｼﾞｮﾉﾏｲ )
ゆったりとして典雄(てんが)な舞い
(上品な舞い)美女、老女、美男の霊、
草木の精が舞う。
笛を主に大鼓・小鼓が囃す。太鼓が加わると華やかになる。

中ﾉ舞(ﾁｭｳﾉﾏｲ )
序ﾉ舞の端正さに対し、中唐(ﾁｭｳﾖｳ)
(常に変わらない動き)の速度で舞われる情緒的な舞。美女、狂女、遊狂の僧 、天女の妖精が舞う。楽器構成は序ノ舞に同じ。

神舞(かみまい)
　『高砂(たかさご)』など若い男体の神が舞う。気品高く颯爽(さっそう)とした位の速い舞。笛を主に大鼓・小鼓・太鼓が力いっぱい演奏する。
急ノ舞(きゅうのまい)
　能のなかでもっとも位の速い、緊迫した舞。笛を主に大鼓・小鼓が囃す（『道成寺』など）。太鼓の加わる急ノ舞もある。

天女ノ舞(てんにょのまい)
　世阿弥(ぜあみ)が秘事として力説した天女ノ舞は今日伝わらず、ツレの天女の役の舞う短めの太鼓入りの中ノ舞をいう。

破ノ舞(はのまい)
　序ノ舞や中ノ舞のあとに舞い添えられる短い舞。情炎さめやらぬといった場合の表現。

早舞(はやまい)
　さわやかで典雅な舞。貴人の霊や成仏した女性が舞う。笛を主に大鼓・小鼓・太鼓が囃し、途中から笛が一調子高い盤渉調(ばんしきちょう)になるのが特徴。

直面(ひためん)
　能面をつけない素顔のままの役のこと。このときも自分の顔を能面として扱い、顔面表情をすることはしない。
拍子合ワズ(ひょうしあわず)
　リズムをとらず、レチタティーボ風の謡い方。
拍子ニ合ウ(ひょうしにあう)
　リズムをとる謡い方。12音8拍の平(ひら)ノリ、2音1拍の中(ちゅう)ノリ、1音1拍の大(おお)ノリの3種に大別される。
舞う(まう)
　一番の能を演ずることを「能を舞う」という。踊るということばは絶対使わない。
夢幻能(むげんのう)
　日常の時間と空間を超えて、亡者や鬼、神など、異次元の存在が登場する能。『井筒』『鵺(ぬえ)』『高砂』など。

物着(ものぎ)
　能の進行途中で登場人物が舞台上で装束をかえ、また羯鼓(かっこ)などの小道具を身につけること。

八拍子(やつびょうし)
　能の基本である8拍のリズムのとり方
。
ロンギ
　論議の意。シテとワキ、シテと地謡が掛合いでうたう謡。

キリ
　一番の能の終結部分をいう。かならずリズムにあった謡である。


クセ
　先行芸能の曲舞(くせまい)を能の始祖観阿弥(かんあみ)が能に導入したもの。能の表現の中心部分。謡と囃子の複雑なリズムのおもしろさが生命。地謡によってシテの舞うクセ（舞グセ）と、シテがじっと座ったまま動かぬクセ（居グセ）とがある。

中入(なかいり)＊
　扮装(ふんそう)をかえて再登場するために、登場人物がいったん橋懸りから退場すること。舞台の作り物に中入りすることもある。
名ノリ(なのり)
　素顔の男性の役が述べる自己紹介。節のついた謡われる名ノリは女性や老人、神や妖怪などに例が多い。

習い物(ならいもの)
　伝習や発表に特別の伝授を要するむずかしい曲や演奏。何段階ものランクづけがある。

ノル・ノラヌ
　謡または囃子の演奏で、リズムをとるかとらぬかをいうことば。リズムをとらぬ笛と打楽器の演奏を、アシライ吹き、アシライ打ちともいう。

位(くらい)
　能の演出基準をいうことば。曲の文学的内容、上演の難易、主人公の身分などを総合した概念で、演技、演奏のテンポほか、すべての表現を支配する。位が重い、位が軽いというように用いる。
クリ
　クセの序にあたる高い調子の謡。クリ→サシ→クセと接続する。
現在能(げんざいのう)
　普通の演劇のように、現実の時間と空間のなかで進行する能。『安宅』『班女(はんじょ)』『熊野(ゆや)』など。
小書(こがき)＊
　特殊演出のこと。番組の曲名の左下に小さく書き添えるのでこの称がある。面・装束や囃子ばかりか、脚本自体にも変化の及ぶものがある。
子方(こかた)
　少年の演ずる役。子供の役のほか、天皇や義経(よしつね)の役などを子方にするのは、少年の無心の演技に気品を表現し、またシテをクローズアップする能独特の手法。

コトバ
　謡で節のない部分。しかし一定の抑揚があり、他の演劇の台詞(せりふ)とは異なる広義の歌である。

下ゲ哥(さげうた)
　低い調子で謡われる短い一節。上ゲ哥の序にあたることが多い。
サシ
　さらさらとリズムをとらずにうたう謡。

地謡(じうたい)＊
　6～12人による能の斉唱団。いわゆる地の部分を謡う。能のナレーター役ともいえる。狂言にもまれに地謡の出る曲がある。

次第(しだい)
　七五・七五・七四の定型句による謡。登場人物が最初に謡う例が多い。またその出をはやす囃子も次第という。地謡による次第（地次第(じしだい)）もある。

葛桶(かずらおけ)
　舞台で登場人物が腰掛ける、漆塗りの円筒形のもの。床几(しょうぎ)に掛けるという。位のある人物の表現。狂言ではこの蓋(ふた)だけを酒盃(しゅはい)にも用いる。

語り(かたり)
　物語のこと。シテやワキなどが一場の物語をする部分。心持ちや緩急、抑揚などが節のついた謡よりむずかしいとされる。能のなかで間(あい)狂言がナレーターとして語る例も多い

祈(いのり)
　鬼女と祈り伏せる法力との争いの演技。『葵上(あおいのうえ)』『道成寺』『黒塚（安達原）』にある。

男舞(おとこまい)
　武士などの素顔の男性の役が舞う、力強くテンポの速い舞。笛と大鼓・小鼓が囃す（『安宅(あたか)』『小袖曽我(こそでそが)』など）


楽(がく)
　舞楽をかたどった、ゆったりと、しかもリズミカルでエキゾチックな感じの舞。唐人や仙人などが舞う。笛と大鼓・小鼓・太鼓が囃す（『邯鄲(かんたん)』『唐船(とうせん)』など）。太鼓の加わらぬ楽もある。
カケリ
　修羅道(しゅらどう)の苦患や、狂女の興奮を表すダイナミックな動作。大鼓・小鼓に笛が加わる。緩急が激しい。（『八島(やしま)』や『隅田川』など）。

イロエ
　静かな囃子で、主として女性の役のシテが、舞台を優雅に一巡する動作。

上ゲ哥(あげうた)
　上音を基調とした謡いどころ。シテの出の謡(うたい)、最初の地謡(じうたい)、道行に用いる七五調の韻文。叙情や叙景の内容。細かな節づけで、独吟にも用いる。

一セイ(いっせい)
　定形の句法をとる謡。シテやワキが登場しての第一声であることが多い。またその出をはやす囃子(はやし)を一セイという。

はんまく【半幕】
特殊な能の後ジテの出で、本幕前に幕のすそを1メートルほどあけ、あらかじめシテの下半身、あるいは床几しようぎに座している姿をみせる演出手法

かたまく【片幕】

幕が舞台の端から端まで一枚であるもの。一方の側へ引いて開ける。
②
能楽で、囃子方はやしかたやシテ方後見が鏡の間より橋懸かりへ登場の際、揚げ幕の片方を少し寄せて登場すること。

ほんまく【本幕】

家紋をつけた幕。
能または狂言で、役者の舞台への出入りに際して、二人の後見が揚げ幕を完全に上まで揚げること

※大辞林 第三版の解説※
から抜粋いたしました。







]]> https://ameblo.jp/kiyonon2421/entry-12275497377.html Wed, 17 May 2017 16:11:19 +0900 地謡はシテの気持ちを代弁したり、ナレーターの役をつとめたりする。
後見、地謡はシテ方が勤める。
後見、地謡のリーダーをそれぞれ主後見(オモコウケン)地頭(ジガシラ)という。
地謡通常4名ずつ２列、つまり8名で編成され、地頭は後列中央左右どちらかが地頭になるかは流儀によるのである。
なお地謡は6人あるいは10人で編成。

1列目が奇数の時は後列中央の人が地頭になる。
太鼓は原則的に天女やものの精、幽霊などこの世のものではないものが登場するとき使われる。
文字通り小書(コガキ)
曲名の左横下に小さく記される重ｷ前后之替(オモキゼンゴノカエ)は能の全体に重厚味が増す演出という意味。




]]> https://ameblo.jp/kiyonon2421/entry-12275213462.html Tue, 16 May 2017 16:08:23 +0900 世阿弥
没年：嘉吉3.8.8?(1443.9.1)
生年：貞治2/正平18(1363)
室町時代初期の能役者，謡曲作者。観阿弥の子で2代目の観世大夫。生年は貞治3年とも考えられ，正確な没年･享年は不明(1436年には健在)。幼名藤若（ふじわか）(前名鬼夜叉（おにやしや）とも)。通称三郎，実名元清。秦氏を称し，父の芸名だった〈観世〉が姓同様に通用しはじめ，世人は観世三郎とも呼んだ ]]> https://ameblo.jp/kiyonon2421/entry-12275096942.html Tue, 16 May 2017 08:14:33 +0900 能は狂言とともに南北朝時代から現代に演じ継がれていた。
舞台自体が禅の発想に支えられている。


観阿弥とは

[生]元弘3＝正慶2(1333)
[没]元中1＝至徳1(1384).5.19. 駿河

芸名観世、観世流の始祖
能楽シテ方の流派。大和猿楽四座の一つ観世座の観阿弥清次(幼名観世丸) より始る。

現在２０１７年
二十六世観世宗家
観世清和（かんぜ　きよかず）

歴史

原型となったのは、南北朝時代に大和（奈良県）で活動していた猿楽芸能の一座・結崎座で、その結崎座に所属し、大夫（座の代表する役者）を勤めていた観阿弥清次が観世流の初代です。

観阿弥は、息子の世阿弥とともに京都に進出し時の室町幕府三代将軍足利義満に認められ、その庇護のもと各地に勢力を伸ばします。

都の貴族文化を吸収した観世座の能は、観阿弥、世阿弥親子
観阿弥の後を継ぎ、二世観世大夫となった世阿弥は、夢幻能という独創的なスタイルを確立したほか、「風姿花伝」などの画期的な芸能論を著すなど、傑出した才能を発揮しました。能を深遠な人間論と哲学に貫かれた芸術に高めた世阿弥は、芸術史上の巨人として、今では国内のみならず世界からも注目され、仰ぎ見られる存在となっています。
世阿弥の息子・元雅が若くして亡くなりましたので、観世座の大夫は甥の音阿弥が継承し、以後 代々の大夫が時の権力者の保護を得ながら観世の能を後世に伝えました。

江戸時代に入りますと、徳川幕府が能を式楽（幕府の儀式で奏される音楽・芸能）に定め、また様々な流派の中でも特に観世流に庇護を加えたことによって、観世流は観世父子以来の全盛時代を迎えることとなります。
この間に、いわゆる家元制度が確立し、また能の演技そのものも、公的な行事の場で演じられるに相応しい荘重なものとなり、現代演じられている能のスタイルがほぼ出来上がったと考えられています。

明治維新によって江戸幕府が倒れ、幕府から俸禄(ホウロク…給料)得ていた観世流は苦境に立たされることとなります。しかし、家元等(宗家と能では呼ぶ)の努力によって次第に復調し、二十四世家元・観世左近(サコン)元滋(モトシゲ)の時代には、すべての上演曲目の整理を行い「観世流大成版」謡本を刊行致しました。

昭和に至り、うち続く世界大戦が国民の文化生活を根底から破壊します。更に戦後の統制政策によって、日本の伝統文化が排撃されようとする中、観世流も再び苦難の時代を迎えますが、二十五世観世左近元正(ﾓﾄﾏｻ)をはじめとする能楽師はねばりづよく能の伝承の保持と後継者の育成に努めます。そして二十六世観世清和(キヨカズ)が伝統芸能の世界を牽引(ｹﾝｲﾝ)する平成の現在、観世流は能楽師約900人を擁する最大の流派となり、能はふたたび新たな黄金時代を迎えようとしています。

メモ能の特徴
狂言というパートナーを要し、擁することによって笑いの世界を全て狂言ににまかせることによって能は世界でもラジカル(急進的)な演劇世界に踏み込むことを可能とした。
その見事な知恵，能と狂言はそれそれ別の演劇であり、同時に二つで一つの演劇である！

※能は武家階級をスポンサーとしながら勝ち組戦を描く作品はほとんど作らなかった。｢清経キヨツネ｣は世阿弥の名作の一つ。

東京に観世能楽堂があり、京都には観世会館がある。

書籍の情報とホームページから抜粋してます。自己流にまとめたものです。


]]> https://ameblo.jp/kiyonon2421/entry-12274304944.html Sat, 13 May 2017 16:19:49 +0900 美弦と書いてみつるといいます。
尊敬する人のお名前と自分の名前を合わせた
名前にしてみました（笑）
歌舞伎と能と日本文化が
好きな変わり者です。
　王朝和歌、江戸の俳諧、歌舞伎、花道etc.と、能に限らず日本の
伝統文化は歴史的に蓄積された重層的で複合的な「イメージ」によって
支えられてきたものでありますが、
その「イメージ」を（少なくとも
意識的な部分では）失ってしまった現代日本人ともすれば表面的な
鑑賞だけでおわってしまうのは悲しいと思い
勉強のためにいろんな書籍を
拝読しております。
優れた書籍は沢山あるのだけれど、ぐっと身近になり、深い見方が出来るようになると思うので、深く考えずにいた初心者な私にも日本文化深層を
少しでも理解できるように休み時間調べて鑑賞前にメモ代わりに活用してます

。 ]]> https://ameblo.jp/kiyonon2421/entry-12274229390.html Sat, 13 May 2017 10:46:34 +0900