きぜんです。

久しぶりの更新となってしまいました。

というのも、今週の頭から中ごろまで、京都旅行に行っていたからです。

今回は嵯峨野・嵐山エリアをぶらついてきたのですが、本当に風情がある場所でした。

行く前には「連休でも何でもない平日に行く訳だし、きっと空いてるだろう」

と高を括っていたのですが、実際には外国人観光客や修学旅行生がわんさかわんさか。

外国人：修学旅行生：一般人が６：３：１ぐらいの比率でいるような感じでした。

私はだいたい年に１．２回程度の頻度で京都を訪れるのですが、訪れる度に外国人観光客の数が増えているような気がします。

お寺だったり和食だったり舞妓さんだったりと、日本に訪れるお目当ては人それぞれ異なるでしょうが、どんなきっかけであれ日本に興味を持ってわざわざ遠路はるばる来て下さる訳ですから、有難い話だなと個人的には思います。

国内に住む皆さんもこの先旅行の行き先に悩む機会があったら是非京都に行ってみてください。

日本全国色々なところを訪れましたが、京都には他の場所にはない独特の趣があります。

きっと満足出来るはずです。

さて、京都のダイレクトマーケティングはここらへんまでにして、ここからが本題。

今回の記事では本の紹介を行いたいと思います。

今回紹介する本はこちら！

『成城石井はなぜ安くないのに選ばれるのか？』

上阪徹著

2014/6/29初版

皆さんは成城石井をご存知でしょうか。

結構色んな場所に店舗を構えているので、知っている方も多いと思います。

私自身、家の近くに成城石井があるので週に2～3回ぐらいの頻度で訪れています。

成城石井を一度訪れると分かるのですが、品揃えからして他のスーパーとは一線を画しています。

オリーブオイルだけで数十種類おいてあったり、世界各地の塩がズラッと並んだ棚があったり。そして値段も普通のスーパーと比べると高い。

そういった特徴があるので、私はこの本を読む前までは

「成城石井は珍しくて高いものをとにかく数多く並べていることで競合優位性を保っているスーパー」

と認識していたのですが、この本を読んだことによってその認識は大きく変わりました。

新聞やテレビをなんとなく見ていると、

「長らく市民に愛された老舗百貨店、○○年の歴史に幕」

だったり、

「度重なる自然災害による生鮮食料品調達の難航に喘ぐスーパー」

など、小売店の苦戦を伝えるようなニュースばかりが目につきます。

（長きに亘って不況が続いていますから、仕方ないと言えば仕方ないことなのですが）

しかし、成城石井はこの不況下で、店舗数を増やし続けています。

こちらのグラフをご覧下さい。

（成城石井公式サイト内会社情報のページより）

なんと、この10年間右肩上がり！ 

驚くべきことに、年間で10店舗ほどのペースで新規出店を続けています。

また、震災が発生して消費が全国的に冷え込んだと言われる2011年でさえその店舗数は上昇しています。

ただただ凄い。

まだ20代の私なんかは、生まれてから現在に至るまで、不景気・不況と耳にし続けています。

景気が良くなったというニュースなんぞ、滅多に耳にしません。

しかし、成城石井はこのしみったれた長い不景気をものともせず、お客様に支持され続けて

いるのです。

何故ここまで成城石井は成功する事が出来たのか

私は本書を読むことで、成城石井の成功の裏には

「徹底した社員教育が行える仕組みづくり」
「扱うアイテムに対する途方もないこだわり」
「時代の流れに簡単に迎合しない経営姿勢」

「経営者から現場まで、骨の髄まで染みついた顧客志向」
 

の四つの要因があるのではないかと推測しました。

この本の執筆された時点で成城石井は東京を中心に112もの多店舗展開を行っていたのですが、その展開の仕方は、競合になりうるスーパーやコンビニエンスストアとは一線を画したものでした。

どういう事なのかといいますと、成城石井は経営などでしばしば重要視される「効率」を全く重要視していないのです。

通常、スーパーなどの量販店は効率性を重視するので、画一な店舗設計や品ぞろえを行い、量の経済性（スケールメリット）を働かせて利益を底上げするのが一般的です。

しかし、成城石井はそうではないんです。なんと、店ごとに品ぞろえが違う。

何故そうなるのかといいますと、成城石井で購入することが出来る野菜などの生鮮品の数多くは問屋を通さないで調達されているからです。

普通のスーパーが行うように、問屋を通すことで、ある程度の品質の

「生産者の顔がよく見えない」生鮮品

を大量に確保することは簡単でしょう。
しかし、成城石井はそれをしないんですね。

生産者の元まで直接バイヤーが出向き、商品の買い付けを行う。

成城石井のバイヤーは生産者が語るこだわりを直接対面して聞き、理解し、品物に「ストーリー性」を吹き込んでいるのです。

いわば

「生産者の顔がよく見える」生鮮品

しか成城石井は取り扱わないんですね。

当然、成城石井のこういった行為はとてもじゃないが効率的とは言えないものです。
商品を調達するバイヤーに対して結構な労力がかかります。

その上、問屋を通さないので安定した供給ができないこともままあるといいます。

しかし、そういった場合は買い取れる量だけ買い取っていくつかの店舗でのみ提供するのです。

効率性を追い求めたほうが、もっと簡単にあらゆる業務を行うことが出来るのは明らか。

しかし、成城石井はそれを決してしないのです。

成城石井の社長である原昭彦氏曰く、効率性を重視することは

「店側の勝手な都合」

であるといいます。

店側の勝手な都合よりも、

「とにかくお客様に良いものをお届けする」

という創業当時からの想いが重視されているのです。

「とにかくお客様のために。」

これを口にしない小売店はおそらく存在しないでしょう。
しかし、実際にそれを実行レベルまで移すことが出来ている多店舗展開型の小売店というのは、成城石井をおいてほかにはあまり類を見ないと私は考えます。

お客様に満足して買い物をして貰うための徹底した社員教育やこだわりぬいた商品群。
全ての矢印が結局のところ「お客様」に向かっているのです。

口だけではない、骨の髄までしみこんだ顧客志向が成城石井にはあり、それこそがこの不況下でも成城石井が支持され続ける最大の要因なのだと私は本書を読んで気付かされました。

もし、このこだわりを捨てて時代の流れに迎合した低価格、低品質を旨とする経営方針を採っていたとしたら、今の成城石井は存在しえないと私は考えています。
 

どうです？

なんとなく成城石井が成功した理由が分かったんじゃありませんか？

キーワードは「顧客志向」です。

正直な話、いつだってそうなんです。

景気が悪かろうが、景気が良かろうが、それに左右されずとにかく来て下さるお客様のことを考えなくてはいけない。それが小売店の基本です。

しかし、それは基本的なことではあるものの、簡単なことではありません。

こっちも商売なのですから、気を抜けば「自分たちの楽な方」に傾いてしまいかねません。

抱き合わせでものを売ったり、とにかく利益を出すために原産地をちょろまかしたりとか。

でも成城石井はそんなことを絶対にしなかった。

とにかくお客様の事を真摯に考え、行動し続けた。

もしかすると、成城石井が成功した理由はそこまで複雑な話ではないのかもしれません。

ただただ、「小売店の基本」を徹底したから。

それだけなのかもしれません。

ただ、もう分かっていると思いますが

複雑ではない＝簡単である

ではありませんから気を付けて下さいね。

基本の徹底って実は難しいもんですから。

それでは。

今回は、前々回に引き続き、マーケティングの諸理論について述べていきます。

前々回の記事ではイノベーター理論について述べたのですが、キャズム理論についてはそこまで触れることが出来ませんでした。

という訳で今回はキャズム理論についてふわっと解説していきたいと思います。

あ、内容を忘れてしまったという人は以下のリンクから前々回の記事をチェックしてみて下さいね。

http://ameblo.jp/kizenkizenkizen/entry-12272873723.html

（書いてる側の私も読み直しました。記憶ってすぐどっかいきますよね・・・）

さて、今回のメインテーマであるキャズム理論ですが、キャズム理論って実は独立した理論ではないんですね。イノベーター理論と深い関係性のある理論なんです。

だからこそ、前の記事まるまる使ってイノベーター理論を説明した訳です。

イメージ的にはそうですね・・・

アイカツ！と

アイカツスターズ！

って感じでしょうか。

復習がてら話しておきますと、イノベーター理論においては市場に存在する消費者を流行に対する敏感度で切り分けていました。

一番敏感なのがイノベーターで、全体の2.5%
二番目がアーリーアダプターで、 全体の13.5%
三番目がアーリーマジョリティで 全体の34%
四番目がレイトマジョリティで全体の34%
五番目がラガード で全体の16％
 

という区分です。

そして、

アーリーマジョリティーやレイトマジョリティーは比較的流されやすい人たちなので、イノベーターとアーリーアダプターさえ取り込めば勝機が見えてくる！

というのがイノベーター理論のキモとなる部分でした。

ちなみにこのキモとなる部分、

「普及率16％の論理」

と言われます。

イノベーターとアーリーアダプターの比率を足すと16%になるからこういう名前になったんですね。

ネーミングのド直球ぶりに好感が持てます。

最近のラノベのタイトルもこれぐらいシンプルであって欲しいものです。

そして今度はいよいよキャズム理論の説明に入る訳ですが、キャズム理論の内容的な要旨を説明すると、

「深い割れ目があるよ！！！！！！！！！」

という感じです。

待って！！！

ブラウザバックしないで！！！！

詳しく説明するから！！！！！

という訳で詳しく説明して行きましょう。

まずはキャズム理論とイノベーター理論の関係性について。

イノベーター理論の提唱が1962年で、キャズム理論の提唱は1991年と、両者の理論には30年近い年月の差があるのですが、この二つの理論には深い関係性があります。

どういう事なのかといいますと、基本的な消費者構造の理解が二つの理論間で共通しているのです。

イノベーター理論が生み出した５つの消費者区分を、そこから30年近く後に作られたキャズム理論も踏襲しているんですね。しゅごい。

基本的な部分は共通しています。区分のみならずそれぞれの人数比率もおんなじです。

じゃあ、キャズム理論はイノベーター理論とどこが違うのか。それは

「キャズムの存在」

です。

「」まで付けて強調してみましたが、なんか、頭悪い感が半端ないですね。

「そりゃあキャズム理論なんだからそうやろ」

というツッコミの声が聞こえてくるようです。

イノベーター理論をグラフで表すと

こんな感じになります。特に説明する事もないですね。

ではキャズム理論はどうなるのかといいますと、

こうなります。

あれ・・・なんか・・・

確かに深い割れ目（キャズム）がある！！！

 実際のところ、大多数の新商品やサービスが少しずつ市場に対して受け入れられたとしても、この割れ目の部分まで来ると、そこに落っこちてしまって市場全体を席捲するほどには至らないという場合が殆ど。

その事をキャズム理論は示してくれているのです。

アニメで考えてみましょう。

イノベーター理論に則れば、あるアニメをオタク全体のうちの16%にあたる人が見てくれれば、ラガードに該当する人以外の大多数がそのアニメを視聴してくれるはずです。

ですが実際のところどうでしょう。

そんなことって滅多にないですよね。

実際には、だいたいのアニメが

「キャズムに落っこちてしまっている状態」

なのです。

イノベーターとアーリーアダプターに該当する人は視聴してくれているものの、アーリーマジョリティーとかレイトマジョリティーの「大多数」の人は手をつけてくれない。

具体例を挙げるのなら、２ちゃんねるのスレとか、なんJとかの一部では人気なものの、なっかなかオタク市場全体には普及していかない。

そんな感じです。

今回はアニメを例に挙げましたが、新しいものが出てくると割となんでもこんな感じになると思いませんか。

一部で人気なものがそのままの状態を保つか、それとも爆発的に普及するか。

前者は「キャズムに落っこちた状態」で

後者は「キャズムを飛び越えた状態」です。

私は最初にこの理論を知ったとき

「う～ん、確かに」

と唸ってしまいました。

消費者構造を理解する為のフレームワークを提供したイノベーター理論

と

消費者構造をより正しい形で理解する為のヒントを提示したキャズム理論。

どちらも重要な役割を果たした理論である事は間違いないでしょう。 

内容が長くなってきたのでまとめます。

「新商品やサービスはイノベーター理論が述べるほど一様には普及していかない。実際にはアーリーアダプターとアーリーマジョリティーの間に大きな隔たり・割れ目(つまりキャズム)がある。」

この新しい消費者構造の理解の仕方こそがキャズム理論の最大の特徴なのです。

そして近年キャズムを飛び越えたオタクコンテンツとして、

「けものフレンズ」
が挙げられると思います。

（すっかりレギュラーとなったサーバルちゃん。現代のモナリザ。）

Mステに出ましたしね。

どうしてこのアニメがキャズムを乗り越える事が出来たのか。

それは・・・

って書いていこうと思ったんですけど

よくよく考えたらこのブログでかつて書いてました・・・（しどろもどろ）

意図せず成功したバズ・マーケティングってやつです。

はい。

http://ameblo.jp/kizenkizenkizen/entry-12256450264.html

詳しくはこちらをチェックチェックチェック！厳しくね！(わかる人にはわかる)

それでは。

今回から複数回にわたって、マーケティングに関する諸理論について述べていきます。

皆さんはキャズム理論とイノベーター理論という言葉をご存知でしょうか。

マーケティングについて研究しているフレンズでもない限り、普段なかなか接する機会の無い言葉だと思います。

なので、まずはキャズム理論について少しだけ触れておきたいと思います。(詳しい解説は次回。今回のメインはイノベーター理論。)

キャズム理論のキャズムとはなんぞやという話なのですが、キャズムは英語だとChasmと表し、主な意味としては「幅の広く深い割れ目・割れ目・大ひび」などが挙げられます。

なので、キャズム理論を文字の通りに解釈すると

「幅の広く深い割れ目理論」

ということになるのですが、ちょっとよく分からないですよね。

(こんな顔になる雑な解説だ)

詳しい解説を今回からしていきますが、とりあえずどこか頭の片隅に

「キャズムって深い割れ目なのね」

と置いといて下さい。

さて、突然ですがここでクイズです。

1990年の日本における携帯電話の普及率（人口100人当たりの台数）はどのくらいでしょうか？

なんだか、コンサルタント職の採用試験で出されるフェルミ推定みたいな質問ですね。

少し考えてみてください。

答えは「0.7台」です。100人につき0.7台。

今では考えられない数字ですよね。

じゃあそこから20年ぐらい経った2009年の日本における携帯電話の普及率（人口100人当たりの台数）はどうなんだと言いますと、なんと90.1台です。爆発的に普及しています。

2009年時点でこの数値なので、もしかすると2017年現在においては100台を超えているかもしれません。二台持ちしている人とかたまにいますしね。

ここでは携帯電話の普及の仕方を例に挙げましたが、それだけに限らず、新商品や新サービスって最初はごくわずかの人しか使用していなかったのに、ある段階で爆発的に使用する人が増え始める傾向があるように思えませんか。

所謂、「トレンド」ってやつの存在が確かにあるんですね。

stranger alien です。（分かる人には分かる）

 (私の推しの霧矢あおいちゃん。)

iPhoneだってそうです。

今では2016年度第2四半期の国内携帯電話・スマートフォンの全出荷台数のうち、スマートフォンの出荷台数の49.4%をiPhoneが占めているなど（IDC Japanの調査による）、スマホ市場はiPhone一人勝ちという状況ですが、一昔前まではこんな状況では無かったはずです。

どちらかというと、iPhoneはトレンドに敏感な人達の持つようなアイテムだったと記憶しています。（乗るしかない、このビッグウェーブに　が思い出されます。）

実は、マーケティングの世界では当該市場のトレンドに対してどの程度敏感なのかでお客様を切り分けたりするんですね。（厳密に言えば流行に敏感かどうかだけで切り分けている訳ではないので、専門家にこう説明すると怒られる。でも、大体を理解するならこの説明でオケオケオッケー！）

どう切り分けているのかというと、流行に敏感な人から順に

「イノベーター」

「アーリーアダプター」

「アーリーマジョリティ」

「レイトマジョリティ」

「ラガード」

の５つに切り分けられています。

あと、この切り分け方の基になった理論の事をイノベーター理論といいます。（ここでようやくタイトル回収）

それぞれ解説していきましょう。

一番流行に敏感なのがイノベーター。日本語にするなら革新者です。

消費者全体の2.5%程いると言われています。

新商品やサービスの導入に一番ポジティブな人達です。

この層にいる人たちは、先見の明があり過ぎて変わり者扱いされる事もあります。

けものフレンズで言えば、アニメ以前からのファンの事です。アプリとかやってた人達ですね。

次に流行に敏感なのがアーリーアダプター。初期採用者とか呼ばれてます。

消費者全体の13.5％程いると言われています。

イノベーター程ではありませんが、新しいもの好きの人達の事です。

けものフレンズで言えばアニメ一話放映時のファンの事です。

三つ目がアーリーマジョリティー。前期追随者と呼ばれてます。

消費者全体の34％程いると言われています。

アーリーアダプターの人達の意見を参考にして、意思決定をする事の多い人たちの事です。

この層の人達はおそらくTwitterなどのSNSをやっている人が多いのではないでしょうか。

けものフレンズで言えば、アニメ三話放映時以降、一部の人達の間で話題になり始めてきた頃からのファンの事です。私なんかはこれに該当します。

四つ目がレイトマジョリティ。後期追随者と呼ばれてます。

これも消費者全体の34％程いると言われています。

そこまで積極的に新しいものを取り入れようとはしない人達の事です。

けものフレンズで言えば、アニメが一通り終わって、色んな人たちが満足げにしているのを見てようやくアニメ視聴を決めた人達の事を指します。

最後の層がラガード。遅滞者と呼ばれます。なんでここだけ若干ディスってるのでしょうか。

消費者全体の１６％程がこれに該当します。

新商品やサービスの流行に関心が薄く、流行が一般化するまでそれを利用しようとしない人達の事です。

けものフレンズで言えば、まだアニメを見ていない、もしくは見る気が無い人たちの事を言います。

あと、誤解されがちなので言っておきますが、決してラガードがイノベーターに劣っているという訳ではないです。

ラガードはこだわりの強い人たちとも言えるので、自分の軸みたいなものをしっかりと持っている場合が多いです。

「俺には○○ちゃん（数年来の推しキャラ・嫁・夫など）がいるから新しいキャラには一切興味がねェんだ」

こういう男らしい人がいたらその方はきっとラガードに該当します。

さて、こんな切り分け方をしてどうするのか、という話なのですが、マーケティング戦略の立案に大いに役立てる事が出来ます。

流行への反応がてんでバラバラである５つの消費者層全体にいきなり新商品やサービスを普及させることは極めて困難です。

しかし、アーリーマジョリティーとレイトマジョリティーは比較的流行に流されやすい人たちだという事を加味すれば、イノベーターとアーリーアダプターさえ取り込む事が出来れば勝機が見えてくるわけです。

イノベーター理論を基に市場を切り分けて、流行に敏感な人達の攻略に集中し、彼らを攻略して商品やサービスが市場全体に浸透していったらその都度戦略を変えていく。

このかじ取りがうまーくできればマーケティング戦略は大成功するはずです。（言うは易く行うは難し）

イノベーター理論の解説が終わって区切りもいいので、キャズム理論についてはまた次回解説していきたいと思います。

それでは。

前回に引き続き、オタクコンテンツとSTP分析について書いていきます。

前回の記事で、STP分析とはなんぞやという事をざっくりと説明しました。

STP分析のSTPとはそれぞれ

S・・・セグメンテーション　市場を切り分ける

T・・・ターゲティング　戦う市場を選ぶ

P・・・ポジショニング　サービスや商品の立ち位置を明確にする

を指しているという事でした。

「STP分析をしっかり行わなくては、ヒット商品やサービスは生まれない！」

という旨の文章が前回の記事の終わりにあったのですが、これはオタクコンテンツにおいても同様に言える事です。

近年ヒットしたオタクコンテンツを簡単に振り返りつつ、STP分析の観点から評価してみましょう。

まずは「魔法少女まどか☆マギカ」を紹介します。

(ほむほむとか懐かしいっすね…)

これは2011年１月から４月にかけて放映されたシャフト制作の魔法少女アニメです。

アニメ３話で主要キャラの一人が怪物に頭を食いちぎられるなど、その可愛らしいキャラクターデザインからは想像もつかないような重厚なストーリーと世界観が話題を呼び、多方面のオタク達から人気を博した作品です。

アニメ放映が終了してからも、数度に亘って劇場版を放映したり、劇中曲のオーケストラコンサートを行ったり、作品展を開いたり、パチスロ化したりと、マルチメディア展開を続け、今でも根強い人気を維持しています。

さて、このコンテンツ、STP分析の観点から見た際に一体何が優れていたのでしょうか。

それは

P（ポジショニング）にある

と私は考えています。

「魔法少女モノ」と聞くと皆さんどんなイメージを抱きますか？

私なら「魔法を使える女の子達が悪い奴らを改心させる」とか「女の子同士の友情」とかそういうものをイメージします。たぶん、おジャ魔女ドレミの影響ですかね。

人によってイメージは様々ですが、女の子の頭が食いちぎられたり、人が死んだりとかそういう負の側面の強いイメージを抱く人は少ないのではないかと思います。

しかし、まどか☆マギカは魔法少女モノ「なのに」そういう事が平気で起きる訳です。

絵柄だけ見れば、可愛い女の子たちの日常モノだと言われたら納得をしてしまうような作品です。視聴する側も初見では

「ああ、なんとなくそういうふわっとした気持ちで見ていられる作品なんだろう」

と高を括ってしまいがちなもの。

この作品はその感情の機微を逆手に取った訳です。

つまり、この作品は我々視聴者側に

「作品のポジショニングを誤認させた」

ところに最大の強みがあるのではないでしょうか。

長年なんとなく刷り込まれてきた「魔法少女モノ」へのイメージを問いただすような独自性の高いポジショニングこそがヒットの要因なのだと私は考えています。

次に「ガールズアンドパンツァー」を紹介します。

（どうでもいいですが私の推しはケイさんです。）

これは2012年10月から１２月までと、2013年３月に放映されたアクタス制作のアニメです。

作品の概要を述べると、女子高生が戦車による模擬戦闘を行う事が「戦車道」と呼ばれ、剣道や弓道などと同じ武道として確立されている世界で、主人公達が戦車道の全国大会で優勝する事を目指すというものです。

このブログでも度々紹介しているので、なんとなく覚えている方もいらっしゃるかもしれません。

アニメと地域振興を関連付けて研究するのであれば、まず間違いなく触れる事となるのがこのガルパンというコンテンツです。

アニメ放映から４年以上が経過した今もしょっちゅう話題になるヒットコンテンツであると同時に、地域振興の観点から、研究者の間でもたまに話題になる学術的価値のあるコンテンツでもあります。

ちなみに私の属しているマーケティングゼミの教授はガルパンオタクであり、自分の受け持つ授業の試験問題にガルパンに関する問題を一問出していました。

教授曰く

『おいら達の世代っていうのはさ、戦車とか潜水艦とか好きなんだよね。ドイツ戦車のプラモとか組み立ててよく遊んでたよ。だからアニメで戦車とか言われると食いつきたくなるわけ。』

とのこと。

さて、このコンテンツ、STP分析の観点から見た際に一体何が優れていたのでしょうか。

それは

S（セグメンテーション）とT（ターゲティング）にある

と私は考えています。

ファンの愛称に「おじさん」が付くのなんて、アイカツ！やプリパラといった女児向けコンテンツを除けばガルパンぐらいのものなのではないでしょうか。

オタク市場をセグメンテーションしていった時に、「中年男性オタク」というセグメントは確かに出来ます。

しかし、そこを主たるターゲットとして据えて展開していったコンテンツは他にあまり類を見ないと思います。

当然ですが、セグメント毎に好みやすい傾向のあるものは大きく異なります。オタク市場の中でもボリュームゾーンであろう高校生から若手社会人オタクの好みと、長年オタクを続けている歴戦の勇士である中年男性オタクの好みは当然違うでしょう。

セグメントの規模で考えれば、ボリュームゾーンとなる市場で戦った方が当たった時に大きな利益を生み出す事が出来ます。

しかし、ガルパンはあえてそれを避け、ややニッチな市場である中年男性オタク市場をメインターゲットとして展開を続けたのです。

そしてその戦略が見事に功を奏し、アニメがヒット。

結果的におじさん層のみならず若いオタク層も取り込んでコンテンツ全体の規模も拡大という良い流れを生み出す事に成功しています。

各セグメントの特性を理解したうえで、戦う市場を「あえて」ボリュームゾーンからややずらす。

ガルパンは企業がやっているニッチ型戦略を成功させ、ニッチからリーダーへと飛躍した稀有なコンテンツだと位置づけられるかもしれませんね。

なーんて色々考察しましたが、案外シンプルに

戦車＝おじさんが好きそう

女子高生＝おじさんが好きそう

戦車×女子高生＝おじさんがめっちゃ好きそうだし今までにない

って事でガルパンのSTP分析及び戦略が始まっていたりして。

とまぁ２つほどヒットコンテンツを評価したり分析したりしてみましたが、結局のところSTPのうち何かしらが優れていましたよね。

ヒットコンテンツを作りたいのであれば、競合のみならず市場全体を分析し、それから戦える場所を探して戦っていくという事が重要なように思えます。

バンナムや角川のようなパトロンが初めから付いているコンテンツならば、金の力で市場の地図を塗り替える事も可能かもしれませんが、大体のところはそうではありません。

粗製乱造が問題視されるコンテンツ業界（特にアニメ）、今必要なのは優秀なクリエイターのみならず、精緻な分析なのかもしれません。

STP分析を含めて、しっかりと多面的な分析したうえでどこをコンテンツとしてトガらせるか。それが重要なように思えます。

トガったものの方が刺さりやすいのは刃物もコンテンツも同じでしょうから。

それでは。

今回はオタクコンテンツとSTP分析について書きます。

突然ですが、皆さんはSTP分析をご存知でしょうか？

知らない方の為にざっくりと説明をすると（本当にざっくりとですよ！ジオグラフィック基準とか、ブルーオーシャンとか、そういう難しい言葉は使いません。）、STP分析とは市場を効果的に開拓したい際に用いられるマーケティング手法のことで、STPとは

S・・・セグメンテーション

T・・・ターゲティング

P・・・ポジショニング

のそれぞれの頭文字です。

これで終わらせると、間違いなく

「は？STPってなんだよ！？」

とキレられると思うので、もう少し詳しく説明します。

まずはセグメンテーションについて説明します。

セグメンテーションとは、

市場の中にいる人たちを年齢や性別、所得といった特定の属性などでざっくりと切り分けること

です。

例えば、３０代の男性ですとか、20代OLですとか、そういう切り分けが為されます。

（実際にはもっと細かく切られていますが。）

セグメンテーションを行う理由は、至極単純で、

市場って広いから

です。
 

１０代の若者と７０代のお年寄りが同じ趣味嗜好をしているとは限りませんし、男性女性どちらかでライフスタイルは大きく異なります。

まずはセグメンテーションを行って、どんなグループが市場にあるのかを整理しないと、マーケティングは始まりません。

次はターゲティングについて説明します。

ターゲティングとは、

セグメンテーションの結果切り分けられた特定グループ（セグメントって言います）の中で、自社の製品やサービスが他と比べて優位に立てるグループを選ぶこと

です。

これは割と分かりやすいですね。ターゲットを決めるからターゲティング。まんまです。

まぁ分かりやすくはあるんですが、実はSTPのなかでも重要度が高かったりします。

というのも、このターゲティングによって新商品やサービスの属性がある程度ざっくりと規定されるからです。

例えばある飲料会社が、セグメンテーションを行った後、今度の新商品のターゲットを

「健康に気を遣い始めた40代男性」と設定したとします。

そのセグメントに対して砂糖ドバドバ人工甘味料ドバドバ着色料ドバドバの不健康ドリンクを売りつけられますか？

無理ですよね。受け入れられないです。

ふつう、

「無添加にこだわった健康志向の商品作るか～」

となります。

ただ、これを逆手に取った商品が爆発的なヒットになることもあるのがマーケティングの難しいところでもあります。

最近だとヒット商品番付2016の６位にランクインした

「スイーツデイズ 乳酸菌ショコラ」

などが代表例です。

この商品開発の裏ではおそらく

担当者A「健康志向の強い20代女性にお菓子を売りたい・・・でも彼女らは味にもこだわるだろうし・・・」

担当者B「乳酸菌入れよう。乳酸菌ってなんとなく健康的なイメージあるしさ。ね？」

担当者A「そり！」

といったやり取りがあったんだと思われます。

この場合、ターゲティングした層が普通好まないようなものをあえて売りに行く事で新市場を開拓したんですね。すごい。

話が逸れました。

最後にポジショニングについて説明します。

ポジショニングとは

ターゲティングした市場の中での自社商品やサービスの立ち位置（ポジション）を明確にすること

です。

これもとっても重要です。

例えば、オタク市場をセグメンテーションし、二次元アイドル好きの10～２０代男性オタクをターゲットにして何らかのビジネスを始めようとしているとします。

今、その市場どうなってますか？

ラブライブもあり、アイマスもあり、アイカツもあり、プリパラもあり、wugもあり、ナナシスもありますよね。(2次元アイドルコンテンツ戦国時代って感じだ)

これほどまでにライバルが多い市場の中で、他に無い独自性を打ち出せるのか？という話になってきます。

打ち出せるのなら勝（商）機はありますが、被ってて二番煎じになるようなら戦うフィールドを変えた方がいいです。

ここまでをおさらいしますと

セグメンテーションで市場を細かく切り分け、ターゲティングで戦う市場を選び、ポジショニングで市場内での自らの立ち位置を決める

となります。

これをきちんとやるのがSTP分析です。

ここまで聞くと

「え？こんなのどの企業でもやってんじゃね？」

と皆さん思われるかもしれません。

まぁ、やってるでしょう。

しかし、質がほんっとうにピンキリです。

ヒット商品やヒットコンテンツの裏には必ずと言ってもいいほど、精緻に考え尽くされたSTP分析の存在があります。

逆に、消えていく商品やコンテンツはSTP分析が間違ってたりしている場合が多いです。

STP分析無くして大ヒット無し！

と言っても過言ではないでしょう。

そしてこのSTP分析はオタクコンテンツにも間違いなく応用出来ます。

それについてはまた次回話していこうと思います。

それではまた。

愛媛県に旅行していてブログ更新が滞ってしまっていました。申し訳ないです。

今回はアニメと音楽について書いていきたいと思います。

さて、皆さんの好きなアニメは何ですか？

私なら

アイカツ！シリーズ

アイドルマスターシリーズ

などがあります。

見事にアイドルアニメに偏っていますね。

いや～アイドルアニメって良いんすよ・・・なんというか、自分も頑張ろうって気持ちになるんですよ・・・・

アイカツに至っては女児向けアイドルアニメですが、女児向けアニメだからと言って敬遠している方がいたらその人に私はこう言いたい。

マジでもったいないぞ！！！

と。

さて、こういったアニメを構成する重要な要素の一つとして「音楽」があります。

オタクコンテンツだし作画や脚本が重要なんじゃないの？という方もいらっしゃると思います。

それもその通りです。

脚本・・・ガンダム・・・うっ頭が・・・

しかし、マーケティングの観点から見ると（そういやここはアニメブログではなくマーケティングブログでした）場合によっては音楽の方が重要にすらなり得ることもあるのです。

何故でしょうか？少し考えてみてください。

アニメ本編ってどこで、どういう状況で見れますか？

今となっては電車内などでもスマホで見れますが、基本的には自宅やネカフェなどの落ち着い場所で見るものだと思います。

しかし、音楽はどうでしょう。基本的には場所を選びませんよね。

アニメ本編と比べると、触れられる場所が多いと思いませんか。

だからこそ重要なのです。

触れられる場所が多いという事は、それだけロイヤリティを向上させる機会が多いという事です。

そのうえ、ただ一方的に流されるアニメ本編とは違い、そのアニメの音楽（CD）は入手する為に金銭といった何かしらの手間がかかる訳ですから、当該アニメに対して好意的な印象を抱いている可能性が高いのです。

まぁ、当然ですよね。

嫌いなアニメのサントラを積極的に買おうとする人なんてあんまりいないと思いますし。

「好きだから買う」訳です。

 そして、好きだから聞いてますます好きになる。

一見するとただの一要素に過ぎないアニメ音楽ですが、実は、ロイヤリティを高める為にこれ以上のツールは無いと言っても過言では無いのです。

個人的な話をすると、私は諸事情があり一時的にアイマス界隈から距離を取っている人間ではありますが、いまだにアイマス曲を聴くたびに胸が熱くなりますし、新曲が出るたびにCDだけはTSUTAYAなどで借りて聞くようにしています。

このように、

良い音楽があるだけで継続してファンでいて貰えるのです。

その上、音楽が取っ掛かりになってコンテンツのファンになってくれる人さえいます。

アイマスなんてその最たるものだと思います。

アイマスのアニメが放映されてからもう５年近く経ちますが、ライブをやれば未だに超満員でチケットを求めて戦争が起きます。（転売屋は滅ぶべし）

アニメの放送はありませんが、５年たった今でも定期的に新しい楽曲が追加されています。

アニメが終わり、コンテンツと触れ合う機会が減ってファンの心が冷えかけたとしても、こうして定期的に新曲をだす事によってファンの心を何度も何度もアツくしているのです。

凄いコンテンツですよ。本当に。

勢いを保ったまま10年間以上続いているコンテンツなんて、他に数個ぐらいしか思いつきません。

話がとっちらかりましたが、私が言いたいのは

「アニメを流行らせたいのなら、音楽にとことんこだわるのも一つの手」

だという事です。

オタク相手のマーケティング戦略は、作り手の熱意がモノを言います。

オタクは純粋で素直なので、作り手の熱意の有無にすぐに気が付きます。

それは、ミーハー向けの小手先だけのマーケティング戦略が通用しないという事でもあります。

「媚びるのではなく、こだわる。」

これがオタクマーケティングのキーワードなように思えます。

そのこだわりを注ぐポイントの一つとして、音楽があるのです。

私は職業柄アニメなどに携わることはありませんが、この記事を読んでいる方の中に関わる機会のある方がもしいらっしゃったなら、是非コンテンツ作りをする際は音楽に注力してみて下さい。

それでは。