久しぶりのコンパへ！

今年お初です。

人数は3対3と僕の中ではベストの組み合わせ。

黄金比率です。

これ以上でもこれ以下でも個人的にはやりづらいんです。

あまり人数が増えすぎると、話にまとまりがなくなってしまいますし、

グループごとに分かれて話をすることになってしまいますよね。

僕はひとつのテーブルをみんなで囲って、

一緒に同じ話題でワイワイガヤガヤ盛り上がりたい派なんです。

逆にこれより少ないと、

トークの腕がない僕なんかは、場を盛り上げることができませんし、

話題に厚みや幅が出ないように思います。

そういう意味で、僕にとっては3対3がちょうどいいんです。

もう一度、川平慈英風に言わせていただきます。

3対3がいいんです！！

クゥゥゥゥーーー！！！

その日、僕は仕事帰りに直接待ち合わせ場所へ行きました。

僕は今日が仕事がある日で心底よかったと思いました。

というのも、僕は基本的に私服がダサいというコンパにおいては

致命的とも言うべきハンデを背負っているからなんです。

長年オシャレなんてもんはしてないもんで。

昔のＦＵＪＩＷＡＲＡの原西ぐらいイケてないです。

『デニムの量、間違えました』

ぐらいイケてないです。

なんで、無難にスーツを着て行けてよかったですね。

仮にもし、仕事が休みの日であっても、

僕はスーツで出動してましたけど・・・

ただ、メガネだけはいつものメガネではなく、

もちろんよそ行きのメガネでいきましたよ。

いわゆる勝負メガネですね。

そこだけは、オシャレに・・・・・

いや、オサレに行きました。

普段は絶対にしないコンタクトで、

やんちゃしたろうかなとも思いましたが、

さすがにメガネ部部長としては浮気はできなかったですね。

メガネをはずすと殺し屋みたいな顔になりますし。

メガネは必需品です。

僕がメガネをかけてるというより、

メガネに僕がかかってるくらいの勢いですから。

えっ！？

もうメガネ談義はいいですか。

そうですか・・・・・

待ち合わせ場所につき、

時間が近づくにつれ鼓動が速くなるのを感じてました。

緊張のあまり、なぜかちょっと吐きそうでした。

女の子を待ってる間中、

こんな調子でずっとドキがムネムネしてました。

失礼。

ムネがドキドキしてました。

出会う前のあの緊張感はなんなんでしょう。

どんな子が来るんやろう。

タイプの子が来るかな。

盛り上がるかな。

大きな期待とほんの少しの不安。

僕はこの緊張感が大好きなんです。

言うなれば、コンパが始まるまでが僕の中ではピークで、

このある種の緊張感を味わいたいがために、

コンパに行くというところがあります。

要はいろんな想像を膨らますのが楽しいんですね。

皆さんにも経験があるんじゃないでしょうか。

旅行に行くまでに、その旅行がどういったものになるんだろう。

おいしいものを食べたり、観光をしたりと計画をたて、

旅を想像する。

その想像がピークなんです。

行くまでが楽しいんです。

もちろん行ってからも楽しいでしょう。

けれど、僕なんかはやっぱり

行くまでが自分の中で一番盛り上がるピークなんですね。

行くまでは楽しいことばかり想像しますから。

そして、みんな合流。

ひとたび会ってしまえば、すぐに緊張もほどけ、

自己紹介もそこそこにコンパの始まりです。

女の子たちの第一印象は、

正直タイプの子はいませんでしたが、

明るくてノリのよさそうな子達やなぁといった感じでしょうか。

年もみんな僕よりも3つほど下で、完全に僕だけオーバーエイジでした。

男連中も僕より年下のメンツと行ったもんで。

他愛もない話からじょじょに場は盛り上がっていきました。

好きな芸能人の話題になったとき、ひとりの女の子が

「え～、誰やろう・・・

私筋肉ムキムキの人とかダメなんです。

だから照英とかケイン・コスギはムリなんです～。

どっちかっていうと、細い華奢な人がいいんです。

私が守ってあげなくちゃみたいな

母性本能をくすぐられるっていうんですかぁ。

そういう意味では、あのぉ・・・誰ですか。

メガネをかけてる、お笑いの・・・」

僕はピンッときましたね。

「『絶好調！中畑清です！』のバッファロー吾郎の竹若やろ！」

まぁ、これを言うのは木村なんですけど。

そんなことはおかまいなしに、

僕はもちろん、たこわさを一口食べて

『おいしゅうございます。岸朝子です』

までやりましたよ。

ホンマ出血大サービスです。

けれど、その子は完全に僕のことは無かったことにして、

「思い出しました。おぎやはぎのおぎじゃないほうです」

面倒くさいなぁと思いながらも、

「いや、おぎじゃなかったら、やはぎですやん！」

ってツッコンどきましたよ。

ここでＣＯＷＣＯＷの多田ちゃんやったら、

剣道の型をとりながら、

「面！胴！くさーい！」

っていう渾身のボケをかましてますけど、

さっき軽く流されてる僕には

そんなリスキーな橋を渡る勇気はなかったですね。

こんな流れがこの後もしばらく続いて、この日は解散しました。

僕にとってのコンパの場は、

男子メンバーのチームワークとトークの腕を磨く場なんですが、

今回も当然のようにスベリまくり、

遺憾ではありますが、

間違いなく『逆ＭＶＰ』に輝いておりました。

あんなにも仮想コンパで特訓したにも関わらず、

一切いいとこなしです。

地球にべジータとナッパがやって来るとわかって

死に物狂いで一年間修行したにも関わらず、

あっさりとサイバイマンにやられてしまった

ヤムチャくらい活躍できませんでした。

そしてコンパのあと

男子メンバーだけで反省会を行うのが僕たちの定番です。

この反省会がある意味一番おもしろく、

めちゃくちゃ盛り上がります。

僕がコンパに行くもうひとつの楽しみですね。

ここでは変な気を遣わなくていいですし、

コンパとはまた違った楽しさがあります。

思いっきり毒も吐けますし。

コンパが終わったあと、メールで女の子からよく言われる言葉。

「メガネさんって、ホント『いいひと』ですよね」

この言葉しょっちゅう言われるんです。

僕はいつも『いいひと』で終わるタイプなんですね。

褒め言葉のつもりで言ってくれてるのかもしれませんが、

(それとも特に褒めるところがないからか？)

僕にとってその言葉は、

「都合の『いいひと』」

「どうでも『いいひと』」

っていう認識しかないですから。

いいひとの代名詞、

くさなぎくんも捕まりましたからってなもんです。

そう言われるのには僕に問題があるんでしょうけど。

なんつっても草食男子の僕は、無害ですから。

いや。

無ＧＵＹで、問題ＧＵＹなんでしょう。

お後がよろしいようで・・・・・

皆さんは友達や家族、恋人と一緒に行くことが多いでしょうか？

僕は一人で観に行くこと多いです。

友達とかと一緒に行くことは嫌いではないし、

予定さえ合えば一緒に行きたいとは思います。

けれど、自分の中でその映画を観たいという

気持ちの上での「旬」というものがあります。

友達と観に行くために、

予定が合うまで待つとなると、

僕の中での「旬」が過ぎてしまい、

観たいと思う気持ちが急速に冷めていってしまうのを感じます。

映画を観る上で、この気持ちは僕の中で重要です。

そして、もうひとつ僕が一人で映画を観に行く理由があります。

友達や恋人がいないからです。

ウソです・・・・・

ウソであって欲しいと心から願っています。

それは本当にいい映画を観終わったあとに、

その思いを軽々しく口に出さず、

ひとりその思いを噛み締め、

余韻に浸りたいからです。

映画を観終わった後の余韻が、その後何日も続く。

その間あまり人と話したくない。

それを話してしまうことで、

その余韻が覚めてしまうような気がする。

毎年数多く公開される映画の中でも、

そんな作品と出会えることは

１年を通して数えるほどしかありません。

そして僕は今年一本目のそう思える作品と出会いました。

『グラン・トリノ』

妻に先立たれ、息子たちとも疎遠な元軍人のウォルトは、

口が悪く、偏屈な頑固じいさんである。

自動車工の仕事を引退して以来、

単調な生活を送っていたウォルトは

ある日、愛車グラン・トリノが盗まれそうになったことをきっかけに、

アジア系移民の少年タオと知り合う。

やがて二人の間に芽生えた友情は、

それぞれの人生を大きく変えていく・・・・・

クリント・イーストウッド演じるウォルト・コワルスキーは

手入れのほどこされた自分の家の芝生に

一歩でも入る者を見つけようもんなら、

侵入者と見なし、誰かれ構わず、銃をつきつけ、

つばを吐き捨て、

悪態をつく。

けれど、その背中はどこか寂しそうでもある。

この偏屈な嫌われものを

ただの嫌味なじいさんに終わらせていないのは、

イーストウッドの手腕によるところが大きい。

物語はウォルトとタオの話を軸に周りの人を巻き込み

展開されていくが、

二人が心を通わせるようになるきっかけをつくるのは、

タオの姉、スーである。

スーが路上で黒人3人組に襲われそうになるシーンがある。

そこにたまたま車で通りすがったウォルト。

ゆっくりと車から降りる。

その動作はスローモーションのようにゆっくりで、

その場には似つかわしくないほど、

優雅でもあった。

「じじぃはすっこんでろ！！」

と黒人。

ゆっくりと自分の腰元から銃を抜き取るウォルト。

その眼光は鋭く、

間もなく齢80を迎えようかというような老人のものではなく、

幾度の死地を乗り越えたものだけが放てる力強さを備えていた。

怯む黒人を尻目にスーを車に乗せ、

ゆっくりと走り去るウォルト。

その間際には、手を銃に見立て、

黒人めがけて

「パンっ！」

と一発撃ち放つのだった。

このシーンは非常に印象的であり、

どんなヒーローよりもかっこよく、

老いてなお、セクシーさを醸し出す

イースト・ウッドの魅力を見せつけられたような気がしました。

そして僕の印象に残っているもうひとつのシーン。

先立った妻の遺言でウォルトのことを何かと気にかける神父。

ウォルトは神など信じていない。

当然、この神父のことも寄せつけず

家に来るたびに罵倒しては追い返す。

自分のことをウォルトなんて呼ぼうものなら

「気安く名前を呼ぶな！

俺のことはコワルスキーさんと呼べ！」

と怒る始末。

それでも何度も足繁く、

ウォルトの家に通う神父。

そこには、奥さんの遺言だからと言った

単純な理由だけではなく、

ウォルトの本質を見抜いていた

神父の思いがあったのかもしれない。

そしてある事件が起こり、

精神的に参っているウォルトを神父が訪ねる。

今までは神父として話をしていたヤノヴィッチは、

はじめてひとりの男として、

ひとりの友人としてウォルトに語りかける。

そのときウォルトは神父に

「ウォルトと呼んでくれ」

と言うのだった。

その一言はふたりが歩み寄れた何よりの証拠だった。

目頭が熱くなる1シーンです。

この映画のキャッチフレーズは、

『映画史上もっとも優しいラスト』

なんです。

ある事件が起こり、

物語は終焉へと向かいます。

そのとき精神的に打ちのめされたウォルトは

ひとつの「答え」に辿り着きます。

それは人生を達観したウォルトだからこそ辿りつけた答えでした。

愛するものを守るとはどういうことなのか。

そしてそれは何を意味するのか。

『グラン・トリノ』

を観て、ぜひそれを自分の目で、耳で、肌で感じ取って下さい。

ちょうど過ごしやすい季節になってきましね。

花粉さえなければ、

一生この季節のままいてほしいと思う、

今日この頃です。

それにしても今年の花粉症の症状はやたら長く感じます。

目のかゆみやくしゃみはかなり治まりましたけど、

鼻づまりが尋常じゃないです。

1日に何回も鼻シュッシュッしてます。

鼻シュッシュッとは

鼻づまりのスプレーのことなんですけど。

あっちでシュッシュッ！

こっちでシュッシュッ！

もう大忙しです。

そして仕上げにフリスクを少々。

これで鼻は超爽快です。

おかげでフリスク芸人くらい

フリスクが手放せなくなりましたね。

柿の種をつまむぐらいの感覚でフリスク食べてますから。

フリスクをあのちっちゃい出口から

トントンと取出すのも上手くなりました。

人間やれば成長するもんです。

僕の花粉症が治まる頃には、

気づけばもう夏になってるんでしょうね。

年を重ねるにつれて、

ほんとに時間が過ぎるのが早くなってきました。

考えてることなんて中二の頃と何も変わっていないのに、

見た目だけは悲しきかな、

ガンガン老けていくものですね。

未だにハンバーグが晩御飯に出てきたただけで、

テンションが2割増になる20代後半です・・・

できればコナン君のように見た目は子供、

頭脳は大人って言う感じでいたかったんですけど、

どうやら無理なようです。

そんなこと言ってたら、

蘭姉ちゃんに叱られますね。

いい年して、

コナン君とか蘭姉ちゃんって言ってる時点で終わってますね、

僕は。

僕が10代の頃なんて

まさか自分が今の年齢になるなんて思ってもみませんでした。

自分だけは本気で年をとらないんじゃないかとさえ思ってたぐらいです。

ピーターパン症候群ですね。

ピーターマンです。

現実では

堂々たるオッサンの仲間入りを果たしているというのに。

というかオッサンの完全体です。

セルの完全体なんて目じゃないです。

加齢臭もハンパじゃないですから。

外から帰って、

自分の部屋に入ったら

｢えっ！？お父さん？｣

って思わず口からこぼれてしまうほどです。

喫茶店に出てくるおしぼりで顔はもちろんふきますし、

なんやったら、

そのまま体ごといきたい気持ちを必死で堪えて、

首までで許しといたります。

お風呂屋さんに行けば、

タオルをまたの下から背中にかけて

「パンッ！」

って叩きつけちゃいたいらいの勢いです。

それだけならまだしも、

会話中によくタンはからむわ、

くしゃみしたらちょっとおしっこも出そうになるわで、

体のあちこちにガタがきマクリマクリスティ・・・・

っていうわかりにくいダジャレを言ってしまうぐらい、

オッサンなのです。

そろそろ

｢ハルンケア｣

の手助けが必要となる頃合かもしれません。

これじゃあ、

オッサン通り越しておじいちゃんですね。

今後はブラピのように年を重ねるにつれて若返れるように

せめて、身だしなみからだけでも、

ちゃんとしていかないとダメですね。

加齢臭も華麗臭にかわるよう頑張ります！(何を？)

「ノー！」

と答える、人生に後ろ向きな主人公カール。

友達に飲みに誘われても

「ノー！」

上司からの誘いも

「ノー！」

近所付き合いに関しても

「ノー！」

挙句の果てに親友の婚約パーティにも参加せず、

「ノー！ノー！ノー！」

口を開けるたびに、

その言葉は口癖であるかのように幾度となく出てくる。

そんな彼に呆れた親友は

「生き方を変えない限り、お前は一人ぼっちになり、

いずれ孤独死することになる」

と脅しをかける。

その言葉をきっかけにカールは勇気を振り絞り、

とあるセミナーに参加する。

そのセミナーでのルールはひとつ。

自分に降りかかる全てのことを受け入れ、

「イエス！」

と答えること。

「イエス」は人生を切り開くパスワードである。

たったそのひとつのルールを守ることで、

アナタの人生は劇的に変わっていく・・・

そのセミナーの帰り道、早速カールに試練が訪れる。

ホームレスに車でちょっとそこまで連れてってくれるか？

と頼まれるのである。

悩みながらも答えはもちろん、

「イエス！」

車内で友達に電話するからケータイを貸してくれとホームレス。

答えはもちろん、

「イエス！」

目的地に着くなり、今度は小銭を貸してくれとのこと。

「イエス！」

調子に乗ったホームレスはやっぱりサイフごとくれとのこと！

「イエス！イエス！イエス！」

体のいいカツアゲですわな。

その帰り道ガス欠になり、夜中にガソリンスタンドを探し求めることに。

踏んだり蹴ったりのカール。

「何がイエスって言ったらいいことあるやねん。

もう嫌や！」

そんなことを思いながら、

ガソリンスタンドでガソリンを入れているところに

カールにとって運命の出会いが。

それはまぎれもなく

「イエス！」

が導いてくれた出逢いだった。

とまぁ、あらすじはこんな感じで、

映画なんで、

「んなアホな！」

と思うようなことも多々ありますが、

その反面、

「確かにな」

と思うようなこともありました。

事実

「ノー！」

と答えているとそこで話は終わってしまいますが、

「イエス！」

と答えることで自然と話は広がっていきますから

確かにイエスは人生のパスワードと言えるかもしれません。

以前にもちらっと書きましたが、

映画はヒロインが魅力的であるかどうかで

僕の評価はかなり違ってきます。

この映画に出てくるヒロインはすごくキュートでした。

(どこぞやのイニシャルＭＪとは違います)

全く人気のないちょっと変わったバンドを組んでいたり、

マラソンをしながら変な写真を撮ることが趣味だったり、

周りの人にどう思われようが、

自分の道をごくごく自然に歩んでいるヒロイン。

それがすごく魅力的に見えましたね。

特別顔がタイプというわけではありませんが、

この映画では非常に輝いていました。

この女優さんは

『ハプニング』

という何もハプニングが起こらないまま

終わっていった残念な映画で、

マーク・ウォールバーグの奥さんを演じていた人なんですが、

その映画では何とも思いませんでしたから、

演じる役によって違う顔を見せる。

さすが俳優さんだなと思いましたね。

こういったコメディ映画では、

脇を固めるキャラクターも個性的で必見です。

「イエスマン」

ではジム・キャリー演じる主人公カールの上司で

コスプレ大好きノーマン(イエスマンに対抗してでしょうか？)と

セミナーの胡散臭い先生が僕のお気に入りでした。

ジム・キャリーにとっては久しぶりのコメディ映画になりましたね。

やっぱりジム・キャリーはこういったコメディ映画をやらせると

抜群にウマイですね。

表情がめちゃめちゃ豊かで、

顔だけで笑いがとれます。

なんなんでしょう。

あの顔は。

くしゃおじさん並に表情が柔らかいですね。

あの顔をしばらく見てても飽きないです。

ホント素晴らしいです。

本人はこういったコメディ映画と

シリアスな映画をバランスを取りながら

どちらもやっていきたいようですが

(役者としては当然ですね)

僕個人としてはコメディ一本で今後もやっていってほしいです。

ジム・キャリーはコメディ俳優としてのイメージが強すぎるんで、

シリアスな役をしてもどうしても違和感があって、

その映画に集中できないんですよね。

日本でいうところの中居君が「砂の器」や「白い影」

でシリアスな演技をするみたいな感じで、

僕はしっくりこないんですよ。

前作の

『ナンバー23』

もどうしようもない作品でしたし。

予告が良くできていて

すごく興味をそそるような出来でしたが、

その年のワースト1でした。

人生に疲れている人、

何も考えずに映画を楽しみたい人には

この映画はうってつけの映画だと思います。

ハリウッドのコメディは下品で、

低俗なものが多く

日本ではまずヒットしませんが、

何も考えず楽しめるという点では僕は大好きなんです。

余談ですが、

この映画のＰＲを務めていたのが高須クリニックの院長だそうです。

ＰＲにこの人を選んだ人は誰ですか？

その人は間違いなく、天才ですね。

これ以上の人選は無いと思いますよ。

普通はなかなかそのチョイスに考えは及ばないですから。

ホンマに

『イエス！高須クリニック』

ですね。

世間的にもあの大熱狂から落ち着きを取り戻し始めている今日この頃、

皆さんお元気でしょうか？

「今更、ＷＢＣって…」

と思いますが、

そのあたりは気にせんといていただけると助かります。

特に書くことがないので、

とりあえず久しぶりに何かしら書けるようなネタを必死で考えてみたら、

これしか思い浮かばんかったとです。

ただそれだけです。

ハイ…

旬が過ぎてるので、

皆さん興味を失ってしまっていたらどうぞスルーして下さいまし。

僕は特に野球が好きというわけではありません。、

世間的に注目度が高い、

単純にこういった大きな大会が好きなんです。

オリンピックだとかワールドカップはもちろん、

世界水泳だったり、世界陸上、

バレーボールの世界大会もなんかも好きです。

基本的にスポーツ全般好きなんですが、

特に「世界～」ってつくのが好きなんですね。

僕の視野はいつも「世界基準」、

ワールドスタンダードですから。

ただのミーハーですね。

ミーちゃん、ハーちゃんです。

今回のＷＢＣもそのミーハー精神もあり、

仕事そっちのけでテレビにかじりついて応援してました。

韓国との5度に渡る熱戦を制し、

連覇を決めた瞬間には普段クール？な僕も思わず、

ガッツポーズを決めてましたね。

あの場面で、

あたかも用意されていたかのようにイチローに打席が回ってくる。

そしてそのすさまじいまでの重圧の中で、

見事、結果を出す。

それはまるで映画のワンシーンを見ているかのような

出来すぎたシナリオでした。

そのときにイチローがイチローたる所以を

垣間見たような気がしましたね。

やっぱり持ってますよ、イチローは。

かっこよすぎです。

そんなイチローだからこそ、

インタビューに答えるときも

他の選手とは一味違った内容のコメントをいつもくれますよね。

このＷＢＣ期間中のインタビューだけでも、

まさにイチローならではの受け答えがたくさんありました。

韓国と何度も戦うことになったときの印象を聞かれたときも、

「別れた彼女と街中でまた会ってしまった感じ。

何か縁がある。そこまで会うなら、

そろそろ結婚しちゃった方がいいかもしれない」

や、連覇を達成したあとの会見でも、

「個人的には最後まで足を引っ張り続けました。

韓国のユニホームを着て、キューバのユニホームを着て、

最後にジャパンのユニホームを着ることができました」

「侍ジャパンというネーミングからハードルを感じました。

私アイドル、と言いながら、かわいくないやつは最低で。

侍がですね、最終的に勝てなかったら、こりゃかっこつかんぞと。

いう中で、自らハードルを上げて、最終的に侍にはなれたこと。

大変よく思っています。ホッとしています」

などなど発言する内容も並の人とはやはり違うというか、

なんかおしゃれですよね。

僕なんかは、イチローが発言するときは

「今日はどんなことを話してくれるんやろう…」

ってちょっとドキドキします。

イチローはインタビューを受けるときもすぐに答えるのではなく、

自分の中でしっかりと言葉を選び、

吟味しながら自分の言葉で話しているなというのが

感じとれます。

また言葉を発するまでの「間」がなんとも言えないんですね。

インタビューする側も、

しょーもない質問にはイチローは答えてくれないですから

よく考えて質問してきてると思いますよ。

イチローの言葉というのは重いですね。

それだけの実績がありますし、

自分の言葉にきちんと責任を持って発言しています。

言葉に一本筋が通っているというか、

ブレがないんですね。

言葉と行動に矛盾がないように感じます。

自分なりの信念があり、

それを体現しているんですね。

まさにサムライですよ。

あのヒゲなんかもなんかサムライっぽいですし。

『ムダなことを考えて、ムダなことをしないと、伸びません』

『自分が変わろうとすることは、何もありません。

今ある能力を、しっかり出せる状態を常につくっておくことが、

これからも、ずっと目標になると思います』

『僕が自分のことをあまり言わないのは、

いいわけに聞こえるからです』

どれも僕の好きなイチローの言葉です。

深い言葉だと思いませんか？

『スパイダーマン2』

がテレビでやってましたね。

僕の大好きな映画です。

今現在、パート3まで公開されていますが、

僕は断然、この2作目が好きですね。

『１』も良かったですけど、

途中からグリーンゴブリンとの戦いが

どこかの戦隊モノに見えて仕方なかったです。

『3』はちょっといただけなかったですね。

莫大な制作費をかけているだけに、

もちろんＣＧは素晴らしかったですし、

戦闘シーンも非常に見応えがありました。

あの砂男には特に力をいれていましたね。

砂男の砂の粒子一粒一粒まできっちり描いていて、

丁寧な仕事をしてましたよ。

まさに職人技で恐れ入りましたが、

「誰がそこまで砂に興味ありますか？」

ってなもんでしたし。

こだわるポイントを間違えましたね。

でも一番ダメだったのは、やはり内容です。

あれもこれも詰め込みすぎて、

正直もう食べられへんって言ってんのに

さらにビックマックを出されているような気分でした。

敵も多すぎて、話にまとまりがなかったです。

その点、『2』はよく出来てると思います。

単なるヒーロー万歳的な映画ではなく、

ヒーローであるがゆえの苦悩もしっかりと描いていますし、

人間ドラマとしても見応えがあります。

電車での救出劇なんて、お涙ちょうだいもんでした。

ヒーローとして活躍すればするほど、

ピーター・パーカーとしてのプライベートが犠牲になってしまう。

人助けをすればするほど、

大学の授業も、仕事も、好きな人とも上手くいかなくなってしまう。

スパイダーマンとしての評価が高まれば高まるほど、

自分の評価は下がり、感謝されることもない。

「それやったらいっそのこと、

自分がスパイダーマンやってことみんなにカミングアウトするか？

でもさすがに、それはあかんか。

親友のハリーはスパイダーマンが自分の父親を殺したと思っているし、

スパイダーマンを狙っている敵は多いしな。

自分の大切な人を危険に晒すことになってまうかもしれへんし…」

人と違うからゆえの苦悩。

「もう嫌や。もうヒーローなんてやーめた！」

そう思う気持ち、痛いほど伝わってきました。

このスパイダーマンシリーズには僕の中で、

致命的なミスがあります。

それはズバリ、ヒロインのキャスティングです。

キルスティン・ダンストという女優が

ヒロイン・MJを演じています。

このキルスティン・ダンストがダメなんですね。

かわいくないんですよ。

この手の映画でヒロインがかわいくない、

魅力的じゃないというのは致命的ですよ。

それはもちろん、

ただの僕の好みの問題なんですけど…

かわいいですか？キルスティン・ダンストって？

僕の周りには意外にもこのキルスティン・ダンストのこと

好きっていう人がいてるんですけど、

僕は全くもってダメですね。

もしこのブログを読んで下さっている方の中に

キルスティン・ダンストファンの方がいたら申し訳ないですけど、

僕には何がいいのか全くわかりません。

どこがとかじゃなく、もう生理的にムリなんですね。

そしてそれに拍車をかけるかのように

このMJは性格が最悪なんですね。

全くかわいくないくせに、男をとっかえひっかえ。

しかもその男というのが、

ピーターの知り合いばっかりときたもんだから、

えげつないです。

他人を傷つけても、自分さえ良ければいいんですね。

自己中過ぎますよ、彼女は。

そんな性悪なMJでも、

どこかいいところのひとつやふたつは

あるやろうと思って探してみましたが、

シリーズ3作を通して、

未だに彼女のいい所は見つけられないですね。

ケツ軽すぎです。

そんなMJを好きになってしまった

ピーターもかなり痛いですね。

僕がピーターの友達なら、

「お前は彼女の何がいいねん！

正直俺は、

ドックオクに連れさらわれるときの彼女の顔を見たとき、

どっちが敵かわからんかったで。

あの顔を見て、俺が叫びそうになったわ。

あのとき銃をもってたら、確実に彼女の方を撃ってたな、俺は。

それでも彼女がいいの？」

って言ってますね。

それでピーターも目が覚めることでしょう。

ピーターにはがつんっと言ってあげる友達が

いないとダメってことですね。

そうそう。

スパイダーマンで思い出しましたが、

僕が小学生のときの話なんですけど、

ある日、身体測定があったんです。

身体測定の日には当然、

体重などを計ったりする関係で、

みんなパンツ一丁になります。

みんなの前で裸になるもんだから、

自然と各々が気合の入ったパンツ、

おしゃれパンツ、卸したてのパンツと、

いわゆる勝負パンツで挑んでくるんですね。

みんなの前でパンツ一丁になるわけなんで当然のことです。

ましてや小学生ですからね。

ここで変なパンツなんてはいてきた日にゃあ、

犯罪者扱いされて、

平穏な日々が脅かされることにもなりかねません。

けれど、僕はすっかり忘れてしまってたんです。

その日が身体測定のある日だということを…

油断してたんですね。

僕はよりによってはいてきてしまったんです。

まるでくもの巣のような、

細かい網目の入った超ダサいブリーフパンツを。

その日から僕のあだ名は

『スパイダーマン』

になりました。

『スパイダーマン』(僕のことではありません)は当初、

このパート3をもってシリーズを終える予定でしたが、

4＆5の制作が決定したようです。

まだかなり先の話になるかと思いますが、楽しみにしています。

核心にふれた内容が書かれています。

これから読まれる方はご承諾の上、お願いします。

以前、このブログでも触れたことがありますが、

ついに来ましたね、このときが。

そうです。

実写版『ドラゴンボール』の公開です。

この実写版『ドラゴンボール』

日本が世界で最初の公開国なんだそうです。

それに伴い先日、

東京でワールドプレミアなるものが開催されました。

通常映画というのは、公開前にマスコミ向けの試写や

一般ピープルに向けての試写があります。

けれど、『ドラゴンボール』にはそういった試写が

一度もなかったそうです。

正真正銘、

このワールドプレミアが世界ではじめての披露の場となったわけです。

では、なぜ試写がおこなわれなかったのか。

その理由は明白ですね。

たいていの場合、

公開前に試写が行われないのは作品の出来がよろしくないからです。

口コミでおもしろくないと広がってしまうと、

興行的にも響いてしまいますからね。

要は作品に自信がないってことではないでしょうか。

この『ドラゴンボール』に関しても、同じだと思います。

さてさて、ワールドプレミアの話に戻りますが、

豪華な出演者たちもそろって出席されていましたね。

さぞかし、

壇上に上がるときもたいそうな紹介をされたことでしょう。

司会者　「われらが孫悟空を演じたのは、

な、な、な、なんとあの『宇宙戦争』でトム・クルーズの

息子役を演じ、一躍脚光を浴びた超新星！

ジャスティィィィーーーン！チャットウィン！」

とかとか。

間違いなく観客の9割以上の人は

「誰やねんっ！」

ってツッコンだと思います。

少なくとも僕は、

『宇宙戦争』のトム・クルーズの息子なんて記憶にないですから。

ダコタ・ファニングはうっすら覚えてますけど。

とまぁ、実際はどんな紹介をされたのかは知りませんが、

噂では盛り上がりに欠けていたと漏れ伝わってきています。

そして、このワールドプレミア、

驚くこと無かれ。

観客と一緒に出演者も映画を鑑賞したとのこと。

日本語吹き替え版で。

日本語吹き替え版？？

「ウソーん！」

一体どんな気持ちで出演者は自分たちの映画を鑑賞したんでしょうか。

この企画をたてたヤツは間違いなくアホですね。

前置きはこのへんで。

僕も観てきました。

好奇心に負けてしまったんですね。

おもしろいわけがないとわかっていたはずなのに。

宝くじがあたるわけないと思いつつも、買ってしまう。

それに似たようなものなのかもしれません。

もしかしたら、いい意味で期待を裏切ってくれるんじゃないか。

そんな淡い期待を胸に映画に臨みました。

見事に玉砕…

チーン…

ですよ。

正直何から書いていいのかわかりません。

まず冒頭はナレーションからはじまります。

地下深くに封じ込められていた悪の大王ピッコロが

数千年ぶりに封印が解かれ、

蘇ったっていうところからはじまるんです。

こっちからしたら、

「何で数千年もの間、封じ込められてたもんが急に復活すんねん！

一体何があってん！それが気になって物語に集中できんわ！」

ですよ。

あと個々の名前に違和感を感じたのはもちろんですけど、

「気」とか「大猿」、「武天老師」という言葉がなぜか日本語なんですよ。

単純に言うと、つまり

「ディス・イズ・オオザル」

みたいな言い方をするんですね。

なんのこだわりか不明です。

そのオオザルに悟空が変身するシーンがあるんですが、

原作を知ってる人なら誰もが

ゴジラぐらいの大きさを想像すると思います。

けれどこの映画は違うんですね。

はじめは、よりの映像なんで気づかないんですが、

カメラが引きの画になったときに愕然としました。

悟空より、ちょいでかいくらいです。

正直、チェ・ホンマンぐらいですよ。

思わず

「ちっちゃ…」

って言ってしまいましたから。

ピッコロにしても途中からは

『マスク』という映画が頭をよぎって仕方なかったですね。

『ドラゴンボール』よりも『マスク3』って言われた方が

まだ違和感ないですよ。

あとなんやろうなぁ…ありすぎて困ります。

悟空がかめはめ波を修得するきっかけをつかむのもエロ先行でしたからね。

あれじゃあ、きんとうんには乗れませんよ。

そう言えば、サイバイマン的なヤツも出てくるんですけど、

画面が暗くてよくわからんのですよ。

途中で予算が無くなって、

「細部は見せへん戦法か？」

って疑いましたね。

最後にドラゴンボールを使って

死んだ亀仙人を蘇らせるんですけど、

「おいおい。

出会って数日しか経ってない亀仙人より、

まずはじっちゃん生き返らせるやろ、普通」

ってな感じでしたし。

いやぁ～、全体的な感想としては、話が雑ですね。

原作のキャラクターもよく理解してないですね、

この脚本家は。

きっとドラゴンボールのことも

ほとんど読んだ事がないんじゃないですか。

王将でラーメンでも食べながら、

小一時間ほどで脚本を書いたと思いますよ。

それやったら、

どうせなら天津飯とか餃子も出して欲しかったですね。

この映画を一言で言うと笑えないコントですね。

できればこの映画を魔封婆してもらいたかったです。

エボリューション？

むしろ退化してますね。

僕がこの映画のタイトルをつけるなら

『ドラゴンボールＺ』

でもなく

『ドラゴンボールＧＴ』

でもない。

『ドラゴンボールＫＹ』

で決まりでしょう。

ぜひ続編には、ぴっかり高木とＲ藤本に出てもらいたいもんです。

僕は軽く汗を流そうと、

地元のスポーツクラブに出かけました。

ロッカールームで着替えを済ませた後、

しばらくひとり、考え事をしていたんです。

「今日は家にオカンおらんし、

晩御飯なに食べよかなぁ…

ここはいっちょ、

マクドのクォーターパウンダー挑戦してみよかなぁ。

いや、待てよ…

マクドはおととい食べたし、

なんかちょっと運動後に食べるにはハードそうやな。

でもＷＢＣ観てたら、ちょっと食べたいしなぁ。

そう言えば、

クォーターパウンダーは絶対カロリー高いで、アレは。

まぁ、

俺はそんなカロリー気にしたことなんてないから

どうでもいいねんけど…

ところで、アレって普通のハンバーガーとどう違うねん？？

それにマクドと言えば、

あの１００円のホットティー。

あれはあかんやろ。

だって頼んだら、

お湯とティーパック出てくるねんで。

『ここは家かっ！』

いや、家でもオカンに頼んだら、

せめてティーパックから

ちゃんと出来上がったものを出してくれるで。

ウチのオカンはインタント食品作らしたら、

右に出るもんおらんからな。

なめたらあかんで。

しかし、

あのマクドのホットティーだけは、

ホンマ愛が感じられへんわ。

でも、マクドのコーヒーはウマイな。

アレはウマイ。

量も多いし。

でもあの量に対して、

砂糖ひとつ

フレッシュひとつ

って、それはないわ。

俺、甘党やで。

最低でもふたつづつはくれなアカンわ。

そう言えば、

フレッシュっていう言葉は東京方面では通じやんらしいな。

じゃあ、冷コーも通じやんのか？？

うわぁ…

そんなことより、あそこのオッサン！

パンツもはかんと、

まずＴシャツから着てるで～

それはアカンやろ～

そんなＴシャツ一枚でうろうろせんといてほしいわ。

それは女の子にしてもらいたいことやろ。

しかも、アンタ！

ドライヤーでどこの毛、乾かしてんねん。

あとあと使う人の身にもなってくれよ。

絶対このオッサン、アレやわ。

ウォシュレット使ったあとも

強にしたまま中に戻さんタイプやわ。

アレ次に使う人、気づかんかったら、

『ウオッ！ホッホッ～…』

ってなんねん。

俺はもともと強派の人間やからええけど。

ホンマ自分のことしか考えてないヤツは困るで。

おいっ！

そこの兄ちゃん。

風呂入った後に、

またワックスで髪型整えるってどういうことよ？

これからデートでも行くんかいな。

それやったら、

変に汗かいて疲やんほうがよかったんちゃうの。

俺も昔はそんな風にワックスつけたり、

オシャレしたりいろいろ気を遣ってたよ。

今は髪型整えるなんて言ったら、

どこぞやの裸でモチつきやってるお笑い芸人と一緒で、

『男は黙って…

つば！』

ってなもんやから。

服も完全にユニクロオンリーやからな。

もうアレやな。

ユニクラーやな、俺は。

まぁ俺の分まで、デート楽しんできてや。

ふぅ…

今日は困ったときの吉牛で決まりやな」

と、しょーもないことを考えてたんです。

そしたら、僕の隣で着替えていたおっちゃんが

「おい、兄ちゃん。

大丈夫か？

気分悪そうな顔してるけど？

もしそうなら、救急車呼んでもらったろか？」

って、言ってきたんです。

僕からしたら

「えっ？？」

っていう感じですよ、

目がテンになってましたね、あのときは。

もちろん丁重に

「大丈夫です。

考え事をしてただけなんで。

お気遣いありがとうございます」

ってお断りしましたよ。

そんな苦しそう顔してたんですかね、ボク。

そう言えば、

昔ビデオ屋さんでも

似たようなことがありました。

いつも通りピンクＤＶＤを選んでいるときでした。

僕はパッケージの裏表を真剣に時間をかけて見て、

極上の一本を選ぶんです。

決して表だけを見て決めるような人間ではありません。

そして何本も借りるなんて野暮なことはしません。

魂の一本のみです。

その日もそんな極上の一本を選らんでいるときでした。

店のちょうど角にカーブミラーのような鏡があるんです。

おそらく、

万引き防止か何かのために

設置されているんだと思いますが、

その鏡に魂の一本を選んでいる自分の顔を

何気なしにふっと見たんです。

軽犯罪者の顔がそこにはありました。

自分がいつ、どこで、どんな顔をしているのかって

意外と知らないもんなんですね。

みなさんがどれほどアカデミー賞に関心があるかはさておき、

いやぁ、やってくれましたね、日本映画。

もう皆さんもご存知ですよね。

ニュースでもバンバンとりあげられてましたから。

そうです！

『おくりびと』

『つみきのいえ』

アカデミー賞Ｗ受賞です。

まさに快挙とはこのことですね。

『おくりびと』

観た人皆が、

いい映画と口を揃えて言っていただけに、

今回の受賞を受けて、

僕も俄然観たくなりましたね。

アカデミー賞にノミネートされてから再度公開しているので、

時間があればぜひ観に行きたいと思っています。

『おくりびと』

は外国語映画賞の受賞となったわけですが、

これは本当にすごいことだと思います。

というのも、外国語映画賞というのは、

英語以外の言語を主要とした映画が対象となるのですが、

その数はいうまでもなく半端な数ではありません。

さらにひとつの国から一作品のみを

その国代表として出品するわけですから、

まずはその国で代表に選ばれなくてはなりません。

そして、何十という国から選ばれた

何十本という秀逸な映画の中で、

さらに選定され、

最終的にアカデミー賞にノミネートされるのは

たった5作品のみです。

『おくりびと』

はそんな5作品の中から選ばれた

もっとも素晴らしい映画なんです。

ねぇ？すごいでしょ！

個人的には作品賞をとることよりも

難しいんじゃないかと思っています。

あと主要なところでいくと

作品賞は

『スラムドッグ・ミリオネア』

日本でもおなじみのクイズ・ミリオネアを題材にしている作品ですね。

みのさん風の人が

「ファイナンシャル・プランナー？」

って言うシーンあるんでしょうか。

あっ！？

「ファイナル・アンサー？」

ですね。

失礼しました。

主演男優賞は

ショーン・ペン

演技派の俳優です。

今回は

『ミルク』

という作品での受賞となりました。

実在する人の実話をもとにした政治に関するお話のようですね。

アカデミー賞は

社会派映画・実話・実在する人物というのが

どうやら好きなようですね。

近年では

フィリップ・シーモア・ホフマン

シャーリーズ・セロン

エイドリアン・ブロディ

ジェイミー・フォックス

二コール・キッドマン

といった面々が実在の人物を演じてオスカー像を手にしました。

これじゃあ、まるで超一流のモノマネバトルみたいですね。

モノマネ王座決定戦です。

コージー富田がオスカー像を手にする日も近いかもしれません。

とはいえ皆さん演技派の方ばかりですね。

今回のショーン・ペン(マドンナの元ダンナさんですね)にしても

僕は大好きな俳優だし、

『ミスティック・リバー』

『アイ・アム・サム』

など作品ごとによってきっちり演じ分けることができる俳優です。

今回の映画も楽しみにしています。

主演女優賞は

ケイト・ウインスレット

言わずもがな

『タイタニック』

のローズ役の女優です。

アカデミー賞の前哨戦と言われる

ゴールデンフローブ賞で

主演＆助演女優賞をＷで受賞という快進撃もあり、

だれもが納得するところだったのではないでしょうか。

助演女優賞は

ペネロペ・クルス

僕はあまり好きな女優ではないけれど、

彼氏さんがこれまた僕の大好きな

ハビエル・バルデム

という俳優で

昨年の

『ノーカントリー』

という作品で同じく助演男優賞を受賞しています。

彼の

『海を飛ぶ夢』

という映画は最高でした。

ビッグカップルの誕生ですね。

ビッグカップルと言えば、

忘れてはいけないのが、

ブラピ＆アンジー夫妻ですね。

こちらも主演男優＆女優賞で仲良くノミネートされていました。

残念ながら受賞はなりませんでしたが、

二人ともが受賞していたらえらいことになってたでしょうね。

さらにギャラもアップでウハウハです。

ギャラといえば今度

『パイレーツ・オブ・カリビアン』

の続編が制作されるのですが、

ジョニー・デップのギャラが

驚くことなかれ、

な、な、なんと！！

50億円ですからね。

それを聞いた日以来、

僕の目ん玉ちょっと飛び出たままになってます。

ジョニー・デップの

「ボク、別にお金に興味ないですけど、何か？」

的な感じもあって何か腹立ちます。

日本にプロモーションで来るときも

どことなく、小汚い格好でくるじゃないですか。

それがまた、格好よろしいねん。

まぁ、好きな俳優ではあります。

そして助演男優賞はやはり予想通り

ヒース・レジャー

でしたね。

これはもう誰も文句はないこところでしょう。

当然です。

ただその他の部門で

『ダークナイト』

は、ほとんどかすりもしなかったですね。

作品賞にノミネートされてもおかしくはないと思いますが、

やはりアメコミはこういった賞レースには縁がないのかもしれません。

えっ？！

ゴールデンラズベリー賞の最低主演女優賞は

パリス・ヒルトン

が受賞ですか。

興味ないです。

僕は幸せを感じることが少なくなってきています。

それってすごく寂しいことですよね。

美味しいものを食べているとき。

お風呂に入っているとき。

二度寝できるとき。

確かに幸せを感じます。

けれど、僕がここでいう幸せとは、

人といるときに感じる幸せです。

この人といるときは他の誰とも違う安らぎを覚える。

その人といると何でもないことが、

特別なことのように感じてしまう。

そんな相手。

そんな幸せです。

そういった意味で、

僕は｢今｣が幸せだと感じたことはほとんどありませんでした。

僕にとっての幸せはいつも｢過去｣の中にあったんです。

もしかすると、

幸せを感じることができない今この瞬間も

数年後には、

｢あの頃は幸せやったなぁ｣

と思える｢過去｣になるのかもしれません。

何かややこしいですね。

でも、そう思うんです。

振り返ってみて、はじめてわかるんでしょうね。

あのとき、あの瞬間が

自分にとってかけがえのない時間だったと。

たいていの人は

｢今｣がそのときだとは気づかないものです。

こんな僕にもそういった大切な時間がありました。

もちろんそのときは、

自分が今そんなに大切な時間を過ごしているなんて、

夢にも思っていませんでした。

今日はそんなお話です。

ここまで書いておいて何ですが、

今回の話はいつも以上に長いッスよ～

前置きの段階でこれですからね。

しかも特に面白くもなければ、

ただ単純に思い出話に花咲かそうぐらいの気持ちなんで、

無意味に長いだけです。

なんで、

よっぽど時間に余裕のある方以外は、

読まないほうが良いと思います。

あしからず。

ってこんなこと書いてるから、

ホラ、

また長くなった…

匂いと記憶には密接な関係があると聞いたことがあります。

つい最近、ある懐かしい香りをかぎました。

その香りをかいだ瞬間、

時間にして1秒にも満たないそんな短い間に、

ある人との思い出が一気に蘇りました。

忘れかけていた思い出です。

その香りとは、

ずっと昔に好きだった人がつけていた香水の香りです。

どこのブランドのなんという香水かも知らないけれど、

僕にとっては忘れることのできない香りです。

彼女との出逢いは僕が学生だった頃に遡ります。

僕と彼女は同じアルバイト先で一緒に働くバイト仲間でした。

出逢った当初、

僕が彼女に抱いていた印象は

決して良いものではありませんでした。

むしろ悪かったというべきかもしれません。

妙に慣れなれしくて、

土足で人の心の中に足を踏み入れてくるような

そんな印象を持っていたからです。

かと言って、

ちゃんと話をしたことがあるわけではありませんでした。

ただ人と話しているのを見て、

僕が勝手に思い込んでいたイメージです。

そこから、

漠然と僕とは性格が合わないだろうな

と思っていたのは覚えています。

そうした僕の思い込みもあり、

彼女とは特に接点を持つことも無く、

平行線のまま、

ただ時間だけが過ぎていきました。

そんなとき、

僕と彼女ともに仲の良い友達から誘いがあり、

3人で飲みに行くことになったんです。

それが僕が彼女とはじめてきちんと話をした日、

向き合った日でした。

話をしてみると彼女は僕が思い込んでいたイメージとは

全く違って、

おしとやかで…

とはいかないまでも、

話をしていてすごく楽しい人でした。

共通の趣味も多く、

家が意外に近かったりと、

話は盛り上がりました。

その日を境に僕と彼女は

いつしか一緒の時間を過ごすことが多くなりました。

僕の隣には当たり前のように彼女が居てくれる。

｢春日のここ、あいてますよ｣

ではなくなったんですね。

はじめに彼女に抱いていた印象がマイナスだっただけに、

そこからはプラスになるしかなく、

それが好きだという気持ちに変わるのに

時間はかかりませんでした。

二人は付き合うようになりました。

｢僕」と｢彼女｣から｢僕たち｣になったんですね。

彼女と出逢う前の僕はどこか冷めた人間でした。

あまり感情を表に出すタイプの人間ではなかったんです。

彼女と一緒にいるようになってからは、

笑うことも多くなりました。

それまで白黒だった僕の世界に

色をつけてくれたような、

そんな存在です。

大げさかもしれないけれど、

そう、思うんです。

彼女といるときは自分をつくる必要がなく、

ありのままの自分でいれる。

すごく気持ちが楽でした。

自然体でいれる彼女との時間は

僕にとって居心地がよかったんです。

ボケたらちゃんとツッコミもいれてくれたし、

笑いのツボも似ている。

これはある意味重要でしたね。

お金がない僕たちのデートと言えば、

彼女が僕の学校に来て一緒に授業を受けたり、

安いだけでたいして美味しくもない学食でランチをしたり、

ラジバンダリ、

冬の寒い日に公園のベンチで遅くまで、

あーでもない、こーでもないと話をしたり、

犬の散歩をしたり、

行くあてもなくチャリンコで二人ぶらついてみたり、

ラジバンダリ、

中学生みたいなデートでした。

でもそれが信じられないぐらい楽しかったんです。

二人で交わす他愛もない会話が、

何か特別な意味を持っているように感じていたし、

二人でならチャリンコで地球の裏側にだって

本気で行ける気がしてた。

それが恋ってもんでしょ。

今思えばこの恋が、

僕にとって本当の意味で、

人を好きになれた最初で最後の恋かもしれません。

損得勘定も駆け引きもない。

ただただ、その人のことが好きでした。

もうそんな風に人を想うことはきっとないでしょうね。

もちろん楽しいだけが恋じゃない。

嫌な思いもいっぱいしたし、

思いっきり泣いたこともある。

でもそれも恋なんですね。

きれいごとだけの付き合いじゃなかったのは、

それだけひとりの人ときちんと向き合って、

深いところで付き合ってこれたからということでもあると思うんです。

そんな幸せな時間もやがて終わりを迎えます。

彼女と別れたあとはやっぱりツラかったですね。

こんなツライ思いをするぐらいなら、

もう人なんて二度と好きにならないでおこうと思うほどです。

恋の終わりなんていつだってそうですよね。

思い出があるからツライ。

覚えているからツライ。

いっそのこと全てを忘れてしまいたいと思いました。

けれど、こうも思うんです。

思い出が僕を救ってくれると。

忘れたくない思い出ってありますよね。

家族との思い出。

恋人との思い出。

友達との思い出。

人それぞれです。

でもどうあがいても人は時間とともに忘れていきます。

完全に忘れることはなくとも、

徐々に、

そして着実に、

思い出すことは少なくなっていきます。

いいことも、そうでないことも。

だからこそ、せめて覚えていられる間は、

大切にその思い出をしまっておこうと。

そう思います。

まぁ、受け売りの言葉なんですけどね。

事実、僕はその彼女との思い出に何度も救われてきました。

どうしようもなく嫌な事があったとき。

仕事で失敗して落ち込んでいるとき。

人間関係に疲れたとき。

その思い出は僕を救ってくれました。

当時の楽しかったことを思い出すだけで、

気分も晴れて、

穏やかな気持ちになり、

自然と顔もほころんでしまう。

僕はまだ笑える。

まだ頑張れる。

そう思えるんです。

思い出。

良くも悪くも

人は思い出によって救われると同時に、

忘れることで幸せになれる生き物なんでしょうね。

香りの誘いにより、思い出した感情。

今、彼女は幸せでいるだろうか。

きっと、幸せでいる。

確信に近いものがある。

彼女は自らの手で幸せを掴みとることができる人だったから。

彼女には幸せでいて欲しいと思える自分がいることが嬉しい。

ただ、僕といた頃より、

きれいになっていてほしくないとも思う今日この頃です。

最後までお付き合いいただいた方(いてるかな？)

ありがとうございました。

ここまでの長文はもう二度書くことはありませんので、

ご安心下さい。