では早速いってみましょう

キャラクター

高坂京介（主人公）

最初は可もなく不可もなくという真ん中に位置するキャラクターでした。

特徴といえば突っ込みが目立つくらいでそれ以外は普通といいましょうか・・・

まあ、ぶっちゃけると味がないキャラでしたｗ

やはりこの前の記事でも述べたとおり９割方はこのキャラの視点なので心境の変化や成長などを１番見ることが出来たキャラだと思います。

オタク関係の出来事に関わっていくことで徐々に味のあるキャラクターになってきましたｗ（変態的な意味でｗｗｗｗ）

そして妹の世間体を守るために自分の世間体を犠牲してしまう

根本的な部分はあまり変わらないですが、ボケるようになったり、熱くなったりと様変わりするようになりました。

妹である桐乃の影響もあり多少わがままな部分も垣間見るようにもなってきたと思います。

私的に主人公の性格で１番いいところは気遣いや、やさしいところもそうなのですが

何より主人公が仲間との絆を大切にしているところですね。

京介のさりげない気遣いや優しいところは絆を大切にしているところから来ていると個人的に思います。

まあ、本人は従来の主人公と同じ相手の気持ちに対して鈍いんですけどね。

て、いうかラブコメや恋愛物の主人公が鈍くないのは逆に楽しくない人のほうが多いと思います＾＾；

次のキャラに行ってみましょう

高坂桐乃（メインヒロイン）

典型的なツンデレ妹キャラ

正直に言いますと、私も読んでて何回か桐乃に対してイラっときたことがありますｗ

性格的には好きな人には素直になれない。まあ、これはツンデレの基本中の基本ですね。

外では人当たりがよく・・・というか猫被ってるだけですけどねｗということで省略しますｗ

基本は自分勝手でわがまま。自分のことは棚にあげて物を言う傍若無人ぶりは主人公を何回も困らせまくっていますｗ

しかし、他人や身内を問わず頼まれると断りづらい（兄は例外）性格でもある。

特に相談事には茶化す事なく真摯に答えてくれる。

やると決めたことに関しては絶対やりきるまでやめないしっかりした面を持ち合わせており、両親はしっかりものとしてみている。だが、兄からしたら（内面を知ってるため）まだまだガキんちょである。

友達のことは大切に思っているにも関わらず、いつも自分から輪を乱すトラブルメーカーになってしまう

自分からは素直に謝れない難儀なところもある。

１番兄を困らせている所が突発的なトラブルが発生すると頭が真っ白になってしまうところですね。

表面上は強いけど内面にはかなりナイーブなところがあるキャラですね。

このキャラは妹のリアル感が比率でいうと、妹のリアル感７　ツンデレが３　くらいの割合なのでツンデレをあまり感じさせないツンデレキャラだと個人的には思います。

では、次のキャラに行ってみましょう。

田村真奈美（サブ・・・・になりつつある）

幼馴染キャラで眼鏡とのどかな性格が特徴の女の子

主人公曰く「ミス普通コンテストがあれば優勝できるほど」の普通さ

主人公の家族よりも主人公に対する理解が深く、表情を見るだけで何を思っているのか、悩んでいるかを見抜いてしまう。

疑うことを知らず悪態をつかれてもそれを良い風に捉えてしまう「お人好し」である。

下ネタなどに全くと言っていいくらい本人は疎く主人公の苦しすぎる言い訳（ラブホテル→ラブほたる）を普通に信じてしまうくらいである。

最初の頃は出番が多かった真奈美ですが、巻を増すごとに出番の消失が目立ってきましたね。

やはり一般側の話を出しにくくなってきているのが出番が少なくなっている原因かと思われます。

黒猫（メインヒロイン２）

桐乃の親友（オタク側）であり、真奈美に続く主人公の良き理解者である。

本人は桐乃と違い電波系やノリ重視の作品ではなく厨２系の作品を大いに好む。

そのため価値観が合わず桐乃と作品議論に入ると衝突することが多い。

本人の口調も厨２病患者特有のしゃべりかたになることが多々ある。

桐乃と友達になってからは主人公と一緒に桐乃のフォロー（主人公のフォローも）をすることが多くなった。

性格は一言で言えば根暗である。

親しくなった人とはそれなりにしゃべることができるようにはなるが、他人には無愛想で無口な上に自分からはコミュニケーションをとろうとはしない。

しかし、一度親しくなったらとことん友達に尽くすという健気なところがある。

口下手でそうは見えがちなところがあるが本人の愛情表現が下手なだけである。

オタク度では桐乃よりも深く物知りなので桐乃のちょっとした師匠的な立場でもある。

主人公と同じ高校に入学してからはお互いをフォローしつつ友達も徐々に増え今までにないくらい充実な生活を送っていると思います。

個人的に一番好きなキャラなのでこれからも活躍していってほしいところですｗ

メインとしては以上かと思われます。

更新がものすごく遅くなって申し訳ありません。

ＰＣが壊れてしまい改めて購入するのに時間がかかりました。

これからは定期的に更新していきたいと思いますのでどうぞよろしくお願いします。

この拙いブログを見てくださっている皆様にはとても感謝しております。

アニメを見て興味が出たので、「俺の妹がこんなに可愛いわけがない（通称：俺の妹）」の小説を１巻～７巻まで一気に購入し、一応全て読破しました。

総評から言わせていただきますと。

おもしろいと思います。

では、細かく評価してみます。

文面や設定

良い所

ただ突出したおもしろさ（ギャグに頼り過ぎない。キャラの個性に頼り過ぎないことなどを指す）に重視しているわけではないという、今現在のラブコメ系の作品としては非常に珍しい作品だと私は思います。

順序よく話が組み立てられ、フラグも伏せてはいるしキャラのそれぞれの性格の良さや悪さを理解しながら論議や喧嘩をさせているのも違和感が全くありませんしそれを利用して次々とイベントを起こしていくのはすごいと思いました。

第１の設定でオタクであることはイベントを引き起こすもので必要ではありますが、それに頼り切った書き方は一切していないと私は思います。

あくまでこの作品のオタク設定というのは友情や愛情を育ませるファクターの１つにすぎないと私は思います。

シナリオの流れにはそれなりに専門用語や場所、オタクにまつわる会話などが多々文面に表れてはいます。

しかし、最終的にはそのキャラの人間性に関する文面などで終わらせています。

これにはすごく関心しました。

最近のラブコメは良くも悪くもノリだけで終わらせてしまうことが多かったからです。

まあ、ぶっちゃけると１パターンが多いということです。

イベントも色々なパターンを導入することが多く飽きさせない工夫をものすごくしていたと思います。

オタク系の中でもライノベやＰＣ、コミケなど様々なオタク世界の表側や裏側を駆使し楽しめるような内容になっていました。

ただオタク系のイベントだけに終始しなかったのも大きなプラスだと私は思います。

オタク系のイベントは人間性の文面よりもオタクとしての属性や好みの文面のほうが印象に残ってしまうからです。

だから幼馴染とのイベントなどは人間性の文面に印象をより多く残すことに成功していると私は思います。

でも、オタク系のイベントも上にも記載したとおり最終的には人間性に関する文面で終わらせてはいます。

悪い点

１、視点が９割方主人公しかない

これに関しては仕方がないでしょうと思う人はかなり多いと思います。

しかしライトノベルの作品の最大の長所ともいえる、モノローグを主人公のみに使ってしまっては世界観が狭くなるし読んでいて飽きる人も出てくるかもしれない。

読者にそのキャラの真意が伝わらない程度のモノローグを使っていくと、この作品はもっと伸びると個人的に思います。

２、主人公が読者に問いかける文面が頻繁に出てくること

これに関しては使ってはいけないとは思いません。むしろ最初に見たときはこれはこれでおもしろいとも思いました。

しかし１巻～４巻に当たってはこの文面が頻繁に使われていると個人的に思いました。

読んでいくうちに「またか、もういいって、それしか書けないの？」使いすぎるとそう思われかねません。

モノローグで十分伝えれるところにもだいぶこの文面が使われていたのでヘタをしたら文章の良さを封殺しかねないと個人的に感じました。

３、フラグや次の展開がことごとく読みやすい

これに関してはまあ、ラブコメ系ですからある程度は仕方がないとは思います。

しかし上に書いたとおりことごとく読まれるのはいかがなものかと・・・・

アメリカ行きだけは予想外でしたがその他の展開は申し訳ないけど読めてしまいました。

あくまで憶測ですが、主人公視点だけにすることで隠せていると思われていると感じますが、もしそうだとしたら・・・はっきり言うと甘いですね。

逆にヒロインたちのモノローグを入れないことにより性格が簡単に理解され、次の行動や言動がよりいっそう予測しやすくなっています。

本文で主人公が言っている通り「本人達の性格さえ理解していれば悪態を突かれようがかわいいものだ」

まさにこれですね。

モノローグ（心の中だけで思っている事など）を入れない限り彼女達の行動や言動が制限されてしまい逆にキャラを殺すことになりかねないと私は思います。

もう少しだけいろんな角度でシナリオを書いてもらったらいいかなと個人的に思います。

では、キャラについての個人的見解やアニメとの比較をしたかったのですが、時間が圧してきているので今日はここまでにします。すみません。

またできれば明日にでも続きを更新したいと思っておりますので楽しみにしていてください。

２８日に日本橋にいって自分にあいそうな作品をいくつか選んでレビューしていこうと思います

少々お待ちください

ちょっといろんなゲームを探ろうと思います。

なつかしの空気を吸えるだけでも楽しみですわｗｗ

では～　ノシ

自分の記事を振り返っていたら１パターンだということに気づき苦笑してしまいましたｗ

ちょっと試行錯誤してみますのでレビューの頻度を下げます。

ではまた次の更新で～　ノシ

正直に言うと「学園黙示録 HIGHSCHOOL OF THE DEAD」は個人的にアニメ化するとは思わなかったですね。

なぜなら原作も全然進んでいないからです。

この作品の良い点は（現時点で）

１、始まりから謎だらけだがそれが逆にリアル感を出し、インパクトを与えることで読者の興味を恐ろしく引かせる流れになっていること。

２、切迫している中での人間関係をよりリアルにできていること。（特に高校生の大人っぽさと子供っぽさを合わせた性格をリアルに描けています）

３、設定が壮大なところ

この３点ですね。

逆に悪い点は（現時点で）

１、全くといっていいくらい、原因解明するフラグがない

２、進行が１パターン

３、設定が壮大な分終わりが視えてこない

この３点ですね。

では、細かく評価していきます。

始まりがものすごく衝撃的で、設定も壮大だと思いました。

もし今ゾンビが現れたらこんな感じで人は錯乱したり協力しあったりするんだろうと思いましたね。

この作品の１番の推しどころと言っていいくらいですね。

それは「リアル感」です。

普通の会社員とか一般人をとらず「高校生」を採用したのが良かったと思います。

なぜなら中高生は主に反抗期で「感情表現が１番豊か」だからです。

序盤に学校から始めることで錯乱する高校生や先生を描くことでものすごい衝撃とリアル感を読者に与えることができたと私は思っています。

流れとしては最適であったと私は感じます。

しかし、良いところと悪いところの３番目は長所と同時に短所にもなりえるいわば「諸刃の剣」なんですよね。

それが今、徐々にですが短所になりつつあります。

設定が壮大だと始まりとしては大きな長所になり作者的には大きなアドバンテージです。

しかし、物語が続いていくにつれ進展が遅いまたは進んでいないとなると読者的に「本当に進ませる（終わらせる）気があるのか」と疑問視していくようになります。

最終的にはそれが続いていくとユーザー（読者）が離れていくでしょう。

設定を壮大にする分にはいいのですが、それは作者にも同時に大きな「枷」を背負うことになります。

なぜなら作品の設定が壮大なら必然的に終わりも「壮大」にしなければならないからです。

この作品が「終わりから創り始めた」作品ならいいのですが、間違いなくこの作品は「始まりから創り始めた」作品だと私は思います。

設定が壮大な作品ほどは最初の流れからして、どちらかがわかりやすい傾向にあります。

終わりから創り始めた作品の傾向としては

１、フラグの埋め方がうまい

２、終わりの盛り上がりが衝撃的な印象を残す

３、最初は興味を引く程度の盛り上がりしかあまりしない

４、キャラの使い方にほとんど無駄がない

５、予想外の展開があり驚かされる

始まりから創り始めた作品の傾向としては

１、最初がものすごく衝撃的で盛り上がる

２、１パターン進行

３、終わりが盛り上がらないことが多い

４、これはあきらかに後付け設定だと思わせるキャラの登場や進行の仕方

５、フラグがわかりやすく展開が読める

これが私が思う２種類の作品の作り方の傾向です。

前者は長編向けの作品には多くみられる創り方ですね。

後者は短編向け及びコメディ系の作品に多くみられる創り方だと私は思います。

後者の特徴は冒険やミステリー向けの作品を創る観点で視ると悪く見えますが、コメディタッチな作品や恋愛系の作品ではありというか逆に良いですね。

この作品は前者で創ったほうがよかったと個人的には感じております。

私はこの作品がアニメ化が決定した時に思ったのは「早い、早すぎるのでは？」と思いました。

原作も区切りがある程度ついていないのにアニメ化しても中途半端にしかならないと思ったからです。

放映される前に私は終わり方も予想がついていました。

つい先日、友人に「アニメの終わり方ってどうだった？」聞いてみたところ

「俺たちの戦いはまだまだ続くって感じで終わった」

やっぱりとしか思えませんでした。

そういう風にしか終わらせられないのだったら最初から創ってはいけないと私的に思いました。

原作も少々終わりが視えない傾向が出てきているのでそこをどうにかしてほしいと願っております。

せっかく壮大な設定の物語を創ったのですから、ここでグダらせてしまうとキャラ達がかわいそうです。

作者様にはこれからもがんばってほしいと思っています。

では、また次の更新で　ノシ

さて、早速自分なりの見解を書きたいのですが、その前に今までの流れを簡潔にまとめてみましょう。

１、最初の流れは桂馬とエルシィが駆け魂の捜索と捕獲をメインに慌ただしくも日々をすごしていく。

２、ハクアが現れた段階でようやく桂馬は駆け魂の残りを聞いて絶望する

３、そして、１と同じ流れに戻りつつ後々に向け（女神ルート）様々なフラグを埋めていく。

４、なぜかエルシィはバンドに入れさせられる。（ここさり気に重要）

５、ハクアから地獄や駆け魂についての情報をある程度得ることに成功。

６、他の（ハクアの）バディーの攻略の仕方を見学する。

７、天理とディアナ（女神）が登場。いろいろな情報が入ったが確信がないため現状維持でいく。

８、ディアナが女神であることをハクアに伝えるもそのことを地獄には報告しないでと頼む。

９、ディアナから過去にまつわる情報を教えてもらうが女神探しのほうが大変と判断し現状維持を続行

１０、結と檜の攻略を経て自分達ではどうにもならないところまできてると判断し、ディアナと協力を約束し女神探しをスタート（本気ではない）

１１、舞高祭（文化祭）中に女神を探し当てると目標を立てるが、ちひろに女神がいるかどうか確認するため接触をはかるも否定され女神探しは難航

１２、駆け魂に遭遇（センサーはおとりの駆け魂に反応）し女神探しは一時中断

１３、かのんの中に女神（アポロ）がいることを知るも、ヴィンテージ（旧悪魔の崇拝組織）の一員に刺され手遅れに

１４、かのんが刺された事に責任を感じた桂馬は本格的に女神探しを再開する

だいたいこんな感じですね。

細かく検証していきたいと思います。（あくまで私の個人的な見解ですのでそこのところはご了承ください）

この作者様のすごいところはなんと言ってもフラグの埋め方がものすごく上手です。

このフラグの埋め方は主にギャルゲーのパターンを逆手に取り「思い込ませる」ことにあるのです。

最初にハクアからの情報をフラグの伏せに使います。そうすることで次の「かのん　歩美　ちひろ」のテスト勉強での反応を「地獄が本当に記憶を消せてるか」の疑いを読者に持たせることで女神のフラグを「自然」に伏せれるからです。

そしてディアナの登場。これにより女神がいることが発覚し序盤に伏せていたフラグが徐々に現れていくことになる。

ディアナが攻略した女の子に女神が存在しているのならば記憶が消えていないことを教わると同時に「かのん　歩美　ちひろ」に女神がいることを読者は疑い始めるが、ここに先ほど言った「思い込ませる」という刷り込みを作者は行いました。

これが実に巧妙で、女神達の姉妹の人数を伏せておくことです。ギャルゲーやエロゲーでは女神は主に「３姉妹設定」が多いのでこれはを逆手に取ってきました。

この段階では、かのんの中に女神がいることを知られたくないので、かのんの出番を無くして、ちひろ＋歩美の出番を大いに増やし、意味深な言動や行動を表現させることにより注意をそちらに向けておく。そうすることで自然的に読者達に「３姉妹」だと思い込ませる。

作者的にちひろと歩美に女神がいることがばれるのは逆に都合がいいのです。（まだ女神がいることは確定していませんが＾＾；）

そして、ちひろや歩美の出番を増やすにはどうすればいいか。

ここが重要です。序盤にエルシィがバンドに入ったことにより自然に出番を増やせる環境に持ってこれたのです。

そして、結偏でバンド組みの出番が自然に増えて、歩美＋ちひろの言動と行動を注目させ「３姉妹」と思わせる流れに持っていきます。

かのんに女神がいることを読者に露呈することはいいのだが、ディアナが女神は６人いると公言をする前に３姉妹じゃないということがばれては意味がない。

だからとった措置として舞高祭にて、桂馬がちひろに迫らせるがここを「否定」させることで読者を「困惑」させます。（ここでの困惑とは、天理　ちひろ　歩美　という３姉妹図式が読者の中でできているし、なおかつちひろの否定の仕方が中途半端だから）

このちひろに否定させるところはまさに３姉妹と思いこませるという作者の意図が私的には見えます。

もし３姉妹と思い込ませることが目的でないなら、ちひろに「否定させる意味がない」からです。

次に、かのんに女神がいることを露呈させ新たな「３姉妹の図式」を読者に立てさせます。

そしてディアナから６姉妹であることを公言させて、３姉妹図式を見事に崩壊させ読者を驚嘆させます。

６姉妹であることが発覚したことにより、もちろんちひろが再浮上。

以上が私の女神ルートにつながるまでの私なりの見解です。

６姉妹のうち２人が判明し今のところは２人が候補にあがっていますが、残りの２人につきましては皆様はどう思いますか？

あくまで予想ですが、私は一応可能性が高いであろうとされるキャラを１人だけ発見しました。

そのキャラクターとは

九条　月夜です

理由は２つあります。

１、攻略後にある「忘れてる」とか「覚えていない」という表現がない。

２、月夜偏の最後に望遠鏡で桂馬を覗いていたこと

この２つですね。

間違いなく月夜偏の攻略途中の記憶というのは全てを忘れさせなければならないほど大きい出来事でした。

そうしないと本人にも記憶が残ってしまいかねないからです。

もし、楠みたいにしているのであれば桂馬に気兼ねなくとまでは言いませんが話しかけていると個人的には思います。

なのに話しかけてもいませんし、望遠鏡で桂馬を覗いて赤面しているので可能性としては１番高いかと個人的には思います。

まあ、あくまで予想ですので気にしないでくださいｗ

外れてる可能性も十分にありますし、外れていたら笑ってあげてくださいｗ

長くなりましたがこれで終わりです。最後まで見てくださってありがとうございます。

では、次の更新で　　ノシ

早速ですが「劇場版Fate stay night UNLIMITED BLADE WORKS編」の個人的に評価していきたいと思います。

私は映画館で直接見たんですけどね。

この作品を率直に評価すると・・・・・「なぜ本気を出さない！！」と言いたいですね。

個別に評価していきたいと思います。

作画

これは大変よかった。絵も木目細かく描かれていて、特に戦闘シーンは見ている人たちを圧倒するような迫力と臨場感がありました。

個人的に１番よかった戦闘シーンはセイバー＋アーチャーＶＳバーサーカーですね。

ＣＧもより細かく不自然とは思わせない出来ですばらしいものでした。 個人的に驚かされたのは背景の細かさでした。

こういった戦闘シーンをより迫力や臨場感をよく見せるには背景の存在は必須です。

上空からの夜の街の風景では絵ではなく街をそのままスクリーンに映したのではないかと思わせるほどのリアル感でした。

背景画の中でも特に１番よかったのはアインツベルンの屋敷での戦闘シーンの背景です。

あそこの戦闘シーンをよく見せるための重要ポイントはなんといっても窓から入ってくる光です。

あそこの光の屈折具合は賞賛に値します。

あの光のおかげで瓦礫や屋敷の内装によりリアル感を出していたと感じます。

もし、あそこの光の量や屈折の具合を失敗していたとしたら迫力や臨場感はだいぶ損なわれていたと思います。

内容

キャラクターの働き

アーチャーと士郎の事に関しては忠実に再現できていたと思います。特にアーチャーと士郎の感情がとても伝わりやすく表現されていて感慨深くなりました。

凜も、凜らしさや魅力、女の子らしさは感情移入がしやすい表現がされていてとてもよかったです。

悪役ではギルガメッシュが異彩を放っていましたｗｗ

圧倒的な強さを見せつけてはいましたが慢心する性格やラストの焦り方も原作を見ているような感じがした。

でも、アーチャーの物語というのはわかるのですがアーチャーと士郎に視点を置きすぎですね。

士郎＋アーチャー＋凛＋ギルガメッシュはかなり印象に残る活躍を見せてはいたのですが、ＵＢＷでは重要で

あったはずのその他のキャラクターもかなり空気になっていました。

特にキャスターの死ぬシーンはキャスター＋葛木にとっては最大の見せ場なのにセリフなしでそのまま死なせ

るのはよくない。

もう少し他のキャラクターも印象に残るような脚本にしていたらもっとよくなっていたと思います。

設定

これはかなり辛口で言わせてもらいます。

原作設定を無視するのはやめていただきたい。

４つほど原作設定を無視していました。

まず１つ目は、校舎で士郎がセイバーを令呪で呼ぶシーンはがあったのですが、そこで令呪がなんと３つあったのです。

原作ではその時点で２つしかないはずなのにありえないと感じた。

この設定無視の原因はやはり最初のセイバー召還シーンのときにあった「セイバーが凜に攻撃するのを令呪で止める」シーンをカットしていたのが原因ですね。

２つ目はランサーＶＳアーチャーの戦闘シーンの最大の見せ場である宝具に関するところです。

ランサーの宝具である突き穿つ死翔の槍（ゲイボルク）をアーチャーが熾天覆う七つの円冠（ロー・アイアス）を使うところなんですが、ゲイボルクがアイアスを貫くところでアーチャーが疲弊してないのを見て、それはおかしいだろうと感じた。

３つ目は士郎ＶＳアーチャーの戦いでアーチャーの固有結界（UNLIMITED BLADE WORKS）を使用していたところです。

原作ではこの戦いでアーチャーの固有結界は使われていません。
迫力や臨場感を求めた結果そのシーンを導入したと思われますが、それでも原作設定を無視することはいけないと思います。

４つ目は最後の戦いである士郎ＶＳギルガメッシュでギルガメッシュ自身の宝具である天地乖離す開闢の星(エヌマエリシュ)が使用されていないことです。

このシーンを導入できなかった理由は「士郎が投影魔術に目覚めたきっかけ」の演出がなかったことですね。

シナリオ

２時間という枠組みでは短くて厳しいのはよくわかりますが、やはり展開が速すぎますね。

あと最初の重要な起点である「セイバーが凜に攻撃するのを令呪で止める」ところは入れておかなくてはならないシーンだと思います。

あとは凜ＶＳ士郎の学校でのシーンですね。ここも重要起点なので入れておかなくてはならないと思います。この２つをもし入れていたら視聴者も展開にある程度納得していると思います。

総合

作画は文句なしというか神レベルなんですけど内容が少し悪すぎたかと思います。

キャラクターも一部しか印象に残らなかったのもだいぶマイナス点です。

もう少し展開を上手にしてもらえたらよかったと思われます。あるいは前編と後編に分けて劇場化してもよかったかもしれません。

以上です。

さて、今期の１番の注目株とも言えるアニメとも言われている「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」なんですが、私も見ています。

第３話まで見させてもらいました。

これから先が楽しみだと言える作品だと私は思います。

第１話のときは１つだけ不自然なシーンはありましたけれども、それ以外は順調に展開していっていると思います。

やっぱり妹と兄が中心になって物語が進んでいくので違和感が全くないのは大きな長所です。

妹＞兄みたいな関係もリアル感があり、共感できる人が少なからずいるというのも大きな利点です。

これは作者様の着眼点がものすごく良かったと私は思います。

ただ、個人的にはまだ「おもしろい」というところまでは行っていませんね。

「普通」だと思います。

でも、序盤ですからすべり出しとしては上々だと思います。

序盤なのにつまらないと言われるよりは絶対にいいですから。

話を戻しますけれども、第１話に１つだけ不自然なシーンとありますけれども、そのシーンとは

「兄と妹が玄関でぶつかってしまった」シーンですね。

あそこは個人的にスローモーションはいらないと思いました。

なぜなら、初見の人が見たら違和感を感じざるを得ないからです。

あそこまでオーバーな表現を導入すると何かあると考えるのが普通です。

なのに「ない」となれば「なんだったんだ？」と思われかねないです。

ゲームをあそこで落としてしまったというのはわかりましたが、そうなると、その程度の伏線ならオーバーな表現はいらないと思われかねません。

それに観察眼の鋭い人が見ると間違いなくそのオーバーな表現で「逆に」次の展開を簡単に予想できてしまいます。

そういったオーバーな表現は盛り上がりを魅せるための最高の手段ではありますけれども、諸刃の剣でもあると個人的には考えます。

使いどころを間違えれば違和感や不信感につながりかねないと思います。

良い点といたしましては

「オタクの共感が得られやすいこと」これに尽きますね。

オタクとしては「自分と重ねやすくて共感できる」のは何よりうれしいからです。

見やすいというのはいい長所です。

悪い点といたしましては

兄と妹が活躍しすぎてオタク仲間以外のサブキャラの陰が薄い

これくらいですかね。

まあ、まだ先がありますので最終的な個人的評価も変わってる可能性は高いと思います。

あくまでこの評価は「第３話まで見た段階での評価」なのであまり気になさらないでください。

みなさまのいろんなご意見は常に受付中です。

気軽にじゃんじゃんコメントしてください。

では、また次の更新で　ノシ

神のみぞ知るセカイがすごい展開になってきましたね。

ハクアと桂馬が急造とはいえコンビを組むことになりましたね。

作者様の展開の進め方がものすごくうまいです。

でも、ハクアと桂馬の恋愛的なシナリオ＋女神探しとのシナリオを平行して進ませる気がしますね。

その進ませ方に違和感が生じないかが少し心配です＾＾；

これからが楽しみな作品の１つです。

この作品のいいところはやはり基本に忠実であることですね。

駆け魂の発見したあとは主人公を中心にして展開が進んでいるので読者にわかりやすくしています。

最近の恋愛マンガorギャルゲーやエロゲーはヒロインを主体に展開しすぎて主人公が目立たなくなったり、ヒロインにしか眼がいかなくするようなシナリオ構成が多々あります。

そうなると後の説明の展開がグダってしまったりすることがあります。

まあ、わかりやすく言うと登場回数や視点の数ですね。

そこらへんの割合はやはり難しいとは思いますけどね。

ヒロインは華だから引っ張りださないといけないし、印象深くユーザーの心に刻み込むには登場回数は多くするのは当たり前ですし。

ただ、主人公を「最後に立てないといけない」のは作品の「基本」であることを忘れないで欲しいですね。

ただこの作品の逆に悪いところとすれば

メインヒロインであるエルシィが他のヒロインよりも目立ってないことですね。

このごろの登場回数も重要なところはハクアやディアナが主体になって進んでしまっている。

エルシィ＝目立ってないというイメージ定着になりかねないです。

ただ今週の話で「かのんの替え玉」で息を吹き返そうとしているのはすごいと思います。

それがどこまで効果があるかは作者様しだいですね。

では、次の更新で　ノシ