映画とかドラマとか。 https://ameblo.jp/koma-mama2021/ 映画とかドラマとかの感想っぽいことを書いたり書かなかったり。 ja 映画『ベルヴィル・ランデブー』感想





『ベルヴィル・ランデヴー』

2021.7.9順次公開

（2004.12.18日本初回公開）







オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️






●2021.7.31鑑賞


ポスターの絵に惹かれて、観に行きました。
約20年前の2002年、フランスで作られた作品なんですね。

全体的にダークな雰囲気なんだけど、手描きがすごくいい感じにあたたかさとシュールさを醸し出していて、良かったなぁ。

おばあちゃんと犬がさらわれた孫を探しに行くっていうストーリーも、セリフがほとんどないのにわかりやすいし、思った以上に面白くてずっと前のめりに観ちゃいました。

音楽もすごく良くて、詳しくないので公式サイトを見てほしいですが、ジャンゴ・ラインハルト（って有名なんですか？無知でごめんなさい）へのオマージュがあったり、歌も演奏もすごく気持ちよかったです。





※このあとちょっとネタバレ気味です。核心には触れないですが、まだ観てない方は逃げてくださいm(_ _)m





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シャンピオンはちょっと障害があるのかな？
表情が乏しくて、自分の気持ちを現すのが苦手な感じ。
それでも、ブルーノが一番に慕ってるのがシャンピオンだから、きっと優しい子なんだろうなってことがわかる。

おばあちゃんの足もだけど、障害というか、いわゆる“普通じゃない人”を、その部分をちゃんと見せるけどクローズアップはせずに“普通”に扱うのが、欧米は上手だなっていつも思う。
アメリカのコメディードラマなんかには必ずいるもんね、障害を持ってる人。

日本の映画やドラマでも、もっと頻繁に“普通”に出せばいいのにな。
それもユニバーサルデザインの一環じゃない？
道徳の授業なんかより全然チカラを持ってると、私は思うんだけど。



…話がそれた。
映画です『ベルヴィル・ランデブー』です。


ブルーノが、小さい時におもちゃの電車に尻尾を轢かれてから、電車が通ると必ず吠えかけてるのが、すごい犬っぽくて良かったな。どんな場面でも、どんなに疲れててもお腹が空いてても吠えてたもんね。犬ってそうだよねってニヤニヤしちゃった。
こういう細かなこだわりは、犬にも作品にも愛情を感じられて、すごく、なんていうんだろ、ほっこり、しました。(*^_^*)


絵のデフォルメがやりすぎなくらいなんだけど、そのおかげでセリフや説明がなくても状況も感情もすごくわかりやすかったです。
家のすぐそばに電車が通って、そばどころか家の方が斜めになってよけてるんだけど、そこに立ち退かせたい体制側と土地と家を守りたいおばあちゃんの対立が見えたり。
船の背の高さが、さすがのおばあちゃんも飛び乗ったりできない鉄壁感を現してたり。
マフィアの手下の体型がまんま壁で、ボスを守るためにいるのが一目瞭然だったり。


お料理にはちょっと眉をしかめちゃったけど、その内容よりも食材の捕獲方法にびっくり。
あれ、手榴弾？
手榴弾を庶民が普通に持っててその辺で使うって、え？フランスってそうなの？って思っちゃいました。さすがに現代ではないだろうけど。。
…フランスって、そうだったの？



とにかく、ひとつひとつのシーンがとても丁寧に作られていて、たくさんの思いが込められているのもわかって、でも説明も押し付けもないから観る側の考え次第でどうとでもとれる、素晴らしい作品でした。

日本では最初は18年前に公開されたけど、もしかしたらその頃に観たらこの映画の素晴らしさに気づかなかったかもしれない。
今観られて良かったです。

また観たいな。







《キャラクター》

おばあちゃん（マダム・スーザ）

ブルーノ

シャンピオン

伝説の三つ子の姉妹

マフィアのボスと部下






《Introduction》

21世紀フランス・アニメーション映画の傑作

2003年のカンヌ国際映画祭で特別招待作品として上映され、ニューヨーク映画批評家協会賞をはじめ多くの映画賞を受賞し、フランス映画として初めてアカデミー賞の長編アニメーション映画部門にノミネート。2021年2月10日Newsweek（電子版）が発表した批評家が選ぶ100本のアニメーション映画15位、21世紀のアニメーション映画の傑作(IndieWire)、トップ100アニメーション映画（ロッテントマト、94％フレッシュ）、100本のアニメーション映画(タイムアウト)など世界各国の名作アニメーション・ランキングに必ず選出される21世紀を代表する傑作。ファニーでチャーミングな作品は20年もの間、多くの人に愛され続けている。


おばあちゃん力全開
“人生に必要なのは腕力でも権力でもない”

孤独な少年シャンピオンが情熱を傾ける自転車レース。孫を不憫に思うおばあちゃんとの特訓が実を結び、遂にツール・ド・フランスに出場するもそこで、事件は起きる。マフィアに誘拐された孫を追って、愛犬ブルーノとともにシャンピオン奪還のための大冒険が始まる。協力してくれるのは伝説の三つ子ミュージシャンの老婆、腕力では敵わないが、人生経験と知恵そしてユーモアと愛で数々の難局を乗りきっていく。


2D手描きアニメーションの可能性と創造力を証明する

2000年代に入り、多くのアニメーション作品が手描きからCG作品に軸足を移していった。時代の流れに逆らうかのように３Dの技術を取り入れながらも、手描きにこだわった。ニューヨークやパリ、モントリオールなど現実の風景をもとに架空の都市ベルヴィルを構築し、デフォルメされたユーモラスな登場人物たちが生き生きと動く世界を描きだし、タイムレスな魅力を持つ作品をうみだした。


絵にひきこまれ、物語に裏切られる

バンド・デシネ作家からキャリアをスタートさせたシルヴァン・ショメ監督の映像は、台詞の少なさに反比例するかのように多くを語る。見る者の常識を心地よく裏切っていく展開は、いつの間にか画面から目を離せなくする不思議な力を持つ。アンバランスな体つきや奇妙な動き、個性的な登場人物など細部にまで皮肉やユーモアが効いている。


50年代へのオマージュ

監督が敬愛するジャック・タチ、マックス・フライシャーのアニメーション、チャールズ・チャップリンら監督の少年時代、50年代を彩るさまざまな著名人への愛に溢れたオマージュが捧げられている。随所に散りばめられた、あそび心たっぷりのたくさんの仕掛けも見逃せない。


もうひとつの主人公

アカデミー賞歌曲賞にノミネートされた主題歌、ジャンゴ・ラインハルトへのオマージュ、“伝説の三つ子”が歌うスウィンギング・ジャズ、バッハやモーツァルトまで自由自在に、しかし映画にぴたりとよりそう音楽。ダイアロー グがほとんどないことを観客に忘れさせ、この映画を洒脱なものにするのに大きく貢献している。
















]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12690067413.html Thu, 05 Aug 2021 15:09:15 +0900 映画『きみの瞳が問いかけている』感想





『きみの瞳が問いかけている』

2020.10.23公開





監督：三木孝浩

原作：韓国映画『ただ君だけ』

脚本：登米裕一

主演：吉高由里子、横浜流星

主題歌：BTS『Your eyes tell』 






《キャスト》


吉高由里子：柏木明香里

横浜流星：篠崎塁

他…





オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️☆






●2021.7.24鑑賞／Netflix


やっとゆっくり観られました。


なかなかに、ドラマチックな物語でしたね。

さすが原作が韓国映画。

（って、韓国映画ほとんど観てないけど）


でも、私が勝手に思ってる韓国映画の“熱さ”みたいなものはあんまり感じなくて、後で調べるまで日本人が作ったお話なんだと思ってました。


これが三木孝浩監督の“色”なんだろうな。

あんなに壮絶な人生なのに、ふたりの時間はとっても優しくて幸せだった。


終盤はめっちゃ切なかった( p_q)

でも優しさに溢れていて、鑑賞後感はすごく良かったです。











公式サイト











《Introduction》

視力を失くした女と、夢を失った男。
運命に翻弄される2人の、痛いほどの純愛──。

不慮の事故で、視力と家族を失った明香里。罪を犯し、キックボクサーとしての未来を絶たれた塁。二人は出逢い、恋に落ちる。暗闇だった人生に、再びやさしい光が射すような幸せな日々。だが、彼らの出会いは、決して偶然ではなかった。過去の事件の影が、逃れられない宿命となって、二人を引き裂いていく──。

本作でW主演を務めるのは、華やかな存在感と数々の賞に輝く確かな演技力で、今や日本のトップに立つ女優、吉高由里子と、2020年のエランドール賞や日本アカデミー賞新人俳優賞に輝き、エンタメ界に嵐を巻き起こし続けている横浜流星。恋愛映画の旗手・三木孝浩監督のもと、吉高は目が不自由という難役に、横浜は世界大会で優勝したこともある空手経験を活かした天才キックボクサー役に挑む。主題歌を担当するのは、世界で活躍しているBTS。映画への主題歌提供は初めてとなり、完全書き下ろしの歌詞と美しくも切ないメロディーが映画の世界観を彩っていく。
究極の愛の末に、2人が選んだ結末とは──
いま観客から最も観たいと切望される2人の、あまりに切ない純愛ラブストーリーが誕生した。










《STORY》

視力を失くした女と、罪を犯し夢を失った男。
暗闇で生きてきた2人が初めて見つけた、ささやかな幸せ。
だが、あまりに過酷な運命が彼らを飲み込んでいく──。
目は不自由だが明るく愛くるしい明香里（吉高由里子）と、罪を犯しキックボクサーとしての未来を絶たれた塁（横浜流星）。小さな勘違いから出会った2人は惹かれあい、ささやかながらも掛け替えのない幸せを手にした──かに見えた。
ある日、明香里は、誰にも言わずにいた秘密を塁に明かす。彼女は自らが運転していた車の事故で両親を亡くし、自身も視力を失っていたのだ。以来、ずっと自分を責めてきたという明香里。だが、彼女の告白を聞いた塁は、彼だけが知るあまりに残酷な運命の因果に気付いてしまっていた──。















きみがよく口ずさむ歌。
「私にも帰る場所があるんだ…っていう歌」ときみは微笑む。

あやまちを重ねてきた俺が、
突然出会った安らぎ。

でも一度はあきらめた幸せに
触れたと思ったとき、
過去に追いつかれてしまった。

２人の未来に胸を躍らせるきみ。
でも、その未来には俺がいないことを、
俺だけが知っている。

だから、もう少し、
もう少しだけ、
その笑顔を見つめていさせて──。


















]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12688703455.html Mon, 26 Jul 2021 21:32:37 +0900 アニメ『ODDTAXY オッドタクシー』感想





『ODDTAXY オッドタクシー』

2021.4月TV放送開始

2021.4.6 Amazon prime video配信開始



監督：木下麦

脚本：此元和津也






《キャラクター相関図》







オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️






●2021.7.23鑑賞／Amazon prime Video


全13話、一気に見ちゃいました面白かった。

ちょっとダーク風味なほのぼのアニメなのかと思ってたら、がっつりサスペンスで(^◇^;)

でも見た目は動物だし女の子キャラは可愛いし、笑えるネタもちょこちょこあってとっつきやすいのでついつい見続けちゃって、あっという間に終わっちゃいました。


物語がすごくしっかりしていて隙がないのが気持ちよかったな〜。

みんなが善人でも悪人でもないというか、みんながそれぞれの善と悪を併せ持っているところがすごくリアリティあって、ヒューマンドラマとしても見応えありました。


所々で落とされる謎も、気づかないように置かれた伏線も、ラストに向かってスピードアップしていく中でどんどん回収されていって、最後は気持ち良さと切なさが相まって泣けてきちゃった。


大人のためのアニメでしたね。

音楽もすごく良かった。

また観ます。











公式サイト






《ABOUT》

01.
脚本:此元和津也(「セトウツミ」「ブラック校則」)×監督 木下麦
漫画家としてキャリアをスタートし、今脚本家としてその活躍のフィールドを拡げる此元和津也が、初のオリジナルアニメ脚本に挑戦。
CMなどでキャラクターアニメーションを手掛ける新鋭・木下麦とともに唯一無二の世界観を生み出している。

02.
声優×芸人×??? まさかの競演が織りなす物語
主人公を演じるのは今大ブレイク中の花江夏樹。変わり者の個人タクシー運転手(41歳・独身)という新境地にチャレンジしている。
また、ミキ、ダイアン、たかし(トレンディエンジェル)、村上知子(森三中)、ガーリィレコードなど、吉本興業に所属する芸人たちも声優として参加。プレスコでの収録により実現した生の掛け合いがリアルな物語を支える。
飯田里穂、木村良平、山口勝平、三森すずこといった実力派キャストとの化学反応にも注目。

03.
劇伴音楽にはHIPHOPレーベル・SUMMITよりPUNPEE、VaVa、OMSBが参加
確かなスタイルで幅広い世代から偏執的な支持を集めるHIPHOPレーベル・SUMMITより、PUNPEE、VaVa、OMSBがそれぞれ自身初となる劇伴音楽を提供。個性あふれる音楽が複雑な物語を彩っている。

04.
アニメーション制作：P.I.C.S.×OLM。
アニメーション制作は今回初のタッグとなるP.I.C.S.×OLM。
ドラマ「岸辺露伴は動かない」をはじめ、星野源、BjorkなどのMV、CMなど実写作品を手掛けてきたP.I.C.S.と「ポケットモンスター」シリーズ、「妖怪ウォッチ」シリーズなど国内アニメーションスタジオとしてトップクラスの実力を持つOLMにより、個性的かつ高いクオリティのアニメーションが実現した。






《STORY》

見慣れた街のはずなのに、
この街は少しなにかが違う気がする。

平凡な毎日を送るタクシー運転手・小戸川。
身寄りはなく、他人とあまり関わらない、
少し偏屈で無口な変わり者。
趣味は寝る前に聞く落語と仕事中に聞くラジオ。
一応、友人と呼べるのはかかりつけでもある医者の剛力と、
高校からの同級生、柿花ぐらい。
彼が運ぶのは、どこかクセのある客ばかり。

バズりたくてしょうがない大学生・樺沢、
何かを隠す看護師・白川、
いまいち売れない芸人コンビ・ホモサピエンス、
街のゴロツキ・ドブ、
売出し中のアイドル・ミステリーキッス…
何でも無いはずの人々の会話は、
やがて失踪した1人の少女へと繋がっていく。





















]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12688671257.html Mon, 26 Jul 2021 20:00:13 +0900 映画『唐人街探偵 東京MISSION』感想





『唐人街探偵 東京MISSION』

2021.7.9公開





監督・脚本：チェン・スーチェン





《キャスト》
リウ・ハオラン：チン・フォン
ワン・バオチャン：タン・レン
妻夫木聡：野田昊
長澤まさみ：小林杏奈
三浦友和：渡辺勝
他…





オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️☆






●2021.7.21鑑賞

ブッキーが主要人物ってことだけで観に行きました。

「全世界No.1」は中国の興行ってことであんまり気にしてしなかったし、だから期待もしてなかったんだけどそれが良かったかな。

思ったよりかなり面白かったです。


日本人キャストが豪華で、上に挙げた3人はがっつり物語の中心にいたし、それ以外にも染谷将太くんとか鈴木保奈美さんとか有名どころが目白押しで、登場シーンは多くなくてもそれぞれ設定がしっかりしてたから物足りなさはないし、そこにいる意味がちゃんとあって良かったです。




全編通してごちゃごちゃしてるんだけど、オープニング（ではなかったかな？始まって少し）のごちゃごちゃはスゴかった。

人混みの中で踊るように軽やかにアクションをこなしながら進むシーンが、気づいたらワンカメ＆ノンストップで、私が気づくくらいだから結構な時間続いてたんですよね。

あのシーンはすごかった。どうやって撮ってるのか不思議なとこもあったし。もう一回観たいな〜。


エンディングのダンスも楽しかった。

役とか関係なくコスプレ祭り状態でみんなめっちゃ楽しそうで、ヤクザのちょい役で出てた酒向芳さんとかも笑顔で踊ってて、こっちまで楽しくなっちゃいました。




前2作は日本では公開されてないけど、最初に状況説明をしてくれたので、観てなくても全く問題なかったです。


謎解き的には、それほど複雑ではないけど先が読めてしまうこともない、絶妙な感じが良かったし、物語自体が骨太でしっかりしていて、見応えありました。




中国人が見た日本だし、日本人役の中国人もいっぱいいたし、そういうとこいちいちつっこんでたら楽しめないのでだいぶスルーしたけど、

相撲と剣道だけ、侮辱とまでいかないけど舐められてる感じがして、ちょっと残念だったかな。

日本の武道の精神というか、そういうのってきっと、理解してもらうのはなかなか難しいんだろうな。


でもそれを差し引いても、ザ・エンタメって感じで、楽しめたので、観に行って良かったです。











公式サイト







《Introduction》

中国旧正月2021年2月12日（現地時間）に公開されるや、初日に約10億1,000万元（164億円）の興行収入を記録、公開4日間で興行収入30億元（約490億円）を稼ぎ出し、中国最速となる興行収入30億元突破記録を達成。さらに、2019年に『アベンジャーズ／エンドゲーム』が打ち立てた全世界オープニング興行収入首位の記録を抜き、歴代No.1を樹立するなど数々の記録を塗り替える、歴史的・超ヒット作となった『唐人街探偵 東京MISSION』が、日本に緊急上陸する！！

大ヒットシリーズとなる本作は、中国のスター俳優、ワン・バオチャン（『罪の手ざわり』）とリウ・ハオラン（『空海－KU-KAI－美しき王妃の謎』）が共演し、世界中のチャイナタウンで難事件を解決する作品。物語は1作ごとに事件を解決してゆく構造で、何作目から観ても楽しめるような作りになっている。2015年に公開された、タイ・バンコクを舞台にしたシリーズ1作目『唐人街探案』（未）は興行収入8億2,300万元（約140億円）を記録。2018年に公開された、ニューヨークでの騒動を描いた2作目『唐人街探案2』（未）は、興行収入33億9,700万元（約576億円）を記録する大ヒットとなり、世界各国で劇場公開された。そしてシリーズ3作目にして、初の日本公開となる本作の舞台は、日本・東京。中国の探偵コンビに加え、日本の探偵、タイの探偵も揃い、ヤクザ絡みの密室殺人事件解決のミッションに挑む―。

出演者には、シリーズの看板俳優であるワン・バオチャンとリウ・ハオランに加え、2作からの出演となり、本作のメインキャラクターの1人でもある日本人のイケメン探偵・野田に妻夫木聡。高い言語習得能力で流暢な中国語を披露している。さらに、今回の事件の依頼人であり、ヤクザの組長・渡辺役に三浦友和、ジョン・ウー監督作品にも出演し、中国でもファンの多い女優の長澤まさみをはじめ、染谷将太、鈴木保奈美、浅野忠信など日本を代表する豪華俳優陣が集結。タイの元刑事の探偵には、『映画 モンスターハンター』などハリウッド映画にも活躍の場を広げているアクションスター、トニー・ジャー、香港映画界の重鎮、アンディ・ラウも友情出演している。

監督・脚本を務めたのは、名門芸術大学である中央戯劇学院出身のチェン・スーチェン。日本でも劇場公開されたロウ・イエ監督『スプリング・フィーバー』に出演するなど、元々は俳優として活躍をしていたが、2014年『北京愛情故事』（未）から本格的に監督に転向し、本シリーズでヒットメーカーとしての地位を確立した。

撮影は、コロナ禍前の関東各地で、渋谷のスクランブル交差点のセットを栃木県足利市に、空港のセットを名古屋市にそれぞれ設けるなど、多額の予算を投じ大規模ロケが敢行された。新宿・歌舞伎町、秋葉原の電気街、東京タワー、そして横浜中華街など日本の観光地としてお馴染みの場所も多数登場し、道路を完全封鎖して行われたド派手なカーアクション、相撲や剣道を取り入れた乱闘シーン、あの有名キャラクターに扮するコスプレパレード、さらには『シャーロック』シリーズを思わせる推理シーンなど見どころ満載！今や北米映画市場を超えて世界の頂点を極めた中国映画が、ダイナミックな映像表現と圧倒的なスケールで放つ、＜コメディ×ミステリー×アクション×ドラマ＞全ジャンルメガ盛りの超絶エンターテインメント作品が幕を開ける！！

※シリーズ過去作興行成績：猫眼調べ / 5/19の為替レートで換算








《STORY》

国際的に事件を解決してきたチャイナタウンの探偵コンビ、タン・レン（ワン・バオチャン）とチン・フォン（リウ・ハオラン）は、日本の探偵・野田 （妻夫木聡）から難事件解決の協力を依頼され、東京に飛ぶ。

今回のミッションは、東南アジアのマフィアの会長の密室殺人事件で、犯人として起訴されたヤクザの組長・渡辺（三浦友和）の冤罪証明。タイの探偵で元刑事のジャック・ジャー（トニー・ジャー）も参加し、解決を試みるが、殺された会長の秘書である小林（長澤まさみ）が何者かに誘拐される事件が発生。

そこに事件解決率100％を誇るエリート警視正・田中（浅野忠信）、謎の指名手配犯・村田（染谷将太）も絡み、事件は複雑化。

さらに、探偵専用アプリ「CRIMASTER（クライマスター）」の事件解決率世界ランキングに載る探偵たちが、このニュースを聞いて東京に集結。

世界探偵ランク1位で正体不明の「Q」の登場により、さらなる混乱が巻き起こる。













]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12688624795.html Mon, 26 Jul 2021 16:40:06 +0900 映画『竜とそばかすの姫』感想



『竜とそばかすの姫』

2021.7.16公開







監督・脚本・原作：細田守

音楽監督：岩崎太整

主題歌：millennium parade × Belle「Ｕ」






《キャスト》

中村佳穂：内藤鈴／Belle

幾田りら：別役弘香

成田凌：久武忍

染谷将太：千頭慎次郎

玉城ティナ：渡辺瑠果

他…






オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️






●2021.7.17鑑賞



映画館で見た予告と、細田守監督の最新作っていう情報しかない状態で、観てきました。


IMAXで。




なんかもう、すっごい、良かったです。


音楽が、歌が、鍵になるんだろうとは思っていたけど本当に、

音楽が、歌が、良かった。本当に。


こんなにIMAXで観て良かったって思ったのも、初めてでした。

演奏がBGM含め全部、いや全部かどうかはわからないけどおそらく大半が、オーケストラの生演奏で。

すごく「深み」（っていう安易な単語は使いたくないんだけど、それしか言葉が見つからない自分の語彙力のなさがもどかしい）のある、広がりのある世界を、音楽で魅せてくれていました。




中村佳穂さんは、恥ずかしながら存じ上げなくて、前に主役の声を誰がやるのかしばらくもったいぶってから発表された時も、「え？誰？」って感じでσ(^_^;)

この映画で初めてまともに聴いたけど、声も歌い方も好きですねぇ。

弱さを内包した強さが、一番硬いのに簡単に燃えるダイヤモンドみたい。

宇多田ヒカルを彷彿とさせる感じ。



そして私、常田大希さんのファンじゃなくて良かったな。

だってファンになったら追いかけちゃうし、そしたらこの映画のメインテーマを作ったのも彼だと知って聴くことになっただろうし、そしたら初聴でこんな大好きだと思った曲の作者が彼だと後で知って鳥肌立つっていう感覚は味わえなかったと思うから。

これからもファンにはならないでおこう。

彼の音楽には、情報じゃなく、はじめに音で出会いたい。



すずが所属する合唱隊のメンバーが、豪華でびっくり。
森山良子、中尾幸世、坂本冬美、岩崎良美、清水ミチコ。
出番もそんな多くないし歌、ってた？気はするけど物語に気を取られてちゃんと聴いてなかったのはもったいなかったな。



映像もすごく綺麗で。

＜Ｕ＞の世界やBelleの衣装も素敵なんだけど、現実の方の川のきらめきとか空の色とか、いちいち切り取って飾っておきたいような、一瞬で流れていってしまう時間を呪いたくなるような、美しさでした。






物語は。

きっと全部にちゃんと細かな設定があるんだろうけど、説明が少なくてわかりづらいというか。
いやわかるんだけど、それぞれの想いやつながりを、もう少し深掘りしてほしかったというか。

それでも、観賞後に「すっごい良かった」って思えたのはすごいと思うけど。





…ちょっとこのあと、ネタバレします。
まだ観てない方は逃げてくださいm(_ _)m





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●犬の足

始まってすぐ、すずが飼ってる犬に衝撃を受けて。

何かエピソードがあるのかと思ったけどなくて。

ちょっと調べて、高知に限らず農村の猪対策の罠にかかってしまう犬や猫があんな風に怪我を負うことがあるっていうのはわかったんだけど。

映画の中で何回か出てきて、でもなんのエピソードも情報もなくその状態だけ見せることには、どんな意味があったんだろう。

そこから、農村が抱える問題とかまで考えを膨らませていく人がいたらいいなってことかな。でもこの映画の中で声高に言うわけにはいかないから、見せるだけにしたのかな。

もしかしたら小説読んだら何かわかるかな。




●竜

竜の登場は、ジャスティス達に追われてBelleのライブ会場に侵入してきた時が最初。

私の記憶力が残念なんだけど、＜Ｕ＞の中で何かの対戦？があって、そこで300勝以上していて負けは数回。その勝ち方がえげつなくて、、、みたいな感じだったかな？

彼が〈悪〉として忌み嫌われて、ジャスティス達に常に追いかけ回されてアンベイルまでされようとしている、その理由がそれだけじゃ弱くない？

Belleのライブが台無しになったのもジャスティス達が執拗に追ってたからだし。

◯勝◯敗とか言ってるってことは何かの正式な対戦なわけで、もしルール違反をしたなら出場させなきゃいいだけじゃないのかな。


それと、彼を守ろうとしてたのはAIってことだったけど、その存在も謎だったな。まさに美女と野獣に出てくるお城の使用人たちみたいだったけど、こちらのAIには存在理由もないし…。




●ジャスティス

正義という名の武器を振りかざして、自分の視野の狭さを露見させていることにも気づかず、実は簡単にアンベイルされてしまうことすら知らずに快楽で他人を攻撃する、ネットによくいる考えの浅い人たち。

ってことで良いですか？

ネーミングも表現も、これはスカッとしたな。(￣ー￣)


あ、竜を〈悪〉とみなして叩き始めたのが彼らだとしたら、そうか、悪いのはジャスティスじゃん。




●「助ける」

恵の言葉は、辛かったな…。切実な痛みが伝わってきて、苦しかった。

結局他人は、その場をしのいだら終わり。本質的に「助ける」ことは、とても難しい。


お母さんは自分の命もかえりみず、他人の子を助けるために行動した。

それを恨んでさえいたすずが、自分もまた他人を助けるために走っている時に、お母さんの行動がやっと腑に落ちたんだよね。

だから、お母さんの想いも一緒だったから、たったひとりで暴力に立ち向かえた。


その後は、どうなったんだろう。

知恵兄弟を、ちゃんと本質的に「助ける」ことができたかな。できてるよね、そう思っておこう。




っていうか。

知恵兄弟の危機に、彼らの居場所を特定していくところはすごかった鳥肌立った。

だけど、証拠になる動画もあるんだから警察だって児童相談所だって動かざるをえないと思うんだけど、48時間っていう制約はホント？

そして実際に助けに向かうのは、すずひとり？え、誰も一緒に行こうと思わないかな？17歳の女の子ひとりをそんな危険な状況下に送り出す勇気は、私はないよ。

しかもかなりヤバい状況なのに、その場所までの距離と時間！現地の警察をなんとか動かそうと努力した方が結果的に早かったと思うし、すずが向かったとしてもその努力は続けるべきだったよね。

そして監禁されて暴力受けてるかと思った兄弟が、無事にふらっと現れるし。

「勝手に外に出るな」って言われてる程度かって思っちゃった。それでもひどい虐待であることには違いないけど。


もしかしたら、知が病気なのかな？その治療のためにあの父親の元に居続けないといけないのかな？そんな情報はなかったから私の勝手な辻褄合わせだけど。

そうじゃないなら、外に出られるなら、まず逃げよう、ね。




っていう、つっこみどころもあって、

ちょっと感情移入しづらかったな。


それでもやっぱり音楽が良いおかげか、観賞後はとても良い気持ちでした。






これはホントにもう一回、できればIMAX上映をやってるうちに観に行きたいな。

（結局ハマってる笑）


















公式サイト






《Introduction》

青春、家族の絆、親子愛、種族を超えた友情、命の連鎖…。
様々な作品テーマで日本のみならず世界中の観客を魅了し続けるアニメーション映画監督・細田守。
最新作『竜とそばかすの姫』では、かつて『サマーウォーズ』で描いたインターネット世界を舞台に、『時をかける少女』以来となる10代の女子高校生をヒロインに迎えた。
そこで紡ぎ出すのは、母親の死により心に大きな傷を抱えた主人公が、もうひとつの現実と呼ばれる50億人が集うインターネット上の仮想世界＜Ｕ（ユー）＞で大切な存在を見つけ、悩み葛藤しながらも懸命に未来へ歩いていこうとする勇気と希望の物語だ。

現実世界と仮想世界。２つの世界、２つのアニメーション。
細田作品ならではのリアル×ファンタジーの絶妙なマリアージュと、かつてない圧倒的スケールの物語を実現させるため、役者、音楽、デザイン、アニメーション、CGなど各ジャンルに多様性溢れる才能が奇跡の集結。

圧倒的な速度であらゆるものが変化し続ける時代、それでもずっと変わることのない大切なものとは―。

スタジオ地図が10周年を迎える2021年夏。
想像を超えたアニメーション映画“未開の境地”へ、細田守最新作『竜とそばかすの姫』が、ついに辿り着く。










《STORY》

50億人がすれ違う
美しくも残酷な仮想世界。
ベルの歌声は世界を変える――

自然豊かな高知の田舎に住む17歳の女子高校生・内藤鈴（すず）は、幼い頃に母を事故で亡くし、父と二人暮らし。母と一緒に歌うことが何よりも大好きだったすずは、その死をきっかけに歌うことができなくなっていた。

曲を作ることだけが生きる糧となっていたある日、親友に誘われ、全世界で50億人以上が集うインターネット上の仮想世界＜Ｕ(ユー)＞に参加することに。＜Ｕ＞では、「Ａｓ(アズ)」と呼ばれる自分の分身を作り、まったく別の人生を生きることができる。歌えないはずのすずだったが、「ベル」と名付けたＡｓとしては自然と歌うことができた。ベルの歌は瞬く間に話題となり、歌姫として世界中の人気者になっていく。

数億のＡｓが集うベルの大規模コンサートの日。突如、轟音とともにベルの前に現れたのは、「竜」と呼ばれる謎の存在だった。乱暴で傲慢な竜によりコンサートは無茶苦茶に。そんな竜が抱える大きな傷の秘密を知りたいと近づくベル。一方、竜もまた、ベルの優しい歌声に少しずつ心を開いていく。

やがて世界中で巻き起こる、竜の正体探し（アンベイル）。

＜Ｕ＞の秩序を乱すものとして、正義を名乗るＡｓたちは竜を執拗に追いかけ始める。＜Ｕ＞と現実世界の双方で誹謗中傷があふれ、竜を二つの世界から排除しようという動きが加速する中、ベルは竜を探し出しその心を救いたいと願うが――。

現実世界の片隅に生きるすずの声は、たった一人の「誰か」に届くのか。
二つの世界がひとつになる時、奇跡が生まれる。













]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12687102331.html Mon, 19 Jul 2021 06:29:33 +0900 映画『アメリカン・ユートピア』感想



『アメリカン・ユートピア』

2021.5.28順次公開







監督：スパイク・リー

原案：デイヴィッド・バーン「アメリカン・ユートピア」












オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️☆






●2021.7.13鑑賞


えと、デイヴィッド・バーンがアルバム「アメリカン・ユートピア」のワールドツアーをブロードウェイでショーにしたやつを映画にしたやつ、です。




洋楽はあんまり積極的には聴かないので、デイヴィッド・バーンもトーキング・ヘッズも全く知らなかったんですが。

（ごめんなさい）




なにあのステージ！

すごいカッコいい！


セットも衣装もどシンプルなのに、ずっと遊園地にいるみたいな高揚感の中で完璧な音楽の嵐に巻き込まれてました。




1曲も聴いたこともなかったけど、良質な音楽は心を豊かにしてくれますね、ホント。




映画にしてくれたことで、それを空いてる映画館で観れたことで（空いてるってとこがポイント）、たぶん観客としてその場にいる以上に、かれらの観せたい世界をしっかり味わえたんじゃないかなと思います。

ファンにとっては宝物のような映画になってるんじゃないかな。




私がその辺の音楽を聴かないの知ってるダンナには、「なんで観に行ったの？」って3回くらい聞かれましたけど(^◇^;)

私も、どうして観に行こうと思ったんだろうと今でも思うけど（え？）


でも観て良かったです！





⭐️がひとつ足りないのは、ライブに行きたくなっちゃったから。←自分勝手


あ〜、ライブで思いっきり叫びたい！









公式サイト







映画の原案となったのは、2018年に発表されたアルバム「アメリカン・ユートピア」。この作品のワールドツアー後、2019年秋にスタートしたブロードウェイのショーが大評判となった。2020年世界的コロナ禍のため再演を熱望されながら幻となった伝説のショーはグレーの揃いのスーツに裸足、配線をなくし、自由自在にミュージシャンが動き回る、極限までシンプルでワイルドな舞台構成。マーチングバンド形式による圧倒的な演奏とダンス・パフォーマンス 元トーキング・ヘッズのフロントマン、デイヴィッド・バーンと11人の仲間たちが、驚きのチームワークで混迷と分断の時代に悩む現代人を”ユートピア”へと誘う。
この喜びと幸福に満ちたステージを、『ブラック・クランズマン』でオスカーを受賞し、常に問題作を作り続ける鬼才・スパイク・リーが完全映画化。80年代の傑作『ストップ・メイキング・センス』から36年。アメリカ全土を巻き込んだ熱狂が今、日本に緊急上陸！　かつて誰も見たことのない、全く新しいライヴ映画が誕生した。

これは、更なる進化を続けるデイヴィッド・バーンからの、迷える今を生きる私たちの意識を揺さぶる物語であり、熱烈な人生賛歌である。













映画のはじまり

この映画を作った動機についてデイヴィッド・バーンは振り返る。「今回のショーは自分のこれまでのショーとは、まるで違うものになるので映画化すべきだと思った。いま、世界で起きていることを表現したかった。ミュージシャンとして、これまでより責任のある行動に出たかったんだ」。そこで知人のスパイク・リーに声をかける。彼はニューヨーク公演に先駆けたボストン公演を鑑賞。「素晴らしいショーで、僕の役割はカメラの動きについて考えることだと思った。ショーを見た時、どう撮影すればいいのか、すぐにつかめたんだ。バルコニーの上から見たら人物たちの動きに決まったパターンがあることが分かって、上から撮る方法を思いついた」とリーは語る。



マーチング・バンドを意識
リーはミュージシャンたちが舞台に出てきた時、新鮮な驚きを感じたという。「パーカッションはマーチング・バンドのようで、振り付けも素晴らしいと思った」と語る。通常はひとりのドラマーによって作られる音が舞台では複数のパーカッショニストによって表現された。「すごくエキサイティングだと思った。視覚的にも感情に訴える力においても、これまでと異なるインパクトがあるからね」とバーンはこの点を分析する。「複数の人物が“ひとつ”となって動く姿を観客たちは目撃し、体験できるんだ」


グレーのスーツ
今回のショーの衣装についてバーンは語る。
「一体感のある服装にしたいと考えた。その方がパワフルな印象を与えるからね。そこでスーツを選んだ。そして、照明デザイナーに“何色のスーツがいいと思う？”と尋ねたら、ミディアム・グレーがいい、という答えが返ってきた。照明を消すと見えなくなるし、明かりをつけると、ぱっと浮かび上がると言われた」。その結果、グレーを効果的に使った舞台が実現した。


観客の大切さ
公演に参加した観客についてバーンは振り返る。「観客たちがそこにいることがすごく重要だった。何か通じ合うものがあった」。この点に関してリーも賛同する。「観客と舞台の人々の間に何かが生まれた。魔法のような感覚があった」。公演はニューヨークのハドソン劇場で2019年10月から2020年2月まで行われたが、コロナウィルスによる感染が広がる前だからこそ、観客と出演者たちの親密な雰囲気を生かした作品となった。


タイトルの意味
『アメリカン・ユートピア』というタイトルにはどんな意味が込められているのだろうか。
「僕たちがいるのはユートピアではないが、それを実現できる可能性についても伝えたかった。言葉で語るのではなく、それを見ることができる。そして、その心地いい手ごたえを感じることもできる」。彼は選挙に行くことの重要性も訴えることでユートピアを実現することの意味について考えさせる。


バーンとリーの出会い
今回、初めて手を組むことになったデイヴィッド・バーンとスパイク・リー。その出会いについてバーンは振り返る。「初めて会ったのがいつなのか、はっきり覚えていないが、これまで近くをすれ違う関係だった。同じ時代にニューヨークで活動を始めたからね」。バーンはリーが監督した映画を見ていて、リーの方はバーンがフロントマンだった人気バンド、トーキング・ヘッズの初期のアルバムのファンだった。「互いにリスペクトしていたが、今回は“最高のコンビ”になった」とリーは語っている。















]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12686202028.html Sat, 17 Jul 2021 06:58:24 +0900 映画『僕が君の耳になる』感想



『僕が君の耳になる』

2021.6.3順次公開








監督：榎本次郎

原案・主題歌：HANDSIGN「僕が君の耳になる」

脚本：川崎龍太

主演：織部典成、梶本瑞希






《キャスト》

織部典成：山岸純平

梶本瑞希：福原美咲

森口瑤子：美咲の母

岡田結実：純平のバイト先の先輩、舞台役者

木村祐一：純平のバイト先の店長

忍足亜希子：美咲の恩師

他…






オススメ度：⭐️⭐️⭐️☆☆



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●2021.7.11鑑賞


ろうの女優・忍足亜希子さんと、俳優・三浦剛さんご夫婦の、実話に基づくお話が歌になって。

そのMVがYouTubeで再生回数1000万以上の大ヒット。

HANDSIGN / 僕が君の耳になる MV（ドラマver.）[実話を基にした感動の話題作]

HANDSIGN / 僕が君の耳になる MV (ドラマver.)[実話を基にした感動の話題作]聞こえない女性と聞こえる男性の恋愛の実話を基にしたラブソング。2人の恋愛模様を描いたMV（ドラマver.）、主演 足立梨花が６年ぶりに聞こえない女性の役を演じ手話に挑戦！〈キャスト〉足立梨花、栗山航、みやぞん（ANZEN漫才）、原野愛弓、守谷駿、早瀬憲太郎（友情出演）、平尾昌晃（特別出演）////////////...リンクyoutu.be


そして今年、映画になったんですね。

主演の梶本瑞希さんもろう者だそうです。



う〜ん。
映画としては、ツッコミどころが多かったな〜。
そして、すれ違う他人のイヤな人率が高かったのが残念だった。

耳が聞こえても聞こえなくても、後ろとか横から突然ぶつかられたら避けられるわけないし、ぶつかった方はなんで謝らないの？
人がたくさんいる歩道を自転車で突っ走っといて「気をつけて！」じゃないでしょあなたが危険行為をしてるんだから。
車で人はねといて「俺が悪いんじゃない」じゃないでしょクラクション鳴らす余裕があるなら止まれるし誰が悪いとか考える前に救急車呼んで。

手話で話す人を、あんな蔑むような目で見る人そんなにいる？
とも思ったけど、これは私が知らないだけで、実際あるみたいで。



公式サイトに情報が少ないので、少し調べてみて、下にリンクも載せましたが、その中で忍足さんが言ってます。
「電車の中や、街を歩いている時、手話を変な目で見られることが減りました。私たちより上の世代は固定概念が強く、差別的でした。『手話なんて猿まね、みっともない』と言われたり、『病気がうつるからやめなさい』と子どもを叱る親もいて。聴こえないのは病気じゃないのに、差別やいじめがたくさんありました」

最近は減ってきたとはいえ、あるんですね。




私は、文化の違いっていう認識なんだけどな。


そういう人が周りにいないから、見かけたらちょっと興味持っちゃうとは思う。

英語で話してる金髪の外人さんを見かけたら二度見しちゃうかもしれない程度の興味。


いじめやあからさまな差別は論外だけど、そういう見慣れない文化への興味ももしかしたら、ろう者の側からすると「変な目」で見てるように見えてしまってるんじゃないかとも、思うけどな。
差別は、受ける側がどう感じるかによるから。



この映画の美咲も、私にはそう見えた。
誤解を恐れずに言えば、被害者意識が強いというか。

例えば、その人の服がオシャレだとか食べてる物が美味しそうっていうことで見てたんだとしても、見られてる方が「自分を笑ってるんだ」と蔑まれてるように感じてしまったら、そこには一方的に差別が成立しちゃう。

世の中そんなにイヤな人ばっかりじゃないし、わざわざイヤな人を探してたら疲れちゃうのに。



三浦剛さんが、
「特に若い世代で、障害者とされる人々への理解や認識が進んでいるんじゃないかと。幼稚園で手話のお遊戯をしたり、手話クラブがあったりと、幼い頃から手話に接してきた世代なんですよ。だからこそ、HANDSIGNのYouTube動画もヒットした。いくら動画ばやりでも、ちょっと前ならこんなにブレイクしなかったと思います」
って言っていて、なるほどと思いました。

結局は、教育なんですよね。
教育の現場で、障害を持つ人と同じクラスだったり、いろんな形で正しい情報が提供されることでそれが当たり前になれば、街で見かけても二度見することもなくなるし、親世代の常識を変えられるのは子供たちだから。



三浦さんも忍足さんも、若い世代で理解が進んでるって思ってる。
この映画のターゲットも、若い世代、だよね？大学生のラブストーリーだし。
だとしたらやっぱり、他人のイヤな人率はもう少し低くてよかったんじゃないかな〜。

純平の能天気さは良かったけどね。
友達とか、純平のバイトの先輩とか、カフェのお姉さんとか、ちゃんと異文化の人と認識した上で普通に関わろうとしていた人もたくさんいて、そういう時代になってきてるってわかることもあったのは、良かった。



ツッコミどころ満載だから、映画としては⭐️3つにしたけど、この映画をきっかけに新しく知ることも多かったし、観て良かったです。





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公式サイト






《STORY》

実話を基に描かれる感動ラブストーリー。

「障害を乗り越えてこそ、本当の愛が生まれる」


大学に通う純平と美咲。パッと見は、ごく普通の若い２人だったが・・・美咲は、耳がきこえないろう者であった。
純平が路上で歌うとこから２人は出会い、障がい者の世界を知ることになる。


同じ時間を過ごすことにより、純平は美咲に惹かれていき・・・それが恋になった。
しかし、この障害の壁はとても厚く高い・・・純平が知らない、ろう者の世界。
そして、知ることに・・・


ただの切なく、儚いラブストーリーではなく最後には、誰しも心の中に生まれるものがあるはずです。



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織部典成・梶本瑞希（ろう者）Ｗ主演にした映画「僕が君の耳になる」応援プロジェクト






ろうの女優・忍足亜希子さんと俳優・三浦剛さんが共著本で大暴露した“面白夫婦”の実体。2人の逸話から伝わる歩み寄りの大切さ

ろうの女優・忍足亜希子さんと俳優・三浦剛さん面白夫婦”の実態意思疎通のできない場面も多々あって、傷つくこともあって……。と、思いきや、俳優の三浦剛さんと、ろうの女優の忍足亜希子さんは、2021年5月7日にアプリスタイルから発刊された共著エッセイ本『我が家は今日もにぎやかです』で、自分たちが「面白い夫婦」であることを大暴露した。リンクwww.nippon-foundation.or.jp












]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12685865689.html Mon, 12 Jul 2021 06:58:06 +0900 映画『100日間生きたワニ』感想





『100日間生きたワニ』

2021.7.9公開


↑監督ときくちゆうきさんのサイン入りポスターがあったので、写真撮ってみました( ´艸｀)






監督・脚本：上田慎一郎、ふくだみゆき

原作：きくちゆうき「100日後に死ぬワニ」

主題歌：いきものがかり「TSUZUKU」











神木隆之介：ワニ

中村倫也：ネズミ

木村昴：モグラ

新木優子：センパイ

ファーストサマーウイカ：イヌ

清水くるみ：バイトちゃん

山田裕貴：カエル

池谷のぶえ：ワニの母

杉田智和：ワニの父






オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️



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●2021.7.10鑑賞



そんなつもりなかったんです。


Twitterの投稿も見てたのは途中からだし、好きだけどそんなにハマってたわけでもなくて。

映画も、神木隆之介くんと中村倫也くんが声をやるってことに後押しされて観に行ったくらいで。


なのに、

じわじわきちゃって。


そんなつもりなかったから、

ハンカチ出してなくて。


目から水がいっぱい出てきて、

困りました。




平凡で優しい日々。


止まってしまった思い出と、

続いていく時間。


大きな寂しさと、

少しの後悔。




それでも続いていく日々の中で、

たまにはこんな風に立ち止まって、

その平凡な日々を思って涙する時間が、

また平凡な日々を続けていくために、

必要なことだなと、思いました。




なかなか、

涙が止まらなくて。


観終わってそそくさと車に乗り込んで、

運転しててもまだ止まらなかった。

（あぶないよ）




いきものがかりの、主題歌もいいけど、

エンディングの『生きる』もすごく良かった。






劇的なことは何も起こらないし、

絵だってうまいわけじゃないし、

テンポがゆっくりで動く紙芝居みたいだし、

映画として良いものかどうかなんてわからないけど、


少なくとも私にとっては、

ず〜っと大事にしたい作品です。






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公式サイト







2020年3月20日、原作「100日後に死ぬワニ」の連載が最終日を迎えました。2019年12月12日から、原作者きくちゆうきのTwitterに100日間毎日投稿された何気ないワニの日常を綴った4コマ漫画の最終話は、いいねの数が214万という国内Twitterの歴代最多数を記録、エンゲージメントは2億を超え、日本を感動の渦に巻き込みました。

その100日間のワニの日常と、そこから100日後の大切なものを失った仲間たちの姿を描いたアニメーション映画『100日間生きたワニ』がいよいよスクリーンに登場。

監督・脚本は、原作に込められたメッセージに強く共感し映画化を熱望した『カメラを止めるな！』の監督・上田慎一郎とアニメーション監督としても活躍するふくだみゆき夫妻。脚本開発中にコロナ禍に直面し、劇的に変わってしまった日常と価値観の変化に戸惑いながらも、その気持ちを登場人物たちに重ね、新たに構成を練り直し、より深いメッセージのこもった脚本が仕上がりました。
そんな監督らの思いに感銘を受け集結したスタッフたち。「宇宙戦艦ヤマト」をはじめ歴史的名作を手掛けてきた日本のレジェンドアニメーター・湖川友謙がコンテ・アニメーションディレクトとしてペンを持ち、J-POPを牽引する巨匠・亀田誠治が劇伴を担当、いきものがかりが主題歌を書きおろし作品を彩ります。
また主人公ワニの声には神木隆之介、親友のネズミに中村倫也、同じく親友のモグラに木村昴、ワニが恋するセンパイ役に新木優子、そして映画オリジナルキャラクターのカエルに山田裕貴と、豪華俳優陣らがキャラクターに命を吹き込みます。

こんな時代だからこそ、
大切なものを見つめ直し、

前を向いて進んでいくあなたに贈ります。







桜が満開の3月、みんなで約束したお花見の場に、ワニの姿はない。
親友のネズミが心配してバイクで迎えに行く途中、満開の桜を撮影した写真を仲間たちに送るが、それを受け取ったワニのスマホは、画面が割れた状態で道に転がっていた。

100日前―――
入院中のネズミを見舞い、大好きな一発ギャグで笑わせるワニ。毎年みかんを送ってくれる母親との電話。バイト先のセンパイとの淡い恋。仲間と行くラーメン屋。大好きなゲーム、バスケ、映画…
ワニの毎日は平凡でありふれたものだった。

お花見から100日後――
桜の木には緑が茂り、あの時舞い落ちていた花びらは雨に変わっていた。
仲間たちはそれぞれワニとの思い出と向き合えず、お互いに連絡を取ることも減っていた。
そんな中、みんなの暮らす街に新たな出会いが訪れる。
引っ越ししてきたばかりで積極的なカエルに、ネズミたちは戸惑いを隠せず…
変わってしまった日常、続いていく毎日。
これは、誰にでも起こりうる物語。













]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12685671141.html Sun, 11 Jul 2021 06:57:04 +0900 映画『RUN』感想



『RUN』

2021.6.18公開








監督：アニーシュ・チャガンティー

脚本：アニーシュ・チャガンティー、セヴ・オハニアン
主演：サラ・ポールソン





《キャスト》

サラ・ポールソン：ダイアン
キーラ・アレン：クロエ
他…





オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️☆



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●2021.7.6鑑賞


クロエ役のキーラ・アレンさんは、普段から車椅子を利用してるそうで、車椅子さばきや這って歩く感じがめっちゃリアルでした。


この情報だけは珍しく先に知ってたから良かったんだけど、もし知らなかったら、映画の中でクロエが起こす、車椅子の人にはできないんじゃないかと思うような行動を、やり過ぎだとかリアリティに欠けるとかちょっと冷めた目で見ちゃってたかもしれない。

知ってても「嘘でしょ、無理だよ」って思ったくらいだし。


私が彼女の母親だったら、撮影中ハラハラしまくったんじゃないかな。

「やめて！」なんて撮影を中断させたり、演出や撮影方法に口出したり、したくなったかも。


それくらい、命懸けで逃げるクロエを、ひたすら応援するっていう物語でした。（え？）




あ、もちろん、サイコスリラー要素は満載だし、ちゃんと最後までそうだから、それを求めてる人もすごく楽しめる映画だと思います。

思うんだけど。


個人的には、私が娘を持つ母親っていうこともあるんだろうけど、ダイアンの気持ちがちょっと理解できちゃう部分もあるんですよね。。


ダメなんだけど。

ダイアンは全然ダメなんだけど、私だったら絶対そんなことしないなんて言い切る自信は、ないです。

いや、しないけど。あんなことまではしないけど。

でも、ダイアンがどうしてあんなふうになってしまったかを思うと、抱きしめたくなる。。






『search／サーチ』って映画、知らなかったんですが、アニーシュ・チャガンティー監督を有名にした作品ってことで、観てみました。

（Netflixは8/5で配信終了）


表現が斬新で、すっごい面白かった。

ミステリーだし、鑑賞後感にあたたかさも残って、良かったな。

そしてこちらも親子の話なんですね。


個人的には『search／サーチ』の方が好きだけど、『RUN』は親子の物語もしっかりあった上でサイコスリラーを楽しませてくれるので、怖いけど観て良かったです。






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公式サイト






《Introduction》

『search／サーチ』の監督・製作チームが
新たに描くサイコ・スリラー

母親に疑念を抱き出した車椅子の娘…
そして豹変毒母の狂気が暴走する。
さらに明らかになる恐ろしい真実とは──。

『search／サーチ』の成功によって一躍、新世代スリラーの旗手となったアニーシュ・チャガンティ監督の最新作は、スリラーの原点に回帰した意欲作でもある。ヒッチコック作品のスタイルに新鮮な視点と独特なひねりを加え、ジャンル映画の王道をゆく醍醐味を追求している。

今作の主人公は、前作とは真逆のインターネットに一切接続できない環境。歪んだ母性愛が狂気へと変貌していく母親と、知識をフル稼働し逃げようとする車椅子の娘が展開する、濃密な心理戦。主人公である車椅子の娘クロエ役にはオーディションで抜擢された新人女優キーラ・アレンを起用。対して、人生のすべてを娘に捧げた“完璧な母親”から歪んだ母性愛が狂気へと変貌していく母ダイアン役は、人気ドラマシリーズの「アメリカン・ホラー・ストーリー」で、現代のサイコホラーの象徴的存在となったサラ・ポールソンが期待を裏切らない怪演。怒涛のクライマックスと衝撃のラストまで、一瞬たりとも目が離せない。
また、アメリカではコロナ禍を背景に昨年11月にHuluでの配信がスタート。多くの映画ファンの注目を集め、配信初週における同サービス最高視聴者数の記録を更新している。






《STORY》

郊外の一軒家で暮らすクロエは、生まれつき慢性の病気を患い、車椅子生活を余儀なくされている。しかし常に前向きで好奇心旺盛な彼女は、地元の大学進学を望み自立しようとしていた。そんなある日、クロエは自分の体調や食事を管理し、進学の夢も後押ししてくれている母親ダイアンに不信感を抱き始める。ダイアンが新しい薬と称して差し出す緑のカプセル。クロエの懸命の調査により、それは決して人間が服用してはならない薬だった。なぜ最愛の娘に嘘をつき、危険な薬を飲ませるのか。そこには恐ろしい真実が隠されていた。ついにクロエは母親から逃れようと脱出を試みるが……。












]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12684752869.html Sat, 10 Jul 2021 06:52:51 +0900 映画『クルエラ』感想



『クルエラ』

2021.5.27公開








監督：クレイグ・ギレスピー

原作：ドディー・スミス「ダルメシアン 100と1ぴきの犬の物語」、ビル・ピート「映画『101匹わんちゃん』脚本」

脚本：アライン・ブロッシュ・マッケンナ、ジェズ中でバターワース、他

主演：エマ・ストーン






《キャスト》


エマ・ストーン：エステラ・ヴォン・ヘルマン／クルエラ・ド・ヴィル

エマ・トンプソン：バロネス

ジョエル・フライ：ジャスパー

ポール・ウォルター・ハウザー：ホーレス

他…





オススメ度：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️



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●2021.7.3鑑賞


めっちゃ良かった！

ストーリーにも映像にも音楽にももちろんお芝居にも隙がない。

すっごい隅々まで良くできた映画だと思います。




音楽がずっと良かったんですよね〜。

全然詳しくないから曲名とか言えないけど、有名な曲をそれがぴったり合うシーンで巧く使ってくるの。



犬たちもすごかったな。

チワワは本当に理解して演じてるとしか思えない完璧な動きだし、テリアの方は表情が良い。クルエラを助けるためのあの動きなんてちょっと危険だったよ？大丈夫〜？(/ _ ; )



衣装が、本当に素敵だった。

デザイナー同士のお話なんだから当然とも言えるけど、本当に素敵なデザインのドレスが次から次に出てきて、もったいないもっとじっくり見てみたいって思ったくらい。




後で知ったんだけど、この映画、コメディーなんですね。

映画のジャンルって、わかんない(^◇^;)


でも言われてみれば、コメディーみたいにテンポ良く物語が進んでいくから、あんなにたくさんのエピソードが織り込まれてるのに134分にまとまって、長すぎないし退屈してる暇がない。

かといって忙しなくもなくて、ちょうどいいスピード感。


ずっと前のめりに観てたら、あっという間に終わっちゃった感じです。




字幕版を観たので今度は吹替版も観たいけど、私地方、もう吹替版の上映は終わっちゃったんですよね〜。


公開と同時にディズニープラスで配信もしていて、今では他の動画サービスでも観られるようになってるけど、レンタルで3,000円くらいとか、まだどれもお高い…。

でも家族とかカップルとか複数で観るなら高くはないし、好きな時に周りを気にせず好きなだけ観られるのが配信の魅力。

映画館にとっては動員の妨げでしかないし、公開から1か月くらいで終わっちゃうのも仕方ないのかな。


もっと早く観ればよかった〜。






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公式サイト

実写映画『クルエラ』公式サイト｜ディズニー公式2021年5月27日（木）映画館 ＆ 5月28日（金）ディズニープラス プレミア アクセス公開 実写映画『クルエラ』公式サイト。エマ・ストーンを主演に贈る、待望の実写映画最新作。「101匹わんちゃん」に登場するディズニー史上最も悪名高きヴィラン“クルエラ”誕生の物語。映画作品の予告映像やプレゼントキャンペーンなど、お得な情報が満載！ディズニー公式 Disne…リンクwww.disney.co.jp






《Introduction》

「美女と野獣」のディズニーが、「ラ・ラ・ランド」でアカデミー賞を受賞したエマ・ストーンを主演に贈る実写映画最新作。
名作アニメーション「101匹わんちゃん」に登場するディズニー史上最も悪名高き “ヴィラン”＜悪役＞であり、映画史上最もアイコニックな白黒ファッションでも有名な“クルエラ”の誕生秘話が、衝撃の《パンクロック・エンターテイメント》として過激かつスタイリッシュに明かされる。






《STORY》

パンクムーブメントが吹き荒れる70年代のロンドン。親を亡くした少女エステラは、反骨精神と独創的な才能を活かし、ファッション・デザイナーになることを決意。ロンドンで最も有名な百貨店リバティに潜り込む。
そんなある日、伝説的なカリスマ・デザイナーのバロネス(エマ・トンプソン)との出会いによって、エステラはファッショナブルで破壊的かつ復讐心に満ちた”クルエラ”の姿へ染まっていく──。
なぜ少女は悪名高き”ヴィラン”に変貌したのか？











]]> https://ameblo.jp/koma-mama2021/entry-12684347563.html Fri, 09 Jul 2021 06:40:01 +0900