前回の記事で、

文化祭ライブに出場するために、

元々組んでいたオリジナルベースさんを必死で説得して、

なんとかOKをもらった話しをしました。

今回はその続きとして、

オーディションを受けたときの話しをしていきます。

なんとかオリジナルベースさんに戻ってきてもらい、

やっと本格的な練習になります。

とりあえずベースさんのレベルアップをするために、

放課後、私とボーカルさんが残って一緒に特訓する日々です。

ちなみに、ギターさんは私とは違い部活熱心な方でしたので、

重要な練習の時ぐらいしか出席しません。

そして１学期も終わりに近づいた頃、

いよいよ関門である文化祭ライブのためのオーディションの日がやってきました。

当日は視聴覚室？みたいなところに、

オーディションを受けるバンド全員が集まりました。

（視聴覚室懐かしい・・・。）

うろ覚えですが、確か14～15組はいたと思います。

この内の10組ほどが本番の文化祭ライブに出られるわけです。

みんなが集まったところで担当の先生から、注意事項等の説明があり、

オーディションを行うため、音楽室に移りました。

みんなそれなりに緊張してる雰囲気です。

しかしその中でもひときわ目立つというかオーラみたいなものを放っていたのが、

私がドラムを始めるキッカケになったドラマーがいる、

先輩バンドでした。

先輩バンドの話しはこちらをどうぞ。

話しによると彼らは、高校１年の時から何度もライブ経験があり、

ドラマーの方にいたっては中学生の頃からやっていたというから、

当時の私からしたら、もはや”プロ”です。笑

なので、彼らだけ落ち着いて構えていました。

まぁ前回も出場したからというのもあったのかもしれませんが。

緊張しながらも、オーディションは進んでいきます。

私たちは他の人のオーディションを観て、勝手に盛り上がっていました。笑

いい緊張感もあって観てるだけで楽しかったのです。

あと、緊張を紛らわせたいという気持ちもありました。。

そしていよいよ私たちの番です。

一度ライブハウスのステージに立った経験があっても、

みんなの前に立つとやはりドキドキしますね。

オーディションで披露した曲は

「Country Roads（アーティスト：Me First & The Gimme Gimmes)」

という曲です。

Youtubeはこちらです。

この曲はボーカルさんが選んだ曲で、

３月に行ったライブでもやった曲であり、

私たちのバンドのいわゆるオハコ曲となり、

毎度毎度ライブを締めくくる重要な曲になりました。

なので、今でもこの曲は好きです。

この記事を書くために久しぶりに聴きましたが、

やっぱり良いですね！

ちょっと話しが逸れました。

さきほども書きましたが、このオーディションは

14組の中から10組ほどが本番の文化祭ライブに出られることになってました。

「14組中10組なら大したことないじゃん」

と思われたかもしれませんが、

こういう時って他のバンドがみんな上手そうに見えるんです。

いや実際上手かったのですが。。

いくら１回ライブしてるからと言っても、ここで落ちたら元も子もないわけです。

さすがに気合い入れて臨みました。

結果は・・・

・・・。

・・・。

・・・。

合格！！！

ただし、後輩の２年生のバンドと同点での合格でした。

そこですかさず、

「今回が高校生活ラストのライブだから！！」

と懇願し、２位の座を譲っていただいて合格させてもらいました。

（あの時は本当にありがとうございました。）

なぜ２位にこだわったかと言うと、

単純に合格した順に、トリ→最後から２番目→その次→その次・・・・

となるからです。

ちなみに、この時の１位は先輩バンドでした。

そこにいた誰もが

「この人達が大トリを飾るな」

と思ったはずです。

それほどの迫力と、まとまりのあるバンド感が感じられました。

まぁ汚い手は使ったにせよ笑、

２位通過は大健闘でした。

あとは本番の文化祭ライブに向けて練習あるのみ！

PS.

ちなみに、自分達のオーディションが終わったあと、

ボーカルさんとギターさんが急に音楽室から出ていき大喧嘩をおっぱじめましたwww

後から聞くと、原因はなにやらボーカルさんが悪かったみたいなのですが、

関わらない方がいいなと思い、

私は音楽室に残り他のバンドの演奏を黙って観ていました。笑

どらむぼーい

前回までの記事で、

私がドラムを始めたキッカケから、

人生初ライブに向けての練習、

そしてそのライブの模様などをお話ししてきました。

今回からは、

私がバンドを組んだ理由の一つであり、本命でもあった

「文化祭ライブ」

についてお話ししていこうと思います。

私が通っていた高校の文化祭は９月にあったので、

夏休みを挟んでからライブをするという流れです。

しかし、

その９月の本番までに超えなくてはならないハードルがありました。

文化祭ライブには限られたバンドしか出られません。

その限られたバンドを選別するために

「オーディション」なるものが存在します。

少し大げさなイベントですよね。笑

でも、このオーディションに合格しないと本番の文化祭ライブには出られないので、

まずはここのクリアが目標になります。

オーディションは夏休み前の７月に行われます。

私たちは一度ライブを経験している身でしたので、

「外でライブ出来たんだから、学校のオーディションとか余裕でしょ！」

と軽く考えて、すでに合格したような気持ちになって、

本番に何の曲をやろうかと打ち合わせを進めていました。

しかし私たちはある重大な問題を忘れていたのです。

それは、オリジナルベースさんの存在です。

私とボーカルさんとギターさんは

一緒にライブを達成したいわば”同士”みたいになっていましたが、

当然ベースさんは違います。

なぜなら私たちは、

ボーカルさんの友人をニューベースとして外部から招いて、

オリジナルベースさんには黙って３月のライブを行ったからです。

当たり前ですが、演奏面でのレベルにギャップが出ていますし、

経験値も彼にはありません。

そして何よりまずかったのが、

部外者感を彼に与えてしまったことでした。

こちら側は、初ライブを大成功で終わらせて勢いもついたところで

文化祭ライブだ！という雰囲気だったのですが、

彼からすると

「お前らライブやったんだって？じゃあまたそいつ誘えばいいじゃん」

という気持ちになります。

まぁ当たり前の話しですよね。

自分が同じことされても、彼と同じ気持ちになったはずです。。

その後どうしたかと言うと、

彼にひたすら謝りました。

本当に申し訳ないことをしたことと、

文化祭ライブには彼が必要だということを

何度も言いました。

中々納得してくれない彼に、ボーカルさんは

「最悪の場合、３月のライブに来てくれたベースを入れるしかないな」

とぽろっと洩らしていました。

しかし、私がどうしてもその彼を入れた最初の４人でライブをやりたかったのです。

部外者のような扱いをしてしまったことへのお詫びと、

単純に彼とやった方が空気が合うと思ったからです。

なので、必死にお願いしました。

クラスが同じだったので、そりゃもう事あるごとに言い続けました。

そして少し経ってから、ようやくOKをもらうことが出来ました。

彼は心が広い人でしたので、

渋々納得してくれて、オーディションに向けての準備を始めることが出来ました。

今思い出しても罪悪感があります。。笑

しかし、結果的にこの時彼を必死で誘って良かったと思っています。

その話しはまた後日させていただきます。

それでは

どらむぼーい

前回の記事までで、

私が人生で初めてライブというものをやり、

初心者ながらも、他の方達のおかげでなんとか大成功で終わることが出来た

という話しをしました。

しかしまだライブは終わってないです。

「反省会」が残ってます。。

今回の記事では、この反省会について話していきます。

まぁ大して話すことも無いのですが。。

で、ライブ終了後、

ライブハウスのスタッフの方から、私達のライブを録画したビデオを受け取り、

３月の少し肌寒い夜道をボーカルさんの家までひたすら歩いていきました。

途中コンビニに寄って夜食の調達も忘れません。

ボーカルさん宅について、早速ビデオを観ます。

ちょっとドキドキします。。

・・・

・・・

おぉー！！

自分達が映ってる！！

まぁ当たり前なのですが、自分達のライブを客観的に観るのって中々新鮮です。笑

「会場は始まる前から結構盛り上がってたんだな！」

「この時セッティングでテンパってたわ～」

とかその時の心境をそれぞれ話しながらライブ開始を待ちます。

すると、

照明とBGMが消えて、

カーテンが開き、

演奏スタートです。

まず一発目に思ったことは、

「下手やなーww」

でした。

分かっていたことなのですが、

やはりいざ聴いてみると、

まぁひどいですね。。

自分が演奏してる時は全然分からないのですが、

テンポは安定してない、

細かいところが他の楽器と合ってない、

そして全く迫力が無い！

ここまでひどいとさすがに少し落ち込みましたね。

ドラム初めてまだ半年なんだと、なんとか自分を慰めました。

他のメンバーも色々と反省が出てきているみたいです。

「ギターの音小さいな。。」

「ベース目立ち過ぎじゃね？」

「ボーカル音外してるよ」

「ドラム動き固くね？」

などなど・・・・。。

楽しかったライブも、課題山積みで反省会することになってしまいました。

でもこうやって自分達の演奏を観る機会って中々無いので、

かなり面白いですよ。

しかもこのおかげで改善点が見つかりましたので、

次回のライブに向けての練習に方向性が見えてきました。

この日はそのボーカルさんのお家で夜通し何度もライブ映像を観てました。

観る度に毎回違う気付きがありましたしね。

というわけで、３回に渡ってお話しさせていただいた

私の人生初のライブの模様はこれにて終了となります。

次回からは、

「文化祭ライブ編」

を話していこうと思います。

それでは。

どらむぼーい

どらむぼーいです。

前回は、ライブ開始前のリハーサルまでの話しをしました。

今回は、いよいよライブ本番の話しをしていきます。

リハーサルが終わり、ついに開場時間がやってきました。

見に来てくれるお客さんは、ほぼ高校の同級生、または後輩でした。

というかそれ以外のお客さんを呼べなかっただけです。

当然なんですけどね。

特に広告を出したとか、校外で宣伝したとかいう訳では無かったので。

ただ３組のバンドがそれぞれ、しっかり呼び込みしてもらっていたおかげで、

そのライブハウスのキャパが150人ぐらいなのですが、

８０人近くは入ってたと思います。

じっとしてても緊張してくるだけだったので、

チケットの受け取り作業とかを手伝って

ライブ開始まで気を紛らわせました。

なんか、その時はあまり思わなかったのですが、

今思い出すと、

アマチュアな自分たちのライブをわざわざお金払って見に来てくれていたんですよね。

この何ともいえない嬉しい気持ちは忘れられないですね。

話しが逸れましたね。

ついに本番の時間です。

照明が暗くなり、

BGMが徐々に静かになっていき、

舞台のカーテンの向こうから

楽器の爆音が聴こえてきます。

カーテンが開き、

ライブスタートです！！

その爆音具合、生のライブ感にアドレナリンMAXになって

お客さんよりも自分たち出演者が一番盛り上がってました。笑

その盛り上がり方は今思い出してもハンパじゃなく、

２番手で演奏することを忘れて、

暴れまくって疲れましたので。。笑

しかしこれ本当に盛り上がるんですよ、なぜか。

普段練習スタジオの中で

しかもお客さんがいない状況でずっと練習していたので、

ライブの時の大音量＋観客がいる

という相乗効果は、テンション上がります。

そんな盛り上がりまくってたら、

いつの間にか１番手のライブが最後の曲へ。

私たちもいつまでも暴れていられないので、

急いで出演者控え室に向かいます。

１番手が終わったらすぐに転換作業をしなければいけないので、

その準備に入ります。

※転換・・・出演者が入れ替わる時のバンドセットの交換のこと

そしてバンドメンバー全員で、

初ライブを成功させようと気合いを入れるため、円陣を組みます。

こうやって文字に書くと結構恥ずかしいですが、

これが中々楽しいし、気合いが入るんです。笑

そして１番手のバンドの演奏が終わり、カーテンが閉まってから、

急いで転換作業です。

この転換作業、意外とテンパります。

なんでかと言うと、１番手の演奏が終わって２番手の演奏を開始するまでに

１０分程しか猶予が無いのです。

普段の練習スタジオでは、自分のセッティングが完了するまで

大体１５分～２０分はかかります。

それを本番でしかも緊張しながら１０分で終わらせなければいけない。

焦りまくって、ちょっとした角度が物凄い気になってしまいます。

「これで大丈夫か？あれで大丈夫か？」

と確認しながら一人でセッティングをしていきます。

超テンパりながらも、なんとか転換作業完了。

そして本番。

１番手の時同様、

照明を落としてもらい、

BGMは徐々にフェードアウトし、

カーテンが開ききったら、

ライブスタートです。

今思い出しても、ライブは素晴らしいですよ！

演奏者側から見るお客さんが盛り上がってる景色は、

なかなか絶景です！笑

お客さんの盛り上がり具合は、

２番手ということもあってかなり良かったのです。

が、やはり演奏面ですね。

この時頭の中にあったのは、

「演奏はひどいかもしれないけど、こっちが楽しんでやれば盛り上がるはず！」

と考えていました。

しかし、

緊張していたのもあって小さいミスが何度もありました。

あと、これ不思議なのですが、

緊張していると普段絶対ミスしないようなところでミスしてしまうんですよね。

単純に手順を間違えるとか、

無駄にカッコつけようとしてミスするとか笑

３曲ぐらい演奏した後で、自己紹介ですね。

お客さんはほぼ顔見知りなので、今更自己紹介する必要は無いのですが、

一応　”形”　は大事です。笑

自己紹介の時に

「思いっきりドラムソロをかましてやろう！」

と意気込んでいたのですが、

いざやってみると、

切り時が分からなくなって、

最後はシンバルで誤摩化した感が出てしまい、

一瞬スベッたような空気が出ましたが、

そこはボーカルさんに盛り上げてもらって助けてもらい、なんとかなりました。。笑

ありがとうございました。。

途中でボーカルさんのMCを挟んだり、ちょっとモノマネしてみたりしながら、

ついにライブは終盤。

最後の１曲を終えて、

お客さんに挨拶をして、

トリを務めるバンドに交代して、

ステージをあとにしました。

ステージから降りたあとも、ライブの高揚感が、ずっと残っていたのを覚えていますね。

・・・あと耳鳴りも。。

耳はドラマーにとって、というか音楽をやるなら耳は命なので、

もしこれを読んでいる方がいらっしゃれば、

耳はしっかり守りましょう。

私も耳栓するようにしてます。

最近はヘッドホン型の耳栓を使ってます。

そして最後のバンドの演奏も終わり、

この日のライブが終了しました。

帰り際のお客さんに、

観に来てくれたお礼を言って、

私たちは後片付けに入ります。

片付けと言ってもライブ会場の片付けはほぼすること無いのですが。。笑

自分たちの帰る準備ですね。

当時はドラムに関しての機材らしい機材は、

スティック以外何も持っていなかったので、

私の片付けは、まぁ速かったです。余韻すら残しません。

こうして、

私の人生初のバンドライブは、

大きな事故等も無く、無事終了しました。

が、まだ終わってないです。

「反省会」

が残っていました。

どこのライブハウスも同じだと思いますが、

自分たちのライブ演奏をビデオに録画してくれるサービスがあります。

今はDVDかな？笑

私たちは当然それを依頼していたので、

ライブ終了後、そのまま打ち上げも兼ねて友人宅へお邪魔しました。

続きは次回でお話します。

それでは。

どらむぼーい

どらむぼーいです。

前回までの記事で、

私がドラムを始めたキッカケだとか、

バンド結成してすぐに起こった事件？だとかについて話してきました。

今回の記事は、

いよいよ初めてライブというものを

経験したときのことを

話していきます。

初ライブをやった時期は、高校２年の３月でした。

対バンという形で、

私達のバンド含めて、３組でライブをやりました。

ライブハウスを借りるのって、結構お金かかるので、

対バンは利用料金折半になるので、大体対バンでライブをやります。

ライブをするバンドのメンバーは、

ライブ開始時間よりも、３時間前ぐらいから会場入りします。

これは、リハーサルをするためなんですね。

このリハーサルの時間の中で、

PAと呼ばれる方が、

私たち演奏者一人一人の音響調整をしてくれます。

※ちなみに、PAとは、Public Addressの略称だそうです。（出典：Wikipedia）

リハーサルは、最後に演奏するバンド（いわゆる”トリ”）から最初に進めていきます。

そしてライブで最初に演奏するバンドのセッティングを残したまま、ライブを始めていくという流れになっています。

私のバンドは２番目でしたので、トリを務めるバンドのリハーサルが終わってから、自分たちのリハーサルに移りました。

そのトリを務めるバンドのリハーサルを食い入るように観察します。

なぜなら、リハーサルとは言うものの、

何やったらいいか全く分からなかったからです。笑

心の声：（楽器ごとに順番に進めていくのか、なるほど。）

　　　：（ドラムは太鼓を順番に叩いていって、・・・最後にソロ！？）

そうこうしてる内に、私の番。

私はドラムなので、太鼓の一つ一つに小さなマイクが設置されています。

シンバルの上にも一本ずつマイクが置かれていて、

ライブハウス全体によく響くようになっています。

ドラムのリハーサルは、太鼓一つずつ行っていきます。

PAさんから指示が出ます。

PA：「じゃあまず、スネアからお願いします。」

最初は緊張もあって、なんのこっちゃ分からなかったのですが、

私の前にリハーサルを行ったバンドを観察していたので、

とりあえず適当にバンバンと鳴らしてみました。

・・・

・・・

「はい、じゃあ次はハイタムをお願いします。」

おぉ！スネアクリア！！

ていう具合に、

スネア　→　ハイタム　→　ロータム　→　フロアタム　→　バスドラム

の順番で、音響調整をしていきます。

そして最後に、

PA：「じゃあ、今度は全体でお願いしまーす」

太鼓の音響がある程度整ったら、

最後にドラム全体で音響調整をします。

これが最初はめちゃくちゃ緊張しました。

観察していた時から、

「何叩けばいいんだ・・・？」

と思ってましたので、

頭の中が真っ白になるという事態は避けられました。。

しかし、

バンドメンバー以外の人前で演奏すること自体初めてなのに、

よりによって他のバンドが見ている前で、

ドラムソロで、しかも何叩いてもいいという状況です。

悩んでも仕方無いので、緊張しながらも、とりあえず叩いてみます。

ドンパン、ドドパン、、、ジャーン！

・・・

・・・

PA：「はい、OKでーす」

たっっはーー！終わったー！！

ドラムのリハーサル終わってほっと一息です。。

ここからは、ギター、ベース、ボーカルと音響調整していきます。

なので、ほっと一息、、つきたいところだったのですが、

ドラムのリハーサルやる前に慌ててセッティングしたので、

若干叩きづらい。。

ということで、この間に太鼓の高さとか、位置とか、角度とか、

必死に微調整です。

ドラムってちょっとの角度とか位置で、

叩きやすいとか、叩きづらいとかが出てきます。。

それぞれのパートの音響調整が終わって、

いよいよバンド全体で、

実際に曲を演奏しながらのリハーサルに入ります。

リハーサルの時は大抵、その曲の１番とかまでを演奏して、

それを数曲繰り返しながら、

「ボーカルの音が小さい」だの、

「ドラムのハイハットとバスドラムが聞こえない」だの、

「ギターをちょい下げて」だの、

「ベースこれ鳴ってんの！？」だの、

色々とPAさんに注文を飛ばします。

（実際にはこんな失礼な言い方はしませんが・・笑）

で、その注文の結果が、

自分たちの前にある「モニター」と呼ばれる機材から出てきます。

この役目は何かと言うと、

バンドの演奏って、尋常じゃなくうるさいんですね笑

なので、演奏していると、自分の演奏だけではなく、

他の人の音が聴こえづらくなる、あるいは全く聴こえないという現象が起きます。

「大音量なんだから、聴こえないってことは無いでしょうよ！」

と思うかもしれませんが、これマジです！

それを避けるために、モニターと呼ばれる機材から、

自分たちの音が跳ね返ってくるように音量調整します。

これで、自分たちが今どこのパートにいて、

どういう演奏をしているかが、

耳で分かるようになっています。

ちなみに、モニターというのは、よくプロのミュージシャンがライブ中に、

客席と舞台の間にある”黒い箱”的なものに足を乗っけて、パフォーマンスをしているのを

見たことがあるかと思いますが、

その”黒い箱”的なものがモニターです。

パソコンとかのモニターとは違います。。笑

また、中には「イヤーモニター」と呼ばれるイヤホンみたいに

耳に直接はめるタイプのモニターもあります。

イヤモ二を使うのは、プロの人達がほとんどだとは思いますが、

一回使ってみたいですね。

ドラムの場合はそのモニターが自分の左側、つまり、ハイハットのすぐ隣に置いてあるので、

まぁうるさいです。。笑

そのモニターのおかげで、

このライブ中ずっと耳が痛かったです。。。

というわけで、私たちのバンドのリハーサルは一段落ですね。

あとは、ライブの最初に演奏するバンドのリハーサルを行って、

全体のリハーサル終了です。

ここからは、ライブの開場時間になるまで、

各自自由時間になります。

この自由時間が苦痛なんですよね。。。

なぜなら、自由時間と言われたものの、

これからライブが始まると思うと、

緊張してきて、何したらいいか分からなくなってくるんです・・・。

ちょっと長くなりましたので、ここで一回締めます。

次回は、この続きから話していきます。

それでは。

どらむぼーい