Vaを指導するにあたり

何を注意しているか

どこをみているか

もちろん、年齢や、週に何回レッスンを、うけているか

コンクール受けたり頑張ってる子か、それとも頑張っていても

コンクールとかでたことないことか

年齢、身長などなどで全然ちがいますよね

わたしの場合はまず、

vaの完成度をあげるように意識しています

なぜかというと、まず完成度をあげることにより

予選通過くらいの踊りは

必ず達成させたあげたい、

そして、コンクールで、余裕をもって予選通過できるような子供は、

発表会でも素人さんからみたら、もちろん抜群の踊りができますよね

まず、みていて、気持ちのよい上手だな！と思える踊り

明らかな欠点は修正する

そこを、目指して　そのこ、そのこにあわせて、

まずは第一段階としては完成度をあげること！こんなかんじで指導しております

そのためには、ある程度、自信をつけさせること、

よい部分はほめる、別に出来てないところはほめなくてもよい

たしかに誰がみてもうまい部分がみんなあるのですよね

そこを注意深く観察することにより、ちゃんとみつけて、ほめます　変なところほめたら、もちろんだめなので責任重大です

自信をもつことによって、輝く個性、輝く踊りがでてきますよね

普段の準備としては

コンクールの上位に入る子を沢山研究したり

なるべく多くの舞台をみるように意識しています

ダンサーは、プロになると

忙しく、空き時間があれば、生活のために、バレエの指導をしたり、なかなか他人の舞台をみる時間がとれません

意識的にYouTubeなども

みるようにしています

とにかく数を多くみることが大事なので、そこは意識しています

次に女子の場合は

つまさき、五番ポジジョンここが大事になってきます

ちなみに男子は

いくら　つまさきがきれいで、五番ポジションが入っても

飛べない、まわれないでは

予選落ちてしまいます

やはり男性はまずは

完成度ここが命になります

そのうえで最低限の

ジャンプ力　回転

それに基礎

ここからの勝負になりますね

男子はvaとして完成度がものすごく高ければそく

入賞できますが

女子はそうはいきません

近年日本のレベルが高すぎて

完成度が高いのは当たり前

そこに、つまさき　五番　などがはいってきます

つまり、

日頃からYouTubeとかみて、研究している生徒と

携帯は禁止されていて、あまりYouTubeとかみれない生徒などでも実は差がでてしまうのです

そして同じ指導をしていても

家でものすごく練習すること、そうでもないこ

ここでも出来が変わってしまい

女子はレベルがあがりすぎて、

親、教師、子供

三人の頑張りが必要になる

これは、なんだが正直大変な時代になったなぁとはおもいます

今日はこのへんで

よんでくださり本当にありがとうございました

今日は目標とするダンサーの大切さ

ということについてかたらせてもらいます

昔は森下洋子先生が好きとか、吉田都さんが好きとか、男子なら熊川さんが好き、バリシニコフがとかありましたよね

けど今の、時代って

すぐになんでも動画でみらるから

検索ーーーー！あっこのひといいなぁーーー

おしまい！！！

また時間あったらみよーーー

みたいな

好きなダンサーだれですか？？

べつにーーー

みたいな子供たちけっこういますよね

ちなみにみなさんは

誰が好きですか？？

私はやはり

ザハロワさん

オシポワさん

コジョカルさん

男性なら

熊川さん

ルグリさんなどがすきですね　笑

ザハロワさんは

間違いなく今世紀を

代表するダンサーで

ドキュメンタリーを拝見すると

バレエを団を背負う覚悟が若いうちからできてるんですよね

覚悟のあるダンサー、自分に厳しいダンサーってやはり素敵ですよね

自分に甘く他人に厳しいひとは　いっぱいいますが

ロシアのダンサーは自分に厳しく

他人には干渉あまりしない

あれは孤高のかんじがして素敵だなぁー

へんになれあわず　群れをきらい

ザハロワさんは

凄く役作りに苦悩するんですよね

ほんとうに自分に厳しく

自分がロシアの文化を支えているという

責任感がある

そして凄い練習量

子供さん生まれても

より強くなってかえってくる

本当にあこがれのダンサーです

ルグリさんや　コジョカルさんは

何しろ生の舞台が　光を放ち

本当にオーラが凄い

自分に厳しいストイックな姿勢は有名ですが

世界バレエフェスティバルで他のダンサーと

輝きのスケールが全く全く違いました

熊川さんは　噂や発言からすると

人間性はどうなのかわかりませんが

躍りがほんと凄いですよね

間違いなくお金のとれるダンサーですよね

凄いものは凄い！！！！

オシポワさんなんかは

飛んで回るだけだと

口の悪いひとは

おっしゃったり日本でもしてましたが

彼女のジゼルみんなみられてますでしょうか！？？

性格な技術　素晴らしい基礎の高さ

至宝の表現力　魂からのバレエを愛する気持ちと

凄い高い基礎的技術

このように　私たちの昭和の時代には

あこがれがありました

何も最近の若者が！！！とか怒ってるわけではなく

今はダンサーの名前も知らないひとが多いですし

めちゃくちゃ踊れるのに

バレエの物語も知らない

昔のバリシニコフも森下洋子先生もしらない

吉田都さんも　あまり興味ない

こんなひとほんとに多いです

先人のバレエに感動し

敬意をあらわし

今は携帯でも撮影でき

YouTubeでも検索でき

リモートでもレッスンがうけられる

この環境に感謝をして

お客様、バレエという芸術にしんしに向き合うこと

非常に大事だなとおもいました

今日も読んでくださり本当にありがとうございますございました、

まず　自分である程度　1番スッス　5番スッスが立てる！！！これが　最低条件になります

　パドドゥは立ち方もですが　おりかたが非常に大事になってきます　普段からいい加減にだって、いい加減におりてるかたは、

ちょっとしんどいかもしれません

練習法としては

センターで　エシャッペや　1.2番ルルベを

丁寧にたち　丁寧におりる

ドゥミを通過する意識これが大事になります

あとは真っ直ぐうえにたつことですね

まずは自分がしっかりほどほど立てるようになりましょう

そのつぎは5番スッスで

前と後ろ、よこに倒れる練習をしましょう

これはしっかりうちももを引き締めて

脚を一本にすること

お膝をしっかり伸ばすことこれが大事です

前に倒されても

後ろに倒されても

横に倒されても

自分で直さずに棒のように一本になって

自分がしっかりたつことと、男性に委ねる　

その二点を同時にこなす　練習になります

これはすべての基本ですね

ピルエット　アラベスク　全ての立つことの基本になります

つぎは

パドブレ　パッセ

男性に回してもらう　

つぎは一回転

次は二回転

この練習が大事です

これのポイントしては

骨盤をいがめない、パッセの膝はあげるが

股関節の力は抜く

そしてパッセの位置が非常に重要

力なくつきでてしまったり

上下に動いてはいけません

この度に軸がかわり

男性にも迷惑をかけますし

自分もうまくみえません

つぎはピルエット

パドブレ二回転

パドブレ二回転　横～パッセ　もう2回転の、コンビネーション　などの 

練習になります

これはお尻がでてはいけません

そしてアラセゴンをしっかり横にまでだすこと

これが大事です

次は

パドブレアチチュード　プロムナード

(両手)

パンシェ

グリッサードアラベスクの　パンシェとプロムナードです

パドブレアチチュードは

したの脚が曲がらない

手を綺麗におく

これが大事です

グリッサードアラベスク

パンシェ

　これは初心者には怖いかもしれないですね

でも男性がしっかり支えてくれるので

頑張りましょう

パンシェは　つまさきに負担がかかります

こう伸ばし　つまさきのばしが

必須となります

のびてないと、とてもきついです

逆にのびていれが楽に行えます

バレエはつまさきが大事とゆわれるゆえんですねー

アラベスクは常に外れないようにしましょう

普段あしを基礎から外してコンクールで入賞していても

男性とくむときは

それでは通用しません

正しい位置に、シンプルに正確にあげましょう

プロムナードはかかとを送ってアンディオールを保つ

地味だけどこれがとっても大事です

今日はパドドゥの練習強化方法などを

語らせていただきました

本日も読んでくださり

本当にありがとうございました

バレエは基礎が大事　レッスンレッスン

1にレッスン

2にレッスン

3に遊び

4にレッスンとはよくゆったものです

1日休めば自分にわかり

2日休めば先生にわかる

3日休めばお客様にわかる

これは森下先生の有名なお言葉です

もちろんレッスンが大事ですが

レッスンと舞台は全然違います

レッスンでいくら踊れても

舞台では、まず鏡がないので

難しくなってきます

鏡に頼っているダンサーは大変です

そして、照明も強いです

地明かりくらいですと　踊りやすいですが

照明がきついとなかなか　緊張してしまうものですね

またお客様を前にすると

普段できていたことが

できなくなってしまったり

レッスンのためのレッスンではなく

舞台のためのレッスン

あなたの大切な誰かにみてもらうためのレッスン

そこを頭の片隅において

レッスンしたいですね

そして

発表会と　コンクールの違いです

発表会は　ちょっと失敗しても

すばらしい躍りができれば

ブラボーです

ちょっと　ミスがあっても

魅力的で素敵なら　心をうつおどりができます

しかしコンクールは違います

ミスをしたとなると

実力不足によるミスなのか、

たまたまのミスなのか、

審査員に見極められます

どちらにせよ　減点されてしまいますね

普段は成功してても

絶対失敗できない

この緊張感は

踊りのレベルを大幅にあげてくれます

順位に直結するとなると

舞台へむけての

体調管理　体重管理

自分の踊りにたいして

圧倒的な責任感、底力の向上がコンクールは

みにつきます

例えば、発表会では

思春期で、おやつも美味しい、友達との遊びも楽しい

勉強も大事

ちょっと太ってても、素晴らしい踊りができれば

やはり心をうつかもしれません

しかしコンクールでは

無情にも　太っている　体重管理ができてないなどがみえますと

いくら素敵な踊りができても

予選で落とされてしまいます

まぁでもコンクールは

コンクールダンサーと揶揄されるように

テクニック偏重にはなってしまいがちです

また2分間で自分をアピールするために

わざとらしい表現であったり

躍りが上品というよりも

見せつけるようなかんじの踊りになってしまう

危険性は常に先生方のあいだで危惧されています

舞台の　立ち居振舞い　これは

歩くにしても　タンジュであったり

背中の美しさも　バーで磨かれたり

バーレッスンが非常に大事になります

しかし

舞台の踊りは

内容としましては

ほとんどセンターレッスンに近いかんじになりますよね

つまりセンターを強化することは

舞台にたつといううえで

非常に大事です

舞台で魅せる踊りをするためには

余裕が必要なので

そこも意識して

レッスンに繋げていけると

ますます上達しますね

本日も読んでくださり

本当にありがとうございました

バレエは

美しいお背中

細い手足のすらっとした身体

綺麗なつまさき

美しいポールドブラ、上半身

これが大事です

しかしこれがすべてかなりかなりのハイレベルで揃っていたとしても、大きいコンクールでの入賞や

バレエ団オーディションは厳しいです

何が必要か

表現力ですね

不思議なことに

ミュージカルの教室などで、バレエクラスをさせていただきますと、選抜メンバーじゃなくても、趣味のこたちでも、

ほとんどの子供たちが表現できます

表現大好きだし

表現が恥ずかしくても

もっと表現して！！というと

先生から指摘をうけたのでと、しっかり頑張ります

ところが、、、

ところが、、、

バレエはいくら注意をしても

めちゃくちゃうまいのに、全然笑わない、全然表現しない子供たちが非常に多いですね💦

恥ずかしいのでしょうか？？

いくら本番の発表会や、コンクールだけ

笑顔や表現をしても

目のこえたお客さんにはすぐにみやぶられてしまいます

うちの生徒、全然表現するようにゆっても

なかなかしないんです

これはよく聞く先生たちの悩みごとです

もちろん

教師側から

見本をみせたり、お話を説明して、

物語に入りやすいようにとか

色々工夫はします

しかしこのあいだ、中村しょうこさんや、レジェンド吉田都さんもおっしゃってたのですが、

表現は、、やりなさい！！自分の心から出さないと、お客さんは感動しません　バレエはみてもらうものです

表現しなさい　先生はヒントを与えているはずです

いい表現、悪い表現の前に

表現してくれないとはなしがはじまりません

自分はやっているかもしれなくても

お客様に伝わらなければ、先生やお友だち、親御さんに伝わらなければしかたないのよ！と

なるほどな、、、

たしかに　　とおもいました

今の時代　恵まれて　豊かになりました

待ちの姿勢でも

なんでも与えてもらえます

先生の教え方が悪いんだわ！！と

スタジオを変えてしまうのは簡単です

でもそのまえに、

１日１日自分の殻をほんの少しでもいいから

破って表現してみること！これがまず大事ではないかなぁとおもいます

ちなみに、日本で表現力が優れたダンサーでも

海外にいくともっともっととゆわれます

なので海外で活動されてらっしゃた先生は

心のマグマを燃やすようにとか

怒りの憤怒からの、どうだまいったか

私の力はこんなに凄いのだとか

(よくあるバレエのストーリーですよね)

そこまで役になりきって表現をします

そして表現をするには

上半身のしなやかさが必要！！！！

コンクールは予選までは

足が綺麗ならば

通るのですが

賞にコンスタントにはいろうとおもったら

上半身の美しさ、しなやかさ

必須です

このあたりはまた今度に(=^ェ^=)

きょうもよんでくださり

本当にありがとうございましたm(_ _)m✨

語らせていただきます

まずはアンディオール

第２は膝

第３はつま先

そして第四は表現

第5はテクニックじゃないでしょうか？

そこで練習なのですが

基礎は家でもできますが

表現や、ジャンプしたり、動いたりは

バレエ教室でないとなかなかできません

大人バレエのかたは

どうしても基礎基礎となってしまうのですが

基礎がいくらできても

回転ができない　踊り出したらすぐ息ぎれしてしまう

足がつってしまう

これではまず舞台にたつことが厳しくなってしまいます

しかし、やはり　基礎基礎を追求する

大人バレエダンサー

子供の親御さん

基礎をやっています！！

基礎が一番難しい

基礎をやればどのお教室いってもうまくなるよ！！

基礎とは　教師側が使うのにも　魔法の言葉です

しかし　どのスポーツや　芸術でもそうですが

実践しないと　うまくなれません💦💦💦

ですので

大人のかたは楽しく身体を大きく動かす

プロのように踊る(気持ちは謙虚に)

それが大事ではないでしょうか？

アンディオール　これはまず横開脚を極める

これが一番だと思います

シンプルに横開脚を　一直線をめざす

そして　大人のかたは

お尻の下が硬いことが　多いので

足を組んで　前に傾倒し

お尻のしたをしっかり伸ばすこと

外旋したいなら　内旋も　必要になってきます

またお尻の下を伸ばすと腰痛の改善にも繋がります

腰痛といえば

腰痛は太もものストレッチこれが非常に効果的です

だいたいのにとうきんが伸びないと

腰痛リスクが高まります💦

仕事などしていると　太ももも固まってくるので

要注意です

第２は膝です

膝は前後開脚が必須になります

伸びないひとは

ブロックをかかとのしたにひき、より強度をあげることをお勧めします

ブロックは　100円均一でも　200円ほどで売っています

ハムストリングスのストレッチは肩凝りや腰痛予防とも非常に相性がよくて　是非ライフワークにしたいですね

次はつま先です

つま先というか　甲や　足首ですね

これが弱いと女性はトーシューズがはけません

男性はそこまでではないですが

女性は完全に必須です

足首を回したり

足の指をほぐしたり

ツボ押し棒などで足裏を柔らかくしたり

様々な角度から是非とりくんで、柔らかくしたいですね

そして柔らかくしただけでは伸びないので

足指にスーパーボールを挟んだり

鉛筆を足指でキープしたり

タオルを指でひきよせたり

柔らかさを引き出すための

足の、強化！！これが必須になります

今日はバレエの基礎編をお話させていただきました

皆様よんでくださり　本当にありがとうございました✨

最近は大人バレエ　専用コンクールなんかもありますよね

コンクールのメリットとしては

順位がついたり　まぁそれは賛否あるとしても

人から審査されたり　みてもらうことにより

自分の意識の向上であったり

けっこうそれがきっかけに、大幅に踊れるようになったりとか　舞台で緊張しにくくなったりとか　

メリットは沢山ありますよね😊

ただ　コンクールで審査とか　そもそも　芸術は

スポーツや点数ではないと

そういう　考え方は　もちろんありますよね

まぁでも現代バレエにおいて　コンクールは　わりかし身近になってますので

例えば　そういうことではなく

自分の励みのために出るとか　今回はせんせいに普段注意してもらってる　ここを治すために出るとか

視点をかえてみたり

何しろあまり気にせず　でもいいかもしれませんね

最近では　コロナにより　オンラインの　コンクールもあったり　ビデオ審査などにより

あのコンクールの独特な雰囲気がちょっと苦手というかたにも　その意味では　そこはいいかもしれませんね

では　まず　さっそくですが予選通過のポイントとしましては

まぁわたくし自体がコンクールは10回以上出場したり

生徒さんを　なん十回もつきそいでだしたりした経験上によりますと

まずvaの、　出来！！！

これが大事です

スタイルとか　質がいいとか　悪いとか

身体の使い方とか　

そういうのは　好みがあります

なので

まず素人目にみても

わかるくらい　躍りがまとまってたりすると

予選を通過　入選となります

やはりここが一番大事ですね

それと　大きな失敗がないこと

転んでしまったり

明らか出来ない振り付けが入っていたり　すると

一発アウトになってしまいます

要するに　決定的に　落ちるような　躍りをしないで

ある程度無難な躍りが出来れば予選は通過できます

まず10位以内に入りそうな方が通過　

それか　優勝しそうかた　6位圏内に入りそうなかた

それで　あまった　予選枠組み　の人数に　よって

決まりますね

ではどうすれば

通過できるのか

それはやはり出場するvaを徹底的に練習して

躍りがいたにつくように、こなれて踊れるように

自然に踊れるようになると

あっ上手なひとだなとみえて

予選通過できます

それとコンクールは

最初のほうで　ある程度きまってしまいます

前半で

審査員もひとなので　疲れているので

前半で躍りの価値をほとんど決めてしまいます

なので前半を自分の希望する順位くらい目指して

頑張ること　これが、大事です

それと　表情　これが　こわばっていると

もう　よっぽど上手じゃないと

やはり厳しいので

普段から演じきるように　心がけることが大事です

以上話をまとめさせていただきますと

素人や一般の人からみても

大きなミスや　失敗がなく

ある程度上手だなとみえるほど

Vaを　こなれて自然と踊れるように　おどりこむ

前半でほとんど決まるので

前半を特に練習する

表情が　堂々と自然とできるように　意識する

最後に

レベルの低いコンクール高いコンクールとかではなく

コンクールはメンバーによって決まります

なので　レベルが低いとゆわれてるようなコンクールでも、メンバーがうまいかたが集まれば　厳しくなるし

もちろんその逆もあります

なので何回もチャレンジすることが

一番大事です😊

今日も読んでいただき、本当にありがとうございました

また宜しくお願い致します

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我が家の猫🐈が一歳に(=^ェ^=) よく風邪をひいたり、身体が少し弱いけど このまますくすく育ってくれたらいいなぁ🐈✨現在体重6キロに😲まだまだ大きくなりそう💦 噛むときは絶対歯を立てないし 車ではおとなしくちゃんと寝てくれ、おトイレも数時間は我慢でき、なかなかお利口さんです😻✨ #メインクーン #ねこ #ねこすたぐらむ #cat

Kyohei Kishimoto(@kyoheikishimoto)がシェアした投稿 - 2020年Oct月11日am7時05分PDT

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我が家の猫🐈が一歳に(=^ェ^=) よく風邪をひいたり、身体が少し弱いけど このまますくすく育ってくれたらいいなぁ🐈✨現在体重6キロに😲まだまだ大きくなりそう💦 噛むときは絶対歯を立てないし 車ではおとなしくちゃんと寝てくれ、おトイレも数時間は我慢でき、なかなかお利口さん😻✨

Kyohei Kishimoto(@kyoheikishimoto)がシェアした投稿 - 2020年Oct月11日am7時05分PDT

同じシルフィードでも

ロシアのとは　音の速さや　振り付けが　微妙に違います

でもその微妙な違いが

けっこう大きいんですよねー

バリシニコフさんのシルフィードは

本当にロマンがあり　世界観にすいこまれてしまいますね