Simon & Garfunkel / Bridge Over Troubled Water （CBS/SONY SONX 60135）

1970年、中学1年生で初めて買ったＬＰだった。

中学生になってから、当時のＡＭラジオで放送されていた深夜放送を聞き始め、

生意気な少年は歌謡曲やフォークではなく、もっぱら洋楽を聞いていた。

まあ、ラジオを聴いているとヒット曲はそれなりに耳にしてはいたのだが。

ともあれ、何枚かシングル盤を買って聴いていたが、ヒット曲が何曲も入っている

この盤はすごく魅力的に見え、思い切って購入した。

彼らの大ファンということではなく、知っている曲が多かったからだろう。

あまり深く考えて買った訳ではない。

けれど、13歳の少年には清水の舞台から飛ぶ思いだった。

タイトル曲や、A-2「El Condor Pasa」、A-3「Cecilia」、B-1「The Boxer」、

B-5「Bye Bye Love］など有名曲が目白押し。

お気に入りは、B-1とB-3「The Only Living Boy in New York」だった。

グラミー賞6部門を獲得した彼らの最後のスタジオアルバム。

裏はこんな感じ。

歌詞がびっしりと印刷されている。

英語を学び始めた中学生にもうれしいジャケットだった。



ジャケットは見開きで、中に1枚シートがあり、4ページ構成。

中村とうよう氏の解説。録音年月日やスタジオなどの情報。

次の見開きには歌詞の和訳があった。


まるで本の奥付のような情報が右下にある。

価格は2,100円。小遣いの少ない当時の中学生には高価なものだった。

レーベルはこんな感じ。

CBS/SONYのレコードは、専用のスリーブに入っていた。

当時のロゴ入り。

その後、彼らのアルバムは何枚か買ったが、手元に残っていない。

売ったのか、誰かに貸したままなのか、定かではない。

久しぶりに聴くと、その頃仲の良かった同級生たちの顔が浮かんできた。

時代は、音で記憶されているのかもしれない。

1966年1月に、アメリカでの2枚目として発売されたステレオ盤。

モノラルは、LN24177。

昨日の『For Your Love』もステレオ盤だったので、BNで始まる番号だった。

（モノラルは、LN24167）

やはり難波だったか日本橋あたりの中古盤屋さんで購入。

これも、そこそこいい値段だった。

いかにもこの時代のイギリスのバンドっていう写真だ。

まだまだ、お行儀は良い。

右端は、Jeff Beck。

裏面は、こんな感じ。

Clapton時代の『Five Live Yardbirds』からの4曲に、

アメリカツアー中に録音された曲、イギリスでのシングル曲などを

盛り込んだ編集盤。

Beck時代の、メンフィス/サンスタジオやシカゴのチェススタジオでの

録音と、『Five Live Yardbirds』の楽曲を比べるという聴き方も一興か。

さて、レーベル。

これは、昨日の『For Your Love』と違って、比較的きれいな状態。

第1回に取り上げた、TheYardbirdsの「Five Live Yardbirds」の後に出た

The Yardbirdsの盤を社会人になってから買っていた。

難波周辺の中古盤屋さんで手に入れたもので、

ジャケットなどのコンディションは良くなかったが、盤自体はノイズも少なく、

曲がちゃんと聴ければいいやということで購入。

しかし、当時はバブルだったので、そこそこの値がついていた。

The Yardbirds / For Your Love （米Epic BN26167）

1965年にアメリカでのファーストアルバムとして発売。

Eric ClaptonとJeff Beck、それぞれの時期の演奏が収録された編集盤。

表はかなり擦れている。

裏面は、やはりモノクロ。

上の方に、赤いペンで書かれた落書き（？）。

「RiCHARD Champagne FAVORITE 1965 12」とある。

恐らく最初に買った人が書いたんだろうな。

レーベルこんな感じ。

黄色が印象的なEpicレーベル。

上の方は、レーベルの紙が剥がれている。

これも、買った時から、そうなっていた。

まあ、ちゃんと音が聴ければいいかと納得。

この盤自体、買った当時としてはかなり貴重盤扱いだったが、

コンディションのせいでディスカウントされていたので、

購入したという次第。

Ｂ面は、まあまあ。

中身は、あまりにも有名な盤なので、コメントはしないが、

ファズの効いたＡ面2曲目がパンクっぽくてカッコいいと思った。

さすがに、タイトル曲はドン引きだったが。。。

今、話題のあの方のレコード。

Bob Dylan / Bob Dylan at Budokan (CBS/SONY 40AP 1100-1)

1978年2月20日～3月4日、初めて来日し、

日本武道館と大阪・枚方市の松下電器体育館で

行われた日本公演のライブ盤。その年の内に発売された。

当初、日本限定の予定だったのが、反響が大きく、

アメリカＣＢＳから翌年の春にリリースされている。

日本盤がリリースされてすぐに買った。

浪人したので、大学2回生の時だった。

Dylan先生は、1974年にカムバックして以降、同時代の音楽として

ラジオでは聞いていたが、それほど好きではなかった。

ただ、これの2年前に出ていた「Hard Rain」の「Maggie's Farm」が

気に入っていたのと、何より有名曲が満載なので、

聞いてみようという気になって手を伸ばした。

まあ、アルバイトでまとまったお金が入った時だったからかもしれないが。

しかし、聴いてみて驚いたのは、それまで知っていた曲とはアレンジが

かなり違って、曲名を見ていないとはじめは見当がつかなかったことだ。

Dylan先生には、よくあることと知ったのは、その後だった。

演奏は、ローリング・サンダー・レビューの時のメンバーもいるし、

かなりこなれて、非常にすっきりした感じ。

今となっては、これはこれで、結構楽しめる。

裏面は、こんな感じ。

左右にレコードが入る2枚組なので、

中を開けるとこんな感じで、ライブの気分が盛り上げられる。

収録曲は、22曲と多く、小倉エージさんの解説とともに

英語の歌詞と片桐ユズルさんの訳詞が載った冊子がついている。

写真もいい感じ。

この頃のレコードには、ポスターも付いていた。

しっかりと折りたたまれているのが残念だが、当時は、こんなもんだった。

帯を付けたカット。

まだまだ、そんなに海外のミュージシャンが来日することが

多くなかった頃の1枚。

もうあれから38年も経つ。

1980年代後半から1990年代、大阪の毎日放送テレビで放送されていた

局アナ総出演のバラエティ番組「あどりぶランド」。

そのエンディングテーマに使われていたのが、Patti Pageの

「Hush, Hush, Sweet Charlotte」だった。

毎週水曜日の深夜。

番組の最後に1週間のニュースを映像で振り返るコーナーがあって、

そこで流れていたのだった。

硬軟入り混じった世の中の出来事が淡々と続く映像に

この曲が妙に合っていて、結構お気に入りだった。

実は、Patti Pageと2歳違いの母（母の方が年下）も、

この曲とこのコーナーが好きだった。

ある時、母からこの曲の入ったレコードをリクエストされた。

1965年にリリースされたアルバムは、モノラルで、

他にも「Jamaica Farewell」や「Danny Boy」など、良い曲もあるのだが、

とにかくこの1曲がお目当てで、心斎橋裏の中古盤屋さんで購入した。

確か、バブルがはじける少し前だったと思う。

ジャケット裏面。

そして、レーベルは、こんな感じ。

まだまだ、アメリカが強かった時代のサウンドが詰まっている。

ROCKやBLUESだけではない、アメリカ音楽の魅力の一つではある。

たまには、こういうのもいいかもしれない。

中袋は、薄いパープルの紙製。

これも、レコードのいい匂いがする。

Robert Stigwoodが1973年に作ったRSOレーベル。

そこから最初にリリースされた何枚かのアルバムの内の一枚が

この「In Concert」だった。

「Layla」から、Duane Allmanが抜けたメンバーで、

その時の曲や、Eric Claptonのソロ・アルバムや

Blind Faithのレパートリーが、ライブ盤らしく、

かなり長くなって収録されている。

これを買った翌年、初めて聴いたEric Claptonが

かなりがっかりだったのは、前に書いたとおり。

ここでの彼は、まあ、ちょっとダレるところはあるものの、

かなり力の入った演奏だ。

まだ誕生日前で15歳だった頃、

それこそ何度も何度も聴いたものだった。

ジャケット裏面は、こんな感じ。

そして、中を開けると。

気分だけは、ライブ会場だった。

1枚目のA面1曲目の「Why Does Love Got To Be So Sad?」や

2枚目B面ラストの「Have You Ever Loved A Woman」なんかが

お気に入りだった。

ライナーはこんな感じ。

そして、レーベルです。

それほど有名ではないものの、高校時代、大好きだった一枚。

これを聴いていると、今でも40年以上前のことが蘇ってくる。

（ワーナーパイオニア　P-5008/9A）

当時通っていた高校の同級生が何故か彼らの大ファンで

強烈にプッシュされて買ってしまった一枚。

1970年6月から7月にかけて録音され、1971年春にリリースされた

今から考えると驚愕の4人のライブ盤。

これまた2枚組で、死ぬ思いで買ったものだった。

裏は、こんな感じ。

大体、当時は外タレが来日して、ライブを聴きに行けるなんて

夢のまた夢で、前にも書いたけれど、Eric Claptonだって

1974年に初来日で、CSN&Yなんて。。。という時代だった。

ということで、当時、ライブ盤はスタジオ録音ではない

ステージの様子を感じさせる唯一のメディアだった。

だから、よくライブ盤に手が伸びたもんだった。

中身はもちろん申し分ないのだが、

当時はかなりハズレに感じてがっかり（失礼！）したもんだった。

今にして思えば、なんとバカだったか。

CSN&Yの良さは、大人になってからやっと理解できたもんだった。

難解ではなく、こっちの成熟度の問題。

ジャケットは、開けるとこんな感じ。

時代だなあ。

ライナーの中面は歌詞があって、

外は、

タイトルが書いてあるだけ。シンプル！

合計の分数がシャープペンシルで書いてあった。

友達に頼まれ、カセットテープに録音するなんてことを

していた時代だった。

レーベルは、こんな感じ。

発売は1972年だったが、買ったのは高校1年か2年、1973年～1974年頃。

音楽雑誌の評価がすごく高くて、気になって購入。

そうでもなければ、こんな地味なジャケットじゃ手が出ない。

ヒット曲が入っている訳でもないし、

第一、Ry Cooderという名前も知らなかった。

それで買っちゃうんだから、かなりの冒険だった。

でも、洋楽好きの友達たちと話をして、

みんなが知っている有名な盤じゃなく、

知られていないけどいい音楽を探していた。ひねくれものだった。

Folkwaysレーベルのレコードを彷彿とさせるシンプルなジャケット。

紙に縦じまの地模様が入っている。

裏は、こんな感じ。真っ黒に、Repriseレーベルのロゴとクレジット。

人によっては、フォークソングに分類されそうだが、

そんなお手軽な価値観では測りきれない内容を持っている。

と、偉そうに書いてみたが、当時はあまりよくわからなかった。

印象的だったのは、A面4曲目の「Ax Sweet Mama」と、

B面4曲目の「President Kennedy」。

いずれも、Sleepy John Estesの曲で、Ryはマンドリンを弾いている。

Sleepy John Estesの相棒だったYank Rachellを思わせる演奏。

「こういうのも、あるんだ」

当時の素朴な感想。

B面1曲目は、1977年のアルバム「Show Time」で、Bobby Kingの

ボーカルを加えて、ゴージャスに再演されている。

ここでは、シンプルにインストのみ。

細かく見ていけば、いろいろとあるのだが、

その後のさまざまな音楽への興味を持たせてくれた、まさに

「音楽の扉を開いてくれた」一枚だった。

実は、A面ラストの「Maria Elena」は、今でも大好きな一曲。

Rockではなく、Bluesでもなく、オープンチューニング・ギターの

素晴らしさ活きている。

こんなのも、聴いたことがなかった。

ライナーは4ページで、解説と歌詞・対訳があって、

ライナーの裏面には、参加ミュージシャンの写真がある。

上から2段目、右から2枚目がSleepy John Estes。

レーベルは、こんな感じ。
 

大切な一枚。

Ryについては、また書こうと思う。

中学3年の時に買った、この1枚。

In The Court Of The Crimson King / An Observation By King Crimson

（ワーナーブラザーズ・パイオニア　P-8080A）

またしても、大名盤になってしまった。

でも、昨日も書いたけど、我々世代には仕方のないこと。

これだって、英国での発売後2年経って日本で出たものを

その翌年（つまりオリジナルの発売後3年後）に買った。

1970年に中学生になって洋楽を聴き始め、

ヒット曲だけじゃなく、音楽雑誌で仕入れた情報で

評価の高いものを宝物のようにして買っていた。

当時、このレコード（LP）は2,300円。

相当思い切って買ったもんだ。

当時のヒット曲とはまったく異なる代物だったが、

その不思議な魅力に憑りつかれていった。

あまりにも有名なこのジャケット、

実は昨日の1枚と同じように表裏のデザインがつながっている。

中を開けると、こんな感じ。

CDと違って、LPレコードのサイズでこのデザインを

小さな子供に見せると、泣いちゃうんじゃないかな。

大人でも、夜中に一人で見ると、ちょっと怖い。

プログレらしく、シンプルな言葉だが難解な歌詞が

中面に印刷されている。

対訳は、ライナーに。

裏を返せば、2枚目の「In The Wkae Of Poseidon」と

3枚目で当時の最新盤「Lizard」、

それに、「McDonald & Giles」、なぜか「Emarson, Lake & Palmer」の

ジャケット写真があしらわれている。

レーベルは、こんな感じ。

ただ、Robert Frippは、ブルースが演奏できなかったらしい。

ちょっと別方向へ。

1973年、高校1年生の時に買ったもの。

Ｐink Floyd / The Dark Side Of The Moon (東芝ＥＭＩ　EOP-80778）

またしても、大有名盤。

けれど、これは仕方ないこと。

当時は、ただ新譜として買って聞いていたものが、

ヒット作となり、『名盤化』しただけのこと。

1973年に16歳になった僕らは、

同時代の音楽としてそれらを聴いていた、買っていた。

そういうこと。

で。

肝心の『狂気』だが、それまで『原子心母』や『おせっかい』を

聴いていた者にとっても、驚きだった。

ラジオでよく流れていたＢ面1曲目の「Money」はとてもキャッチーで

それはそれとしてよかったのだが、レコード全体を通して聴くと

1曲の圧倒的な音世界は、本当に凄かった。

プログレッシブ・ロックという、大時代な言葉で表されるサウンドだが、

「高級ＢＧＭ」「空虚な大作主義」などど揶揄されようとも、

ロック・ミュージックの一つの可能性を明らかに示していた。

アメリカのチャートで、発売以来15年間、724週にわたってTOP200に

居続けるモンスターセールスを記録したのも、なるほどなのだ。

ぜひともヘッドホンで聴いてほしい1枚。

凝り倒したサウンドは、感動的に素晴らしい。

ジャケット裏面は、こんな感じ。

広げると、表裏がつながったビジュアルに。

中面は、彼らとしては初めて歌詞をジャケットに印刷したもの。

光は、表からずっとつながっている。

そして、レーベルは、こんな感じ。ピラミッドが。。。

32ページに及ぶブックは、ディスコグラフィーや歌詞対訳、

バンドの歴史など、充実の内容。

中の写真に、良いのがあった。

懐かしい。

ところで、附属品というか、付録というか、いっぱい附いていた。

ポスター（折りたたまれているけど）2枚と、

ポストカード。

こんなものも含めて、「音楽」だった。