#あいみょん

”Zoltar"

見た瞬間に思い出した。間違いない、トム・ハンクスの出世作ともなった1988年の映画『ビッグ』、その中で主人公の少年ジョッシュが願いをかけたあのマシーンだ（願いをかけた結果翌る朝大人になっていてそれを演じるのがトム・ハンクス）。映画はもちろん素晴らしくいまでも大好きな作品だけれど、この占いマシーンも強烈に印象に残っていて、映画に出てくる物と型は違うだろうけれどこうやってアメリカで出会ったのは何だか感慨深かった。

願い？願いはかけなかった。もし翌る朝ジョッシュと同じように予想外の事態が自分に身に起こると思ったら怖くて。。。

生活の中の一つのルーティーンとしてアウレーリウスの有名な『自省録』を読んでいる。一気にではなく一日に数節ずつ、噛みしめながらゆっくりと。

マルクス・アウレーリウス・アントニヌスは121年に生まれ180年に亡くなった第16代のローマ皇帝で、非常に良く国を治め哲学を愛した人物として知られている。そしてこの『自省録』はその彼が世に出すために書いたものではなく、折に触れ自分自身に向けて書いた個人的な想いや哲学的思想をまとめたものだ。

アウレーリウスやこの本の歴史的学術的背景には詳しくないけれど、書かれている内容はどれも“え、昨日書いたの？”と思うくらい現代人の僕の中にスッと入ってくる。もちろん原語であるギリシャ語は分からないし、当然読みやすく翻訳されてはいるけれど、本質的な部分はどれも考えさせられ納得させられるものばかりで、これが約1900年も昔の人が書いたことにただただ驚く。どれだけ文明が発達しても、人間という生き物自体は昔から何一つとして変わっていないのがよく分かる。

世の中には紙切れ同然の自己啓発本が星の数ほど出回っているけれど、その全てを合わせたとしてもこの遙か昔に世を去った人物が遺してくれた宝物には到底敵わないだろう。そしてこの一冊を読んでおけば人としてどう生きるべきかという永遠の問に対し得るものは大きい。

数年前カナダでプロのカメラマンによるモデル撮影のワークショップに参加したことがある。モデルはカナダ人の魅力的なプロのモデルで、ファインダーから僕のカメラのレンズを見つめる彼女の視線に気圧されたのをいまでも覚えている。とにかくどの瞬間の表情にも動作にも隙がなく、無限に表情を作れるんじゃないだろうかと感心した。こちらが要求すればどんな表情でもポーズでも画になるように即座に作ってくれただろう。乃木坂46というトップアイドルのさらにその中心的な人気メンバーである白石麻衣がここで見せる表情も仕草もやっぱり同じように隙がない。

売れている人とそうでない人との違いってなんだうかとたまに考える。美人だから？でも美の基準なんて人それぞれだし好みもある。ただ売れている人に共通しているのは目の表情の豊かさで、ここでの白石麻衣にも同じ事が言える。ちなみにドラマ『逃げ恥』が成功したのは新垣結衣が可愛いという分かりやすい条件があったにせよ、彼女の繊細で絶妙な目の演技がなければストーリーに説得力が欠け、いくら脚本や演出が優れていたからといってあれほどには成功も評価もされなかったんじゃないかと思っている。やっぱり人に見られる、それも大きなメディアで場数を踏んで鍛えられた人たちは当たり前だけれど自分をどうすれば魅力的に見せることができるかを感覚的にコントロールできる。

果たしてこの写真集で何か勉強になったかというと、将来僕にこのレベルの人を撮るチャンスがやって来る可能性がかなり低いことを思うと単に楽しんだだけなのかもしれないけれど、もし機会があったらこんな感じで撮ってみたいなくらいの参考とモチベーションにはなったかもしれない。

“アラン・ホールズワース死去”

もっとも大半の人にとっては“誰？”なのかもしれないけれど。

アラン・ホールズワースは真に孤高のギタリストだった。彼みたいなプレイをするギタリストは他にいなかったし、複雑で難易度の高いフレーズをまったく淀みなく片手でレガートに弾く技術は神憑っていた。誰も真似のできないまさにプロ中のプロというべき技で、エディ・ヴァン・ヘイレンがホールズワースのフレーズを左手だけではコピーできなかったから右手でタッピングするライトハンド奏法を始めたという有名なエピソードは、その真偽はともかくそれくらいホールズワースが凄いギタリストだったという証拠でもある。

彼がやっていた音楽は少し難解で必ずしも全ての人に対してフレンドリーと言えるものではなかったけれど、彼の存在はこれからも語り継がれるに違いない。

R.I.P

通り魔的なひったくりを繰り返す主人公が傷害事件を起こし、その逃亡の途中山中で事故で倒れていたお婆さんを助けたことから、宮崎県の山間部にある小さな集落のお婆さんの家で寝起きをすることになり、そこでお婆さんや村人達の優しさに触れ徐々に自分自身を見つめ直していく。映画は主人公のそんな心の変化を宮崎県山間部の美しい景色と映像と共に描いている。

主人公を演じるのは若手俳優の林遣都。主人公の心の変遷を繊細な演技で見事に演じている。そしてお婆さんを演じるのは大ベテラン市原悦子。当然だけれど上手い。本当に上手い。優しく主人公をどこまでも信じるお婆さんをこれ以上ないくらい魅力的に造形し、彼女でなければこの映画は成立しないのではないかと思える名演技を披露している。同じく主人公の面倒を見る村のおじいさんには綿引勝彦。厳しい中にも優しさを秘めるキャラクターをベテランの余裕で演じている。他にも出番は少ないけれど相島一之が実力派らしい良い味を出している。藤井美菜も注目だ。この映画では主人公の心の変化のターニングポイントとなるキャラクターを演じている。韓国でも活動し人気の高い彼女は、同じく韓国で知名度があり社会現象にもなった大ヒットドラマ『逃げるは恥だが役に立つ』で注目を浴びた大谷亮平を連想させるけれど、『逃げ恥』が日本での初ドラマだった大谷に対し、彼女は日本でも映画やテレビ、CMなので活動しているから逆輸入というわけではない。でもどういうわけか日本での知名度はそれほど高くないように思う。どうでも良いことかもしれないけれど、文句のつけようがない清純派の美人なのに。。。いずれにしてもこれからの活躍が期待できる女優だろう。

映画は主人公の贖罪と再生を描いている。地味な物語で台詞も多くはないし起伏もあまりない。でもこの映画には人の優しさと温もりを感じさせてくれる日本人の原風景がある。ラストはもう涙が止まらなかった（いま思い出しても泣けてくる）。そして最後に流れる秦基博のアコースティック・ギターの伴奏による主題歌の美しいこと。もし優しい気持ちになりたい、人の温もりを感じたい、人生はやり直しができると信じたい、とにかく最後に泣きたいという方には自信を持ってお薦めできる日本映画の名作だ。

現在公開中の超話題作『ラ・ラ・ランド』は歴としたミュージカル映画だ。でも仮にミュージカルが苦手だとしても見逃すのはちょっともったいない、近年希にみる美しくロマンティックな愛すべき作品に仕上がっている（今年のアカデミー作品賞を逃してしまったけれど、間違いなく賞に値する内容だと思う）。実際には後半になるに従ってミュージカルの部分が減りドラマ中心の展開になるから、苦手な人でも大丈夫なような気はする、たぶん。

物語は映画スタジオにあるカフェで働きながらオーディションに明け暮れる女優志望のミアと、自分が拘るジャズを演奏する店を持つことが夢のジャズ・ピアニストのセバスチャンの恋物語で、演じるエマ・ストーンとライアン・ゴズリングの演技、脚本、演出、音楽など全てが一級品。そして決して夢だけを陳腐に語るのではなく、現実の厳しさと恋のほろ苦さ、切なさもしっかりと描き、それが古き良き時代のハリウッド映画のテイストでコーティングされている（もちろん単純な懐古主義に陥っているわけではない）。

見所の一つがオープニング。渋滞のハイウェイでドライバーたちによって繰り広げられるカメラの長回しによるミュージカル・シーンは圧巻で、あんなのはアメリカ人にしか作れないだろう。観客を映画の世界に一瞬で引き込むそのシーンは必見。ネタバレになるから詳しくは言えないけれど、他にも美しいシーンが随所に散りばめられていて、これぞザ・エンターテイメント！と呼ぶに相応しい映画だ。

ちなみにライアン・ゴズリングは今年公開予定の『ブレードランナー 2049』に主演で抜擢されていて、これもいまから楽しみだ。