うち11枚が 母子の肖像

 12枚の中に 一枚だけ ¨妊婦像¨ があって目を惹く

パウラ・モーダーゾーン・ベッカー / ドイツ (1876-1907) 

「６回目の結婚記念日の自画像」1906年5月

パウラ・モーダーゾン・ベッカーは

¨ 初めて裸体の自画像を描いた女性画家 ¨ として知られる。

上記の画では腹部が膨らんでいて

彼女自身の妊娠期を描いたものと連想させるが、

実は この時点で お腹に子供はいなかったらしい。

その後 実際妊婦となり 再び裸体自画像に取り組んでいる。

産まれてくる我が子を心待ちにしながら・・

琥珀の首飾りの自画像　1906年

彼女はこれらの自画像を描いた翌年に

出産後の経過が悪く夭逝している。

そんなバイオグラフィーを知ってみると、

この自画像がこちらに放ってくるものに

母性 又は女性性の持つ ¨柔らかさ しなやかさ¨ 

と同時に ¨もろさ はかなさ¨ といった陰影を感じてしまう。

　　　　🪽　　🪽      🪽　　　

妊婦の肖像

素描 　木炭, 他         　らぼう　2000年ごろ

モデルをつとめてくださった方

今も感謝しています☘️

今回のテーマは ¨アートの中のママ¨ 12の母子像が採用されている

5段・6段目(左→右) を見ていきましょう

5段目

タマラ・ド・ランピッカ / ポーランド (1898−1980) アール・デコ

ワシリー・カンディンスキー / ロシア (1866ー1944) 象徴主義

6段目

アリス・ニール / アメリカ (1900ー1984) 肖像画家

クロード・モネ / フランス (1849ー1926) 印象派

カンディンスキーの画の中に まだ辛うじて人の形が認められます。

モネの ¨コクリコ畑シリーズ¨ には 愛妻カミーユと息子ジャンが登場しますが

¨カミーユのみ¨ のバージョンも描かれてます。

💌 あなたは どの一枚がお好きですか？

了

テーマは ¨アートの中のママ¨ 12の母子像が採用されている

3段・4段目 (左→右) を見てみましょう

3段目

キース・ヴァン・ドンゲン / フランス (1877−1968) フォビスム

メアリー・カサット / アメリカ (1844−1926) 印象主義

4段目

藤田嗣治 / 日本 (1886−1968) エコール・ド・パリ

ガブリエル・ミュンター / ドイツ (1877−1962) 表現主義

フジタはこんな母子像も残していたんだね　

- 3 - へ続く

刷新された図柄だった。

今回のテーマは ¨アートの中のママ¨

12の母子像が採用されている

どれどれ？　誰の絵かな🔍

上から順に(左→右)ざっと見てみましょう

1段目

フェルナン・レジェ / フランス (1881ー1955) キュビスム, 他　

パウラ・モーダーゾーン・ベッカー / ドイツ (1876-1907) ドイツ初期表現主義

2段目

アロイーズ・コルバス / スイス (1886ー1964)

ディエゴ・リベラ / メキシコ (1886ー1957) キュビスム

- ２ - へ続く

旅行好きな母に付き合わされ 出不精な父も同行した。

『娘に会いに行く』という名目(?)の元、

ほとんど母のゴリ押しであった。

ある年、4月末にやって来た両親。

セーヌ川沿いを散策していると 季節外れの粉雪がちらついて来た。

美術館に入館して暖をとることにする。

ひと通り鑑賞し 出口に向かおうとすると

母が ある一枚の少女像を「もう一度観ておきたい」と言い出した。

帰る気満々だった父は不満気である。

父をその場に残し、母とその絵の元へ急いだ。

「この子 あたしの子供の頃みたいなのよ〜」

母と少女像を一緒に写真に収めた。

先日逝去された 山田五郎さん曰く¨元祖へたうま画家¨

アンリ・ルソー 　人形を抱く少女像 1905年ごろ

子供時代は知らないが、実際に母は 割とふくよかだった。

こうやって観ると少女の抱く人形が父にも見えてくる・・

そんな父に手厚く介助され 数年前 夏の盛りに亡くなった。

母の命日が近い。

が、真っ先に目指したのはヴェネツィア派絵画の宝庫と称されるアカデミア美術館。

勝手に『大師匠』と呼ばせてもらっているジョヴァンニ・ベリーニ が目当て

15世紀 ヴェニスに工房を構えていたベッリーニ家の面々の中でもサラブレットで

イタリア内外の画派と影響を与え合ったという。

聖会話 Sacra conversazione 1490年頃

以前から擦り切れる程ベッリーニの画集を見ていた私は

オリジナルと対面できることが夢のようだった。

そして比較的小規模な建物の中に、こんなにも豊潤にお宝が展示されていることにも驚いた。

こうしてヴェネツィア派の作品群を存分味わった後、周辺の観光へと繰り出した。

連れが買い物をしている間、脇の小さな聖堂に入って待つことにした。

薄暗い一角に祭壇画が見えたので近寄ると・・

あれ？　これは・・！

聖クリストファー、聖ヒエロニムス、聖ルイ　(聖ジョヴァンニ・クリストモ聖堂) 1513年

思いがけず『大師匠』晩年の作品に対面できたのでした

アリヴェデルチ ヴェニス　また来るよ！

どどーんと展示された大きな 三聖母子像は圧巻

チマブエ 1285年ごろ (左)　　　ドｳッチョ 1286年ごろ (中)　　　　　　ジョット 1306年ごろ (右)

大きなサイズに圧倒される中、じっくり観てみるとそれぞれの特徴に気付かされる。

この中で一番先輩はチマブエで まだ細部のビザンチン様式、直線的表現の名残が残るが

ビザンチンからルネサンス への橋渡し的存在だったことが分かる(左)

このチマブエの元で学び、のち故郷シエナで花咲せたドｳッチョ (中央)

同じくチマブエを師と仰ぎフレンツェで活躍したルネサンスの大天才ジョット (右)

夫々にまばゆい

背景その他に施された金箔の効果だけではないと感じる。

　ジョット

ジョットの描いた聖母像にどこか男性的な雰囲気を感じてしまう。

大変個人的な話だが、ジョットの手による女性像の顔相・体躯を見る度に

『似てるなあ・・』と思い出してしまう人がいる。

一人はかつての職場の先輩

ダイナミックに仕事をこなす一方、細やかな気遣いができる女性。

そしてもう一人、自身の亡き祖母。

ちなみに二人とも フィレンツェとは遠く離れた 日本の南国生まれです。 

フィレンツェからのバスに乗れば1時間15分で市内中心部まで連れて行ってくれる。

30年ほど前に訪れた時は、まだバス便の案内は周知されておらず

かなりの距離を歩いて鉄道駅を利用した。

この街の外部を拒むような ¨頑なさ¨ みたいなものが心に残ったものだ。

しかし今回は、シエナの宿敵フィレンツェ(大昔のお話) 発のバス便利用。

到着するや 観光地独特の明るく活力に満ちた空気を感じ 変化を見た。

どうせ何処に入るのも長時間待機・・ならば 一番心待ちにしていたものから！

大聖堂付属美術館で ドｳッチョのマエスタを拝観

マエスタ　(1310年ごろ)

聖母子

この華麗なステンドグラスもドｳッチョの作

ドｳッチョに限らず、テンペラ画の人物の肌部分の色は時に うす〜く緑がかって神秘的だ。

下地に使用したピグモンの色が透けて浮き出ているようだが、

たまに うす黒く見えたりもする。

そのニュアンスが 観る者に隔てた年月を思い起こさせるのかも知れない。

定期的な修復が必須なのも理解できる。

このマエスタが完成した時は 街を挙げてのパレードでお祝いしたという🎊

以来 『シエナの宝』と言っても良いくらい 大切に保管されてきた。

棟梁ドｳッチョも 700年先に 彼のマエスタ信望者が

世界各国からシエナにやってくるとは 思いもしなかっただろう。