｢婆娑羅の玄孫｣

@シアター・ドラマシティ

観劇して参りました🥺

轟さんの退団公演としては8月､9月に予定されているDSになるのですが､お芝居の公演としてはこれがﾗｽﾄ｡轟さんたっての希望で作·演出は植田紳爾先生｡

作品は轟さんへの愛がこれでもかというぐらい詰まっていてﾗｽﾄ公演らしい作品でした🥺そりゃ泣いたよ！泣くに決まってる！

轟さんのひょうきんなところ､真剣な眼差し､華麗な日舞､見どころの大立ち回り｡轟悠が35年以上積み上げて来た"芸"を余すとこなくお見せしてる感じが｢あ～最後なんだな｣と思わせるところで｡いちいち感傷的になりそうだった🥺

じぃ役の汝鳥伶さんとのやりとり､長屋のみんなとのお別れ､それぞれに轟さんへの思いを重ねた台詞が憎い演出でした｡(植じぃ泣かせにきとる)

特に汝鳥伶さんとのやりとりには胸が熱くなりました🥺轟さんのこれまでの舞台に懸ける姿勢､真っ直ぐ貫いた男役の道､｢明日は行くものではなく､来るもの｣と未来へ送り出す言葉｡役ではなく､男役轟悠に対してこめられた台詞達が心を打ちました｡(植じぃがたたみかけるように泣かせにきとる)

主人公が知らない世界に飛び込む不安を吐露する場面がありましたが､じぃ役の汝鳥伶さんから｢分からない明日をくよくよ悩まない｡来た明日を真っ直ぐ生きる｡｣と言葉を掛けられて前に突き進む決心が着く主人公｡そして最後笑顔で去っていく姿が何とも清々しく､轟さんの未来が希望溢れる未来なのだと感じさせるﾗｽﾄ｡(悲しい､寂しいの終わり方じゃないのがまた憎い)

｢男役は現役生のもの｣とOGのどなたが言ったか忘れましたが､この原理があるのだとしたら､35年以上の長きに渡り現役生であり続けたことの偉大さ｡新しい演目を観続ける事が出来た尊さを今改めて感じています｡(轟さん本当にありがとう！)

轟悠に始まった私のヅカファン人生｡

轟悠に始まり､轟悠で終わるんだなと寂寞｡

一度でも轟悠に心奪われた方達には今作､是非見届けて欲しい｡"役者 轟悠"の勇姿を是非心に焼き付けて欲しい｡

にしても､あ～寂しいよ～😭😭😭😭

轟さーん｡ﾟ( ﾟஇωஇﾟ)ﾟ｡

寺田瀧雄没後20年ﾒﾓﾘｱﾙｺﾝｻｰﾄ。

@梅田芸術劇場ﾒｲﾝﾎｰﾙ

観に行って参りました。

もう嬉しみが溢れております🥺

轟さんと月影さんの共演｡

これが観たくて行ったようなもの。

轟さんと月影さんで寺田瀧雄先生と言えば｢凱旋門｣｡当時雪組ﾄｯﾌﾟ時代に演っておられたお芝居です｡轟さん演じるﾗｳﾞｨｯｸ医師と月影さん演じる愛こそ全てな女性ｼﾞｮｱﾝ｡この二人が第二次世界大戦下のﾊﾟﾘで織り成す愛と命のお話なのです｡

劇中で歌われる｢金色の雨｣を轟氏が｡｢雨の凱旋門｣を轟氏と月影氏二人で｡当時の記憶そのままに歌ってくれたのです🥺

いやー泣くでしょ｡感動しちまうよそりゃ｡二人で見つめあって歌ってさ｡また雨の凱旋門の歌詞が二人にぴったりでさ｡めちゃめちゃ嬉しかった｡見れて本当に良かった｡

最後月影氏が甘噛みしてしまって､轟氏が｢うちの嫁がｽﾝﾏｾﾝ｣みたいな感じでｴｽｺｰﾄして去ってった姿見て､最高の夫婦やないかい！と思って喜びを心の内で噛み締めたのはおいらだけではないはず｡

轟氏が退団までに同期生とDSをやったり､元相方である月影氏と共演したり､ﾌｧﾝが求めていたものを全て回収していってくれてるんです｡もうかっこよ🤦🏾‍♂️

退団されるその日まで晴れやかな気持ちでなんの悔いもなくやり通していくであろう男役轟悠を見届けさせて欲しい｡

どうかこの世の中の厳しい状況に左右されませんように｡

と､ﾆﾜｶでﾗｲﾄな轟悠ﾌｧﾝは思っております😌

エリザベート

宝塚25周年

スペシャル・ガラ・コンサート

25周年 Anniversary ver.

@梅田芸術劇場 メインホール

大阪千秋楽拝見しました😚

いやー終始感激でした！

豪華な顔ぶれでお祭り騒ぎって感じ(笑)

あっちもこっちも歴代ｽﾀｰさんで楽しかった♡

ﾄｰﾄ閣下は何と5人。

麻路さき､姿月あさと､彩輝なお､春野寿美礼､水夏希｡

ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄは4人｡

白城あやか､大鳥れい､蘭乃はな､実咲凜音。

ﾌﾟﾛﾛｰｸﾞでﾄｰﾄ閣下が5人並んだんですけど､こりゃ圧倒されました｡貫禄というか､風格というか､どなたも黄泉の国の帝王なわけですよ｡男役の凄みみたいなものを感じました｡

ｶﾞﾗｺﾝｻｰﾄは言わばﾊｲﾗｲﾄな感じで名ｼｰﾝをかいつまみながらｽﾄｰﾘｰを進めていきます｡その中で役替わりをしながらｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの生涯が語られていきます。

だからすごく見やすいんですよ(笑)

本編は一つ一つの場面が結構長いので私はすぐ飽きてしまうんですよ😅最後まで観るのつらっ！みたいな(笑)でもｶﾞﾗｺﾝｻｰﾄならその心配もなく､また演じられる皆さんが一瞬でそのｼｰﾝを再現してくれるので感動しちゃうというね🤭すごい！

やっぱり改めてｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの楽曲はどれも素晴らしいなと｡ﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸで美しい旋律で､そのｼｰﾝで歌う意味というか存在意義がちゃんとある曲｡また盛り上げますよね｡

一つ思うのは､このﾐｭｰｼﾞｶﾙはｳｨｰﾝで作られた訳じゃないですか｡ﾛﾐｼﾞｭﾘもｳｨｰﾝでしたね｡私としてはあのｸｵﾘﾃｨ､あのﾊｲｾﾝｽなﾐｭｰｼﾞｶﾙを日本でも作れたら良いのにねと思うわけです｡今のところそんな才能はまだ生まれてないようですが😗やはりﾐｭｰｼﾞｶﾙは世界の方が一歩先に行ってるんだなと感じています｡

そしてｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄにしろ､ﾛﾐｼﾞｭﾘにしろ､あれだけの世界観は歌劇の世界でしか表現出来ないなとも思いました｡普通の俳優さんがしたのではちょっと違うかな｡性別超越集団だからこその霞がかった世界が表現出来ると思いますのです｡

最後何の話だか(笑)

つまるところ､ｶﾞﾗｺﾝｻｰﾄ良かったって事です(笑)

｢お染与太郎珍道中｣

渡辺えり·八嶋智人 主演

@京都南座

ﾗｯｷｰな事に南座初日を拝見出来ました｡お得にﾁｹｯﾄも手に入ったし､席もいい感じでﾗｯｷｰ揃いでした😄

とにかくお話は終始ふざけ通しというか(笑)､賑やかでどんちゃん騒ぎなお芝居でした｡明るくて元気があって何より難しくないから楽しかったです！

渡辺えりさんは20歳の箱入り娘役お染｡

こういう思い切った設定するところが喜劇の醍醐味だなぁと思う訳です😂これ聞いただけで楽しくなるじゃないですかー！最高｡

八嶋智人さんは渡辺えりさん演じる箱入り娘の手代与太郎｡ちょっとまぬけで､でもずる賢いところもあって､お染には忠実｡丸眼鏡姿が可愛い与太郎くんです｡

この二人が江戸から京へと東海道五十三次をてんやわんやと進んでいきます｡二人のﾛｰﾄﾞﾑｰﾋﾞｰみたいな感じですよね良く言えば(笑)

こちらのお芝居､歌あり､立ち回りあり､そして怪獣ありという事で何やかんや豪華なんですよね😁ﾃﾞｶいﾑｶﾃﾞが出てくるんですけどﾘｱﾙにｷﾓｯって思いましたけど実は良い奴でした(笑)そんな感じでずっと楽しく観てられました！中々ないですよそういうお芝居｡それが嬉しかったです｡観た後に良い時間だったなあって思いながら帰るのが良いですよね｡劇場まで足運んで良かったなぁって思えるって幸せ｡満足してるんですもん(´･∀･｀)

ただ､松竹はお客さんを100%入れてないんですよ｡

めちゃくちゃ寂しい｡あれだけの大掛かりな舞台なのにお客さんｶﾞﾗﾝですもん｡拍手もﾊﾟﾗﾊﾟﾗ｡それなのに少ないお客さんでも盛り上げようとしてくれる役者さん達に申し訳ないなぁと思いました｡

ほんとに酷だわ( ´ Ａ ｀ 。 ) 

でもこんな状況下の中でも芝居を打ってくれる事は有難い｡ｺﾛﾅの時ってﾃﾚﾋﾞとか動画観ることが増えたんですけど､やっぱり生の舞台が良いなぁって思います😚ﾊﾟﾜｰ感じますもんねー！それが良い！

是非お時間ある方はご覧くださいませ｡

韓国でﾋｯﾄしたﾐｭｰｼﾞｶﾙだそうです｡

私は配信で拝見しました。

詩人とｷｰｾﾝと呼ばれるたぶんお女郎さんとの時空を超えた恋物語って感じでしょうか｡

出演者は詩人を演じた東山光明さん､ﾅﾀｰｼｬ(ｷｰｾﾝ)を演じた月影瞳さん､狂言回しその他諸々を演じた伊藤裕一さん｡この御三方のみ｡

そして音楽はﾋﾟｱﾉ一本で展開されます｡

お婆さんになったﾅﾀｰｼｬの所に若々しいままの詩人が現れる｡詩人はもう亡くなっていてﾅﾀｰｼｬを迎えに来たと思われる｡でもﾅﾀｰｼｬは一緒に行くのを拒みつつ､2人の思い出話へと話は移っていく｡

月影さん目当てで観たのですが､最初恋愛ものと聞いて｢えっ？🙄｣みたいな感情が少し湧いたのですが､お婆さんから始まったっていうのと､お節介女子みたいなところがあるﾅﾀｰｼｬだったので月影さんに似合ってるなぁと思いました｡あんまり違和感もなく観ておりました｡そしてまた笑顔が素敵だった(●´⌓`●)ｲﾔﾝ｡

まぁ何より凄いなぁって思ったのがﾋﾟｱﾉ一本で歌い上げるｼﾝﾌﾟﾙさ｡それでいて重厚で響き渡る｡贅沢な空間だなぁと思いました｡規模は小さい劇場ではありますが中々素晴らしい演劇空間だなと感じたのでした｡

最後まで観て感じたのは女子って偉いよなぁって｡詩人さんと共に生きるより現実を見て一財産気付いたﾅﾀｰｼｬ｡それで詩人の本を出版までするんだから｡一見､詩人と共に生きる事を選択しなかったのが不幸にも思えるけどもしそうしてたら本の出版はまず出来なかったわけで｡詩人の功績と若かりし頃の美しい自分をこの世に残せたのだからﾅﾀｰｼｬの選択は正しかったんでしょうね。

そして最後に自ら詩人に｢行きましょう！｣と手を差し出すあたりが男前｡最後までｶｯｺｲｲ女子だと思いました｡

私個人の正直な感想としては､そんな働かない男はﾀﾞﾒよって言いたかったところですけどね😅惚れた妬いたなんぞ分からない性分だからﾀﾞﾒね(笑)

たぶんもっと情緒豊かな感想を抱かないといけない気もしますがこんな感想でごめんごです(　˙灬˙  ก )

【出演者】

中村獅童

平田敦子

富田望生

浅野和之

【脚本】

宮藤官九郎

【企画】

岩井秀人

一発で役捉えてｷｬﾗｸﾀｰをｲﾒｰｼﾞして表現してるのがただただ凄いなぁと｡役をころころ変えるんですけど､それぞれの役者さんの色になるのが面白かった｡やっぱり同じようにはならないし､違うようにって意識してるのはあると思うけど､この人がやるとこうなるかー！って目の前で見比べられるのは興味深いところだった😌

獅童氏はやっぱりｴｷｾﾝﾄﾘｯｸな役作りがｾﾝｽうわてだったなぁ😂けん坊役が一番好きだった｡あの｢夕焼け小焼け｣の破壊力よ(笑)歌詞の内容は結構ﾊｰﾄﾞめだったにもかかわらずあの仕上がり！😂負けました(笑)

平田敦子さんは声が特徴的だからﾎﾞｲｼﾞｬｰも良かったけど一番初めにやった情皆無の灰野さんが一番好きだった！めちゃくちゃ冷たい担任の先生灰野｡普通はどういうのが正解だっけ？っていうのが分からなくなった(笑)

富田望生さんは翠だねぇ｡年相応の役ってのもあったけどよく捉えてたねぇ｡翠はたぶんこういう子なんだろうなって自然に思えた😌

浅野和之さんは犬吠かなぁ｡一番しっくり来てたぁ🤭紳士的ではあるけど変なｵｼﾞｻﾝ｡っていうか変態に近かったけど紳士的なところあるから一線越えてない変態だった(笑)浅野さんがやると下品になり過ぎないから素敵！

あと企画した岩井秀人さんがあんな感じの人とは知らなかったぁ｡お芝居一本だけ観に行った事あってﾊﾟﾝﾌ見た時の印象がもう少し若い方だと思ってた😅勝手に勘違いしてたみたい(笑)申し訳ない(笑)

あと､ｸﾄﾞｶﾝさんが｢一ヶ月稽古したらこんな風にはならない｣って仰ってたのが印象的だった｡確かにそうだろうなぁって思った｡あの一発の勢いって役と向き合ってお稽古してしまうと無いよなぁ｡ｾｯｼｮﾝみたいにその時のﾌｨｰﾘﾝｸﾞで生まれるものだったんだと思う｡そう考えるとますます面白い｡

作り上げていく事で素晴らしいものになるのはもちろんだけど､その場のﾉﾘと勢いでも面白いものが出来るってことも演劇の幅の広さを感じたかな｡芝居のことなんて分かっちゃないけど～(´･∀･｀)

坂東玉三郎×尾上菊之助

オンライントークショー

｢美しき女方の世界｣

ｵﾝﾗｲﾝﾄｰｸｼｮｰ。

すごい企画(笑)

配信ﾁｹｯﾄ代は2000円でした😋

貴重な話がいっぱい聴けたなぁというのはもちろんですけど､単純に二人の雰囲気が良くて面白かった(笑)玉さんが菊之助さんの事超お気に入りって事も分かった｡これはﾒﾓ案件φ(._. )ﾒﾓﾒﾓ

玉さんはもう話し方から出で立ちから全てが神々しい｡美しい｡自然に背筋が伸びる感覚をいつも味わっております｡あと物事をものすごくｼﾝﾌﾟﾙに捉えてる印象のある方でどの方面のお話でも明瞭｡ものすごく分かりやすい｡そこがまた好き｡

菊之助さんは｢豊志賀の死｣という芝居で初めて認識したんですけどね｡お堅い方なのかな～って思ってたのに案外面白い事が好きな人なんだなと思ってそこから気にしている役者さん｡今回も玉さんと一緒だったから真面目に話してはいるけどふわーんとしてるところがあって､しかも玉さんも褒めてたけど品の良さみたいなのもあって善き｡

女方は無駄な筋肉はつけない｡

四肢は動かさず体の中心から動かしてしなやかさを出す｡

最終的に背中が役になっているかどうかが大切｡

これはとっても勉強になった｡

芝居は心だとは思うけど､歌劇の男役も歌舞伎の女方も見た目っていうのは役をやるにあたってとても重要だと思うんです｡お客さんに分かりやすく伝える手段として｡だからどういう事に気を使って訓練しているのかが今回のお話で分かってまた一つ私は賢くなりました😁(笑)

とは言え､あんまり歌舞伎のお芝居自体は難しいから中々観れないんですけど､こういう役から離れたところでのお話とかめっちゃ好きでよく見るんですよー｡変な癖でしょ(笑)でもすごく感激するんですよ(´・∀・｀)ﾍｯ

でも阿古屋と道成寺は観たくなったなー｡

ｼﾈﾏ歌舞伎で阿古屋が始まるんですよね😃

どうしようかなー観に行こうかな(´･∀･｀)

それはまた考えます(笑)

宝塚ホテル開業記念

71期生ｽﾍﾟｼｬﾙｼｮｰ

｢テトラヴォイス｣

宝塚歌劇団 轟悠

卒業生 稔幸·真琴つばさ·愛華みれ

こちらも配信で観ました！

今回は楽天TVというところから｡こちらは楽天ﾎﾟｲﾝﾄが使えたので少々お得に観ることが出来ました☺️

という事で大好きな71期生のﾃﾞｨﾅｰｼｮｰです。

まさかの現役生である轟悠さんと卒業生の3人が共演！

こんな事は未だかつて無かったわけですが､何がどうなって実現したのか｡素敵過ぎる企画｡考えた大人は誰｡これはお客様が喜ぶ最上のｴﾝﾀｰﾃｲﾒﾝﾄだわ｡と興奮気味になったのはほんの数日前｡これは観なきゃならんと言うことで､何と家に帰ってたら間に合わないので会社近くのﾀﾘｰｽﾞでｽﾀﾝﾊﾞｲ｡そこで1時間半ほどがっつり拝見｡ちょっと重めのﾌｧﾝですはい(笑)

いやーもう最後は涙でしたよ😭

だってあの轟さんが泣くんだもん😭今まで泣いたなんて聞いたことないあの轟さんが泣いて歌えなくなるんですから｡というよりそもそも歌えてなかったんだけども｡(練習し過ぎて声枯らしちゃったみたい😅)

そりゃこちらももらい泣きするってわけで｡ﾀﾘｰｽﾞで涙ですよ｡めっちゃ恥ずかしいけど止められなかった｡恥ずかしいからずっとﾏｽｸしてましたよ😷

結構この同期は個性がﾊﾞﾗﾊﾞﾗで､ﾄｯﾌﾟｽﾀｰ時代も描く男役像がそれぞれ違って｡でもそれぞれの個性が四人四様で輝く男役さんで私は好きでした｡ﾄｰｸでは役割分担がはっきりしていてしっかりお客さんを掴むところも好きです｡

真琴さんはﾃﾚﾋﾞでお馴染みのﾄｰｸが上手いｵﾈｪ(笑)

愛華さんはとにかく明るくて笑いを全部ごっそりかっさらうﾑｰﾄﾞﾒｰｶｰ｡

稔さんは首席なだけあってみんなをまとめる学級委員｡

そして轟さんは71期を､いや宝塚を背負うThe男役｡でもふざける時は全力｡

この4人のﾌﾘｰﾄｰｸは昔から面白過ぎてそこだけﾋﾞﾃﾞｵ見るなんて事もしてました😂

こちらの71期も少年隊と同じ1985年ﾃﾞﾋﾞｭｰというか初舞台で35周年なんですよね｡35年色んな事があったんだろうなぁとか思ったらこちらも色々込み上げてきて｡分かりもしないのに涙した自分に今はちょっと笑い｡

本当に良いｼｮｰでした。

誰が企画したんだろうほんと。

ﾃﾞｷる人だなぁと本気で思いました(笑)

お客さんはこういうのをずっと待ってますからね。

それに応えて欲しいのですよｴﾝﾀﾒ界には。

という事で興奮冷めやらぬままこの辺で終わり！

@坊っちゃん劇場

配信で観ました。

今700円で観れるんですよー。

めちゃお得⸜( ´ ꒳ ` )⸝♡︎

いくつかﾌﾟﾗｯﾄﾎｰﾑはあるみたいですが､私は｢観劇三昧｣というｻｰﾋﾞｽで観ました｡

なぜこの作品を観たかと言うと､あの錦織一清氏(ﾆｯｷ)が演出しておりますもので｡やはりﾌｧﾝとしては観ておかないと｡ﾌﾘｰになったし少しでも力になろうとしてる訳です(健気なﾌｧﾝσ(ﾟДﾟ*))

それにこのお話､あの桃太郎伝説が題材となっていまして､もうあれは何年前ですか｡OSKでも｢鬼の城｣という作品で桃太郎伝説を描いておりました｡はやみ甲先生作でした｡あれ良かったんですよ｡見比べてみようというか､坊っちゃん劇場の方はどんな感じかなぁと気になって｡

概ね話の展開は同じです｡(そりゃそうだ)

渡来人の温羅さんご登場です｡

帝の命を受けて桃太郎さん鬼退治｡

でも実は鬼だと思っていた温羅さんは決してそんな人じゃなかったというお話｡超ざっくりですけど(笑)

OSKでは"本当の鬼は誰だ!!"というところが焦点でしたが､坊っちゃん劇場の方は"異国の人でも友達になれる"というところが焦点｡"友達を大切に"というﾒｯｾｰｼﾞが強めです｡

これは恐らくあの坊っちゃん劇場は地元の小学生が招かれるという事情があるからかも知れません｡だから少しOSKよりはﾗｲﾄと言うか､OSKは結構ﾀﾞｰｸな感じでしたからね｡堂上だったかな(悠浦くんが演じた役)､この人がえげつない悪者でしたからね｡最後島流しになってそこからまた復習を誓うみたいな｡で､そこが鬼ヶ島になったんじゃないかみたいな感じでしたね｡(こちらも超ざっくり)

坊っちゃん劇場の方は桃太郎くんは帝の親衛隊を辞めて､武器も捨てて､温羅さんから教わった製銅技術を吉備の人に教えていくという友情たっぷりのﾗｽﾄでした｡平和～(´∀`)

どちらも展開はﾄﾞﾗﾏﾁｯｸですし､面白かったです｡

桃太郎伝説､これﾊｽﾞﾚなしの題材なんじゃないかと思った次第です(笑)

にしても坊っちゃん劇場､思っていたよりしっかりした劇場で､まわり舞台もあるし､ｾｯﾄも結構大掛かりで､お金かかってるなぁなんてしょーもない事を考えてしまいました(笑)

役者さんは15人ぐらいかな｡皆さん歌も歌うし､激しめの殺陣もするし､女の子も殺陣ｶﾞﾝｶﾞﾝしますし｡見応えありました｡坊っちゃん劇場だけでしかやってないのが勿体ないような気もしましたけどそれが売りなんですもんね😅

本当は劇場に実際行きたかったんですけど､このｺﾛﾅじゃさすがに都会から行くのははばかられると言いますか｡中々行けない｡ｺﾛﾅが収まったら是非行きたいと思っています！松山行った事ないし(´・∀・｀)坊っちゃん劇場待っててね～！

演出:宮本亜門

@シアタードラマシティ

映画が有名な今作｡

ｹﾞｲのｶｯﾌﾟﾙがﾀﾞｳﾝ症の男の子を引き取って育てるというお話｡同性愛者への差別がﾃｰﾏで､家族とは何か､愛とは何かを問いかけるｾﾝｾｰｼｮﾅﾙな作品です。

ｹﾞｲでﾄﾞﾗｧｸﾞｸｲｰﾝのﾙﾃﾞｨを東山紀之。

検察官のﾎﾟｰﾙを谷原章介。

ﾔｸ中の母親に捨てられたﾀﾞｳﾝ症のﾏﾙｺ役をﾗﾌﾞｼﾞｬﾝｸｽから来た本当にﾀﾞｳﾝ症のお二人がWｷｬｽﾄで。

私は映画を観ていたので､ﾗｽﾄは簡単に言うとﾊﾞｯﾄﾞｴﾝﾄﾞです｡でもそれが当時のｱﾒﾘｶでは現実だったんですよね｡差別の果てという感じでしょうかね｡誰も幸せにならない｡

でも舞台は違いました。

無理くりですが､ﾊｯﾋﾟｰｴﾝﾄﾞです。

ﾎﾟｰﾙが｢ﾏﾙｺの為にもﾊｯﾋﾟｰｴﾝﾄﾞにしなくては!!!｣と一声｡そこから希望を信じるﾙﾃﾞｨの曲が始まります｡ここに宮本亜門氏の粋を感じたように思いました。

東山紀之氏がﾄﾞﾗｧｸﾞｸｲｰﾝを演じる事で話題になっていましたが､彼はただ今54歳｡驚異の身体でした｡際どい衣装を着こなして､裸を見せても申し分ないという｡ﾊﾞｹﾓﾝかなって思うぐらいで｡多少身体を仕上げすぎてﾙﾃﾞｨの女性的な部分が失われてない？とも思いましたが､それ以上にﾋｶﾞｼが作り上げたﾙﾃﾞｨの母性とか愛情深いところは十分伝わっているかなと｡ﾋｶﾞｼﾌｧﾝの私としては今までやった役の中でもこの役が一番自然で伸び伸びとしているように見えて素直に感動したのです｡ﾋｶﾞｼの中の女性性に私は惹かれたのかしらと考えていますが分かりません。

また谷原さんもﾎﾟｰﾙにﾋﾟｯﾀﾘで｡常識とか世間の目とかで縛り付けられて本当の自分が出せない､でも正義感に溢れててどこまでも優しい｡谷原さんの声？雰囲気？がﾎﾟｰﾙそのもので｡この作品の狂言回しも兼ねていて大事なところを引っ張っている印象でした。

ﾏﾙｺ役のお二人はちゃんと仕事をこなすﾌﾟﾛ意識の高いお二人でした｡私は幸運な事にお二人とも拝見出来ました｡ｶｰﾃﾝｺｰﾙで見せた涙だったり､おどけた姿はこちらももらい泣きしたり笑みがこぼれたり｡素晴らしかったです。

映画を舞台版にするにあたって､ｼｮｰｼｰﾝが数多く追加されています｡それによってﾙﾃﾞｨが働くｹﾞｲﾊﾞｰの人達との交流とかその人達が抱えている事とか､よりﾙﾃﾞｨが大切にしているものが分かるのが良いなと思いました｡そしてお客さんからすると華やかなｼｰﾝが折り込まれているのは嬉しいもの｡舞台ならではで劇場に足を運んだ意味がありますもんね｡ﾗｯｷｰ(  ｰ̀֊ｰ́ )✧

このｺﾛﾅ禍で､東京公演は初日が遅れてしまったり､緊急事態宣言が出たりで､無事に大阪公演出来るかしらと毎日気が気ではありませんでした｡でも無事に観劇できて幸せいっぱいです｡次は大千秋楽地､愛知｡どうかご無事で｡みんなお元気で。