https://ameblo.jp/levelup-trb-2/ 学生時代を吹奏楽部で過ごしました。トロンボーンをはじめて２ヶ月で夏のコンクールメンバーに選ばれた、その超効率的練習法をお伝えします。 ja こんにちは
るりです。


今回は前回に引き続き
パート練習について
お話していきます。


前回は、
音程やピッチを合わせるために
パート練習が必要だということを
お話していました。


音程やピッチが
個人ではなく、
数人のパート、
そして、楽団全体のレベルで合ったとき、


お客さんやコンクールの審査員が
心地よく聞いてくれる演奏になります。


そんなパート練習ですが、
もう１つ、
重要な役割があります。


それは
音を出すタイミングを
合わせることです。


トロンボーンはよく
ハーモニーや
裏打ち、対旋律などの
担当をしますよね。


このとき、
音を出すタイミングがそろわないと


迫力がなくなったり、
裏打ちの時だと、
曲の前進感がなくなったりして


楽団全体の演奏が
必要以上に重たく
ゆっくりで


聴いていて気分が
良くなることはありません。


つまり、原曲と全く違うものになって
多くの聴き手が違和感を持ちます。


そのために曲の練習をする時は
個人でもパートでも
メトロノームを使って、
速すぎず、遅すぎない演奏を
するように心がけましょう。


おすすめの練習は、
その曲のテンポに
メトロノームを合わせて



そのテンポ通りに
手をたたいたり
足踏みしてみることです。


身体全部を使って
そのテンポをしみ込ませることで
音の出だしのズレが
分かりやすくなります。


今すぐ、練習中の曲の
テンポを確認してみましょう。


今回もお読みくださり
ありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12153828142.html Mon, 25 Apr 2016 15:15:07 +0900 こんにちは
るりです。


あなたは、
同じ楽器の人や
同じ音域の人と


どんなことを考え、
演奏をしていますか？


「自分の思うように吹いている」
「周りはあまり気にしていない」


という人も
少なくないのではないでしょうか？


今回の記事を読んで
実践すると、


あなたは同じパートの人や、
周りの演奏者と
音色や音を出すタイミングを
合わせられるようになり、


楽団の演奏も
プロの演奏のように
透明感や芯を持つようになります。


すると、
お客さんにや
コンクールの審査員にも
聴いてもらえる演奏になります。


逆に、今回の記事を知らないまま
練習を続けていくと、


あなたや、その周りの奏者が
自分の思うままの演奏を
し続けます。


これが、
テンポのズレや、
音のズレにつながり、
一体感のかけらのない
バラバラな演奏になります。


このような演奏をすると、
お客さんや審査員に
聴いてもらいたい部分が
あやふやになり、


気持ちの悪い演奏に
なってしまいます。


つまり、
コンクールでは
必ず後悔します。


そうならないためにも
今回の内容を知って
実践していきましょう。


さて、今回は
パート練習について
お話していきます。


パート練習とは
同じ音域、同じ楽器の人と
一緒に練習することです。
パート練習をすることで


演奏をする時のテンポ感や
音の出し方がそろうようになり、
そろうことによって、


全体的な音量が上がり、
音色も良くなり、
演奏が聴きやすくなります。


パート練習でできることは
たくさんあります。


今回はその中で
特に重要なことを2つ
紹介します。


1つ目は
ピッチや音程を合わせることです。


1人で音程を合わせるのは
何とかできる。
という人がいると思いますが
合奏は1人ではできません。


周りと音を合わせて
曲を奏でるのが合奏です。


つまり、
１人だけ音程やピッチが合っていても
他の人とズレていれば
お客さんや審査員には
ズレて聴こえます。


ですので、パートの中で
音程やピッチが合っている人を
聴いて探してみてください。


すると自然に合っていって
聴き心地の良い演奏を
提供できるようになります。




それができるようになるにも
今すぐ練習している曲を
プロが演奏している音源を
ネットでいいので探して
聴いてみましょう。


もう１つは、
長くなるので、次回にしたいと思います。


最後までお読みくださり
ありがとうございました。

]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12153826351.html Mon, 25 Apr 2016 15:03:19 +0900 こんにちは
るりです。


あなたは
しっかり息を
吸って吐いて
演奏できていますか？


おそらく

・息をたくさん吸えない
・吐き出す息の量が少ない
・小柄だから、、、


などと悩んでいるのではないでしょうか。


この記事を読んで
今日から実践していくと


簡単に肺活量が増えて
音量がＵＰしたり、
音色や、音の響きが格段に良くなります！


すると、
楽器の中に送られる
息の量が増えるので


今までより
クレッシェンドの幅が大きくなったり、
ffに迫力がでたりして
音量の変化がつけやすくなったり、


音色には温かみが増し、
楽団を支えられる音を出すことができます。


ですが、今回の記事を知らないと、


今までみたいに息がたくさん吸えなくて
音量が上がらない


音に響きがなくて
遠くまで聞こえることができない


と、悩み続けることになります。


すると、
他の楽器の音量に負けてしまい、


お客さんや指揮者、
周りの奏者に
曲を支える中音が聴こえず、


高音、中音、低音の
バランスが崩れてしまします。





つまり、
高音と低音の間を取り持ち、
楽団の支えとなるトロンボーンの
役割を果たせなくなり


楽団全体の演奏の質が
下がってしまいます。


そうなりたくないあなた！！
この記事を最後まで読むことをお勧めします。


さて、そんな今回は
音量のための
肺活量アップの方法をお伝えします。


練習の手順は4つ！


①リラックスする事


②口の右と左の端から
息を吸うことを意識して
できる限り速く吸う
（麺をすするイメージ）


③限界まで息を吸ったら
息をためたまま
もう一回吸う


④息を素早く吐ききる



③の段階で、限界まで
吸っているにもかかわらず
もう一回吸うことによって


今の自分の限界を超えて
息を吸うことができるようになります！


すると、簡単に
肺に負荷をかけることができるので


肺活量が必ず上がります！！！


この練習を1日一回3分することによって
あなたの肺活量は格段に増え、
音量も音色もどんどん良くなって、


頼られる、尊敬される
トロンボーン奏者に近づくことができます。


今すぐ
素早く息を吸ってみましょう！！！


最後まで読んでいただき
ありがとうございました！！！

]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12137478537.html Wed, 09 Mar 2016 21:55:44 +0900 こんにちは
るりです。


あなたは、曲を吹いていて
16分音符や、32分音符が出て
タンギングが追い付かなかった経験
ありませんか？




私はあります。


課題曲の中に
♩=132の16分音符が
出たことがありました。


当時の私は♩=120の16分音符が最高でしたので
このテンポでの16分音符は
できませんでした。


私の後輩はタンギングが
とてもきれいでした。


どこまでの速さで刻めたかはわかりませんが
♩=132以上はできていました。


コツなどを素直に聞けばよかったのですが
「先輩」という立場、そのプライドがあって
聞けませんでした。


そのため、この部分のたった1小節吹けないだけで
私はコンクールメンバーから外されかけたことがあります。


たかがタンギング。
されどタンギング。


この1小節にとても悩み、
そして吹けないことが
本当に悔しかったです。


なんでできないんだろう。


そればかり考えて、
1日の練習をタンギングだけで
終えたこともありました。


しかし、私は幸せ者でした。


なんと先輩もタンギングが上手だったのです！！！


しかもシングルタンギングで
♩=140以上を涼しい顔で刻めるような
人だったのです。


タンギングに悩む私を見かねた先輩は
コツを、本当に簡単な練習法を教えてくれました。


あまりに単純すぎる練習法でした。


しかもタンギング練習なのに
楽器を持たなかったのです！！


そんな練習法だったので
からかわれたかと思いましたが、


実際にやってみると本当にタンギングが
できるようになりました！！！


その練習法を知った1週間後には
♩=132どころか
♩=140ぐらいは刻めるようになったのです！！


それから私は
無事コンクールメンバーの座を死守し
自信をもって本番に挑めました。




そんな超簡単、だれでもできる
タンギング練習法とは


早口言葉です！！！


この練習方法は


１、あなたがつまずいている速さに
　　メトロノームを設定する

２、好きな早口言葉を決める

３、あなたがつまずいている音符（例えば16分音符とか32分音符）で
　　メトロノームに合わせて早口言葉を唱える

この3ステップだけです！！！


早口言葉は
あなたが好きなものでいいです。


例えば「生麦生米生卵」とか
「東京特許許可局局長特許許可却下」とか。


できるだけ言いにくいものがいいですね。


さあさあ、言いたくなってきたんじゃないですか？


今すぐ早口言葉を言ってみましょう！！


となりのきゃくはよくかきくうきゃくだ、、、


今回もお読みくださりありがとうございました。

]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12123557961.html Sun, 31 Jan 2016 19:56:59 +0900 こんにちは
るりです。


ところであなたは
楽器を吹くとき
どのようにして
息を吸っていますか？




あなたはおそらく
「腹式呼吸」と答えるでしょう。


ですが、その腹式呼吸、
本当にあっていますか？


本当に正しい呼吸をしないと
楽器の演奏に必要な息が足りず


直管楽器でありながら
チョロチョロっと
水が流れているような
小さい音しか出せません。



そんなトロンボーン奏者
必要とされてると
思いますか？


ですがあなたが
この記事を読んで
正しい腹式呼吸を知れば


しっかり息を吸うことができて
堂々とした音量を出し、


楽団を支えられる
安定感抜群のロングトーン。


トランペットにも劣らない
きれいなハイトーンも楽々出せる奏者に
なることができます。


小さい音しか出せない奏者と
安定感のある頼れる音量の奏者。


あなたはどちらになりたいですか？


後者を選んだあなた！
正しい腹式呼吸をお伝えしますね！！


「腹式呼吸」
あなたは、腹式呼吸をしろ！
と言われて
おなかを膨らましていませんか？


それは大間違いです！！！




おなかを膨らます＝腹式呼吸
ではありません！！！


おなかを膨らまして息が吸えることなんて
ありません。


試しに、呼吸を止めて
おなかを膨らましてください。


息を吸えましたか？
そんなわけありませんね。


肺で息を吸うと
肺だけでなく、背中や胸も
そしておなかも膨らみます。


「腹式呼吸」という名前と
息を吸った時におなかが膨らむのと


この２つで私たちは
腹式呼吸＝おなかを膨らます


と錯覚してしまうのです。


本当の腹式呼吸は
腹式呼吸＝体全体で息を吸うこと
なのです！


楽器を吹く時の正しい腹式呼吸は


１、口で思いっきり吸う

２、肺をこれでもか！！というぐらい
　　ふくらませる

３、「もう倒れる！」という状態になるまで
　　息を出す

です。


肺を膨らましたときに
オプションとして
おなかや胸が膨らみます。


さあ、今すぐ
体いっぱいで
正しい腹式呼吸をしてみましょう！


最後までお読みくださり
ありがとうございました。



]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12123542249.html Sun, 31 Jan 2016 18:46:01 +0900 こんにちは
るりです。


今回は、トロンボーンを演奏するうえで
欠かせない
知ってて当然のテクニックをお伝えします。


いつも吹奏楽でのトロンボーンは
トランペットの横に並んで座ります。


でも吹奏楽の花形トランペットとは違って
裏打ちやハーモニー担当がメインです。


まあ、裏打ちも楽しいですが、
たまーには堂々と


美しい音で滑らかに
メロディーを演奏したいですよね？


このテクニックを知ればあなたは
ここぞ！！！というメロディーや
ソロのタイミングで


華やかで美しい旋律を奏でられます。




また、それだけではなく、
裏打ちやハーモニー、対旋律の演奏時にも
メロディーを引き立たせられる
美しい演奏をすることができます。


逆にこの記事を読まずに
テクニックを知らないまま
楽器を吹き続けると、


ここ！！というと時に
チグハグな演奏になったり、


ガタガタな演奏のため、
幼稚に見られたりします。


しかし、どのトロンボーン奏者も
この壁に直面します。


この壁を乗り越えられるかどうかは
あなたが壁に気づくかどうかです。




トロンボーンの最大の特徴である
スライドの構造上、


他の楽器、例えば
トランペットやユーフォニウムと
同じように吹くことはできません。


しかし、このテクニックさえマスターすれば
あなたはトランペットやユーフォニウムのように


または、それ以上に
美しい演奏をすることができるのです！


さあ、トロンボーン奏者は知ってて当たり前の
このテクニックを解説していきます。


それは
レガートタンギングです。


レガートとは、
音を滑らかに、つなげることです。


音を滑らかに演奏するために
トランペット奏者や、他の楽器の奏者は


タンギングをせずに、そのフレーズを
吹いたりするそうです。


しかし、トロンボーン奏者が
それをしてしまうと
スライドの構造上、


音がつながるというか
つながりすぎて


区別がつかないし、
何より演奏になりません。


だからトロンボーン奏者は
レガートタンギングをするのです！


にもかかわらず！！！
実はこのレガートタンギングを
多くの学生奏者は知らなかったり
していなかったりします。


ここでこの記事を見ているあなただけ
他の奏者と差をつけられます。



さあ、そのレガートタンギングの方法とは、、、


「るーるーるー」です。


もっとわかりやすくいうと
「Lu Lu Lu」です。


普通のタンギングでは
「Tu Tu Tu」と
舌をついていると思いますが、


レガートタンギングでは
「Lu Lu Lu」と
舌をつきます。


楽器を持たない状態で
「Tu Tu」と「Lu Lu」を言ってみましょう。


舌が歯茎（正確には硬口蓋）に当たる面積が
「Tu」より「Lu」の方が
広くなっていると思います。




それがレガートタンギングでの
コツになります。


それでは今すぐ
「Lu-Lu-Lu-」
と発音してみましょう。


今回もお読みくださり
ありがとうございました。



]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12123067127.html Sat, 30 Jan 2016 12:33:24 +0900 こんにちは
るりです。


突然ですが
あなたは、毎日の練習で、
楽器を構える前に準備運動をしていますか？




普通、楽器を構える前といえば、
楽器をケースから出して、
組み立てて、スライドにオイルなどを塗って


メトロノームとか、チューナーとか
あったら便利なものを準備して


さあ、吹こう！！って感じですよね。


ですが、そこにもう１ステップ加えることで
あなたは楽に楽器を吹くことができます。


ところで、
あなたはトロンボーンの重さを知っていますか？


一般的なテナーバストロンボーンは
約２㎏あります。


あなたがバストロンボーン奏者ならば
楽器は約2.5㎏あります。


あなたは練習時間中2リットル水の入ったペットボトルを
片手で持ち続けられますか？


難しいですよね？


準備運動なしで2㎏持ち続けると
肩や腰を痛めたり、
筋肉を傷めたりします。




ですが、今回紹介する準備運動をすると、


肩、手首、筋肉の炎症を
予防できるだけでなく、


長時間演奏しても疲れないし、
どんどん体が柔らかくなって
楽器に適した体を用意することができます。


ですが、この準備運動をしないと
楽器を吹くたびに


手首や肩、腰が痛くなり、
楽器を吹くことが億劫になります。


あなたはどんどん
大好きなトロンボーンや音楽から
離れていきます。


そうならないためにも
今回紹介する準備運動を
しっかり行いましょう。


さて準備運動って
具体的に何をしたらいいの？
と、思いますよね？


それは、演奏で使う部分の
筋肉をほぐすことです。


トロンボーンの演奏では、
肩、手首。


呼吸時は腰などの体全体を使います。

手順は


１、手首を前、後ろに伸ばしましょう

２、首をグルグル回しましょう

３、肩を前後に回しましょう

４、腰を左右に回しましょう


以上になります。


ここでのポイントは、
ゆっくりストレッチをすることです。


急いで曲げたりしてしまうと、
逆に故障の原因になりますから、
ゆーっくりしっかり伸ばしましょう。


あなたが今手首が特に痛いなぁと
感じるなら、
手首を重点的にストレッチするなど、


今の体の状態に合わせて
少し変えてみてもいいですね！


吹奏楽部が
「文化部系運動部」って
言われるのは、
準備運動が欠かせないからだと
思います！


同じ体制でこのブログを読んで
疲れたりしませんか？


今すぐ立って、
伸びをして、
体のストレッチをして、
休憩してみましょう！





今回もお読みくださりありがとうございます。

]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12123058706.html Sat, 30 Jan 2016 11:54:56 +0900 こんにちは
るりです。


今日は、知らなきゃ損損の
とっておきの情報をお伝えします！！！


あなたは今、いろいろな練習をしていると思います。


例えばロングトーンや、リップスラー
タンギングの練習もしているかもしれません。


しかし、今日お伝えすることを
守らなければ


今までしていた練習がすべてムダになるかもしれません！！




逆に、今日からこれを実践すれば
今持っている悩み、、、


・出したい音色が出ない

・リップスラーが上手にできない

・高音が出にくい

・音量がなかなか出ない


など。


これらすべてが一瞬で解消できます！！！



そんな魔法みたいなこと、、、あるんです。


その方法とは
自分に合ったマウスピースを使うことです！！！




あなたは自分に合ったマウスピースを選べていますか？


楽器についてきた備え付けのものを
そのまま使っていませんか？


実は、マウスピースをちゃんと選ぶだけで
楽器を吹くことがすっごく楽になったり


音がよくなったりするのです。


楽器を買い替えるのは
何十万もかかりますが、


マウスピースは数千円～数万円で買えます。


これで今の悩みが解決されて
みんなに必要とされるならば
試してみない手はありませんよね。


それじゃあ、どんなマウスピースを選べばいいのか。


人は歯の形、唇の形、すべて違います。


そこでチェックするのが
自分に合ったサイズです。


トロンボーンは金管の中でも
マウスピースの数が多いほうです。


メーカーもたくさんありますので、
まずは今使っているサイズを書き出しましょう。


マウスピースの淵のところに文字が書いてあると
思いますが、
それが型番です。


標準サイズは25.25mm～25.50mmです。


楽器屋さんに行ったら、まず標準サイズから
試してみましょう。


必ずあなたに合ったマウスピースが見つかります。


それでは今すぐ
今使ってるマウスピースの型番を書き出してみましょう！！！


お読みくださりありがとうございました。


]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12121423227.html Mon, 25 Jan 2016 17:10:46 +0900 こんにちは
るりです。


今日は「目標」についてお話ししたいと思います。




あなたは目標がありますか？


あなたは「なりたい音」がありますか？


目標があると
それを達成するために頑張ろうとか、
理想がどんどん膨らんで
上達スピードも他の人より
何倍も速くなります。


また、練習方法を自分なりに工夫していくので
１つの練習に飽きたりすることはありませんし、


どんどん上達しようとして
モチベーションが上がっていきます。


逆に、目標もないまま楽器を吹き続けると
ただ吹くだけ、なんの重みもない音しか出せなくて、


味のない、つまらない演奏になります。


そのうち、練習する意味を見いだせなくなり
あなたが愛していた音楽から
離れていきます。


そんな状態を回避する方法が
「目標をたてる」ことです。

例えば
「男らしい強い音」とか
「包み込むような柔らかい音」とか
想像するかもしれません。


ですが、
今回お話しするのは
もっと具体的なことです。


どういうことかというと、
「あの人のこういう音を出したい！！！」


といったものです。


そうやって、誰か、人を具体的に設定することで
その人を意識して練習することができます。


目標に立てた人が身近であればあるほどいいですね。


例えば目標の人が先輩ならば、
練習の時に絶対その先輩の横に行くとか、


もし、プロプレイヤーが目標なら
登下校や寝る前、練習前にミュージックプレイヤーなどで
集中して音を聴くなど。


いつでも目標の音が聞けるようにしましょう。


そして、吹くときも
「私はA先輩だ！！！」と
自分自身を洗脳して吹いてみましょう。


洗脳とは自分自身でかけるのが一番効果的で
一番強いものです。




出したい音が出したいときに出せる。


これが上手な演奏者の特徴の一つです。


そうなるためにも
今すぐ目標にしたい人をを見つけましょう！！！


今回もお読みくださりありがとうございます。


]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12121414019.html Mon, 25 Jan 2016 16:45:38 +0900 こんにちは
るりです。


今回はスライドのお手入れについて
解説していきます。


トロンボーンの最大の特徴ともいえるスライド。



あなたは正しく掃除できていますか？


スライドが良い状態で保たれていると
速いパッセージがあるときでも
「スライドが硬くて動かしにくい！」
ということはありません。


ですから、いつでも楽々
スライドを動かすことができます。


しかし、これを知らないと、
かつての私のように
楽器を修理にばかり出して
練習ができない状態になってしまします。


中学生からトロンボーンを吹いていたのに、
実は私も高校生になって初めて
正しい掃除の仕方を知りました。


自分が今まで常識だと思っていたことが間違っていた。


その時の衝撃、ショックは今も忘れられません。




確かに、私が中学生の時、
使っていた楽器が、よく修理に出されていました。


スライドや管がが歪んでいたり、
つば抜きのコルクがなくなったり、


ロータリーが固まったり、
スライドとベルの接続部分が動かなかったり、、、


今思い返せば、五右衛門には苦労をかけていたな、
と反省しています。


（五右衛門とは私の楽器の名前です）


当たり前ですが、修理中は
楽器がないので、
楽器の練習はできませんでした。


ただでさえ下手だったのに
他のメンバーとの差が大きく
開いてしまったのです。


ともかく、知らなかったとはいえ、
当時の私はトロンボーンを


「もっといい状態で吹きたい」とか、
「きれいに保ちたい」とか
愛情が足りていなかったんですね。


楽器の演奏技術だけが上達したってダメなんです。


メンテナンスもできて一人前の
奏者になれるんだと、
私はそう思っています。


さて、そんな大事なメンテナンスですが、
楽器にはいろいろメンテナンスしなければならない
場所があります。


今回はスライドについてですが、
特にスライドの内側、
銀色の部分について解説していきます。


①スライド中管（銀色の部分）の汚れを
ガーゼなどの布でふき取ります。


②スライドオイルを
スライド下の方の段差部分に
線を引くように塗ります。




③スライドオイルなどを塗ったところに、
ウォータースプレーをふきかけます。


（スプレーの水は水道水でもいいですが
できるだけ飲料水などカルキの入っていないもの）


以上がスライドのお手入れ方法です。


スライドが固くなったとき、
ウォータースプレーさえあったら
さっとかけるだけでスライドは
簡単に滑らかさを取り戻します。


このお手入れ方法を知っていたら
いつでも最高のコンディションで
楽器を吹くことができます！


さあ、今すぐ
このyoutubeのお手入れ動画を見てください。

https://www.youtube.com/watch?v=SbIKPupXGTU


5分もかからないので
今すぐ見ましょう。


今回もお読みくださり
ありがとうございます。


]]> https://ameblo.jp/levelup-trb-2/entry-12116613275.html Sat, 23 Jan 2016 22:19:26 +0900