7月3日、BUMP OF CHICKENがデビュー13年目にして初のベストアルバムを発売。

少し遡って3月6日にはこちらも初めてLIVE DVDもリリース。

水面下で動くことの多い彼らが、珍しくものすごく働いている(笑)ということで、勝手にBUMPの魅力を語っちゃおうかなと。笑

私とBUMPの出会いは、私が中学校2年生の時でした。

このブログを見ればおわかりのように、今でさえロックだのなんだの言って、ライブにアホみたいに行っている私ですが、その当時はロックとか特別興味なかったのです。

たぶんロックとかよりもジャニーズとかモー娘。とか、流行りの曲を聴いている子でした。笑

そんな時にBUMP OF CHICKENの「涙のふるさと」を聴いたのです。

その音に、声に全てを持っていかれた気分でした。

BUMPに出会ったから、高校に入って軽音楽やろうと思ったし、こんなにたくさんのロックバンドに出会えた。

私の「音楽観」を創り上げているのはBUMP OF CHICKENであり、そういう意味でBUMPは私にとって特別なバンドなのです。

そんな私が思うBUMPの魅力。

もう何と言おうと、「藤原基央の才能」。

それがなければこのバンドは成り立っていないと思います。

なにかのインタビューで、ちゃまこと直井由文氏が

「大抵は、曲を作っていると自然とパターンが出来てしまうものだけれど、藤原くんの場合は全くそれがない。」

と語っていたように、これだけ多くの曲を出し、曲を作る上での根本的なテーマも変わらないのに、生まれてくるものがパターン化していない。

特に歌詞においての言葉選びは、才能という他に表しようがないほど、言い回しが多種多様。

最終的に言いたいことは貫徹しているのに、表現の仕方が様々なのです。

藤原基央という人が居なければ、このバンドはこんなに売れていないし、続いていないのだと思います。

しかし、だからと言ってソロでやっていても同じように売れていたか、と聞かれれば、それはそれで話が違ってくるのです。笑

またインタビューを引用しますが、ヒロこと増川弘明氏がデビューしたての頃、藤原氏に、1人でやっていった方がいいのではないか、自分は足を引っ張ってしまうのではないか、BUMPを辞めた方がいいのではないか、と事あるごとに言っていたときがあったそうな。

「藤原くんは、なにも言わずに「うんうん」って俺の話を最後まで聞いてくれるんです。でも、俺が話し終わるといつも決まって「俺はお前らとやりてぇんだよ」って言うんですよ。」

そうなのです。

BUMP OF CHICKENに藤原基央が必要だったように、藤原基央にもBUMP OF CHICKENが、メンバーのみんなが必要だったのです。

きっと、「いい曲をみんなに届けたい」という想いと同じぐらい強く、「メンバーとずっと音楽をやっていたい」という想いが藤原氏にはあるのではないでしょうか。

そして、メンバーもその気持ちをわかっていて、その想いに応えたいという想いが強いのだと思います。

BUMPは、正直言って決して演奏がうまいとは言えないと思います。

若手バンドに技術が素晴らしいバンドは腐るほどいます。

そこを「藤原基央の才能」と「技術」でカバーしているのです。

さらに、それからだけでは生まれない、お互いがお互いを必要とし、支えあう気持ちが、このバンドの最大の魅力ではないでしょうか。

バンドが売れるというのは、本当に難しいことです。

技術がいいだけでもだめ。

曲がいいだけでもだめ。

メンバーの雰囲気がいいだけでもだめ。

長く愛され続けるバンドというのは、そのすべてを平均的に満たしていなければいけないのです。

それをすべて満たしているBUMP OF CHICKENというバンドは、奇跡のようなバンドの1つだと、私は思っています。

好きな故の盲目が発動しているだけかもしれませんが。笑

とりあえず、私がどれだけこのバンドが好きで特別に思っているか、ということは、嫌というほど伝わったと思います。笑

こんなに長く1つのバンドを好きでいられるのは、とても幸せなことだと思っています。

BUMP、ありがとう。

着実にその人気を不動のものにしようとしているロックバンドの4枚目のアルバム。

[Champagne]

Me No Do Karate.

タイトルにまず目を引かれるこのアルバム。笑

そのまま直訳すると「私、できない、カラテ」という意味。

さすがに全員ではありませんが、やはり未だに「Japanといえばニンジャ！カラテ！」みたいな外国の方はいらっしゃるらしく、ちょっとした皮肉も込めてこのタイトルにしたんだとか。笑

中身はもう言葉にできません。笑

とにかくすべての曲がかっこいい！！

1曲目の「Rise」から最後の「Plus Altra」まで、いわゆる「ハズレ曲」がない！

私は1曲目の1音目を聴いた時からもう心を奪われてしまいました・・・。

バンドのすべてが進化し底上げされています。

私的には5曲目の「涙がこぼれそう」がいい役割を果たしていると思いました。

アルバムのちょうど真ん中に位置するこの曲がしっかりと全体のバランスをとっています。

そういう意味では「Forever Young」も要になっていると思います。

このアルバムを引っさげ、秋にツアーを慣行する彼ら。

もう今から絶対に楽しくなるに違いないと確信できるほどです。笑

「この曲はライブではどんな風に演奏されるのだろう。」と想像しながら聴くのも楽しいですよね。

[Champagne]の新章開幕を飾るには相応しい、いや、豪華過ぎるほどのこのアルバム。

ぜひ聴いてみてください！

突然の解散を発表した3ピースバンドの6枚目のアルバム。

andymori

宇宙の果てはこの目の前に

まずみんなが驚いたであろう「解散」の発表。

解散について、彼らはインタビューで

「andymoriとして表現できることはやりきった。」

と語っています。

これから音楽を続けていく上で、鳴らしたい音をandymoriでは出せない、ということでしょうか。

また、このアルバムの誕生も解散のきっかけの一つとなったのだとか。

とってもとっても寂しいことですが、まだまだツアーもあるし、解散ライブも発表されているので、andymoriの最後を、最後の最後まで暖かく見届けましょう。

解散しても、andymoriの音楽はあり続けるのです。

さて、肝心のアルバムですが、今までのアルバムとは受ける印象がなんだか違いました。

解散という文字が念頭にあるからかもしれませんが・・・。

今までのアルバムは、音楽をかき鳴らすというか、雑なわけではないけれど、音楽への情熱が荒々しく表現されているように感じていたのですが、この「宇宙の果てはこの目の前に」は、静かなる情熱と言いますか、内なる情熱と言いますか・・・。

とにかく、がむしゃら感のようなものをあまり感じず、その代わりいつにも増して厚みがあって、ひしひしと感じるような音と感情が詰め込まれていました。

私がこのアルバムでおすすめしたいのが、リード曲でもある「宇宙の果てはこの目の前に」と、「優花」です。

「宇宙の果てはこの目の前に」は、まずタイトルに感嘆の溜息というか、とにかく私好みのネーミングなのです。笑

宇宙のように壮大で、包み込んでくれるような楽器隊の音が、メロディーが、曲が、小山田君の声が、宇宙のように私を吸い込んでいくかのようでした。

「宇宙の果てはこの目の前に

　時間の果ては一寸先に」

そしてもう一曲、「優花」。

やさしいアコースティックギターのイントロで始まるこの曲。

ピアノのアレンジもとても耳に心地よいです。

なんだか、そよ風が吹くところでぼーっとしながら聴きたくなります。

andymoriだからこそ奏でられるフォークロックです。

もうアルバムを聴き終わる頃には胸がいっぱいで泣きそうになってしまう、そんな切ないアルバムですが、最後にしてandymoriの傑作を持ってこられたような気がします。

「夢見るバンドワゴン」を聴いている時、そこのあなたもきっと鼻がつーんとしてしまうでしょう。笑

これは必聴です。

1月16日に発売されたアルバムを引っさげ行われた全国全県ツアーが、ついにラストスパート！

THE BAWDIES

1-2-3 TOUR 2013

in 横浜アリーナ

2月に京都から始まったこのツアーは全部でなんと59公演！

沖縄公演、大阪公演を残し、THE BAWDIESが横浜アリーナにやってきた！

まずグッズ！

今回のグッズはかわいかったですよね～。

私はドーナツTシャツと缶バッジを購入。

お金がなくて、悩みに悩んだ末にトートバッグを諦めたのですが、やっぱりかわいい！笑

ネット販売されたら必ず買うと心に決めました・・・！笑

そして17時開場。

私は前から2番目のブロック、後方にスタンバイ。

ステージは学校の体育館をイメージさせるような、赤いアーチ状の板で縁どられており、そこに「1-2-3」の文字が。

左右両サイドに大きくせり出しが設置されており、その近くに丸い形状の巨大スクリーンもありました。

また、会場の天井にミラーボールを発見。

楽しいロックンロールダンスナイトを演出してくれそうな予感。笑

ついに18時開演！！

1曲目はアルバムの1曲目でもある「DANCE THE NIGHT AWAY」でスタート。

そこから「LONELY MAN」、一躍彼らの名を広めたシングル曲「ROCK ME BABY」、「CAN'T STOP GROOVING」を華々しく披露。

彼らもオーディエンスも準備運動が終わったかのような中、最初の波をつくったのが「JUST BE COOL」！

後方にいた私もさすがに我慢できなくなり、ブロック中部へ飛び込んでいきました・・・。笑

そしてそして、9曲目に私がアルバムの中で1番大好きな曲、「TAKE A CHANCE」が！

ROYの低めのシャウトもいいけれど、TAXMANの高めのシャウトもやっぱりいいな～。

そこから「SAD SONG」で「聴かせ」、「RED ROCKET SHIP」、「B.P.B」で熱をさらにあげていく。

この日2回目の波を作ったのは、17曲目の「HOT DOG」！

言わずと知れたTHE BAWDIESのダンスナンバー！

JIMやTAXMANもせり出しへ駆けていき、演奏を魅せつつオーディエンスに応えます。

その後「I'm In Love With You」と「LOVE YOU NEED YOU」をアコースティックバージョンで披露するというサプライズが。

さっきまでアツく踊り狂っていた会場もいい意味でクールダウン。

躍らせるだけではなく、しっかりと聴かせるところは聴かせます。

アコースティックタイムが終わると、あとは再び踊りきるのみ！！笑

「EMOTION POTION」、「IT'S TOO LATE」、「YOU GOTTA DANCE」でクールダウンしていた会場にもう一度火をつけ、またまたダンスフロアと化します。

最後は「SING YOUR SONG」でシメ！

大きな拍手に包まれながらメンバーはステージをあとにします。

鳴りやまぬ拍手に導かれ再び彼らがステージに戻ってきます。

アンコール1曲目はツアータイトルにもアルバムタイトルにもなっている「1-2-3」。

その後「Shake Your Hips」、「KEEP ON ROCKIN'」と勢いをとどめることなく演奏しきり、初のアリーナ公演を締めくくった彼ら。

最後はみんなでステージ前方に出てきて、4人で肩を組み深々とお辞儀。

たくさんの拍手の中ステージを去っていきました。

この日はROY君の喉の調子が悪かったような気がしました・・・。

でも長いツアーをやっていると、そりゃ喉の調子が悪くなる日もあるし、MCでも言っていましたが風邪をひくことだってある。

そういうことは経験しないとわからないし、対処の方法も考えられないし、そういう意味で演奏面以外でも彼らがこの長丁場のツアーをやりきることに、大きな意義があるのではないかと思いました。

それに、喉の調子が悪くても相変わらず「ROY節」が炸裂していたので、とっても楽しかったです。笑

最後の方は正直、「もう！ロックンロールはわかったって！！」ってなってたけれど。笑

この長いツアーを終えて、その経験から生まれる次回作がとても楽しみになりました。

素敵なロックンロールナイトをありがとう！！笑