草花は沢山描いているので私のその分類があいまいである。

　水彩絵具を使う前に私が基本的にする事は鉛筆でスケッチをする事である。
スケッチの中でも絵具で色を着けるスケッチを油絵で描いて行くスケッチは
描いたモチーフを見て決めて行く時である。
　油彩で描く場合はモチーフを実際に組み合わせて描く事を基本にしていた。
油絵を描く時はスケッチをして画面構成をしていくのが基本だとも思うが私
の場合はモチーフを並べて置きながら殆どの場合構成を決めている。
　その為には多くの時間を使う事で画面構成を決めることに成る。
　　多少複雑な構成の静物画を描く時でも小物のモチーフを置きながら決めて行った

　　　　
　私が気楽な気持ちでスケッチに行って描いていたが水面に浮かぶ船や材木
を描いて見たくなり若い頃からときどき描いてきた。
　兵庫の材木置き場は一度描いてみたが水面一面の材木を描くのが難しくて
随分時間が掛かった事が記憶に残っている。私の考えでは油絵のスケッチで
も半日で終わる事を基本にしているので４時間以内に終わる事が大切である。
　陸に上げられた船の船体も描きやいと思いながら描く機会が少なく大きな
船を描くチャンスがあっても船の船体が見えるて描ける処は少なかった。
　　兵庫の高松運河に浮かぶ材木とと船の造船所で修理をされていると思える船体　
　　　　　
　私は若い頃には油絵道具を抱えてスケッチに行くと言ったが紙と水彩絵具
の場合とは持って行く画材が違う言う事が大きい。
　特に油絵は画材の多さにも問題があるが、作品の乾燥に時間が掛かってし
まう事が私が初めて油絵を描きかけた頃からの問題で、油絵で描いた作品や
スケッチを無事に持って帰る事に気を使った。
　私はキャンバスを２枚合わせて隙間を造る工夫をする事であった。
　私が画いた油絵具の作品やデッサンを見てみると私の描き方の変化を見る
事が出来た。初めて描いた油絵の風景作品は10号のキャンバスに夏の日本海
汗を流しながら描いた記憶があるが作品は残っていない。作品の出来栄えが
良くなかったからだと思うがペンチングナイフを使って描いたのだと思う。
　　油絵を描き始めた10代の頃は絵具を厚く塗れる油彩画に憧れて描いていたと思う
　　　　
　私は何故か海が好きでよく描きに行ったと思う。油絵を始めた頃は油彩の
基本的な使い方や技法も知らなかったのでやたらと絵具を重ねて塗った記憶
だけが強く残っている。
　　油絵を描く事に慣れるに従って油絵を使って描く事は水彩画を使うように描けた
　　　　
　油絵具に慣れるに従って絵具へのこだわりや抵抗感も無くなり、油絵の具
と水彩絵の具を同じように描け出したので単に持って行く荷物だけの問題と
して考える事が出来るようになった。

描くことが出来るので散策をしながら探して歩く。

　チマキを買った時に出来るだけ短時間に描きたいと思って描いた作品が見つかった
　　
　この作品は短時間に描いたメモの様なモノだったが以外にも面白く描
けたと思う。私は身の回りにあるモチーフを描く努力をする方である。

　　　　
　鉛筆デッサンの勉強は西洋画の勉強と変わることが無いが、外義先生
からは同じモチーフを何度も描かないとモチーフの本質は分からないと
言われていたので同じものを何度も描いて見た。　
　　膠(ニカワ)の濃さも苦労をしたが水簸(すいひ)絵具の使い方も難しかった
　　
　私は伝統的な千本ニカワを色々な濃さの溶液を使って水簸(すいひ)絵
具を使って描いて見たが正しい濃さは最後まで分からなかった。

  不透明水彩絵具でも描き方によっては不透明の絵になる。デザイン的
な作品を描く時には水彩絵具の使い方を厚塗りを心掛けて描いた。
　　ザクロは赤い種と周りの薄皮のバランスが面白く普通の表現では描けなかった
　　　　　
　不透明水彩で水彩絵具と油絵具の中間の様な絵具が画材店に並び出し
たのは昭和40年代から水で溶かせるアクリルである。
　私は美術を教える教師として、生徒の指導の為に購入して使ってみた。
私は新しい画材を使ってみたが私は上手く使い込めなかった。
　　音楽界のパンフレットの下地にエアブラシで描いた作品を造ってみたモノである
　　
　エアブラシの作品は雑誌の表紙にもなり絵の展示でも見られることが
よくあった。金属に当る光の表現が容易かったせいかアニメの世界でも
使う人が多く成ったように感じていた。
　この頃は油彩画と変わらないと言う安心感があるのか、大作を描く人
や学生の中には乾燥が早いためかアクリル絵具を使う人が増えている。
　私はエアブラシで数点描いたが満足の行くような思った作品は創る事
が出来なかった。エアブラシを使って創る作品では以外に機械的に描け
る丸(月など)を使えば同じものが何点でも描けるので便利であった。

言によると写真家は写真をを撮るチャンスだけだと言う。
　　　誰が撮っても同じモチーフであっても時間によって当たる太陽光線が違う

　　  　　　
　私が写真を撮る事で学んだことは絵と違い写真は自然を其のまま写
すので太陽光のを見る事だと学んだが絵画の世界では光線は意識し

ないで光が必要な画家はモチーフに応じた方向から自由に考える事が
出来ると聞いた。
　　　快晴の雲のない青空でも写すモノによって色彩のバランスが写真には必要
　　　　
　私が写した写真を並べても何処が良いのか悪いのかが分からない。
私が普段の旅行に持って歩くデジタルカメラは１万円程度で買える安物
の小型カメラである。高級なカメラは画素数が違うのと焦点深度など
の違いでカメラの操作が難しく成るので面倒なだけである。
　私は高級カメラ(デジタル)の講習を受けていないので分からない事
ばかりである。私の娘がプロのカメラマンまがいの仕事をしていたの
で娘が使っていたカメラを家に置いて行ったが殆ど使っていない。
　私が使ていない理由は設定が難しいのと重たいからである。カメラ
の先生について撮影会に参加している高齢者の多くがカメラの使い方
を教えて貰っているようにしか思えないのは私のひがみなのだろうか。
　　　快晴の秋に黒部ダムを見に行った時にデジタルカメラでダムと大観峰等で撮った
　　　　　　　
　私が初めてカメラで写真を撮ったのは10歳の頃におまけのポイント券
を集めて小型のカメラを手に入れて何枚か撮ってカメラ店で現像をして
貰った記憶がある。整式には教師に成って写真部の顧問になった時、
暗室で焼き付けの勉強をした事だと思う。当時はまだモノクロの作品
なので焼き付け時の工夫で面白くなるので、毎日夜中に一人で暗室に
入って朝まで現像の勉強をした記憶がある。
　私が現像をした写真を20～30枚は印刷をしたと思うが思い出になる
写真だけ額に入れて残した数枚が残っていた。写真も50年以上経過し
ていると所々黄色く成っていた。それは恐らく現像時の水洗いの不足と
乾燥時の乾燥時間の問題だったように思っている。
　　　私が学校の暗室で夜中に焼き付けた雪の剱岳から冬の立山連山を撮った
　　
　同じ冬季の春、友人が北海道の利尻島に登りに行った。私は誘われ
たが卒業をして勤務した学校の新学期が始まっていて休めなかった。
　私は利尻島に行くお金が無かったのも理由の一つだったが、利尻島
の気象状況は春で有っても吹雪くので少し自信が無かったので断った。
　彼は天気にも恵まれて登頂に成功をしたそうだ。彼は次の年には一
人でアイガー北壁に挑戦をしたが失敗した。1964年には高田光政氏が
日本人の初登攀と言う事で新聞に大々的に掲載されて話題になった。
　高田光政は渡部恒明とパートナーで登攀を試みたがあと300ｍで頂上
と言う高所で渡辺恒明が墜死した事は世間で話題になっていない。
　この事は新田次郎氏の「アイガー北壁」という小説の中で扱われてい
るので少しは世間でも知った人が増えたのではないかと思う。？
　　　私が利尻山に登れなかったのを可哀そうに思ったか利尻山の写真をくれた
　　
　彼は万一単独でアイガー北壁に挑戦して成功していると新聞に大きく

扱われたと思う。彼の言によるとアイガー北壁の岩がツルツルで単独で
の登攀は上部に行くほど登れなく成ったので登攀を諦めたと言う。　

　私が初めて油絵の具を使った60年前には絵具の混ぜ方や溶き油など
知らないと後に絵に変色やひび割れと剥離が起ると言う問題点などは
経験者に教えて貰わないと描けないと言う雰囲気があった。
　現在は油絵や絵を描くのに指導者がいなくても描いている。中には
独学やグループで自由に絵を描く人が増えていると言われている。
　絵具の成分が科学的になり混色やひび割れの問題も殆ど無く描き方
の本も増えて指導者やグループも沢山あって昔より簡単に成った。
　高級デジカメを買った人達は昔の私のように不安な気持ちがカメラ
の指導者を求めているように思えて仕方がないのである。

　私は山が好きだが、海景も好きでよく海に行ってスケッチをした。
　　　スケッチには海の色より遠くにある岬を描く時にスケールの大きさを感じた
　　
　海のスケッチは砂地の適当な場所で描く事になるのであるが、適当
な椅子の代用になる高さの台座を探すのに時間を取られてしまう事が
多い。水彩を描きに行った時は水彩用具だけなのでイーゼルがあれば
もっと楽に描けると思う時がよくあった。
　　淡路の下田海岸でスケッチをした時は５月だったので暑かったと記憶している
　　
　冬の海岸は寒いと想われがちだが風が無くて太陽が当たっていると暑い
ぐらいである。　
　　神戸の塩屋海岸で防波堤、テトラポット、砂地に上げられたボートを描いた
　　
　塩屋に行ったのは２月の晴れた日だったが、風も無く太陽が照って
いた日だったので上着を脱いで寝転んで描いたのを覚えている。
　最初は簡単なスケッチで描く予定だったのだが、人影も無かったの
で一眠りした。起きて時間を掛けてデッサンをして薄く色を付けた。
　私はデッサンをしながら草原で寝るのは高校の時草地でよく寝転ん
だら寝てしまう事がよく有り、絵を描く楽しみの一つだったのかも？

　赤穂御崎では丘の上に赤い屋根の建物が見えたので少し丁寧に描いて見た

　20代の頃に描いた諏訪山の古い洋館に比べると上達をしているのかな？

　　　　
　私が20代になると教師として勤務をしていたので気持ちの中で
は生徒にセガマレルせてもいい作品を描いて置きたいと言う
気持と教師として多様な表現技術を身に付けたいと言う気持が生
れていたので色々な描き方で描く気持が出て来た。
　　筆でデッサンをすると素早く描けて、色画用紙は塗る時間が少なくてよい

　　　日本画を描いている高校の教師と時々スケッチに出掛けたが、
私は鉛筆で下描きをして一枚(点)描いている間に彼は三枚も描い
ておられたので驚いてしまった。それからは枚数を増やしたいと
思う場所に行くと筆ペンでデッサンをして着彩する事が増えた。
　土台になる用紙は色の違う10色を一つに纏めた安い綴りが売っ
ていたのでそれを５束買って持って歩く事を時々した。
　私は風景を見た時に色を大切にして色紙の色を選んだ。

　　
　色々な紙と画材を使う事で表現の範囲が広がるが一つの画材で
描く方が絵としては深く追求が出来るので勤務３年で転勤をした
機会に次第に油彩で表現をする機会が増えてしまった。

　　　
　私は家で「シャコ」を沢山買って昼ご飯の代わりにした話をしてい
ると父親が「シャコ」を売る時代に成ったのか？と言って驚いた。
　昔(広島県向島)では土に埋めて田の肥やにしたので驚いていた。
　私が最初に勤めた定時制夜間高校の授業が終わり、帰りに寄ってい
た赤のれんの店でお酒を注文するとよくシャコの数匹を「つまみ」に
出してくれたが、驚くほど安い値段だったと思う。
　時々「せこ蟹」も出しててくれたと思うが同じように安い値段だった。
「せこ蟹」は松葉ガニの雌で収穫できる期間は11月～１月の産卵が無
い僅か２ヶ月だけの収穫期間で蟹として食べる処が無いので山積みで
売られていたので、当然、安価だったと思う。
　　「せこ蟹」も茹でて赤のれんで出されると高級な蟹に見えて美味しく感じられた
　　
　最近はせこ蟹も高級食材の仲間入りをして随分高価に成ったと聞く。

　水彩絵の具に慣れるとデッサンの上に薄く絵具をのせるだけで具象
的な表現が出来る。
　　ウズラの剥製とランプを並べたモチーフに薄く色を付けるだけで面白い
　　
　私は前にも言っていたことがあるが、水彩は油彩と違って使い方が
簡単だがそれだけに良いと感じさせてくれる作品を描くのは難しい。
「下手な鉄砲も数打ちゃ当たる」とは射撃が下手でも数多く打ってい
るうちにまぐれで命中することもある。意味である。
　私の絵も多く描く中には良い作品が出来るのでは無いかと思いなが
ら手当たり次第に描きたくなったモチーフを描いた時期があった。
　　　果物は買ったばかりの「葡萄」を描くのは初めてであったが何とか描いた
　　
　果物も新鮮な間に食べるのが良いのか、若干熟すのを待つのが良い
のかで随分味に違いがある事はよく知られている。
　果物の収穫する時期と味が最もおいしくなる時期を知る事も面白い。
　　　短時間で描く必要がある野菜を絵にする人はいないと思いながら描いた

　アスパラを描いて見ると意外に面白いと思った。野菜でよく描いたの
はジャガイモやナンキンなどが在るがそれは時間を掛けてゆっくりと
描く勉強が出来るからである。青物野菜は短時間で萎れたりしてしま

うので水彩で素早く描く方が良いと思っている。
　　　時間を掛けて干し魚を描いても良いが水彩で描くと素早く描けるのが良い
　　　　　　
　煮干しなどを勉強のために描く事はあったが買った日に描く方が味
が良い事は食べると良く分かるので時々買ってすぐに描く事が多い。

　　10代の頃に諏訪山公園に描きに行って、無人の洋館を写実的に描いた

　　20代の時の時加古川にスケッチに行った時、取水口は少し写実的に描けた
　　　

　水彩画はその前の下描きにしたり油絵の下描きをするためにする為
のデッサンをして楽しむことをよくした。
　　大王崎に描きに行った時に水彩のスケッチ(８F)を持って行って写生をした
　　
　家に帰ってから(10Ｆ)のキャンバスに油彩絵の具で描いて見たが、
油彩画の作品は風景の現場で描いていないので水彩画の作品と記憶を
頼りにして描いたので描いていても余り絵を描く時の楽しさを感じて
絵を描けなかったと思う。
　　家で油彩で描くと、その作品は具象的に描く心算でも絵として面白くならなかった
　　　
　
　水彩画を描く事はモチーフそれぞれの形体の勉強と質感などの表現
も勉強ができる。果物を単体で描くと短時間で勉強が出来るのも良い。
　　リンゴは品種によって大きさと色が違う。私は品種の名前を知りたいと思った
　　　　　

　　竹のザルに私の好きな果物を３種類を置いて水彩絵具を使って描いてみた　　

　　
　絵の作品らしくする為には幾つかのモチーフの組み合わせが作品に
　静物画が絵画の作品として世間で認知されたのが1600年前後からだ
と言われているが、古代のポンペイの壁画に描かれているので古い時
代にも描かれていたが額に入れられて作品として扱われ独立した絵画
らしく成ったのは印象派以降の事のように思う。
　画家が独立した仕事人になる勉強の最初は静物画を描く事が多い。

　上高地に入る為のトンネルを出て最初に眼に入るのが焼岳と大正池
である。私が60年前に大正池を見た時は池には直立した枝ぶりが目立
つ樹々が乱立していたことを覚えている。
　焼岳はもっと赤味を帯びて居たように思ったが余り記憶に残ってい
ない。ただ、私は始めて見る大正池の風景に感動はしたと思う。
　私が初めて上高地に入ったのが涸沢でキャンプを張って合宿をする
為にキスリングに沢山の荷物を入れて担いでいたので、ゆっくり休ん

で見る事すら出来なかった。
　大正池は強く記憶にに残っているが、最近見た大正池は池が浅くな
ったのと枯れた樹木が無くなったので何か寂しい。
　　小さいスケッチブックを観ていた時に焼岳をスケッチした作品が見つかった
　　
　大正橋からの前穂は以前に驚くほどとして魅力的であった。

私が60年前に何度か渡ったと思うが、重たいキスリングを背負って

いたので落ち着いて見た記憶が殆どない。
　　最近は橋の近くから前穂を望める双眼鏡が設置されているので観光客が見ていた
　　　　
大正橋付近は観光客が増えたせいか、野生の猿が水辺でウロウロして
いたが山で見かけたことが無いヤマ鳩まで見かける事が出来た。
　　野生の猿やヤマ鳩は私が写真を写す為に近づいても逃げようとしないようだ
　　　　
　私が以前泊めてもらったっ事があるヤマメの養殖場の様子を見たく
なり、嘉門次小屋にも寄ってみた。嘉門次小屋は観光地のように成り、
外から見える座敷には人が沢山座って何かを食して居られた。
　私は嫌気を抱きながら小屋の周りの池を回って早々に引き上げた。
　私の目的地はヤマメの養殖場を探したが何処に在ったかの形跡を探
したが古い事なので分からなくなっていた。

　私は雪に覆われた白一色の景色も好きだが、新緑の緑の世界にも惹
かれてしまう。
　　以前に植樹されたのかも知れないが同じようなコナラの樹木の森が出来ていた
　　
　上の作品は依頼されて多少装飾的に整理した横長の緑色を主体的に

協調した作品である。

　　上記の作品を描いた基礎の現場で描いた油絵の作品である

　　
　私は春休みを利用してスケッチに出掛けた事が多い。春は山などに
霞や霧が漂って事も多い。晴れて居る時は暖かいのでノンビリと天気
の回復を待っていても苦痛には感じない事が多い。
 　 春の風景は霞のせいか風景全体がボンヤリと霞んでいるので水彩の表現がよい
　　
　春の景色は画面を緑色が占めるので私が苦手な緑色が綺麗に出せる
方法を考えるには油彩絵の具では強くなりすぎるので水彩絵の具だと
水分で適当に色を伸ばしたりボヤカスことが出来るので水彩絵具の方
が表現の幅があり雰囲気を出すのに容易だと知る事が出来た。
　　信州の山の周囲は緑色なので余程うまく表現しないと綺麗な作品にならない
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　赤倉や栂池には初夏に行く事がよくあるが高度がある為かも知れな
いが新緑の緑が美しい事が多い。