1か月前にくじ引きで試験の歌う順番を決め、
2週間前には書類提出。

■曲名
■伴奏者
■演奏時間
■自分がなぜこの曲を選び、この曲によってどのように前進しようとしたか。

以上を書いて提出しすると、試験官の先生方に配られます。

試験当日にはその用紙も照らし合わせながら試験官の先生方に聴いていただき、

演奏家、指揮者、演出家、、、、試験官の先生がたそれぞれの立場の視点から聴いた講評を書面にていただけるそうです。

自分が今歌っている曲で何をどうよくしようとしているか、

あまり突き詰めて考えたことがなかったように思う。
与えられた曲をただうまく歌えるように…

それだけじゃダメなんよな。

目標を達成できているか確認をするためのレポート提出ではなく、
その曲とちゃんと向き合う機会を作るための書類提出だそうです。

歌を歌ってうまくいかない時、

何がいけないのか？
何がたりないのか？
何をやりすぎているのか？

どうすれば治るのか？
どうすればできるか？
どうすれば余分なことをやめられるか？

どうなりたいか？
そうなるためにはどうするべきか？
今何ができるのか？

レッスンで何かを言われても、

「なんでそういう風に言われたか」

「どうするためにそう言われたか」

を自分が理解して実行していかなくちゃ良くならないし、

言われることを待ってたら、一生「言われるまで気づかない自分に終わるんだ」ということを知った。

大学時代の自分は教えてもらったことをいかにうまくやるかしか考えてなかったけど、
むしろあんまり考えずにただ根性練習してただけかな。

今のレッスンでは歌って、
先生に注意されたことを実践して良くなった時、

「今、あなたの中では何がどういう風に変わったの？」
「どういう風に体を使ったら出来たの？」
「さっき出来なかったのはなんでだと思う？」
「どうしたら出来るようになると思う？」

いろんなことを自分の言葉として口に出させることで確認してくださいます。

レッスンで出来ても家に帰って出来ないのは、
結局自分がちゃんと理解してないからなんだと思う。

言われなくても自分でそういうことを考えていかなきゃ進歩しない、
もしくは進歩しても遅いだろうね。

大学時代、自分の学ぶ姿勢がもっと前向きだったら、
先生方に対する姿勢も変わってたし、先生方の私に対する教える意欲をもっと掻き立てられたんじゃないかと思う。

「わかりません」

「できません」

「ここ苦手なんです」

そんなことばっかり言ってた。

「出来ないことを出来るようにするためにこういう努力をしてます」

ってはっきり言えるようなこともせずに。

先生方にとって、教わることに消極的な学生に一生懸命教えるほど空しいことはないだろうなと思う。

そりゃ先生方も意欲をそがれて当たり前よね。

教えてくれないんじゃなくて、教わろうとしてなかった自分。

良い先生が周りにたくさんいたのに、なんてもったいない4年を過ごしたんだろう…

と後悔しても時は戻らないので。
今目の前にあることをただやるのみ。

物の見かたや考え方を教えて、気づかせて、示してくれるような存在が故郷には少なかったんだと思う。

先生や生徒の質とかそんなんじゃなくて、
結局、最後は自分が自分で考えて行動するってことなんだと思う。

そういうことをみんなが気づけば、あの大学はもっともっと充実した場所になると思うんだ。

自分は大学時代がすごく苦しかったし辛かった

それはいつも何かの、誰かのせいにして過ごしていたからだと、今は分かる。

そういう考えからは何もいいものが生まれないってことも。

私の後に続く人たちはそうじゃなければ良いなと思う。

故郷にある伸びやかなテンポや人の温かさは、こっちにある何物にも代え難い価値があるよ。

それに気づけるかどうかは自分次第でね。

チマローザがサリエリの後を引き継いだ1791年にモーツァルトはウイーンでなくなっている。

1789年彼が40歳の頃にフランス革命。

ということは「秘密の結婚」はモーツァルト死の翌年、そして革命の3年後の作品。

★「秘密の結婚」について

■作曲　ドメニコ･チマローザ
■台本　ジョヴァンニ・ベルターティ
■原作　ジョージ・コールマン及びデヴィッド・ギャリック、Ｍ・Ｊ・ラボラ・ド・メジュール・リッコボーニ
■初演　１７９２年２月７日　ウィーン・ブルク劇場
■演奏時間　序曲（6分）　第一幕（65分）　第ニ幕（60分）

初演のウイーンブルク劇場はフィガロやコジが初演された劇場ですね。

当時の人たちはこんな初演を次々聴けてうらやましい…

“イタリアのモーツァルト”と親しみを込めて呼ばれたチマローザ (1749～1801) の残した最大傑作。
日本でそれほど上演されていないが、筋もわかり易く、モーツァルトやロッシーニのいいところだけを聞いた気分になれる、お得なオペラらしい。。

18世紀後半のオペラ･ブッファ全盛期の代表作。

オペラブッファは能における狂言のような位置づけで、短く内容も軽く面白い喜劇。

当時の人々に面白さが伝わるように、舞台は初演と同じ年代なのだそうです。

この作品、初演時には臨席した皇帝レオポルト2世が感激し、その日のうちに再演させた逸話もある傑作。

このレオポルト2世という人は、前の皇帝ヨーゼフ2世に比べるとあまり音楽や芸術に興味のない人だったらしい。
ダ・ポンテを追放したのもこの人。

1790年に皇帝に即位する際、モーツァルトが。フランクフルトで行われた戴冠式に同行。
同地で私費を投じてコンサートを開催し、ピアノ協奏曲26番ニ長調「戴冠式」、同19番ヘ長調「第2戴冠式」などを演奏するも、観客は不入りだったという逸話あり。

台本を書いたベルターティという人物は当時有名な作家。
モーツァルトの「ドン・ジョバンニ」の台本制作の際に、ダ・ポンテは同時代のベルターティの先行作『ドン・ジョヴァンニまたは石の客』（1787年）を参考にしたらしい。

課題は1800年までに作曲されたイタリア語のオペラアリア（コンサートアリアを含む）

ということで、モーツァルトが1756～1791年ですからそれ以降のロッシーニ・ベッリーニ・ドニゼッティあたりは規定外ですね。

他の人達は全員モーツァルト作品を歌うようなので私もモーツァルトかな？

なんて思っていましたが、先生からいただいた課題はチマローザ作曲「秘密の結婚」のカロリーナのアリアでした。

恥ずかしながら全く知りません。

お勉強していきましょう。

まずは作曲者から。
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★作曲者：ドメニコ・チマローザ（Domenico Cimarosa, 1749年12月17日 - 1801年1月11日）

ナポリの近郊アヴェルサに生れヴェネツィアで没したイタリアの作曲家。

レンガ職人の父と洗濯婦の母の貧しい家庭で生れたが、父は作業中に事故死。
幼い頃より楽才に優れている事が僧院のオルガン奏者の目にとまり、その援助を得て11歳でナポリ音楽院に入学。

•1771年（22歳）　最初のオペラで成功。

•1778年（29歳）　ローマの各劇場からの作曲の委嘱で活躍する。ローマ教皇の命令により女性は舞台に載る事ができない為、カストラート達が演じ歌ったという。

•1787年（38歳）　ロシアの女帝エカテリーナ2世の招きでペテルブルクに行った。しかし満足な演奏家もおらず契約満了と共に去った。この頃、鍵盤楽器の為のソナタを作曲している。

•1791年（42歳）　レオポルト2世の招きで、アントニオ・サリエリの後任としてウィーンの宮廷楽長となる。

でもカラヤンもズービンメータもそんな風には振りません。



西洋音楽は半音含めド・♯ド・レ・♯レ・…の１２音で構成されています。

短期間で音楽を習って日本に持ち帰ったことで、日本人は１２音の楽譜を読むのは上手くなりました。

でもバッハの十二音とショパンの十二音の違いまでは分からないままに帰ってきてしまった。

例えば日本人が源氏物語をするとしたら衣装には十二単を選ぶでしょう。
けして浴衣は着せないし、ちょんまげの人も出てこないでしょう。

戦国時代の時代劇をする際に、帽子はかぶせないし、ビーチサンダルも履かせない。



なんで？とかじゃなく、それは私たち日本人が日本人として感覚的に養ってきたもの。



それと同じようにヨーロッパの人達にもバッハとショパンは同じ１２音でも違う１２音。

それは何かと言えば様式です。

日本はなんでも急いで取り入れたばっかりに、様式を無視して音楽を１２音の羅列としてしかとらえることが出来ないままに日本での教育を始めてしまい、それが今日につながっている。

１２音の羅列を読み取れるようになったあなたたちが次にすべきことは「様式」（スタイル）を勉強することです。

それをしない限り、いつまでも十二単にビーチサンダルを履いたような、つじつまの合わない音楽しか奏でることが出来ないでしょう。


人に言われることだけじゃなくて、
「なぜ？」
「どうして？」
「この曲はどういうスタイルで誰を対象に？」
とか、そういうことを考えなさい。


物事には理屈があって、理屈もわからないままなんでもハイハイ言ってようじゃちっともおもしろい人生にならないわよ。


そういう物の考え方を身につけたら一生言うこときかない女でいられるから。
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だいぶん省略してるけど、こういう内容のお話をしていただきました。

このオペラ史の授業では自分が今までずっと不思議に思ってたことの理屈がわかったりして、
「あぁ今まで何も知らずに知ろうともせずにここまできたんやな」

って思って、無知の知って感じで感銘を受けました。笑


高校時代の恩師が
「歴史ってこんなに面白いものだと、学生時代は誰も教えてくれんかった」
って言うてて、私も今日おんなじように思った。


時代背景調べても調べたつもりになってただけやなぁと思う。

ちなみに今読んでる本がお勧めです。

美術作品とか音楽とか
「すばらしいんだろうけど何がどう素晴らしいのかよくわからん…」
って人にお勧めです。

青春出版社の中川右介著「教養のツボが線でつながる　クラシック音楽と西洋美術」

美術と音楽の発展を並行して書いてくれてて、人物とか用語とかを項目別に解説してあります。

例えばフェルメールはどんな人で、どの作品が有名で、どういうところが素晴らしいと評価されているのか、とかが一項目読みきりで書かれてる。


ほんまに基本的なさわりの部分の解説だけやから詳しく知るには物足りないけど、時代の流れや人物同士の関係性とか音楽と美術の発展のしかたを知るにはおススメ。


文庫本で６００円くらいです。

コジファントゥッテについて。

仕組まれたお芝居の中で、恋人たちは初めて本当の自分の感情を知る。

つまり、お芝居が真実を認識するための前提となる。

“人間の感情の真実を本物のカップルではなく、取り換えられたカップルの音楽からききださなければならない”

フィオルディリージの音楽は心の高揚と動揺を表している。

感覚的なものである。

感情の混乱を明瞭に描いている。

気高く見せているだけで、見かけとは裏腹に平凡な娘であり、大仰に感情をあらわしているだけである。

初演のフィオルディリージ役のフェラレーゼは、台本作家ダ・ポンテの愛人だった。

彼女は歌は素晴らしいが演技は全くダメだったという。

デスピーナという女性は、オペラの中でも唯一利益を得ている。

侍女という立場に置かれる彼女は、姉妹たちように幻想を抱くことが出来ない。

しかし、物語の中で主人が墜落するのに応じて自分は上昇。

ごくわずかだが「人間」として「女性」として同等の権力を持つ。

「スーブレット」の音色は彼女の社会的身分の表現であり、年齢を表すわけではない。

このオペラは案外シリアスな内容を持ち合わせている。

若い男女は心から女を愛し、真実の愛を信じ、変わらぬ愛を信じている。

本当に心の底から信じているのである。

しかしグリエルモやデスピーナはそうではない。

なぜか？

それは彼らの経験によるものである。

彼らも当初は若いカップルたちのような時代があったはず。

しかし、人間はアヒルとは違う。

アヒルは一夫一妻制だが、人間はそうではない。

いろんな感情や環境がある限り、人の心が絶対変わらないなどということは必ずしもあり得ない。

それを身にしみて感じるような愛における傷を、グリエルモもデスピーナも持っているのであろう。

もしかしたら過去の自分の姿を若い男女に重ねて見ているのかもしれない。

作品の中で、同じ歌詞を同時にアンサンブルされるところが出てくるが、歌詞は同じでも、その言葉に込めた思いは登場人物それぞれが違ったものである。

それを演奏者はきちんと、人物がどんな気持ちでその言葉を述べたのかを考えるべきである。

コミカルな楽しいオペラだけれど、コミカルな動きをすると楽しくなるわけではない。

人物たちが自分の信条に真剣であればあるほど、滑稽に映ってしまったり、

真剣な中にちりばめられたユーモアが作品全体を面白くする。

しかし、
「40声部に分かれて歌われても、歌詞なんて言ってるかわからんし、意味わからんくね？むしろ古代ギリシャ劇でやってた朗唱の方が、感情的な物が言葉を通して直結するし、はるかにすぐれてたんじゃない？？」

と考えたフィレンツェの貴族たちは、「グループ・カメラータ・フィオレンティーナ」という音楽研究グループをつくりました。
いわゆるルネッサーンス♪

当時イタリアの諸都市では祝祭には演劇要素が欠かせず、「どうせやるなら他の所よりも良いものを作って権力があることを見せつけたい」という願望はいつの時代も変わらないものです。

そういう風に考えたカメラータの人達は、古代ギリシャ劇を復活させるため、プラトンやアリストテレスの残した文献などから研究を重ね、ついに1596年に音楽劇「ダフネ」がフィレンツェ上演され、大成功を収めました。

これが一番最初のオペラ作品だといわれています。

この成功から3年後の1600年、カメラータは「こんなに素晴らしいものができたんやから、もっと多くの人に見せつけてやろうぜ！」

ってことで、フランスのアンリ4世とメディチ家のマリーァの結婚式で「エウリディーチェ」という新作を発表しました。
これによって、宮廷文化として確立された「オペラは」フィレンツェから大きな一歩を踏み出すこととなったのです。

それを知ったマントヴァの貴族は「もっとごついん作ってうちのすごさを見せつけてやれ～い！」
っていうて出来たのが「オルフェオ」というオペラ。

未だに演奏されるオペラで最も古いのがこの「オルフェオ」です。

このフィレンツェのカメラータ達の努力の甲斐あって、それまで音楽ただ単に劇の伴奏だった「劇音楽」から「音楽劇」へと進歩を遂げたのです。

オペラを作るにあたって確立されたのが「レチタティーヴォ唱法」と「オペラ台本（リブレット）」。

レチタティーヴォ唱法っていうのは日本で言う朗唱みたいな感じで、セリフに音がついてるけど、歌まではいかんくらいのもの。

ちなみにここで使われたオーケストラがのちのちの「交響曲」へと姿を変えるわけです。
ここでフィレンツェの貴族たちが見栄の張り合いをしてくれへんかったら交響曲も生まれてなかったってことですね。

そんな風にして出来たオペラ。
オペラは真に王侯たちの催しものであり、もっとも高貴な道楽となったのです。

でもその後1600年～1639年の39年間において、18本か19本程度しか新たなオペラは作曲されませんでした。

なぜかって？

おもしろくなかったからです。

音楽も趣向も題材もすべて高貴であり素晴らしい！

すばらしいけどつまらない。

こんなん聞かされたら寝るって！

みたいな。

オペラの時代はここまでなのか……

参考文献：「オペラ・キャラクター解読事典―登場人物からさぐるオペラの新たな魅力 - 音楽之友社」

★モーツァルトのオペラ

当時ヨーロッパでは感情表出なんで恥ずかしいものだと思われていた。

そんな世の中で、オペラに「生きる人間」を描いたのがモーツァルト。

人間というのは自己の矛盾を内に持った、多様で複雑な存在である。

それまでのオペラにはあまり見られなかった、「感情と音楽とが一致した真実の人間造形」を行っている。

★モーツァルトのヒロイン

モーツァルト作品のヒロインは若く、まだ成熟していない、人間の本質的な部分で非常に善良な女性たち。

そしてそれはこれからの可能性に満ちているということでもある。

フィガロの結婚の初演でバルバリーナを演じたアンナ・ゴットリープは当時12歳。

その5年後、彼女は魔笛の初演でパミーナを演じた。

モーツァルトは

「同じくらいすぐれた二人の女性」を書きたいと言っていた。

一人は真面目な役、もう一人は真面目と滑稽の中間の役。

性格の良さにおいて、両者は甲乙つけがたい水準でなければならない。

分かりやすい例は「伯爵夫人」と「スザンナ」

モーツァルトがフィガロの中で最も愛したのは伯爵夫人であろう。

たくさんのことを描きながら、最後は「夫人の赦し」を書いている。

ボーマルシェの原作では夫人は1幕から登場しているが、オペラでは2幕の頭の目立つところに印象的に登場している。

ボーマルシェは夫人について「妻たるもののうちでもっとも品行方正な妻」だと語っている。

伯爵夫人、パミーナ、コンスタンツェのような「真面目な女性」に対して描かれるのが

「ブロンデ」「ツェルリーナ」「スザンナ」「デスピーナ」たち。

スザンナに関して言えば、ある意味で夫人よりも大人である。

現実的であり、解放され、強く自立した女性。

スザンナはモーツァルトが描く自立した女性の中でも特別な存在である。

物語の決定的瞬間にはいつも姿を現してる。

すべてのアンサンブルに参加し、常に本筋の展開の中心にいて、自分の意見を言うべき状況にある。

原作者のボーマルシェは彼女のことを

「この作品中、おそらく最も多く出演するだろうが、その登場場面全体を通して賢明さと忠誠心がにじみ出ていない言葉は一つもない」

と述べている。

物語中で行うさまざまなことは、結婚を達成するためだけではなく、夫を取り戻そうとする主人に対する忠誠である。

初演でスザンナを演じたナンシー・ストレースはモーツァルトのお気に入りであり、愛人だったという説もある。

ちなみにウイーン再演でスザンナを演じた歌手が主演のフィオルディリージ。

ケルビーノの歌手がデスピーナを演じている。

調べ上げると歌手のつながりが見えてきて面白い。

【作曲家・作曲年代】

Wolfgang Amadeus Mozart(1756~1791)

作曲年は1789年。モーツァルト33歳

ちなみに４年前にフィガロ、2年前にドン・ジョバンニを書いている

【台本】

Lorenzo da ponte(1749~1838)

「Cosi fan tutte o sia La Dramma giocoso in due atti」

訳：女はみんなこうしたもの　あるいは　恋人たちの学校

【初演】

1790年1月26日　

ウイーンのブルク劇場

　（フィガロの初演と同じ）

【舞台】

作曲年代の同時代のナポリ。

【時代背景】

オペラブッファの場合、多くが作曲年代と同じ時代を舞台としている。

モーツァルトのオペラはナポリ派の最後に位置づけられる。

ナポリ派オペラの場合、登場事物に割り振られるアリアの数などがあらかじめ形式として決まっている。

初演される1年前の1789年にフランス革命が起こっている。

貴族の道楽であったオペラが市民の物へ移行した時代。