あいみょん/君はロックを聴かない 

昭和元禄落語心中

作者　雲田はるこ

お勧め度★★★★★

今日は、アニメの感想など書いてみます。

アニメの感想初ですが、なにを置いても好きなアニメ！！　　ってわけでもない。笑

★５つのもたくさんあって、どれから書こうか～って感じなんだけど、最近見たんで忘れちゃわないうちに。笑

これまで、文字の色変えて書いてたんだけど、なんか目が疲れるかなー？ｗｗ

ってことで、今日は文字色は変えずに書いてみる。（余談）

これは、タイトルだけ見て嫌厭してしまっていたアニメ。アニメは、画風とかでなんとなく見る気にならなくて、見てみたら面白いって結構ある。この昭和元禄落語心中に関しては、画風ではなくテーマに興味がなかった。読んでそのまま「落語」の話なんで。

でも、見てみるといいアニメでした。落語部分も見ごたえあり。声優さんすごいなーって感心しました。

昭和元禄落語心中は、一期と、その続編である二期「助六再び編」があります。

私は、一期が好きです(*´ω｀*)　まぁ、繋がってるんで、二期も普通に面白いんですけどね。

なにがいいかと言うと、私はまず一期の頃の時代背景が好きなんです。

戦前戦後の、まだ混沌としていた頃の日本。

当然、その時代を私は知らないですが、どこか懐かしくなる気がするし、そこに生きる人たちから熱を感じる時代だと思うから。

ある日、「有楽亭　八雲」という落語家の弟子（芸養子？）として、師匠の家に二人の少年がやって来る。

一人は、芸者の家に生まれたが、男だったため居場所がなく、更に足を怪我して厄介払いされるように八雲の元へやって来た少年。

色白で、見た目も中身も繊細。でも、酷く冷めていて毒舌。下町言葉を話す。

もう一人は、身寄りがなく浮浪児のような生活をしていた少年。寄せ場で聞いた落語を見よう見まねで覚えている。お調子者で、だらしがない。だが、やる気と度胸があり、二人は言わば正反対の性格をしている。

有楽亭八雲というのは、落語の名籍。その名は代々受け継がれている。前者の少年は、やがて菊比古を襲名し、のちに八代目八雲となる。

一方後者は、助六を名乗る。

一期は、菊比古と助六の若かりし頃の話。二人の幼少期から、やがて前座から二つ目に昇進し、三十代くらいまでの話だと思う。

当初、真面目だが覇気のない菊比古は伸び悩み、落語への強い愛と天性のスター性がある助六は存在感を放っていて、二人の間には差があった。

ちぐはぐな性格の二人だが、意外と仲は良い。繊細な菊比古を、大らかな助六が引っ張っている部分もあるし、お金の無心に来るなどだらしない助六を、文句を言いつつ助けてやるのが菊比古だった。

やがて菊比古は、自分には他の人にはない色気があることに気がつくと、自分の落語を見つけ開花していく。一方助六は、若さにまかせて好き放題してきたことが祟り、師匠の逆鱗に触れてしまう。

この間に、みよ吉という綺麗な芸者さんが出てきて、菊比古と恋仲になったりあるんですが、全部書くと長いのでそれらは割愛しまして。結局私は、全編を通して何に一番魅せられたかと言うとね、たぶんこれに尽きる。

菊さんが、そこはかとなく魅力的。　　　笑

美少年だった菊比古は、文句なしの色男に成長しています。

男の人とは思えない、白くて華奢な腕や首筋。時々見せる、氷のような冷たい目。

いつも気怠そうに煙草を咥えて、辛辣な言葉も平気で吐く。だけど本当は、優しい部分も秘めている。

養子とは体裁で、実際は捨てられたも同然の菊比古。杖がなければ歩くことも出来ないから、走り回ることもない少年時代。頭のいい子だから、落語をしなきゃ居場所がなくなることを承知していた。だから、何も言わずに人一倍努力してきた。

余計に人を寄せ付けないけれど、どこか不安げでもあり、壊れてしまいそうな硝子細工のよう。

菊比古に惚れぬいたみよ吉。でも菊比古は、女より芸を取った。菊比古は最後まで、みよ吉に釣れなかった。

美しくて、冷たい男。

二期は、菊比古から八雲になり、菊比古はおじいさんになっていきます。

それでも、漂う色気が消えません。笑

アニメって、想像だからやりたい放題で、いくらでもイケメン作れるけど、菊比古さんはちょっと異色。

出会ってしまったら、惚れ込んでいたかもしれない。地獄だったでしょうけどｗｗｗ　笑

私的には、菊さんを愛でるアニメってのが一番の見どころです。笑

あとはまぁ、二期の最後に、「えっ・・・えええ！！！そうなの、そうなのおお！？」ってのが一か所あるかな。笑

これを書きたかっただけｗｗｗ　

おわり　

曇天　　ＤＯＥＳ

ここ最近の話題は、やっぱ長野でしょうな。

丸のＦＡ劇は、カープファンみんなショックだったと思います。

丸に関しては、既に家族が東京に引っ越しているとか、色んな噂が出回っていました。さすがにそれはないだろーって思ってたけど、どうやら本当にそうだったみたいです。もうシーズン中には、すっかり巨人とお話がついていたんですね。

ＦＡ権の行使を悪いとは言いません。

長年応援し、グッズを買ったファンにとってはたまらん制度ではあるけど、（特にカープは獲られる一方だし……）でもこれは、ドラフト制度がある以上絶対にあるべき制度です。

ドラフトって、ちょっと大袈裟に言うと、人権を半分無視したような凄い制度だと思うんですよね。

だって、高校生の就職先を、知らない大人がクジで決めているんですよ。

でもこれは、プロ野球チームの力の均衡を保つために必要です。力が一極化し、弱体化した球団のファンが居なくなってしまったり、運営出来なくなってしまったりすれば、結局強い球団も存続危機になっていきます。

だからドラフトは止めることは出来ませんし、その理不尽がある限り、一定期間獲得球団で尽くした選手にＦＡ権が与えられる制度は、あって然るべきなのです。

でも丸は、姑息な迷ったフリが余計だったと個人的には思っています。「カープには感謝していますが、一番年俸が高い球団にしました！」ぐらい言ってくれたほうが、私はまだ気持ちよかったです。

カープがマネーゲームに参加出来ないことは、多くのカープファンが承知しています。

それが、「巨人で活躍してカープファンに恩返ししたい。」とか言い出した時には、頭おかしいのかなって思いましたわ。

おまけに最後は「小さい頃から巨人ファン。」ってｗｗｗ

なら最初からそう言えばいいのにね。　カープだけでなく、まじめに交渉してくれてたロッテも馬鹿にする発言で呆れるばかり。

生涯カープ宣言をしていた丸。よりにもよって、同一リーグの大嫌いな巨人に……。

まぁ、心の広い人は応援し続けるのかもしれませんが、私は無理だな。

原さんとどうぞ仲良くｗｗｗ

からの、長野加入

ジャイアンツに拘っていた長野が、人的補償で地方球団であるカープに行かされたのは、本望だったとは思えない。

数少ない生え抜きの功労者である自分を、プロテクトから外した巨人にも思う事あったはず。

でも、ごちゃごちゃ言わずにカープに敬意を見せた。

かっこいいじゃなの、チョーさん！　笑

カープは、ＦＡ市場には参入しない。だから、スター選手が来ることってほぼないんですよ。

「ぇ、丸？　なんかそんな人もいましたね。」　くらいにカープファンは息を吹き返しておりますわ。笑

これはねー。

カープフロントのクレバーさが実に際立つ選択ですよね。

カープはたぶんね、本命は有望な若手だったはずなんですよ。育成には自信を持っていますから。でも、一岡の悪夢もあり、若手はがっちりプロテクトされていたんだと思います。そこで、「まぁまぁ期待出来そうな若手」じゃなく、ベテランを選んだ。

これは、グッジョブです。

直接的な丸の穴埋めにも有効で、ジャイアンツの精神的支柱を奪うことが出来、更に「カープは年俸の高い選手は獲らない」と高を括っているＧフロントに、「そうとは限らない」と釘をさす、今後のプロテクトの心理戦に於いて最高の布石になりました。

足し算と引き算しか出来ないどこかの監督とは違うわ。　　ｱﾋｬｗ

出て行かなかったら、丸は好きな選手だった。

ひたむきで、リーダーシップもあって、カープ愛のある選手だったから。

カープが提示したと言われる、丸への契約金は４年１７億。なんぼでもお金をばら撒く巨人にはとうてい敵わないけど、破格です。カープ頑張ったなって、涙でそうになる高額年俸です。だから、もしかしたら丸にはそれが伝わるんじゃないかって、ファンは少しだけ期待してたんだ。

だからこそ、悲しくて残念。

丸は、カープの中心選手で人気もありましたが、それは彼がスターだからではありません。

１８歳からカープで育った、ファンからすれば可愛い身内だったからです。

巨人では、打てばそれなりに声援は貰えるでしょうが、心底丸のファンになる人はあまりいないと思います。所詮余所者のまま、不振になれば一瞬で切り捨てられるはず。

個人的には、ＦＡで他球団に行く選手には、スター性も必要なのではないかなと思っています。丸のユニが何枚売れるのか、疑問。

そこへ行くと、長野はスターです。

今回の移籍でも、更に男を上げましたね。

広島に行っても長野が好きだ、というＧ党も多いはず。成績如何によっては、丸はどっちのファンにもそっぽを向かれ、長野は少々打てなくてもどっちのファンからも愛され続ける。

野球選手に、メンタルはとても大切です。阪神で腐りかけてた新井は、カープに帰って来てＭＶＰを獲りました。それよりもまだ若い長野は、元々天性のスター性と実力のある選手。気を吐くお膳立ては十分。また蘇る気がします。

一方丸は、茨の道が待っていると思いますね。

背番号８を選んだ丸と、９を辞退した長野。もう明暗が分かれ始めている気もしますが。

さて、長くなりましたがカープの話したら広島人はみんなこうよ！ｗ

また気が向いた時に、色々書こうと思います

幸福論　椎名林檎

それは、ネットとの距離感。

私がネットをし始めたのは、あれは日差しの強い･･･(ﾄｵｲﾒ）

とかはどうでもいい（ｗ

かれこれ十数年前か。mixiが出来たばかりの頃と時期がかぶっていると思う。まだ紹介制だった時。

それとほぼ時期を同じくして、オンラインゲームにハマった。

楽しかったなぁ。

ゲームも、メッセンジャーも、mixiも、そこで出会うあらゆる人が新鮮だった。

リアル社会では出会うはずのない人と話せる不思議。高揚感。

そこで感じる喜怒哀楽の、リアルと遜色のない刺激。

ブログもやった。主にゲームのことを書いていたブログは、それなりの人に読んでもらえていた。

何かのせいにするのは簡単だけど、これが今となって、私がブログを続けられない仇となっている。

レスポンスのあるブログをやっていたせいで、「誰も読んでなくない？」って思うと虚しくなって、ブログが続かない。笑

いろんな形で、いろんな距離で、ネットは常に自分の一部として存在している。

等身大の自分で無警戒にやってた頃もあるし、嘘プロフで他人になりきって遊んでたこともある。

どっちも正解な気もするし、どっちも間違ってるような気もする。

ちょっと大袈裟だけど、いろんな風に乗ってネットの世界を旅していた。

でも、浸りすぎると良くない。見失うものが出てくる。

動画だけ見てれば平和。そういう時期もある。最近もずっとそうだった。

でもそれは、手に入れた何かじゃない。

無機質な白い箱の中の「無」なんだ。

怖い思いをしたこともある。ストーカーみたいな人に、ブログを荒らされて想い出ごと全部消した。

反面、顔も知らない相手にも、リアルさながらの友情を感じたこともある。

残念ながら、ずっと友達でいようねっていう約束は虚空に消えてしまったけれど。

ネットとの距離感に、正解はないのだと思う。

あるとするなら、それは自分の中にしかない。

大事なのは、焦ったりブレたりしない事。これは、どんなことでもそうだと思う。

平成最期のこの年。変化の一年にしたい。

去年は、いい事もあったけど、そうとも言えないこともあった。人間関係もだいぶ断捨離しました。

でも、寂しさはない。それが答えかもね。

年賀状を書くのもやめた。もう何年も、意味を感じず書いていた。不要なものを見極めることも、きっと大切だ。

誰かが大切だと言ったからって、自分にとってそうであるかは別の話だ。

今年の目標は、続くブログを始めること。

何度も掲げては頓挫しているので、これは貫きたいｗ

誰かのためではなく、自分のために書くのがいいかもなって思っています。

あとは、世界を広げたい。

ざっくりしすぎた抱負ですが。笑

趣味でも、人付き合いでもいいと思う。

その上で、自分自身がプラスのエネルギーを纏っていれば、おのずとそちらに世界が開ける気がするから、前向きでいたいなと思ってる。

明日はいつも、まだ失敗のない新しい日。

彷徨うように何かを求めたり、逃げるように閉ざしたり、そういうのは自分らしくない。

掴みに行くぜｂ

ＴＡＫＥ　it 　ＥＡＳＹ ☆

愛を読むひと

主演：ケイト・ウィンスレット

お勧め度★★★★★

この感想にはネタバレ要素を含みますが、完全なネタバレの前に忠告文を書きます。

愛を読むひとの時代背景は、第二次世界大戦後くらいです。

ある日ケイトは、雨の日に男の子を助けます。

男の子と言っても、高校生なので恋愛は出来るくらいの青年ですね。

青年がお礼に訪れたのを機に、二人は深い関係になります。

年上の女性に、若い青年が夢中になるという、どこかありがちなシチュエーションでもあります。

二人は度々会うようになります。情事のあと、ケイトの部屋のベッドで、青年はいつも物語を読んで聴かせてあげています。

束の間ですが、幸せな時間を共に過ごしました。

ですが、青年の家は裕福な資産家で、青年自身も十分な教育を受けており聡明です。

将来のある若い恋人。ケイトは徐々に、苦悩し始めます。

以下、ネタバレ要素含みます。

タイトルや、ベッドで本を読んであげるシーンに結び付く重要な事実として、実はケイトは字が読めません。ですが、ケイトはそれをひた隠しにしています。

ケイトの幼少期の描写は劇中にはありませんが、一人で暮らしていることや、字が読めないことなどを鑑みると、恵まれた人生ではなかったのかもしれません。

ケイトは、やがて静かに彼の元を去ります。

彼のことを想って去った大人の女性にも思えるけれど、私はたぶん、ケイトはただただ辛かったのではないかと思う。

逃げたくなってしまったんだと思う。

教養の差は、おそらくそのまま身分の差でしょう。その上にこの年齢差。

結局、青年の家族に自分が受け入れられることはない。きっと青年も、時間が経てば自分に飽きてしまうだろう。そんな未来が見えすぎるほど見えて、苦しくなってしまったような気がする。

最初こそ、年上女性の余裕を見せていたケイトだけど、最後はただの恋する女だったんではないかな。

この恋の終わりがもたらしたものは、青年の幸せでもなかった。

青年は道を踏み外すことなく、大学を出て弁護士になった。恋愛をし、結婚をし、娘もいます。

でも、結局離婚してしまう。離婚後に恋人がいるようですが、この映画の冒頭、その恋人を愛しているように見えない描写があります。

ケイトを忘れられない、と言えば簡単ですが、それだけでもないのです。一方では、憎んでもいる。

多感な時に、初めて知った官能的な大人の女性。夢のような時間と、前触れなく捨てられた絶望感と、不信感。

女性を、心から愛せない大人になってしまったようにも見える。

青年を見て思うのは、男性って女性よりもずっと繊細で弱いのかもしれないって事。

その後、思わぬ形で再会する二人。

再会というか、一方的に青年がケイトを知ることとなるのです。この時青年は、大学院生とかそんな感じかな。法律家を目指していた彼は、裁判でケイトを見かけます。

ケイトは、戦争中の罪に問われていました。でもそれは、字が読めないケイトには不可能な罪だった。青年は本当は、ケイトに字が読めないことに気づいていました。

今更、ケイトに会うつもりも、受け入れることも出来ない。だけど、見捨てることも出来ない。

葛藤し、ささやかな援助をするようになります。

物語の終盤は、青年がすでに中年となり、ケイトはすっかり年老いています。

すがるもののないケイトは惨めです。その最期も、惨めと見る人もいるでしょう。

でも私は、最後の最後で、愛を証明したのだと思いました。

複雑で、純粋で、背徳的で、だけど本当の愛の話。

何が正解だったんでしょうね。

今の時代なら、当人たちさえよかったら、どんなに年齢の差があっても結ばれたかもしれない。

でも結局、数年後にはあっさり男が若い女に走って別れたかもしれない。

それでも、やりきれない熱い気持ちを昇華出来ただけ良かったのでしょうか？

大袈裟な演出や、終盤の盛り上がりもないですが、見ごたえのある映画です。

なので★５つ。

タイタニックの時は、ケイトはあまりいい女優さんだとは思わなかったけど、この映画の役にとてもハマっています。

ぜひおすすめです♡

前回のシャッターアイランドに続いては、私が選ぶＫＩＮＧ　ＯＦ　クソ映画（ｗ）について書きます。

アカデミー賞だって、ラズベリー賞なんてのもあるくらいだからね♡

それがこれ、「クリーピー　偽りの隣人」です。

クソ映画とは思えない豪華キャストなんですがね。

これ、映画館で観てたらキレたいレベルだったと思う。

私はここ最近はずっと、dtvを契約しています。

（あ、ここで書いてるからってdtvの回し者ではありません。笑）

でも数年前から、有料で見放題のＣＨを気が向くと契約して、よく利用しています。

クリーピーは、そのどれかで観ました。なのでまだ許せた。

でも、時間返せｺﾉﾔﾛｰｗ　だったけどね

まず、お粗末なのは設定ね。

監禁されているという設定が無理すぎるんだよね。

マジで普通に逃げれるだろｗｗｗｗｗって話で。

ご都合主義の極みの極みで、恐怖心に支配されて逃げる意欲を喪失した、とかいういいわけをしたにしても馬鹿げてる。

実は監禁する相手を愛し始めてしまった、とか、それなりの理由付けは絶対必要だったはずなんだよね。

もちろん、そんなもんないけど。

ゴミみたいな脚本の中で、香川照之の演技力だけが無駄に光っている。

西島秀俊は好きなので、脚本はさておき俳優を愛でる、という切り替えが超人レベルなら見れるかもしれないが、私に於いては西島さんお一人の力ではどうにもならないほどつまらない映画でした。

ハラハラなんて、一切しません。イライラしかしません。イライラしたい変態的Ｍ心があるなら必見（ｗ）

サスペンスって、こいついい人かと思っていたのにまさか……！！！

みたいなやつがあるじゃないですか。てか、ないと話にならないじゃないですか。

この映画、ないです。

忍び寄る恐怖感みたいなのもないし、マトリックスみたいな世界全部がイメージだったーとか、シックスセンスみたいに主人公が死んでたーとか、壮大なオチでもあればまだよかったけど、それもなし。

そして、落とし穴なんていう原始的な罠にハマったりして、警察がポンコツすぎる。いくらなんでもありえない。警察に謝れｗ

怖いと思ったあとで、その人のとこにのこのこシチュー持っていったり、竹内結子がただのクレイジー女。そこで薬打たれて「ＯＨ　ＮＯ！」・・・じゃねーだろｗｗｗってなる。

プリンセストヨトミを軽々と超える、ポスターが一番面白かったゴミ映画でした。

まずいまずいって言われたら、どんなまずさか一口だけ飲んでみたい、っていうジュースてきな味わい方ならありでしょう。

ま、時間の無駄です。

灰色と青　米津玄師 ＋菅田将暉

シャッターアイランド

主演：レオナルドディカプリオ

お勧め度★★★★★

★はいったい何点満点なんだい？って話だが、５つです

以下、感想を書きますが、ネタバレ記述の前には忠告文書きます。

これは、数ある映画を見て来た私が、一番好きかもしれない映画。

ディカプリオの主演作の中では、当然群を抜いて一番いいと思います。

でも、万人が5つ星をつけるとは思えない映画でもあります。

ディカプリオと言えばタイタニックよ！なんて思っている王道主義の人には、合わないかもしれません。

ちなみに私は、タイタニックは全然面白いとは思ってません。（ｗ

まず踏まえてほしいのは、この映画の監督はマーティンスコセッシであると言う事。

難解映画です。

正解が何通りかありそうな気がします。

複雑に伏線が張り巡らされている映画なので、1回で理解するのは難しく、2回見たってもやもやします。

でも、私は面白いと思います。

見返すと更に面白いですし、ネタバレ記事などを読んでなお楽しめます。

以下ネタバレ要素を少しだけ含みます。

精神異常者を収監している、閉ざされた島シャッターアイランド。

最初は、よくあるサスペンスか、ともすればゾンビかなんか出て来そうな鬱蒼とした世界観。

重大な秘密を隠し持っている、怪しい病院に正義の刑事レオ様立ち向かう！

・・・のかと思いきや、そうじゃない。

この映画の凄く興味深いところは、現実と妄想の境界があやふやなまま進むところ。

狂ってるのがどっちなのか、悪いのは誰なのか、分からなくなってくるんです。

え、これ幻覚！？　じゃぁこれも！？　

よくよく考えたら、あれも幻覚だったんじゃ！？

と、見ている方が疑心暗鬼になってくる。

これに関しては、当然終盤に答えが用意されています。

うがった見方をしなければね。

以下、完全にネタバレします。

オーソドックスな解釈で言えば、狂っていたのはレオ様の方。

レオ様は、実は精神異常者として収監されていた患者。

妻が起こした無理心中で、家族を亡くして正気をなくしたレオ様は、自分を保安官だと思い込んでいる。

（正気だったころ保安官だったので、間違いでもないのですが……。）

治療の一環として、レオ様の思い込みどおりのシチュエーションで病院スタッフが相棒などを演じていたのだ。

レオ様は、妻が病院にさらわれたと思い込んでおり、病院の闇を暴くため必死に戦っていた。

だが最後は、レオ様は自分の家族が既に死んでいることや、自分が今は保安官でないことを悟る。

かくして正気を取り戻したレオ様。治療は成功した。

これが主流。

ただ、狂っていたのはレオ様のほうだったんだねー、ふーん、とはならない部分がある。

確かに妻はさらわれていなかった。でも、病院には闇があった。

シャッターアイランドでは、ロボトミー手術が行なわれていたのだ。

物語の終盤、レオ様が言う。

「どっちがいいんだろうな？　モンスターのまま生きるか、善人として死ぬか。」

そのあとで、自分の精神異常が治っていないと思わせる発言をする。

だがこれは、実は正気を取り戻していたが、自らロボトミー手術を受けることを望んだレオ様が、あえて治っていないふりをしたと受け取れる描写。

でも、ちょっと壮大な解釈をすると、全てはレオ様にロボトミー手術を受けさせるための、医師たちのシナリオだったと思えなくもない。

現に、幻覚は全てレオ様の精神異常のせい、と言ってしまえばそれで終わるが、物語の随所で見る幻覚は、煙草を吸った後だったりする。

その煙草をくれたのは病院のスタッフなのだ。

あとは、物語の途中にレオ様が洞窟で出会う女性がいるのだが、最後まで本当に居たのか、実は居ないのかよく分からない。でも、居なきゃお話が成立しない。

だけど、居たとするとこれまた不自然。元保安官のレオ様がやっとよじ登れたような、崖の途中にその洞窟はあります。女性がどうやってそんな場所に潜んでいられたのか？食事は？合点がいかないことばかりなのです。

分かったようでも分からない、そんな映画なんです。笑

紐解く系の映画が好きな人がいたら、お勧めして見解を言い合っても面白いと思う。

好みは分かれるだろうけど、私は満を持してお勧めする。