たとえ一生懸命頑張っても価値はない。

自分は頑張ったという自己満足が残るだけだ。

その自己満足をけなされて怒っている自分を恥じろ！！

価値とは何だ？

その人間の生き様だ。

プロのそれには生き様が反映されている。

だからこそ人の心を掴み商品としての価値が生まれる。

そのものを見に、聞きに行くのではない。

その人間の生き様が反映されたものを見に、聞きにいくのだ。

生き様とは何だ？

その人間の覚悟だ。

どの分野でもプロは自分という人間そのもので食っていく。

会社に固定給と保険を与えてもらえる安心などない。

会社員はプロじゃない。

会社員はその人間では食っていけない。

～株式会社の～さんだから食っていけるのだ。

そこからチャレンジして独立した人間こそがその分野のプロだ。

一度手にした安心や安定を投げ出し、自分という身一つでこの社会に立つものこそが

真のプロフェッショナルなのだ。

（周りの人間の協力はもちろん必要。人は一人では何も出来ない。）

価値があるのは自分じゃない。

価値があるのはその会社だ。

そこを混同するとその会社を辞めたとき

自分を見失うことになる。

自分に価値をつける事は生半可な事じゃない。

そんな生き方を僕はしたい。

漫画家を志すものは

常に現時点での自分の漫画のウリを理解していなければならない。

自分の売りを理解していないものは

自分をアピールできない。

自分を知ってもらう手立てがないものは

実社会でも通用しない。

僕には面接に落ちまくっている友人がいる。

そいつは景気のせいにしているが

僕にいわせれば自分の売りを理解していないから面接に落ちるのだ。

自分の売りを理解すればそこから戦略を練っていくことが出来るのだから。

一番いいのは

全てを高レベルに持っていく事

だが、

一番やってはいけないのは

全てを平均に持っていく事だ。

ここが問題で

全てをレベルアップさせようとする

（画力を上げて構成力をつけて演出力を上げて・・・・など）

と

大体その分野の平均になってしまう事が多い。

平均になってしまうと読者の印象には残らない。

進撃の巨人は絵が下手だ。

だけどそれでいい。

なぜならこの漫画家のウリは絵ではないからだ。

この作者は他の作者に勝てる"売り"を持っている。

それは何か？

演出力と構成力だ！！

この作者は画力ではなく演出と構成によって

読者を自分の世界に引きずりこむ力を持っている。

では一体演出力とは一体なんだろうか？

それは

すごくない事をあたかもすごい事の様に見せる力

だと思う。

例えば有名なスラムダンク

画力が注目されがちだが自分はこの作者のすごさは

演出力にあると思っている。

なぜならやっていることは普通のバスケなのに

すごい事の様に思えるからだ。

桜木が滞空時間が長いという地味な設定を

様々な要素を結びつけることで

劇的なシーンに変えている。

消えるシュートとか見えないパスとか

相手を吹っ飛ばすほどのシュートとか

変な必殺技がなくとも

漫画を彩ることは出来るといういいお手本だ。

また

大暮先生が描く女の子や

河下先生が描く女の子や

矢吹先生が描く女の子に勝つ為には

画力ではなく演出力で勝負するという手もあるのだ。

では構成力とは

それは

一番見せたいシーンに印象を残す力だ。

漫画には見せ場がある。

その見せ場を見せ場として魅せる力を構成力というのだと

僕は考えている。

自分の武器は？

画力？構成力？演出力？その分野の知識？経験？文章力？

武器は一つじゃないはず！

レベルの高い武器はいくつあってもいい

逆にレベルの低い武器をいくつ持っていても勝てない！！

というより武器にならない！！！！

自分の武器を組み合わせて

自分だけの”売り”を作りだそう！！

そこから生まれた漫画にこそ商品価値が宿る！！

構成から分析したが記事にすると著作権侵害のため書かない。

熱量がある。それはキャラの熱量だ。

キャラの目的に向かう熱量だ。

ハッピー（以下略）

・顔が同じで誰が誰だか全然分からない。

・顔の角度が決まった角度しかなく画面に幅が無い。その為淡白な印象になる。

・とにかく誰が誰だか男か女かすら分からない。

A-BOUT

・ギャグとバトルの境界が曖昧でバトルの興奮を損なっていた。

エアギア

・意味不明

・完全に画集と化している。絵は最高に上手い。

アヒル

・試合で何やってるのか全然分からない。

エリア

・絵が下手で迫力が伝わってこない。

・あの段階でキーパーが股を開けてつっ立っているなんてあり得ない。

・スペースへ転がるボールの取り合いを決めるのは集中力じゃない。アジリティだ。

気分を害する可能性があるので見たくない人は見ないように！！

少年ジャンプ０８号の黒子のバスケですが

どう見てもスラムダンク

ヒガミ（？）が大きい人との競り合いでヒヨシ（？）に腰を落とせと言われているシーン

なぜそういう事を連載作家がやるのか？

新人の投稿でもこんなあからさまなアイディア盗用はしない。と思う。

この作者はこのシーンを描かなければならなかったのだろうか？

トンでもバヌケならそれを押し通してほしい。

例えばどうしてもヒガミは押し込まれてしまう。

そこに黒子やチームメイトも参加する。ボールのインターセプトを狙うとか

そういう動きをして、それでもパスを通され押し込まれる。

その後ヒガミは何を思いどう行動するのか？

（ヒガミのキャラがわからないからこれ以上は想像出来ない。）

この作者さんにはとにかくオリジナリティを貫いてほしい。

自分はスラムダンクのような黒子のバスケではなく

藤巻氏の描く藤巻氏ならではの黒子のバスケが見たい。

あと無駄な線が多く汚い線のせいで読みにくい。

（入れるべきところに線がなくいらないところに線がある。）

こういう所をスラムダンクから学べばいいのに・・・。

オリジナリティは大事！！

ちなみにオリジナリティとは、

”自分のコレが好きなんだ！コレがかっこいいんだという想い”

だと思う。

今キャラの体が入れ替わっています。

それでもキャラがわかるのはすごい。

表情もちゃんとキャラの表情をしてる。

口癖というか話のトーンやテンションなんかも各キャラがちゃんと自立している。

例えばマガジンで連載している山田なんとかって漫画もキャラの体と精神が入れ替わる設定だけど

あの作者さんも同様。

このことから分かるのは

キャラクターは容姿がなんであれ”起たせる”ことが出来ると言う事。

極端な話、丸と棒だけでもキャラクターは作れると言うこと。

例えば

「海賊王に俺はなる」と丸と棒が言っていればルフィだとわかる。

「どあほうが」と言っていればルカワ　　などなど・・・

具体的には

上記にもあるように

１・そのキャラクター独自の表情があること

（表情とは顔のみでなく動きやしぐさも含む。

（ここで言う動きとは首をを傾ける。上目遣いをする。など話すときにとるジェッシャーのようなものの事。））

２．そのキャラクター独自のしゃべり方がある。（口調は性格を現す）

などキャラクターの作り方の勉強になった。