今後は以下のURLにて更新を続けます。

▪︎ribbon journal

http://maoitoh.hateblo.jp

"生活にロマンティックを”日常のなかで感じるアートや音楽についてのブログ

クラシック音楽を中心に、文学・映画・ファッションなど広義のアートについて。

▪︎note

https://note.mu/maoitoh

地域アートやコミュニティマネジメントに関することはこちらに書いていきます。

▪︎tumblr

https://maoitoh.tumblr.com

ホームページな立ち位置で、最近の活動やポートフォリオをまとめています。

その他SNSも随時更新しています☺︎

https://twitter.com/maoitoh

https://instagram.com/maoitoh

アメブロはしばらく残しておきます！

短い間ですが、読んでくださった方ありがとうございました。

何かありましたらSNSのDMか、mahauxx[@]gmail.comまでどうぞ。

それでは、今後ともよろしくお願いいたします。

わたしは特別大きなことはしませんでしたが、ちょっとした贈りものをして、母と一緒に食事に出かけて、楽しい時間を過ごすことができました。

母の日にぴったりな曲は何かあるかなと考えていたのですが、「故郷」「思い出」「感謝」などを題材にした曲はとてもたくさんあるけれど・・いちばん最初に思いついたのは、とっても王道ですが、モーツァルトの「きらきら星変奏曲」でした。

今でこそ「きらきら星」という名前で知られているこの曲ですが、もともとはフランスで流行していた恋の歌。原題は"Ah! vous dirai-je, maman"（ああお母さま、あなたに申しましょう）、母親に恋の悩みを打ち明けるという、淡い初恋の歌なのです。

モーツァルトがこの曲をつくったころは、まだ「きらきら星」としての歌詞は存在していなかったため、この曲名は後付けに過ぎないのですが、初恋のときめきや切なさがうまく表されているようで、やっぱりタイトルを見るだけでもキュンとしてしまう曲のひとつです。

小学生のときにピアノのレッスンで使用した子ども向けの楽譜で『ママ、聞いてちょうだい』と訳されていたのが忘れられなくて、今でも思わずそのタイトルを口にしてしまいます。

母に素直に甘えたくなってしまうような、幼いときの気持ちを思い出す曲でもあるなあと思いました。

生活の延長線上にあるような、音楽や美術が好きです。

お気に入りのワンピース着て、お茶とおしゃべりを楽しみながらカルテットを聴く、サロン・コンサートの時間がとても好き。

大きなコンサートホールに出かけて、オーケストラやオペラを聴くハレの日も待ち遠しいけれど・・

実際、その帰りにどこのレストランで食事をしようかとか、どんな服を着て行こうかとか、そういうことを考える方が楽しんでいるかもしれません。

そういえばわたしの恩師、音楽評論家の岡部真一郎先生は、授業のときも、『音楽の友』での連載も、いつも決まって美味しいワインの話からはじめていたような気がします。。笑

でもそうやって触れた音楽のほうがずっと覚えていられる気もするし、音楽と生活はいつもセットで記憶にあるって思っています。

フランスには「アール・ド・ヴィーブル」という言葉があります。

直訳は「生活美学・生活芸術」ですが、「美しく幸せに生きること」という意味もあり、建築や装飾品、食事やマナーなど、日常生活のさまざまな場面で芸術や美学を感じながら生きる、というライフスタイルを指しています。

17世紀〜18世紀、王室や貴族の間で生まれ、市民層ブルジョワにも広がり、いまもフランスに深く根付いたこの様式。

なんだかとっても格式高いもののようですが、

普段の食事や身に付けるものを、実用性や値段や手軽さだけではなく、少しだけ「自分が美しいと思うもの」を選び、身の回りに音楽やアートを絶やさないようにしてみると、ぐっと生活は豊かになるのではないかな、と思います。

わたしがそんな風に考えるようになったのも、ルネ・マルタン氏の本を読んだときから。

フランス的クラシック生活 (PHP新書)   Amazon

大学では音楽評論の勉強をしていたので、毎日のように楽曲分析をしたり、楽典を読み込んだりしていたので、ときには頭がクラクラして、試験でいい点を取れないと落ち込んだりして、音楽を聴くのが嫌になってしまったりもしたけれど、

「ああ、そんな難しく考えなくていいんだな」と、吹っ切れることができ、それ以来悩むことがあると、いつもこの本を開きます。

時代やジャンルだけではなく、

勉強を頑張りたいときの音楽、恋をしたときの音楽、友達とのおしゃべりに花を咲かせた日の音楽、疲れた夜にほっと一息つきたいときの音楽

そんなふうに、気分や場面に合わせて音楽を選んでいけたら、素敵ではないでしょうか。

名古屋・新栄にあるヤマザキマザック美術館で開催されている、「よそおいの200年 もっと知りたい名画の世界」展は、そんな同志におすすめしたい企画展のひとつ。

ニコラ・ド・ラルジリエール《ジャッソ夫人とふたりの子供》1707年頃

17世紀後半から20世紀初頭にフランスで描かれた絵画を中心に展示し、フランス絵画300年の歴史を、ファッションの切り口で紹介しています。

ロココ文化ではおなじみのマリー・アントワネットや、ルイ15世の愛妾ポンパドゥール夫人にちなんだ作品はもちろんのこと

アール・ヌーヴォーの家具やコブラン織りの調度品などもたくさん飾られていて、貴族の邸宅に足を踏み入れたような感覚を味わえます。

明治日本の洋裁教育に関する資料もたくさんあり、ファッションからみた歴史、生活、文化をしっかりと受け止めることのできる、良い機会となりました。

ファッションを勉強しているひと、ファッションが好きなひとにもぜひ見ていただきたいな、と思います＊

会期は8月27日（日）まで。

館長さまのインスタグラムに、展示の様子が投稿されています。

 

個人蔵デュビュッフ作《アメリ・ビュネルの肖像》。傍に、神戸ファッション美術館からお借りしたイブニングドレス。絵画とドレスが見事に一致しています。1860年代が背景の「風と共に去りぬ」の世界です。#ヤマザキマザック美術館 #美術館 #art #名古屋 www.mazak-art.com

ヤマザキマザック美術館館長さん(@mazak_art_museum)がシェアした投稿 - 2017 4月 25 10:23午後 PDT

ヤマザキマザック美術館は、壁紙もインポートものだったり、照明もかなりこだわっているようで、作品だけでなく空間そのものも楽しめる美術館だと思います。

通常の展示も、ヴァトーやブーシェ、そしてドラクロワやジェリコーなどのロココ文化を、一度にぜんぶ楽しめるのは日本でもここぐらいではないかと思うので、ぜひ一度訪れてみてくださいね。

■ INFOMATION

住所：愛知県名古屋市東区葵1-19-30

時間：平日10:00～17:30 /土・日・祝10:00～17:00

休館日：月曜、7月18日

問い合わせ：052-937-3737（ヤマザキマザック美術館）

http://www.mazak-art.com/index.shtml

先週のことになりますが、私用で1週間ほど京都に滞在しておりました。

観光ではなく別の用事で行ったので、清水寺みたいなわかりやすい名所には行かなかったのですが、地元のひとがインスタにあげていて行って見たいなあと思っていた場所にちょこちょこ行くことができました。

街中は修学旅行生で溢れている時期。私も修学旅行は京都でしたが、あまりいい思い出がなくて・・高３のときに第一志望だった大学が京都の大学だったのに、センター試験にこけて諦めたりして・・なんてことがあったりもして

最近になって、ようやく京都、好きになりました。笑

SNSで少しだけ呟いていましたが、こちらにも写真を上げておきますね。

祗園の松竹劇場まえにあるレストラン菊水。

カルテットのコンサートなども行われているそうで、近くにあったら絶対通いたい。

イノダコーヒーは京都のコメダのようなものだと思い込んでいたら、コメダよりもだいぶブルジョワな価格設定の喫茶店でした。笑

ガラスの器だけどホットカフェオレです。

時間の関係で通り過ぎるだけだった「フランソア」

店内には、お店の名前の通りフランソア・ミレーの原画が飾ってあるそうで

数分でも行けばよかったなあとちょっぴり後悔。。

このお隣のコーヒーショップ「MonoArt coffee roasters」でテイクアウトしました（ここのコーヒーもとても美味しくて最高だった・・！）

すぐ近くには「ソワレ」もあります。

京都も喫茶文化が根付いた街だけれど、名古屋とはまた違いますね。

モーニングをやっている喫茶店が全然なくて（あっても高い）、当たり前に思っていたけどあれはやっぱり名古屋の文化なんだなあと実感。。

帰る日に思いがけず時間ができたので、京都国際写真展「KYOTO GRAPHIE」にも足を運ぶことができました。さすがに全会場は無理でしたが、ここは行きたいなあと思っていた二条城で開催されているアーノルド・ニューマンの展示へ。

ニューマンのポートフォリオは、絶妙なトリミングと構成がなんとも美しい。。

名だたる芸術家や文化人の中に紛れてでっぷりとしたレストラン経営のおじちゃんが座っていたり（本当はめちゃくちゃ有名なひとなのかしら……無知だったらごめんなさい）

大好きな、ストラヴィンスキーの写真も見れました。

全部の会場をめぐる人は、パスポートも販売されているそうなので、そちらが断然おすすめだと思います♩

*******

KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭2017

会期：2017年4月15日（土）〜5月14日（日）

会場：二条城 二の丸御殿台所、京都文化博物館 別館、両足院(建仁寺内)、誉田屋源兵衛 黒蔵　ほか

東京がずっとずっと先の未来に向かって一直線にいろいろなものをつくっていく街だとしたら、京都での生活は、1日1日を積み重ねて未来をつくる、そんな感じがします。

どちらがいいとか悪いとかではなく。

関西はまたすぐにくる機会がありそうなので、少しずつお気に入りの場所を探してみようと思います＊

鎌倉は歴史的な建物や名所があるということや、多くの文豪を生み出した土地ということもあって、古書店や骨董を取り扱うお店が多い、というイメージがありますが

それと同時に数多くの音楽家を輩出しており、音楽や芸術に造詣の深い人が集まる土地でもあると思います。

しかし、そんな鎌倉でコンサートを楽しむことのできる機会はほとんどなく、住民の方はみんな横浜や東京まで出て行くしかないのだそう。

そして、市外へ簡単に出かけることのできない、子育て中の人やお年寄りの方がいることもまた事実です。

そんな背景も踏まえて企画されたのが、この「レゾナンス 鎌倉の響き」。

先週プレ・トークイベントが開催され、今週からいよいよコンサート・シリーズが始まるそうです。

コンサートは全部で5回（非公開含む）開催されるのですが、私が特に気になったのは4月16日（日）、覚園寺での室内楽コンサート。

会場はお寺ですが、プログラムに並ぶのはバッハ、ヴィバルディ、賛美歌……と、教会音楽で欠かせない音楽たちなのです。

お寺で聴く、バッハの響きは、一体どんなふうになるのだろう？と、想像せずには入られません。

もうすでに売り切れのチケットもあるようなのですが、鎌倉近郊にお住いの方は、ぜひ行ってみてくださいね。

第3回 レゾナンス＜鎌倉の響き＞コンサートシリーズ2017

日程：4月9日（日）〜4月30日（日）

場所：覚園寺、鎌倉女子大学二階堂学舎、カトリック由比ガ浜教会、鎌倉ギャラリー　ほか

問い合わせ：レゾナンス鎌倉実行委員会

http://resonance-kamakura.com

演奏家の使命は、自らがコンサートホールに籠り、「音楽を聴きたければ、ここに来てください」と言うことではありません。このコンサートシリーズでは、演奏家自身が市民の生活の場に出かけていき、生活の中に音楽を提供することを目指します。

──「レゾナンスの想い」より

上記の文章にあるように、レゾナンスは従来のコンサートホールではなく、教会や寺院、学校、カフェなど、地域に根付いた場所で楽しめることも、魅力のひとつだと思います。

高貴なコンサートに出かけることももちろん楽しいけれど、こうした日常の生活の延長線上で音楽を楽しむことが好きなので、こういう形のコンサートをもっと見たいなあと思うし、わたしもつくっていきたいなと思います。

昨日よりディスクユニオン各店で配布が開始されたみたいなので、ぜひチェックしてみてくださいね。

わたしもまだ手元にありませんが、、、

vol.1、vol.2ともに読み応えたっぷりで、毎日持ち歩きたくなるような可愛いデザインのフリーペーパーで、毎回とても楽しみにしています ♡➳

今回はAMOちゃんのコラムやNine StoriesのSaoriさんによる『ビヨンド・クルーレス』の文章、ディスクレビューなどもあるそうで

読むのが今からとても楽しみ！

配布はまだディスクユニオンの店舗のみですが、順次、全国のお店などでも配布される、、はず。

静岡・愛知近郊でも配布できるようにお願いしようと思っているので、楽しみにしていてください。

プレイリストのテーマは「大切な友達に贈りたい曲」。

わたしはThe History of Apple Pieの「Long Way To Go」という曲を選びました。

特に友達のことを歌っている曲ではないのですが、

「まだまた長い道のり、わたしも頑張っているから、一緒に頑張ろうね」という気持ちを込めて、この曲を選びました。

（あとは、大学時代仲の良かった友達とよく聴いた、思い出の曲だから、という理由もあります・・・☺︎）

disc unionは大学時代に本当にお世話になったレコード屋さん。

上京していちばん最初に行ったレコード屋さんは、disc union新宿店だし、渋谷店はコンビニに行くような感覚で立ち寄っては、何かを買ってお店を出ていたような気がします。。笑

そんなdisc unionさんのガールズライン、Girlsideにつま先程度ながらも参加できて、ひたすらに嬉しい！

レコード買いたいけど何買えばいいのかわからない。。っていう女の子は、ぜひ一度disc union池袋店へ行ってみてくださいね！

→→→Girlside

♡

静岡市美術館で開催されている「夢二と京都の日本画」展に行ってきました。

夢二といえば『少女界』や『セノオ楽譜』などといった、さまざまな雑誌や出版物の挿絵画を手がけたり、『宵待草』という詩を生み出したり、まさに明治の「乙女文化」の立役者のような存在。

どこか儚げな伏し目がちの表情、憂いを帯びた曲線的な姿勢などを特徴とした女性を描き、それらは「夢二式美人画」と呼ばれています。

もとは詩人を目指していたということもあってか、彼の作品はどれも叙情的。

”最愛の人”笠井彦乃に宛てた手紙が、今の季節にも重なり、とても印象的でした。

もし京へ出ることが許されなかったら、

管の笠と杖をもって出ておいで。

大阪から船にのって四国へゆかう。

春は短く、命はもろい。

──大正6年2月26日笠井彦乃宛書簡より

日本で女子の高等教育がはじまり、「女学生」が誕生した明治時代。

そんな時代を生きる少女たちが夢中になった夢二の作品も、時代を経るごとに輝きを増すようでした。

静岡市美術館のオープンアトリエでは、夢二デザインのはんこをつくるワークショップも開催しているようです。

今週末が最後とのことなので、お時間ある方はぜひ！

■しずびオープンアトリエ「はんこでつくろ！夢二デザイン」

日時：2017年2月18日（土）～3月26日（日）の毎週土・日曜日

　　　①13:30～　②15:00～（各回約1時間）

申込：不要、当日先着順

対象：小学生以上ならどなたでも、各回15名

参加料：200円（受付でチケットご購入の上、会場へ）

＊＊＊

静岡市美術館
静岡市葵区紺屋町17-1葵タワー3F

「移住」という言葉も、あまり大それた意味を持たなくなってきたような気がします。

単純に「住む場所を変える」という感覚で。。

わたしもUターン（といっても、地元ではなくおとなりの名古屋を活動の本拠地にしているので、軽くJなのかしら・・・）してきた身なのと、同じように地方で仕事を探して大学卒業と同時に移り住んだという人と何人か知り合ったこともあり、地方で暮らすことをそんなにマイナスな意味として捉えていなかったのだけれど、そうではない考えの人もいて、色々と考えていた時期がありました。

それは、「せっかく東京の大学に行ったのにどうしてわざわざ田舎に帰ってくるの？」と言われたことだったり（言った方はそんな深刻に考えていないだろうけれど）、「都落ち」という言葉だったり。キラキラとした都会のオフィスビルで働く大学の同級生のインスタを見て、「東京でがんばれなかったわたしは、負け組なのかなあ」と無駄に落ち込んだこともありました。

そんな時に出会ったのが、伊佐知美さんの『移住女子』（新潮社）という本でした。

「移住」は選択肢のひとつであって、「逃げ」でも「負け」でもないと思います。

生まれ育った故郷に帰りたいという思いはもちろん、

海の見える場所に住みたい、暖かいところに住みたい、リンゴが好きだから青森に住みたい、教会のある坂道を歩いて暮らしたいから長崎に住みたい、函館に住んで毎週夜景を見に行きたい、カープのファンだから広島に住みたい・・・

動機は何であれ、「自分で住みたい場所を選択し、そこで仕事を見つけ、居場所を作り、暮らす」ということは、ものすごくドキドキするし、これ以上ない経験になると思います。

満員電車が嫌だ、人混みが嫌だ、家賃も高い、仕事も終わらない…そんな都会での暮らしに辟易して、田舎暮らしに憧れるのは、とてもよくわかります。

ただ、「田舎への移住」に限って言及すると、長いスパンで考えると、ひょっとしたら都会の暮らしより疲れるかもしれません。

家賃は安いかもしれないけれど、移動に車が必要なので自動車とそれにまつわるお金がずっとかかるということ、

もし将来子供ができたとして、通わせられる学校の選択肢がとても狭まってしまうということ、

とても狭いコミュニティなので、一人暮らしなら割り切って「自分はどう思われてもいいや」と生活できるけれど、家族がいるとそうもいかないこと、

「ちょっと買い物」に行くのが割と困難なこと、etc。

伊佐さんの『移住女子』は、こうした問題も含めて、移住の方法や仕事の見つけ方も紹介されているので、興味がある方はぜひ、一読してみてはいかがでしょうか。

この本で紹介されていた”移住女子”の皆さんは、経緯はさまざまですが現地で素敵なパートナーと出会い、そのままそこで暮らして・・・という方がほとんどでした。

ですが、その「場所」が本当に気に入ったというよりも、そこに住む人だったり、街の環境だったり、コミュニティそのものが気に入っていたという印象があります。

大切なのは「どこに住むか」ではなく、「誰と暮らすのか」なのかもしれないなあとも思いました。

わたしも、来年はどこに住んでいるのかわからない状況だけど！

今年1年をどこで過ごすのかすら、不安定な状況だけど！

まとめ方がわからなくなっちゃったけれど、振り出しはこの決意に戻るのだと思います。

ベレゾフスキー、ブレハッチ、ゲヴァントハウス……胸をときめかせずにはいられない、我が青春のラインナップ。

中でもいちばん楽しみなのはブレハッチ。

中学生で初めて買った『音楽の友』に載っていた、ショパン国際ピアノコンクールで優勝した時の彼の記事を読んで以来、ずっと演奏を聴いてみたくてたまりませんでした。

確かその時、「家での練習は浜松国際ピアノコンクールで優勝したときの賞金で買ったピアノを使っている」とインタビューで言っていたのが、未だに印象に残っています（確かYAMAHAのものだと言っていた気もするけれど、定かではありません……）。

ブレハッチはポーランドの出身ということと、佇まいも似ていることから、「現代のショパンだ！」といろいろな場面でもてはやされることも多いピアニスト。

ですが、敬虔なクリスチャンということと、バッハのオルガン音楽に影響されてピアノを始めたという背景からも、わたしは彼の弾くバッハがとても好きです。

今でも、時間が許せば、教会でオルガンを弾くこともあるんだそう。

11年ぶりとなる浜松公演のプログラム、とても楽しみです。