久々に、書いておきたい！とブログ編集画面立ち上げたら、前回の投稿が「野田版 桜の森の満開の下」観劇時だった。

やっぱりこの作品には刺激されやすいらしい。

映画の初回は解説付上映で。

葛西聖司さんのお話が心を軽くしてくれた。

「わからなくていいんです。こういうお話は、わかる、わからない、じゃなくて、刹那で楽しめばいいんです」。

確かに。わからないから、いつまでも想いを巡らせていられる。

何の準備もなく桜の森へ飛び込んでみる。

ああ。

ほんとうに、この景色だけで。

幕開けの桜の森。

舞台美術の堀尾さんが「商店街フラワー」って仰ってたけれど、花びらの描かれた青い幕が振り落とされて現れる「商店街フラワー」の桜の森は、「絵」から「実写」に展開するせいか、一気に物語の世界へ引き摺り込む。

劇場の空間を、転換の流れをデザインする。こういう効果を考える人がいるんだなぁ。

堀尾さんのトークショーは、脱線した部分も含め興味深いお話が盛りだくさんで、「やっぱり劇場で観劇したい！」欲がむくむく湧いた。

久しぶりの桜の森。

花びらがぽそぽそと落ちてくるだけで、涙がこぼれる。

なんの名前もつけたくない涙。

膨れ上がる感情にも、名前をつけたくない。

「鬼の息吹がかかるところがなくちゃ、この世はダメな気がするんだ」

鬼の気配。鬼のいる、桜の森の気配。

ひっそりと、どこかざわめくような空気。

鬼の息吹を感じていたのかな。

もう一度、あの感じを体感したい。

花道そばの席で感じた、鬼の道行の衣擦れ。

古代遊園地のジェットコースターに乗る鬼たちが走り抜けるときに巻き起こる風。

劇場ならではの体験。

シネマの強みは、劇場では見えなかった役者の眼の表情の、移りゆく様まで見えること。

歌舞伎役者の眼の色、声色の迫力には、ただただ圧倒される。

台詞の応酬はいつしか心地よいリズムを生んで、耳の中でこだまする。

マナコも耳男も、眼と耳を奪われて俗との繋がりを絶たれ、俗から抜け出す存在へ変化するけれど…

わたしは無理だ。

もっともっと、眼も耳も全開で、彼らの眼の表情に見入っていたいし、重なる声の響きに酔いしれていたい。

スクリーンで観るヒメのアップはすごかった。

こんな表情の変化だったのか、こんな眼光の移り変わりだったのか。

そして、最期の表情はこんなに穏やかで満ち足りた顔だったのか。

夜長姫と耳男がまさに夜長姫と耳男だったのはもちろん、その他の役も、それぞれ、その役そのもので。

歌舞伎を観始めたきっかけは、「朧の森に棲む鬼」のライ。

だから、二部のオオアマのわるーい、いやーな奴の感じ、ぞくぞくする！（超うれしい！）

声といい、眼つきといい。

幸四郎さんはライもオオアマも、徹底的にいやーな感じを出してくるのが、いい。

内臓がムカムカするような嫌な奴だけど、半端なく振り切って嫌な奴過ぎて、呆然としつつ見入ってしまう。

でも、一部のオオアマも、それはそれで…早寝姫とスキップで登場する場面とか、クセになる。

それに、なんといっても、ハンニャ。

ハンニャがかわいい。

話し方、歩き方、跳び方、全部かわいい。

切り落とされた耳を杯で受けたり、オオアマの後ろで二カーッと悪い笑顔浮かべてたり、要所要所でハンニャの存在がいいスパイス。

二部との落差があるから余計かわいいのかな。

ヘンナコに向かって「シャーッ！」と威嚇するとこは、ハンニャロの中のハンニャが表に出てきたようでうれしかったり。

ハンニャロはハンニャロの存在感があって、赤名人とのユニゾンの台詞には背筋がヒヤッとする。

発声が、演劇にも音楽にもなる瞬間。

こういう瞬間があるから、面白い。

鬼の変化。俗物の変化。

かけ離れているようで、紙一重の世界。

他愛のない遊びでカンを転がれば、こころが開けば、何かが変わるのかもしれない。

何かを手放せば、何かを手に入れるのかもしれない。

あてども無く思いを巡らせていると、ふっと無邪気な場面も思い浮かんできたりして。

耳男とマナコの同級生な感じ、ほんとかわいい。

全力で猿弥さん追いかけまわす兄。

猿弥さんの「なっかむーらくーん」「ばいばいきーん」、だいすき。

比喩の自転車に二人乗りするときのヒソヒソ話も、だいすき。

兄の声は、じわじわ浸み込んでくる。

「まいったなぁ～」「さぁ、いこう。さ～いこう～」から始まって、「ごうごう」「ぽそぽそ」「つららつらつら」、「だいじ、だいじ（表情、仕草付き）」。

耳男の台詞は、言いたくなる。

夜長姫の台詞は、言われたい。

あの声で、眼を見開いて。

「みぃーつけたッ！」

怖いけれど、ときめくんです。

また劇場で観たいな。

劇場で、鬼の、桜の森の、気配を感じたい。

目の前で景色が転換する、その時間の流れも感じたい。

それに、あんまりシネマでは映っていなかったけれど、歩いている姿が観たい。

それぞれの役の個性、場面ごとの雰囲気があって、たとえ後ろ姿でも、舞台袖にはけるための移動だとしても、観ていて「ああヒメだなぁ」「ハンニャだなぁ」と感じながら見送っていた。

終わらない堂々巡り。

こんなふうにいつまでも作品と戯れていられる時間はしあわせ。

刺青奇偶

後から後からじわじわ浸み込んでくる作品。

2016年12月に観た「吹雪峠」と同じ作者、長谷川伸の作品と知って、納得。

作風なのか玉三郎さんの演出なのか、好きな雰囲気。

歌舞伎役者が演じるからこそ生まれる独特な余韻、場面の美しさがあるような気がする。

吹雪峠の顔合わせが気に入っていたので、中車さんの半太郎と七之助さんのお仲はうれしい取り合わせ。

出会ったときの他人同士のふたり、お仲の死が迫るなかお互いを思い合うふたり。

刺青を彫る場面は、思わず息をとめて見入ってしまう。

病身のお仲の横顔は、ひたむきで美しい。

最後まで半太郎のことを、自分がいなくなった後の半太郎のことを、思っている。

半太郎もそんなお仲のことを思っているのに、思っているが故の、博打。

博打で願いを叶えようとする、変われない半太郎。

幸せになってほしいけれど。

間に合ってほしいけれど。

そんな願いの結末はわからないまま、幕が引かれる。

半太郎親子も、もう少しで再会できそうなのに、できない。

すれ違う。

お互いがお互いを思っているのに、すれ違う。

政五郎に驚いた。これ、染五郎さんだよね、と。

抑えた声、演技。

今の政五郎さんも好きだけど、老成していく先の魅力を考えたことがなかった。

俄然楽しみになってきた！

一緒に観劇していた母、伯母も、「ちょっと、あの、最後の！親分、誰？良かったねぇ」って、やっぱり血は争えない。

玉兎

勘太郎くんがひとりで踊る！

すでに2月の初舞台でも、弟の長三郎くんに気を配りながら舞台を務める頼もしさがあったけれど、今回はひとりで踊ると知って、絶対観ようと決めていた。

初めて歌舞伎座に足を踏み入れた日、勘太郎くんが間近で踊るのを偶然目にした。

一番後ろの通路沿いの席、「土蜘蛛」でお父さん（勘九郎さん）が踊っているときだけひょこっと現れて、勘九郎さんを真似て踊っていた。周囲を気遣うお母さん（前田愛さん）と対照的に、勘太郎くんは踊りに夢中。

そうか、こうやって歌舞伎の血は受け継がれていくのかと目の当たりにした。

それが、一年後、今年は歌舞伎座の舞台の真ん中で、ひとり。

真っ暗な舞台の真ん中に、黄色いまんまるお月さま。

まんまるお月さまの中から、お餅をつく兎のシルエットが飛び出してくる。

堂々と、決めるところは決める。

月の兎は愛らしく、狸をやっつける兎はきりりと。

音楽を感じさせる身体の動き、これは勘九郎さん同様、観ていてわくわくする踊りを魅せてくれる役者さんになるのでは…と期待が膨らむ。

楽しみだなぁ。

そして、こうやって抜けられなくなっていくんだな…

団子売

待ってました！な団子売夫婦、勘九郎さんに猿之助さん。

もう、このふたりが踊っているのを観ていると、うれしくて楽しくておなかいっぱい。

歌舞伎を観る前は、舞踊はお芝居よりもわかりづらいのかなと思っていたけれど、そうじゃなかった。

理屈抜きに、身体の使い方、魅せ方に感嘆してしまう。

特にこのふたり、勘九郎さんに猿之助さん。

それぞれの踊りの個性が、並んで踊るから相乗効果。

このふたりの身体にはバネが仕込まれているんじゃないかと思うような、小気味よい、切れのあるしなやかな動き。

手先まで美しい形なのはもちろん、とにかく、観ていて楽しい。

団子を作りながら踊ってみせる、いってみれば団子屋夫婦のストリートライヴ。

いいなぁ。あのふたりが踊るんなら、毎日お団子買いに行っちゃう。

衣装も素敵。

ぱきっと鮮やかな紫にそれぞれの紋が染め抜かれ、片袖を外すと、赤と紫のコントラストがひときわ目を引く。

お多福とひょっとこの面を着けて踊るあたりから、どんどん音楽も動きもアップテンポに小刻みになって、場内のテンションも上がる上がる。

拍手喝采で第一部終了。カラリ晴れやかな後味がまた、気持ちいい。

ごちそうさまでした。

第二部

修善寺物語

幕が開くと秋の風景。

第一部の玉兎も秋の設えだったけれど、修善寺物語も秋の風景。

川の場面のセットは特にきれいだった。

水面に映る朧月の光が揺れていた。

あれはどうやっているんだろう。

川の場面で月が出るのは頼家と桂が連れ立っている間だけで、なるほど月の有無でその場の空気も演出するのかと。

月が出ていないときには、お供の会話だったり、物騒な輩が襲ってきたり。

だからこそ、月の揺らめきで、頼家・桂ふたりだけの限られた場面をより印象づけているんだろうな。（この後の頼家は、会話の中で暗殺されたことがさらっと伝えられるだけ…）

面作師　夜叉王は、善人悪人どちらも似合う彌十郎さん。

物語前半では、自分の仕事に誇りを持っている職人であると同時に、娘たちへの愛情がにじむ父親の顔。

けれど、最後、夜叉王の作った面を着け頼家の身代わりとなった桂が戻ってきてから。

自分の作った面は決して不出来だったのではない、頼家の未来をも面に取り込み、作り上げていたことを知った、その後からの変貌。

父親の顔は消え、娘の死に際をも作品づくりのために描きとめようとする、創作への執念に憑りつかれた職人の顔。

そして、そんな父に対峙する桂の気迫。

猿之助さんの桂が、単に気位の高い姉娘というだけではない、夜叉王の狂気に引けを取らない芯の強さをみせて、この父にしてこの娘あり、と最後のあの一場面で思わせてしまう。

父親同様、自分はこう生きる、という信念を貫いていて、静かに始まった物語の最後、ぎらぎらと向かい合うふたりの姿が目に焼き付いた。

歌舞伎座捕物帖

いきなりどーんとスクリーンに松竹富士が映し出されて、去年の弥次喜多のダイジェスト。

去年初めて弥次喜多を観たときは、歌舞伎ってこんなのもアリなの！？と思わず呆然したなー。

今年は今年で、舞台上で起こる殺人事件の謎解きと一緒に、舞台の仕掛けや裏話、名場面が楽しめて大満足。

歌舞伎のエンターテインメントな魅力をギュウギュウ詰め。

まさか、しょっぱなから宙乗りで登場するとは。

ボロボロの格好で3階席から降りてくる弥次さん喜多さん！

スクリーンから抜け出したみたいでうれしい。

と興奮してる間に、すぐそばの通路を「あーーー暑い暑い」と、聞き覚えのある声が通り過ぎていく。

うわ勘九郎さんー！

続いて、弥次喜多に絡まれる虎吉に呼ばれて梵太郎・政之助コンビが登場し、お決まりの「わが子も同然！」「親類も同然！」にどっと沸く。

赤姫姿で怒鳴り散らす伊之助、毎回昆虫の話を始める座元の釜桐座衛門。

（わたしが聞いたのは温暖化による昆虫の北上と、タガメと…あともうひとつ、なんだっけ。

Eテレのみならず、歌舞伎座でも昆虫分野で活躍する中車さん…！）

登場人物のキャラがあっちこっちで弾けて、隅から隅まで楽しいお祭り騒ぎみたいな演目。

謎解き役は猿弥さん演じる古原任三郎に、梵太郎・政之助。

梵太郎・政之助コンビは去年より一回り大きくなっていた。

身長も、存在感も。

おっとりしながら直感の鋭い若さまと利発なお供の政之助、個性の違いがいきいきと役に反映されて、まさにうってつけ。

対比がより舞台を盛り上げるのかな。

しっかり者の梵太郎・政之助コンビと、ぐだぐだの弥次喜多コンビ。

どっちもあるから面白い。

千秋楽の弥次喜多は、最初に観たときに輪をかけてぐだぐだ。

そのぐだぐだ具合がまた、弥次喜多らしい。

（最後に綾人のめまいが治って車椅子から立つ場面、あーこれはあの台詞を言いたくなるな、と思っていたら、喜多さんが小声で「クララ！」。あの、しれっと呟く感じがツボ。）

弥次さん喜多さんには毎年会いたいなぁ。

第三部

野田版　桜の森の満開の下

この舞台を観ることができてよかった。

野田さんのこともよく知らないし、今までの「桜の森」も知らない。

散りばめられたテーマも全然拾いきれないし、何が正解なのかわからない。

知らなくても、わからなくても、理解しきれなくても。

観終わったときに自分の中で感情が暴れている。

なんて言ったらいいのかわからない。

泣きたいのか喜びたいのかわからない。

今いる場所を桜の森に見立てて見境なく走り出したいような、いやその衝動はこの桜の木の下から一歩も動かずに抱えるべきものと考え直すような。

そもそも「観終わる」というのが違うのかもしれない。

終わらせたくない、とずっと思いながら帰途につき、眠りについた。

夢の中でまたあの物語の幕が開かないか、「夢の、ようですー！」とニカッと笑う耳男が現れないか、誰かが桜色の薄布をすうっと引いてくれないか。

きっとわたしは突きつけて欲しいんだと思う。

その人がその作品を作るのに注ぎ込んだ想いを。

その想いで、わたしをまるごと呑み込んでほしい。

舞台は生ものというより生きものだ。

最初、幕見席で観たときに、もうこれは完成されているんじゃないかと思ったけれど、公演期間中にむくむくと成長し、千穐楽ではぐっと陰影を深めたバケモノになっていた。

桜の森は夜長姫。

千穐楽の夜長姫がいちばん怖ろしくて、いちばんやわらかい顔をしていた。

あんな怖ろしい狂気の塊が、耳男の手にかかってぽとりと面が落ちるともう、こんな無垢な微笑みは見たことがないような、やさしいやさしい顔をしている。

その顔を見て、覚るのだ。

何がどうとか細かい辻褄はさておき、覚るのだ。

そんなヒメの顔だった。

夜長姫ありき、とはいえ、これは、耳男と夜長姫の物語。

だから、七之助さんの夜長姫に勘九郎さんの耳男がいたこと、勘九郎さんの耳男に七之助さんの夜長姫がいたこと、良かったなと思う。

あまり作品を観ているときに役者自身の情報を重ねたくはないけれど、今回はこのふたりで良かったと思った。

対になるのが自然なふたりの、鬼と人。

「鬼の息吹きがかかるところがなくなると、この世は駄目な気がすらぁ」っていうマナコの台詞、好きだったなあ。

鬼が、良かった。

登場人物でもあり、景色の一部でもある、鬼。

客席に桜の森の空気を運んでくる、鬼。

桜の大木の下に耳男が独り、座り込んでいる。

その桜の森を抜けて、鬼たちがやってくる。

上手奥から桜の森を横切って。

花道を通り、揚幕の奥へ消えていく。

桜の森の冷気を静かに纏って客席へ流していく鬼の道行き。

桜の花の枝が擦れ合うように、頭上を飛び交う鬼の台詞。

鬼たちも桜の森の一部だった。

あれ、でも、人が鬼に仕立てられているのかもしれないのか。

あれは鬼だったのか、人だったのか。

夜長姫が、舞台の上だけじゃなく、客席を指さして「ほら、あそこ！見ーつけたっ！」と目を爛々と輝かせる場面。

指差された客席の辺りに潜む鬼を見ているのか、いやもしかしてわたしたち観客を鬼と呼んでいるのか、それとも、鬼でも人でもどっちでもよくて、ただキリキリ舞いを欲しがっているのか。

ふつう、作品の一部になったと感じるときはうれしいものだけど、あれは背筋がゾクッとした。

原作を読んだときにはいまいちイメージ出来ていなかったのが、舞台で観ると一目瞭然。

狂気が生気。

怖いけれど、ときめく。

あのヒメを、見ていたんだな。

耳男は。じっと。

そして、どこまでも坂を下っていこうとしたんだ。

ヒメと、ふたり。

巡る思いに涯てがない。

千穐楽から数日経って少しは落ち着くかと思ったけれど、まだまだ、流れ出してくる。

全体をざっと振り返るつもりが、この調子だ。

でも、このざわざわと桜吹雪舞うような胸中は、まだあの森に繋がっているようでうれしかったり。

9月に入ったことだし、そろそろ気持ちを切り替えて… とりあえず、ギャラリーに行こう。

ヤクルト飲もう。

切り替わってないぞ…

いや〜参った。参ったなぁ…