Mart7の、勝手に映画日記

「Drive」のライアン・ゴズリングは確かにいい演技してたとは思うが、それ程良い映画とは思えない

Sat, 30 Mar 2013 18:32:39 +0900

やっと、「Drive」借りれたｗ。

で、結局、あいつは何者で、次は何処に行くんだ？

大体、何の為に生きてるんだ？

う～ん、よくわからん…。

Drive2とか出来たら、少しは理解できるのかな？

ライアン・ゴズリング、
静かな中に、“何かを秘めた”青年を好演しているんだけど、
あまりに“静かすぎて”、なんだかよく判らなかった。

何処から、何のためにやって来て、そして何処に行くのか？

もし、本当に彼が自分の望みを叶えたいのなら、
ヤバイ山を踏む前に、あのバカな旦那を殺せば済むことだし、
別に彼は、カーレーサーとして売り出したいとも思ってないみたい。

んじゃなんで、あんなヤバい感じのスポンサーを受け入れちゃうんだ？

頭がいいんだか、悪いんだか、よくわからん。
ドライバーとしての能力は高そうだけど、
その他の知恵が回らない感じ。生活力がないって訳でも無さそうだけどな…。

金が必要、ってワケでもなさそうなので、
何も“逃がし屋”なんていうヤバい商売する必要があるのかねえ…。

ましてや、あの可愛い女房と子供を自分のモノにする事くらい、
彼にしてみれば、それほど難しいことではないと思えるのだが…。

「悪事に走りそうだから、止めるつもりだった」と云えばいいのにな～。

「Drive」という割には、それ程激しいカーチェイスシーンも無いし。
どうせなら「Taxi」シリーズくらいはやって欲しかった。
「Wild Speed」とか見慣れてると、全然物足りない。
（ある意味、現実的ではあるのかもね）

あのヤクザのおっさんのナイフの使い方がカッコ良かったが、
最後、なぜおっさんは、彼を殺し損なうのだ？

彼なら、一突きで確実に殺せると思うのだが、
あっさり反撃にあって、殺される…。

あ～、納得がいかないな～。

ストーリーしか見てないから、もっと見るべきものを見逃しているのか？
（だって、ソッチの方が目についちゃうんだもん！）

「仕方なく巻き込まれ」型ではあるんだが、
結局こいつは何がしたかったんだ？ってのが、最後までわからなかった。

そして、金も取らずに姿を消す。
（その前に、金があるから何処か他所の土地で暮らそうって言ってたよね？）

カッコイイのか？　これが？

まあ、面白かったよ。短めでいいよねｗ。

でもま、何というか、スカッとしない映画っていう意味では、
前回の「ゴーストライター」に近いかもしれないな…。
（勿論、あっちの方が共感できない度は高いけど）

「ゴーストライター」のユアン・マクレガーが、低能すぎて頭が痛くなる件…(_;

Mon, 18 Mar 2013 15:04:27 +0900

ロマン・ポランスキー監督、
ユアン・マクレガー、ピアース・ブロスナン出演の「ゴーストライター」を観た。

　　　ゴーストライター [DVD]

まず初めに言っておきたいのは、にっかつ！
この野郎、DVDの最初の予告が何と20分以上ある！

ふざけるな！というレベル。

もう次回配給元が日活の場合は観ないかもしれない。

こんな事で評判落としてどうする。バカな会社だ。

で、少し腹立たしい思いで映画を見始めるが、
案の定、最後まで不機嫌だった。

長いし、ストーリー展開がダラダラだし、
何より、主人公の行動が不思議過ぎる。

結局こいつ、何がしたかったんだ？

事件としては非常に分かりやすいのに、やたらこねくり回す。
イギリス人の視点とアメリカ人の視点が絡み合って、
日本人にはよく理解できない状況なのはまだショウガナイとして、

「そんなこと言ったら、絶対消されるだろ！」ってな発言ばかりで、
「こいつ、頭悪すぎる」と、最終的には腹立たしくなる。

最後の切り札として取っておくべき手の内を明かしまくるから、
もう最後は“丸裸”だよね。こんなに頭の悪い主人公、見たことない。

で、最後のシーンは、ある意味スッキリ。

あ、やっぱりね。そうなるでしょ、当然。

まあ、最初からいい歳なのに家族もなく、
役名もない“ゴースト”だから、別に死んでも誰も困らない、という設定だから、
そうなるだろうな、と思ったけどね。

「ケノービ将軍」のようにはならなかったね。

ピアース・ブロスナンも、何ともウダツの上がらない、
魅力の無い人物に描かれていたし、
“二人のヒーロー”を一遍に地に落とされた感じで、
さすが、ロマン・ポランスキーって感じだった。

トーンとしてはサスペンス色が強く、
実際「サスペンス」と評されるのかもしれないが、
登場人物がアホすぎて、緊張感がまるで無い。

とにかく、ドジ過ぎるのだ。

普通の映画だったら、
「こんな超人、いないだろう」ってところにカタルシスを感じるのだが、
この映画はまるで逆。
「俺でももうちょっとマシに動くわ」と思ってしまうアホばかり。

もう少し頭使って上手く動こうよ…^^;。

もう一度見れば、もう少しクリアになるとは思うが、
あまりに長くて、そんな気にもならない。

アメリカから指名手配されているロマン・ポランスキーだから、
そのお返しに、アメリカを痛烈に批判しているのはわかるけど、
その微妙なニュアンスは、日本人には理解できない。

結果として、「アホな映画」という印象しか残らない、
残念な映画だった。

まあ、50円だったからいいか。

ジョン・マルコビッチ…

Wed, 16 Jan 2013 13:25:21 +0900

たまたまなんだが、

ジョン・マルコビッチの出演映画を2本、一晩で観てしまった(^_^;)。

それまでほとんど意識したことなかったけど、
かなり本格的な役者さんなんすね。目に狂気が宿るようなｗ．

家柄もよろしいようで。

まず観たのが、「Burn After Reading」（2008年）

脚本がコーエン兄弟だし、出演者が凄いので観たのだが、
これがまた、ビックリするくらい意味不明の、酷い映画だった…。

こんな映画が“全米興行収入初登場一位”だなんて、アホか？アメリカ人。

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どのくらい酷いかは、是非観てみてくださいｗ．
まとにかく、こんなすごい人たちが集まって、これは何？って感じの、
ビックリ映画！久々に腹たったわ (´Д｀)ﾊｧ…。

敢えて感想を言うなら、
「ジョージ・クルーニーとブラピの“バカ演技”が見られて楽しかったです」
ってところか。

ジョン・マルコビッチも正に“怪演”。
パンツ姿で斧持って走る姿は、ほんと、狂気だった。

終わり方も大いに不満！
物語をひときわ面倒にしていた、いい年こいた大馬鹿女（フランシス・マクドーマンド）だけが、
最後はHappy Endなのだ。
コイツだけは“死ね！”と思っていたのに、なんで？？？(´Д｀)ﾊｧ…

ん～～～、コーエン兄弟は何を言いたかったのか？理解できん(´・ω・`)

そしてもう一つは、「マルコビッチの穴」（1999年）

正に「マルコビッチ映画」なのだが、これもまた“ふざけた”映画だった。

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内容的には…、説明できないｗ．

何処まで説明したものか、わからん。
ジョン・キューザックとキャメロン・ディアスが出ているぞ。

まず、ジョン・キューザックが人形師で、コイツの技はすごいのだが、
内容が“エロ”で、街頭で演じていると、子供の親からよく殴られる。
キャメロン・ディアスとは夫婦なんだが、嫁はペットショップ勤務、
というか、異様に動物への愛情が深く、家が動物園状態。

旦那はとある会社に就職するが、そこは「7と1/2階」にあり、天井が低くてまともに立てない。
そこの社長（社員もか）は変わったおじいさんで、若い子好き。
その会社である日、“穴”を見つける。その穴は、ジョン・マルコビッチの頭の中に通じていた…。

なんですよ、わかります？

まあ、お伽話みたいなものだから、まともに論じる気もしないが、
よくこの脚本を映画にしちゃったな、という感想。
ジョン・マルコビッチも、よく出演を承諾したものだ。

それにしても、「人形劇」は素晴らしかった！
CGなのかな？
あんな動きが、操り人形に出来るものか？

最後の踊りは、明らかに人が入ってる人形だったから特に驚かないが、
最初の方に出てくる、“オナニーする修道女”の腰の動きは、
呆れるくらいリアルで笑えたｗ

カメオ出演で、ブラピが0.5秒くらい出てくるのも笑える。
ほんの一瞬、サブリミナル的にｗ

っというわけで、
言いたいことも言ったし、仕事に戻ろう！(^_^;)

Blade RunnerのFinal Cutという奴…

Tue, 15 Jan 2013 10:45:30 +0900

「Blade Runner」であるｗ。

ご存じの方も多いと思うがこの映画、かれこれ30年以上前の1982年に公開された、
「サイバーパンク」の先駆け、「カルトムービー」の一つの金字塔といえる、
リドリー・スコット監督の傑作SF映画だ。

僕もこの映画は、かなりの回数見ている。
LDも持っていたので、自宅で、がメインだが。
（公開時は「ET」の影に隠れ、全く知らなかった）

ご存知の方も多いと思うが、この映画にはいくつかのバージョンが有り、
それによってエンディングや解釈が微妙に違っているのだ。

今回観た「Final Cut」というバージョンは、
公開25周年を記念して、リドリー・スコット監督自身が自ら編集しなおしたもので、
一番、現在の“監督の意志に忠実”な編集となっている。

映画の編集って、大事だよね！
原作があり、脚本があり、撮影があり、と映画製作のフェーズはいろいろあるが、
最後の最後に「作品」に仕上げるのは、何と言っても「編集」という作業だ。

そういう意味で、今回の「Final Cut」というバージョンは、
僕の“Blade Runner観”とも言えるものを、大きく変えてしまった。

根本から覆される感じ。

この映画、出来た時から割りと“不出来”で、
例えば年号が、当初の予定では「2020年」の設定だったが、
視力の「2.0　2.0」と間違われる、というミョーな理由から、
設定自体を「2019年」に変更したと言うこと。

しかし、ディテールまで気が回っていないようで、
この映画で一番大切な「レプリカントの寿命」に関して、
1年ずれたまま話が進行していく。

レプリカントの寿命が4年で、2017年製だって言ってるのに、
なんでもう死ぬの？って、ちょっと疑問だったのだ。

また、脱走して地球に潜入したレプリカントの数も微妙に変わる。
最初は6人で、実際にデッカードが始末するのが3人、
首領格の一人は、自然死だから、計4人しかいないじゃない？
（「一人は既に死亡」というアナウンスがあったらしいが、それにしても足らない）

途中でレイチェルが自分がレプリカントと知らされ、
タイレル社から逃げ出したので、見つけて始末しろ、と言う司令が、
上司のブライアントからデッカードに伝えられる。

にも関わらず、最後は彼女を見逃す発言をブライアントの部下のガフがしている。
この辺りもイマイチ、腑に落ちない。

「レプリカント」とは「アンドロイド」のような機械じかけではなく、
「人間を科学的に作ったもの」という事なので、実際は“生身”なのだ。
それをバンバン撃って殺すってのは、どうも気持がよくない。

実際デッカードが撃ち殺すのは二人。しかも女ばかりｗ。
嫌な奴だ。（男一人はレイチェルが撃った）
で、最後の一人を助け、連れて逃げたのだ。微妙なヒーローだね。

確かに“脱走レプリカント”は平気で人殺しをする悪いやつだ。
自分の親に当たるタイレル博士を、酷い方法で殺している。

また、宇宙空間での利用を考慮して製作された、というが、
宇宙空間で使うなら、機械じかけのロボットの方が簡単じゃない？

更に言えば、それに「感情」まで発生してしまうというのは、
相当に厄介な代物だｗ。

「2001年　宇宙の旅」で、コンピュータのHAL9000が、
まるで“感情があるかのような”仕草で動く場面があり、論議を醸したが、
あれとて続編の「2010年」では「最初からプログラムされていたこと」という
言い訳というか、エクスキューズがついていた。
（つまりコンピュータには意志はない、との事）

ともかく、今回のは「Final Cut」と言うくらいだから、
監督自身の“今”が反映した最後のバージョンと言うことで、
本編中にも多くの修正が入っているのだが、
一番大きいのは、やはりラストシーン。

無いのだ。

最後にあった、あの幻想的なサックスと、空撮の、
“あの”シーンが。

全体的にカルトムービーらしい、あの暗くて湿った重たい空気を、
最後の最後で、一瞬明るい日差しが差し込むような、ホッとする瞬間。

公開時もやはり、僕と同じような感情を持ったプロジューサーにより、
無理やり追加された、という、あのシーンが。

確かディレクターズカットにはあったと思うのだが…、
今は手元にないので、わからない。

とにかく、今回このバージョンを観てハッキリわかったのは、
監督は「デッカード＝レプリカント」を成り立たせたいんだ、と言うこと。

今まで何回もこの映画を見てきたが、
途中デッカードがピアノを弾きながら回想する「ユニコーンの夢」のシーン。
これには、全く記憶がない。

見ている最中に「おや？」と思っていたのだが、
（今回の）最後のシーンで、デッカードが拾うユニコーンの折り紙と繋がる。

で、すぐに“エンドロール”となるのだ。

あまりに腑に落ちないので、特典映像の「監督の解説」を聞いてみると、
「あの折り紙を折ったのは、間違いなくガフで、
本来は誰もしらないはずの“デッカードの夢”であるユニコーンを、
これ見よがしに折って家の前においたのは、
お前の考えてることくらい先刻承知。
なぜなら、お前の記憶はこちらが用意したもので、
つまりお前は、レプリカントなのだ」
というメッセージ、なのか？みたいな事を言っている。

う～ん、そうか…。

確かに監督には「デッカードとレイチェル」のハッピーエンドよりも、
「彼は何者で、この後どうなっていくのか？」の方が興味深いのだろう。

この映画は“カルトムービー”であり、一般受けしなかった事を考え合わせると、
なるほど、この終わり方でいいのかな？という気も、
今ようやくしてきたｗ。

“腑に落ちない”けど、ある意味「正しいカルトムービーの終わり方」なのだ。

何回見ても、こういう映画は味わい深い。
しかし、バージョンが数多く存在するというのも、如何にもカルトっぽくて、
“ヲタク”達を熱狂させるのだろう。

スター・ウォーズの様に何作も作られてはいないが、
それ故集中して、やたらと深い考察が進む作品なのだ。

今後また何回も、観るんじゃないかなｗ。

を！なんか嬉しいDVDが出てるんだ～！
Final Cut以外の3つのバージョンが入ってるって、資料としては最適！

ブレードランナークロニクル [DVD]

「007 スカイフォール」を観た！

Thu, 20 Dec 2012 17:37:02 +0900

あ～あ、またやっちゃった…(-_-;)

折角書いたブログを、いとも簡単に消しちゃったんだな、これが^^;

ま、しかたない。

もう火曜日の事になるけど、
「007　スカイフォール」を観てきた。

このタイトル、どんな意味があるのか？
“空が落ちる”？
「ムーンレイカー」的なものか？

などと興味はあったのだが、
ダニエル・クレイグの007はあまり好きでないので、
ロードショーで行くつもりは無かった。

何しろ、彼主演の2作品は、どれも好きじゃなかった。
007らしい、ソフィスティケートされたカッコ良さがないんだもん。

田舎の小僧が暴れまわる的な印象が拭えずにいた。

また、カジノ・ロワイヤルなども、
なんつうか、“純愛映画”的な仕立てになってるし、
後半で捕まって拷問されるシーンも、ダサ！

キャンタマ叩かれるって、どうよ？
「007」とは対局の世界にある気がする。

マーチン・キャンベル監督、
もう一作の「慰めの報酬」をディスってる場合じゃないよ。

ジョージ・レーゼンビーが主演した「女王陛下の007」のラストシーンで、
死んだ奥さん（新婚直後）を抱いてさめざめと無くジェームズ・ボンドの姿があったが、
「あり得ない」と思った。

それ以来、あのような形で“女に未練を残す007”は無かったが、
「カジノ・ロワイヤル」ではやっちゃってたね。
あそこも気に入らない。

「人間的なジェームズ・ボンド」って言えば、
ティモシー・ダルトンの「消されたライセンス」でも、
復讐に燃えるジェームズ・ボンドがあったけど、あれは許す。

でも、女の亡骸を抱いて泣くってのは、やっぱ、ダメだと思う。
絵にならない。

自分もさんざん人を殺しておいて、そりゃないだろう。
「いい気味だ」とでも思えばいいのか？

っと言うわけで、僕はジェームズ・ボンドは「ひとでなし」でいいと思うのだｗ。
その代わり、結果として世界の平和を実現してるのだからｗ．

で、「スカイフォール」だ。

街場での評判が、非常によろしい！ｗ
今年度No.1だとか、今年一番！的な声をよく聞く。
「へ～そうなんだ…」
この前のロードショーで観た「リンカーン」は大失敗！だったから、
ちょっとロードショーは敬遠していたのだが、
そんなに良いのなら観に行くか…ｗ．

で、行きました、観ました！
平日昼間だけど、結構はいってたよ「新宿ミラノ座」。

IMAXじゃなかったけど、「3D」は苦手なのでいいのだ。
身体が受け付けないｗ。

いろいろなストーリーがある中、この辺まで来るとさすがに、
原作者イアン・フレミングの意図がどの程度入っているのか、疑問。

だけども、「007シリーズ」を横断するような話の展開は、
僕のようなオールドファンなら上がること請け合い！

特にこの写真、しびれる～！

最初はぼんやり見ていて気が付かなかったが、
なんと、あの往年の名車が写ってるではないか！

アストンマーチンDB5。

僕が子供の頃は、007と言えばこのクルマだったのだ！

秘密装備満載で、いろいろ出来ちゃうスゴイ奴♪

いや～、良かったな、あのクルマ！

っというわけで、ここで再びご対面できるとは、恐悦至極！！ｗ
しかも実際走ってるし、マシンガンも撃ってる～！

上がる～～！

もうオールドファンには、このシーンだけで涙モノなのだが、
今回のストーリーがまた深い。

これだけ情報化が進んだ世界に、スパイは必要か？

ピストルやマシンガンをぶっ放す公務員が、必要か？

軍隊でも警察でもない“秘密のエージェント”が、本当に必要なのか？
（ボンド中佐、というから、組織的には軍隊なのか？）

この問に、応える事がメインテーマ。
そして、もう一つの推進力になっているのが、「組織と個人」の戦い。

任務遂行中に上司Mに見放された部下が、復讐に燃える。
（ちょっとスケール感はないけど…^^;）

そして最後のシーンも印象的！
特にオールドファンは、またまた「そうか～」と膝を打つ！
「メビウスの輪」だねｗ。

ダニエル・クレイグもいい感じで歳食ってる。

エージェント復帰試験でのあのボロボロな感じ、
ピストルを持つ手が震える、あの感じ、
コケた頬と、白髪混じりの髭面な感じ。

全部がメインテーマに寄り添って、僕等に問いかけてくる。

そしてそして！
あのスーツ姿！

イギリスの伊達男！って感じで、決まってる。
「年寄り、カッコいい！」

僕が夢見る「カッコいいおじいちゃん＝ショーン・コネリー」に、
ちょっとだけ重なって見えた。

そう言えば、大臣との公聴会でMが何やら演説してたけど、
ちっとも頭に入らなかったな…。何言ってたんだろう？ｗ

とにかく、今回の作品、スケール感はそれほど無い。

敵もそれ程強い感じではないし、地球規模の危機もない。
（まあ、内在してるっちゃしてるけど。）
でも、ある意味「ジェームズ・ボンド」の“人となり”を見た気がして、
結構、ジンと来た…ｗ。

いいじゃん、ダニエル。

「スカイフォール」のタイトルの訳も、
じんわりといい感じｗ．

単なる“007映画”だと思っていくと、ヤラれるかもｗ
ナカナカの良作だと思うぞ、「スカイフォール」！

お久しぶり！「Men in Black 3」だ！ｗ

Fri, 14 Dec 2012 23:57:42 +0900

結構ベタな感じだが、

「Men in Black 3」を観たのだｗ。

ほら、11月23日前後の連休に、Geoで「DVD全品80円！」っていうセールをやっていて、
片っ端から借りまくってみたのだｗ。

だから、あまり真剣に見れず、時間が経ってしまった(^_^;)。

で、Men in Blackって、一作目が1997年っていうから、
観たのはもう15年くらい前なのだよな。
１と２は続けて作られたのに、「３」は随分時間がかかったもんだ(^_^;)。

まあ、ストーリー的にも煮詰まっちゃったのかもしれないね。
それこそ奇想天外な脚本ができないと、やってもしょうがないもんな。

で、今回2002年の「２」から数えてちょうど10年ぶりに、
“あの二人”に会えたわけだ。

トミー・リー・ジョーンズは、最近日本で「宇宙人ジョーンズ」として有名だが、
MIBの「K」は「宇宙人管理官」だ。

地球には既にメッチャ沢山の宇宙人が着ていて、
人間に紛れて生活している、という前提の世界で生きている人々のお話。

僕もこの“前提”を忘れてたよｗ。

今回の物語は、40年前と現在を行ったり来たりする“タイム・ワープ”がタテ軸になる。
おお！「時かけ」パターンじゃないか！ｗ
どちらかと言うと、アニメ版の「時かけ」だな。

その方法は、あまり関心出来る方法じゃないし、
「パラレルワールド」の描画に矛盾を感じないわけじゃないけど、
いつも苦虫を噛み潰したような顔をしている「K」と、
口先から生れたような「J」の友情をヨコ軸にして、
それに「失われた父親の記憶」が入り込むことで、グッと深みを増すストーリー。

自分の死を知りつつ、最終決戦の地に向かう「K」がカッコいい！
最後に父親の真実を知る「J」も感動的だけど、
「あれ？当時のニューラライザーって、こんなに小さかったっけ？」みたいな、
致命的なミスもやらかしてくれるｗ。

月にある「ルナマックス」という刑務所。

え～と、何も無法者ボグロダイト星人・ボリスを40年も閉じ込めるために作ったとの事。
なんで？ｗ（だって、殺した方が遥かに簡単だし、いつまで生きるのかもわからんし…）

で、結局1968年に殺して来ちゃうってことは、その後ワールドが消滅するし、
40年の時の流れは、どうなるんだ？

ルナマックスは？　ナシ？？？

でも、いい話ですｗ。

っというわけで、慌ててみたから細かいところまで覚えてないけど…(^_^;)、
「オススメ」です！

メン・イン・ブラック3 blu-ray & DVD

シャーロック・ホームズは、“ホームズ・アイ”がいい！

Mon, 10 Dec 2012 22:57:16 +0900

「Sherlock Holmes　A Game of Shadows」

一作目に続き、ロバート・ダウニー・Jrとジュード・ロウのコンビの、
「Sherlock Holmes」二作目は、宿敵モリアーティ教授との直接対決！

なんか、ホームズっていつもボロボロで、
小学生の時に読んだオリジナル小説とは、イメージが全然違う。
飯も食わず、ホルマリン飲んで生きてるって、オカシイし、
戦ってもパワーでないでしょ？

探偵って、こんなにボロボロなのか？ｗ

また、普通探偵は商売だから、依頼者がいないと成立しないのだが、
ホームズの原動力となっているのは、モリアーティ教授へのライバル心のようなもの。

悪を憎む、という姿勢も勿論“表向き”にはあるのだが、
どう見ても“趣味”の領域と思える行動と言動に終始する。

可哀想に、新婚のワトソン夫妻を巻き込み、大暴れ！
女装のホームズには、かなり笑える。ばってん荒川そっくりなんだもん！ｗｗｗ

っというわけで、最初から最後までワクワクドキドキの快心作。
“ホームズ・アイ”と名付けられらハイスピード・スローを効果的に使い、
これから起こる事をイメージで予め見せ、
その後実際のスピードで再度見せるという手法は前回同様で、
今回は更に、“モリアーティ・アイ”とも言える視点で、彼との直接対決をシミュレートする。

しかし、この時はそのように成らず、アッサリ勝敗はついてしまうのだが…ｗ

いや、見ている方としては、アッと驚く展開で、なかなか素晴らしい演出。

最初に観た時は、あまりに“見応え”があって、ちょっと疲れて長く感じたが、
2回目はいやに早く終わった印象。一回目が余程重く、インパクトがあったのだろうｗ。

まあ、突っ込みどころが無いわけじゃないんだけど、
僕は概して、このシリーズが好きだ。

何しろ視点が細かくて、「へ～」ボタンが欲しくなるｗ。

2009年の一作目同様、こちらも監督はガイ・リッチー。
イギリス人で、元マドンナの旦那。
まあ、他には大した作品作って無い割には、よくやった！と褒めてつかわすｗ。

「3D映像」を多分に意識したと思わせる撮り方だが、
その割には奥行き感を必要とするシーンは多くなかったような…。
「2D」でしか見てないから、わからないだけか？ｗ

やはり見所は“格闘シーン”だろう。
自らも武芸に造形の深い監督だけに、それらのシーンは凝っている。
パンチにパンチで潰しに行く戦い方は、本物のボクサーならではの演出だと思う。

しかし、多分実際は不可能だと思うけどねｗ。

当たりばったりに拳を振り回すのではなく、冷静に計画的に相手を追い詰めていく手法は、
見ていて感心することしきりだ。

ホームズ・アイとして、幾つかのシーンの重要カットがスローになる編集も新鮮。
「あ、今こいつはこれに注目しているんだ。しかしなんでだ？」と、
いつも観客に挑んでくるようで、一時も見逃せない気にさせる。

チェスのシーンも、いろいろな示唆を含んでいるようで、
知ってたらきっと面白いんだろうけど、残念ながら、チェスはほとんど判らない…。
最後に、モリアーティとボードなして“詰将棋”的に対戦するシーンでは、何が何やら…ｗ

ラストシーンも【原作通り】ｗ　安心して楽しめる。

さて、果たして「３」の製作はあるのだろうか？

僕は是非観たいと思うんだけどな！

どうせ買うなら、TwinPackのBlueRayがお得なようで…ｗ

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プロメテウスの謎ｗ

Fri, 07 Dec 2012 10:51:28 +0900

一昨日、三茶に買い物に行った帰りに見つけた！

なんと！
見たかったこの2本が、同時上映！ｗ

その時は時間がなくて行けなかったが、
家に帰っても、その事が頭からはなれない^^;

で、翌日。
朝一で仕事が入り、それが終わったのが10時半くらい。
確か、一回目の上映が11時半くらいからだったな。

んじゃ、行くか！
ってことで、こうなったｗ。

さて、「アメージング・スパイダーマン」

前回までのシリーズとはキャスト等は一新して、
新たに再スタート！となった今作品は、確かに“アメージング”な展開だ。

前シリーズは確か「何となく蜘蛛にさされて」という設定だったと思うが、
今回のシリーズは、「なぜスパイダーマンが誕生したか」と言う部分を、
明確にし、ある意味ストーリーの推進力としているところが大きく違う。

同じ実験室からスパイダーマンと“怪物”が生まれていく。

前回は、あの“蜘蛛の糸”は最初から備わった能力としてあったが、
今回は、自分で研究して作っちゃうところがイケてる！

まあ、スパイダーマンに関してはまた今度、ゆっくり語ろう。

今日語りたかったのは「プロメテウス」（Prometheus）

2090年前後のお話で、「人類の起源」を訪ねる旅。

「人類を作ったのは、神ではない」という、
まあ一部の宗教家たちには“とんでも無い”内容のお話ｗ。

地球の各地に残された、主に古代人の壁画には、
共通の“図形”が、天を仰ぐ位置に記されているのを発見した若い学者が、
「これは、人類の創世者がくれた“招待状”だ」と解いて大富豪からお金を出させる。

大富豪には、「創世者に会えば、不老不死も夢ではない」と思わせるんだな。

で、探査用のロケット？作って遙か銀河系の彼方まで飛んでいく！
っていうのが、プロローグ。

ちょうどこの船が惑星「プロメテウス」に到着するシーンから始まる。
その星には、明らかに“何者”かが作った建造物が…。
で、その中には“アレ”ですよ、あれ！

巨匠リドリー・スコットの製作監督作。

そのリドリー・スコットの“アレ”といえば、
「エイリアン」！

あの、蛸壺状のものがズラッと並ぶあのシーン。
でも、前回のモノに比べ、えらく形の整った、
作りモノ的な見せ方になっている…。

なんで？

これ、もしかして、“砲弾”？

これを“何処か”に撃ちこむってこと？

では、これは、武器として作られたものだったのか？

この辺りの見せ方は上手いね。さすがだ。
観客は当然エイリアンを知っているはずだから、
彼らに対して、少しずつ“真実”を伝えていこうとする、
リドリー・スコットの意図が感じられる。

で、これらの建造物や宇宙船、
そして“兵器”としてのエイリアンを作った張本人は！

なんと！「人間」じゃないっすか！？

っというか、異星人なんだけど、人間！
なんとまあ、都合の良い…。

ここで、一番最初のシーンが思い出される。
「そうか、あれが人類の起源なんだ！」と。

異星人が、自分たちのシードを植えて、
出来たのが僕達「地球人」。だから同じ格好をしている。

と、ここまでのストーリーは分かりやすいし、面白い！

でも、理解できない点もかなり多い。

まず、あのロボット「デイビッド」の行動。
なぜ、事前に多くの情報を持っており、
特別に行動できたのか？

元々ロケットのオーナーに忠実なロボットなので、
予めオーナー自体が“そういう事”を知っていなければならないはずだ。

最初にエイリアンのシードを見つけて、それを重要なメンバーに埋め込むなど、
どうして考えついたのか？

あれは「エイリアンの特性を熟知」していないと出来ないと思う。
「エイリアン以前」の物語のはずなのに、どうして？

それから、“異星人”たちとのコミュニケーションが全く取れない件。
折角人工冬眠から起こし、正気に戻してやり、
彼らの言葉で語りかけたのに、“ゴリラ”のように暴れだし、
ロボットの首を引っこ抜き、死にかけたオーナーにも一撃を加えるなど、
とても「文明人」のやる事とは思えない。

なんであそこで“凶暴”になる必要があるんだ？
（また同じ生物なら、銃で死なないのもヘン）

彼ならもっとスマートに、“地球人ども”を抹消できたはずだ。

それにあのロボット野郎、どういう仕組なんだか、
首と胴が離れても、全然平気みたいに考え、話す。
さすがに胴体のコントロールは出来ないみたいだけど、
両方動いてるってことは、何かの動力があるはずだ。

セパレートされても、双方動いている、というテクノロジーに、
興味があるｗ　トカゲの尻尾か？

そして、最後にエリザベス。
彼女を軸に、次のストーリー展開はあるのか？

何しろ、単身「異星人の星」に殴りこみを掛ける勢いだったから。
地球へは向かわず、敢えてそちらの星に向かい、
一体どんな冒険をしたのだろう？

気になる！

なんか、本筋の「エイリアン」に続くストーリーと、
スピンアウトして、エリザベスのストーリーが展開されるのか？

彼女もリプリーと同様、一度はエイリアンを宿した身体。
そのあたりもどうなっていくのか？

とまあ、いろいろ気になるお話ではあったけど、
「映画」としては十分楽しめた。

「映画エイリアン」のファンなら、きっと楽しめると思う。
「エイリアン」を観たことない人は、
まずは一度、一作目を観ておくと良いと思うぞ！

来年早々、DVD&BlueRayも出るみたいなので、
出たらもう一度、チェックしたい映画だ。

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Real Steelを見ちゃった♪

Tue, 04 Dec 2012 17:19:44 +0900

ちょこっと遅いけど、映画「Real Steel」を見ちゃいました！

どうなんでしょ？
どの程度真剣に評価したらいいのか…ｗ

残念ながら、とても“これはいい映画だ！”なんて思えなかったな。

っと言いつつ、
「まあ、これはこれでいいのかな？」とも思わないでもない。
だって、その程度のことだから…ｗ

一言で言えば、「理不尽…」「意味不明」「ズルい」ｗｗｗ

結局あの「ATOM」というロボットは、一体何だったのか？
一切伏線が回収されていないので、わからなかったな…。

「人間の言葉が判る？」的な事言ってたし、
元々スパーリング用の攻撃機能がないロボットなはずなのに、
「攻撃を教える」って、何？

「シャドウイング」という機能があるのは判るんだけど、
「左右逆転」で動く場合と、「左右同期」で動く場合があって、
「お前は何をどんな基準で動きをコピーしてんの？」っていう疑問で、
「？？？」状態だったわ…。

崖下からATOMを掘り出すのだが、
あの崖下から11歳の子供一人で、
雨の中を一晩掛けて掘り出すまではいいとして、
あのでかいロボットを、どうやって崖下から運びあげたのか？

ヒュー・ジャックマンのとーちゃんは一切手伝わないってのは、
どうなの？あまりに酷くね？？

崖下に泥まみれで埋まっていたロボットが、
充電しただけで、動き出すか？

結局ATOMは、何者なんでしょ？
“特別な何か”があるのか？
王者のねーちゃんと日本人のにーちゃんは、
なんであんなしょぼいロボットを20万ドルも出して欲しいと思ったのか？

なんであんなにメタクソやられてんのに、壊れないのか？
あまりに何でもないのに、あまりに強いので、流石にズルくね？と思ってしまう。

ディズニーだから、子供向きだから、とは思うけど、
さすがにね…。

いや、他にも辻褄が合わない部分が多くて、
とても気持ち悪いのだが、まあ最初から荒唐無稽な設定の映画なので、
しょうがないのかな？みたいな空気が流れてますわ…。

え～、で、オススメかどうかですけど、
レンタルで100円くらいで観るなら、いいんじゃないですか？
ストーリー的には何処かで見たような“Dejavu”感が満載だけど、
気持ち悪いってほどじゃない、と思う…(-_-;)

小さな子供が居るのだったら、
「トトロ」や「クレヨンしんちゃん」と同じように見せておくと、いいかも…ｗ

クリスマスとかに、どうぞ♪

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久々、「紅の豚」を観る

Mon, 26 Nov 2012 09:33:45 +0900

いや、久しぶり！

って、思わずポルコ・ロッソに挨拶したくなるw。

考えてみたら、この名前自体が「紅の豚」なんだな。

ポルコが豚で、ロッソが紅。

まあ、赤い豚じゃなくて、紅なんだよな。

イタリアン・レッドの事だよね。

赤、というより、朱色に近い。

印刷業界では“金赤”と呼ばれている色に近い感じ。

“紅色”とはちょっと違うと思うが…。

映画の中で、いきなり豚に戦いを挑んだMr.カーチスが、

「下品な赤だ」と言っていたが、決してそんなことはない。

僕的には、「一番上品な赤」だと思っている。

この色ねｗ。

この映画、1992年公開というから、もう20年も前の作品だった！

え？ちょっとビックリなんですけど…(-_-;)

っということは、フィオももう立派なおばさんで、

ジーナさんったら…ｗｗｗ

まあ元々第一次世界大戦辺りのお話だから、もうとっくに皆さん…なのだが。

「怠惰な豚で居続ける事」で海軍に追われるポルコだが、

そんな理由もあるんだねｗ。

「ぼってるんじゃねえ、持ちつ持たれつなのさ」という言葉も、

“今”に共通する名台詞。

1992年って言ったら、バブルの余韻がまだ残ってる時期なのに、

20年後の今を予知したような話だ。

この映画、

「トトロ」や「魔女の宅急便」などファミリー向け映画を作り続けた宮崎駿さんが、

「今度こそ俺の好きな映画を作らせろ！」と宣言して作った映画。

なるほど、かなり“ヲタク”の臭いのする作りこみが素晴らしい。

女子供は相手にしないぜ、と言っているような渋い映画だ。

マルコがなぜ豚のポルコ・ロッソになったのかは、最後まで説明されない。

でも、“好きで豚になっている”感は伝わってくるので、

「まあいいか」と思える。

この後から彼の作る作品には、一種の“巨匠”の風格が備わったと僕は感じる。

スピルバーグやジョージ・ルーカス、ジェームズ・キャメロンなどのような、

作品に漂う香りで監督が判る、みたいな。

良くも悪くも、これ以降の彼の作品はほとんど見ている。

どれも「好きなことやってる」感は満載だよねｗ。

彼の作品群の面白いところは、「続編」が無いこと。

未だかつて「トトロ２」とか、「続もののけ姫」とか、

「ハウルの動く城　新たなる旅立ち」などの続編が一本もないのだ。

毎回、全く新しいコンセプトで作品作りを続けている。

主人公のクラスタも、実に様々だ。

まあ、強いてあげれば主人公が“女性であること”が多いと、

いう共通点はあるかな。

ところで、話は戻って「紅の豚」。

やはり気になるのは、あの飛行機だ。飛行艇だっけ？

正式名称はサボイアS.21試作戦闘飛行艇。

モデルになっているのは「マッキ M.33」という機体だそうだが、

こちらは複葉機だったようで、サボイアはオリジナルデザインだ。
（この辺りは、Wikiに詳しく載っている）

頭の上に主翼とエンジンを積み、胴体は“船”そのものの形状を持つ、

一風変わったスタイルの彼の船だが、

カーチスとの対決でも判るように、当時でもかなり旧式だったようだ。

他の機は大抵「車輪の代わりにフロートを持つ」タイプなのに、

ポルコや空賊の船は、みんな胴体が船の形をしている。

第一次世界大戦時のものから見れば、材質などの関係での進化は観られるものの、

やはり“木製”な感じが古さを醸し出しているね。

決戦前夜に、機銃の弾丸を一発ずつ確認が必要で、

尚且つ、それでも“目詰り”を起こしてイザという時に使えないとか、

今だったらあり得ないような描写がそこここに出てくる。

インターネットも無い時代に、一体どうやってあれ程“深く”調べたんだろう？

やはり、宮崎駿さんは“元祖ヲタク”だｗ。

ヲタクといえば、当然こういう人たちもいる。

そう、実際あの飛行艇を作って、飛ばしてる人たちｗ

これは初期の作品か？

こちらはちゃんとポルコも乗っているｗ

大分重そうだが、ちゃんと飛んでよかったねｗ。

そして、遂に！ご本人とのご対面！！

駿さん、もう少し食いついてもいいと思うのだが、イマイチ冷静だねｗ。

正しく、この世界感！

映画に感動したら、それを形にしたいじゃん！

ヤクザ映画を見れば、肩で風を切って歩きたくなるし、

カンフー映画を見れば、アチョー！と叫んでみたくなる。

飛行艇乗りの映画を観たら、当然飛行艇に乗りたくなるのだ！

男って、そんなもんだ。

本物じゃなくて、残念だけど、ここまで夢を実現できれば、大満足だよね♪ｗ

この映画は珍しく“史実に基づく”部分も多いので、

いろいろと調べていくと、面白さは倍増する。

最後のシーンで、成長したフィオがジーンのホテルアドリアーノに向かう時、

乗っていた一人乗りのジェット機も、何となく飛行艇っぽいデザインだった。

頭の上にエンジンを持つスタイルが、サボイアと同じDNAを感じさせる。

まあ、噛めば噛むほど、味わい深い映画だ。

僕の一番好きな映画の内の一本！？、と言えるなｗ。

死ぬまでに、何回も観る事になると思うｗ。