yjmarucomさん(@yjmarucom)が投稿した写真 - 2016 Nov 15 8:39am PST

 ダンスミュージックの、それはちょっと前まで露骨に機能性を打ち出したEDMと呼ばれる音楽のような、快楽法則のようなものを、ROVOはすでに認識し、さらに人力でこなす事で倍増させるという稀有な成功を果たしている。

 本作にもそれらのノウハウがふんだんに散りばめられているわけだが、幾分か機能性に特化し過ぎた故に、単調な、あるいは意図の汲み取りやすい楽曲が増えてしまっている。

はじめて？ゲストを招いての楽曲では、確かに今までにないグルーヴを感じられる、しかし逆にタブラやらの楽器やアーティストの性質を踏まえてしまえば、ある程度予想できる範囲内の事である。

 それでも尚、このバンドも、このアルバムも、見事な作品であると言える。多様でまだ試していないグルーヴを試す限りにおいて、唯一無二の立ち位置は譲らず、超然とし続けられる。

1番の気がかりは、アーティスト写真を見るとメンバー皆一様に老いを感じる点だ。日本の音楽は未だにこの人たちを超えるほどのインパクトを発信出来ていないという閉塞感を感じる。このおじさん達がこんなすごい事やってるんだから、ヤング達も、もっとでっかい事できるだよ！

 私自身クラナッハと出会ったのは澁澤作品の中の世界悪女辞典(？)「ユディト」の項目だったと思う。もちろん裸婦像の体型の素晴らしさについても、至る所で言及されていた。

 そもそもクラナッハという画家の作品が一堂に会するのは非常に稀だし、それを国立西洋美術館で開催するというのはなかなかどうして素晴らしい事だと思う。

 出品された作品はどれも一見の価値があり、以前のカラヴァッジョ展とは違い本人の作品が多く、とても充実している。特にルクレティアを描いた作品群は、その内容の微妙な差異より、作者の描く方向性の微妙な変化を感じられて良かった。

 展覧会場の解説でも触れられているが、クラナッハの魅力はなんと言ってもアンビバレンツにある。

 描かれた女性は皆さん一様に慎ましやかな乳房を持っている。一方で洋梨のようと例えられたようにポッコリとしたお腹、ウエストがやや上にある、独特の体型だ。

 つまりこの裸婦像の中には処女と妊婦が混在している様に見えるのだ。膨らみかけの乳房は、未成熟の魅力を湛え、お腹からは生命の豊穣の魅力を発している。ロリコンとポテ腹好きの両方を満足させる究極の体型なのだ。

 それはルクレティアや、ヴィーナスに授けられた神性の表象であるとも言える。

 一方でユディットや、不釣り合いなカップルの女性は、香水にわずかに尿の匂いを混ぜ込むような、神聖な美よりも、世俗的な、それもまた１つの美の側面でもあるように、上手く描かれている。

 彼女達と衣装に頻繁に見られるナイフで入れたような複数の裂け目、割れ目(ユディットの指自体にも刻まれている)は、まさに女性である事、女性自身を誇示し、利用している事の象徴のようだ。

 思わずため息を漏らしてしまうような、そして引きつるような慄きを感じるような、華やかでキケンな画家だ。

 平日の昼間にもかかわらず、多くの人が押し寄せている仙厓展の会場には老人に混じって、決して少なくない人数のヤングガールも見受けられた。

 そもそも住職である仙厓なので、説教をする訳だが、その説教をなるべく受け入れやすい形にする方法として、当時もまたカワイイの力を利用したのだと思うと、中々侮れない気持ちになる。

 確かに画を学び、緻密な筆致も身につけている仙厓だからこそ、とかピカソ的な切り口もあるので、アート好きです、現代の漫画に通じます、などと宣うことも出来るので、安心です。

 一応好きで見に行ってるんで、悪いようにはとらえないで下さいね。あまりにも語り尽くされてしまっているので、これといって書こうとも思えなくなってるだけですので、悪しからず。

杉本博司さんについて私は明るくはないが、どうもある一定の価値観を持ったコレクターのようだ。そしてそのコレクションにあるテーマにそって新しく価値付けして、物語(神話化？)しようという試みが本展覧会であり、テーマはこれから起こりうる終末、死だ。

 死のコレクションなのだと数点の作品(収集物)を見て、最初に想起したのはウラジミール・ナボコフだ。言わずもがな小説「ロリータ」の作者で昆虫、特に蝶の標本収集をする学者でもある。

 小説の中では完全なる美の象徴である、少女を捕獲し、鑑賞するという理想を描いたが、現実では一応犯罪である。

 その欲求は蝶のの死体の永久保存によって満たされた、、、のかは判然とはしないが、とにかくそのような行為をせざるを得ないのだ。

 例えばデカルトのドール、ピグマリオンコンプレックスも、ルイス・キャロルのアリスも同様な嗜好である。

 

 本展覧会においても、幾つかのドール(バービー、日本人形、オリエント工業のラブドール、渋谷慶一郎の「THE END」に登場したマークジェイコブスを身にまとった初音ミク)も見られた。

 特にこの初音ミクのオペラもまた死をテーマにすると同時にクライマックスでは完全な美の生命を模した神話の怪物とミクが融合したり、「短く死んでいるの」というエクスタシー表現と共に、音楽的にも最高潮を迎えるという演出がなされており、小さなフィギュアの展示だが、想起するものは非常に多彩であった。

 生命維持のためのメディスンも、男根崇拝のオブジェクトも宇宙飛行士も、不倫スキャンダルのプレジデントも、挙げつらえばキリのないほどに、生命の匂いが漂っている。

 人は生まれる時、精液、愛液と、死ぬ時、腐乱により「1番強い匂い放つの」。

色々書き連ねればキリが無いので、一先ずここで筆を置かせていただく。今、最も人に薦めたい展覧会。

 トーホーシネマズ裏の雑居ビル歌舞伎町振興組合ビルはかつて東京オリンピックの5ヶ月前に建てられた、正にオリンピック特需の産物の１つだ。

 そのビルが2020年の新しい東京オリンピックを前にして解体撤去される。それに目をつけたのが危険な場所が大好きなアーティスト集団CHIM☆POM。

 このスクラップアンドビルドが本当に意味があるのかどうか？2020年のオリンピックのために福島、熊本の復興よりも東京に新しい建造物を作ることが本当に重要なのか？

 彼らチンポムはいつでも私たちに忘れかけた、風化しかけた負の記憶を呼び戻してくれる。君の名を忘れないために、戦っている。

また明日観てくれるかな？終わりを迎えて最後に放たれたテーゼ。

 巨大な三解脱門をくぐり、階段を登って行くと壮麗な増上寺が見える。背景に東京タワーを控えさせるところがまた乙だ。

 その大殿の小脇に地下への階段があり、線香の香り漂う寺社に似つかわしくない近代的な自動ドア。なかはキューブと言わざるおえない、清潔で洗練された現代的美術空間となっている。

 中央に徳川霊廟の復元模型、右手側に宮川香山の作品、左手側に狩野一信の作品が並んでいる。

 宮川香山は相変わらずの見事さで、サントリー美術館で見るよりも落ち着いて鑑賞できる。私以外の客はオバちゃん1人だけだった。

 狩野一信の五百羅漢はこの時は晩年のやや単調な、弟子がメインで書き上げた頃合いのものらしく、構図などの驚きは無く、奇妙な陰影の羅漢様や造形を楽しむにとどまった。

 ついでに徳川霊廟も覗いてみた。水子地蔵の群れの横を回り、奥の低い門をくぐる。かのジャパニーズエンペラーの中の数人がこんなにあっさりと祀られている状況に些か拍子抜けする。しかしよくよく解説を見ても、あまり活躍したとは言えない、家継についてはティーンネイジャーのまま、形だけの少年将軍なのだと。

 星新一の作品の中驚きや、3.11以降のどうしても忘れてしまいつつある僕らの記憶、まどマギのようなセカイ感。諸星大二郎のような宇宙と古代ダイナミックなリンク。

 唯一の違いはまどかちゃんが円環の理となったり、ハリハラが永劫となったり、世界を歪めるほどの超常的な力を使ったにも関わらず、2人が神にもオニにもならず、のうのうとヒトとして生活を続けている事が最大のタタキどころ、御都合主義とか童貞の妄想と言われる所以なのだろう。

 おそらくそんな事は分かった上でこの作品は作られている。数々のオマージュとモノローグで口に出さざるおえない「美しい」という言葉。美しくない作品を作っているからこそ、あえて言葉にしているのだ。

 そんな中でエンディングがラドウィンプスでなくてモーサムトーンベンダーの「流星群」だったら完璧になっていただろうなという妄想が捗る。

 そこまで仕組んでいるのならばもう許すしかないじゃない！だってその方が売れるんだから！

多様な楽曲と巧みな性愛をテーマとしたリリックは流石。

 dCprGのライブのフロントアクトでの初ライブを見た限りでは不安な感じがいっぱいだったがパッケージでしっかり仕上げてきている。

ゆうても他のプロデュースユニットでも充分な感じだけども。

またオープニングアクトとかで出たら見てみたい。キラースメルズとかと一緒に。

 東京ザヴィヌルバッハ人力スペシャルを彷彿とさせる熱量。  

WORLD'S END GIRLFRIENDを思い出す構築感とヘヴィーなギターメロディー。これはライブで聴きたいなと思わせる力作。