わたくし、１６～２５歳まで続けたタバコを辞めました。

禁煙始めて５日目。

タバコが吸いたくてたまりません。

特にキッカケがあって始めたわけではないけど、　

禁煙すると味覚が戻ったり、体力が戻ったりするという事なので、始めました。

食後の一服ができなくなってしまい（辛い）、

今、食後にスルメをがっついてます。

禁煙を始めた多くの人は、食後の口寂しさに何で紛らわしてるのでしょうか？？？　

「my　食後の○○」

わたくしは「食後のスルメ」でした！！

機械主義に対する反動として、人間の創造力、手仕事の復活を目的とした美術様式。

そして生活デザインのすべてに「曲線」という様式が統一的に支配した。

欧州各地で活躍した芸術家

イギリス・・・オーブリー・ピアズリーは「イエローブック」の美術主任として活躍し

　　　　　　　「ビアズリーの時代」と命名される。

イギリス・・・当時イギリスが世界一の産業化、機械化国家のシンボルとして

　　　　　　　ロンドンの万国博覧会（１８５１）のために建設された鉄骨構造の水晶宮は

　　　　　　　当時の最先端技術の枠を集めた建造物だった。

一方

フランス・・・パリに１９世紀工業技術の最高水準を誇る　「エッフェル塔」を建築

「モダンデザイン」の時代・・・「新規性とデザイナー」の感性を表現。有効な視覚言語へと変容した。

ウィリアム・モリス（１８３４－１８９６）・・・近代デザインの父といわれる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　イギリス人、社会主義者、詩人、装飾デザイナー、画家

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　モリスは機械主義に反発　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　植物をモチーフとした壁紙、更紗、ステンドグラス、タイポグラフィなど作品を創作し　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　た。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１８５９年に結婚、それを機に、建築家フィリップ・ウェッブによる「赤い家」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　に新居を構え、家具を仲間とデザインする　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして「モリスファークナー商会が設立。　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　自然主義的態度は、やがて芸術と工芸の一致を提唱するアーツアンドクラフツ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　運動が誕生。　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　モリスはインジゴブルーの再現に熱意を注いだ　　　　　　　　　　

小・中から付き合いの

地元の友達が集まってくれてパーティーを開いてくれました。

その時誕生日プレゼントという事で

友達の写真・メッセージ付きのアルバムを頂きました。。。。。

こんな感じだよ

作ってくれた友達にありがとう！！！

一生の宝物やね！！！

やっぱ地元最高です！

こらからも、３０代、４０代、てかくそジジババになっても

集まって飲み騒げていけたら最高に良いな！！

ファッションアイテムを選択すると色に合わせたスタイリング画像が表示される。

例・黒ジャケット選択→ジャンルを選択→自分の体型・年齢→定番・流行→パンツ・インナー・靴など何パターンかスタイリング画像が出てくる

　　→ショップ紹介

ＴＰＯ選択→場所・時間→目的→誰と→スタイリング一覧。

「パーソナルスタイリングサイト」

色彩学においては主に光の波動説について扱います。

色彩の理論化は、紀元前の古代ギリシャ哲学において、明暗または光と闇の対比を考えることから始まりました。

アリストテレス・・・デモクリトスの考え方を継承し、すべての有彩色を白と黒の間の位置ずけた。

　　　　　　　　　　　　彼が理論つけた虹は、その中に赤、緑、紫色を原色（一次色）として

　　　　　　　　　　　　認めたもので、白、黄、赤、緑、青、紫、黒の７色となる。

　　　　　　　　　　　　この系列には音楽に類比する数比の考えが含まれる。

　　　　　　　　　　　　また、対比作用、演色作用、レンズの結像などについても記録している。

　　　　　　　　　　　　ルネサンス→ヨーロッパ

ギリシャ理論は→中世のアラビア→ヨーロッパ。

新たな全体調和を生み出す事です。

カラーコーディネーターは扱う「物」に即して、「場、用途、人、意味、美、コスト」という要素を

同時に扱う必要がある。

１、場と色彩

ＴＰＯが場を構成します。

使われる場所が室内か屋外か、個人的に使用するのか公共的に使用するのか

また、対象物の存在が場所に固定的なのか、臨時的なのかによって色彩のあり方が異なってくる。

２、物の用途と色彩

娯楽性の強いものは色彩の自由度が高く、情緒性に重きをおいた色彩が主体です。

一方、実用性を重視するものは、色の識別性や作業効率を高める視点に立った色彩や、維持管理の

しやすさが望まれます。

３、人々の性向と色彩

物を使用する人と色の関係では、人の肉体的条件と心理的条件の二つの視点が

必要です。

年齢や性向により人々を区分けすることをセグメンテーションといいます。

また、市場を形成する人々をさまざまな性向タイプに分ける作業をマーケットセグメンテーション（市場分割）

と呼びます。

多くの製品はセグメンテーションによりデザインや色彩の差別化を図っている。

４、意味と色彩

色彩には意味が宿っています。

赤という色がリンゴという形を伴った瞬間に赤いリンゴという意味が生まれます。

ところが、紫のリンゴとなると、リンゴという意味から外れるため、強い違和感を与えることになるのです。

色彩の意味は、色彩そのものがもっている象徴性や記号性を形成したり、

ある国の文化や地域、時代性を表したりするものとなります。

長い歴史の中で生み出された様式美（スタイル）や、時代性を反映する流行色などは

色のもつ意味が表現されている例です。

５、美と色彩

色彩の美的表現については、純粋に色彩のみの調和に注目した色彩調和論が数多く存在しますが

色彩調和論のみに頼った色彩では、固定的な色彩使用に陥りがちとなります。

一方で、商業的行為を対象とするカラーコーディネーションでは、生活者の評価を踏まえた表現が重要です。

感性と理論のバランスがとれていることが望まれます。

６、コストと色彩

一般に、鮮やか色で毒性が低く、耐候性や退色性に優れた色は高価になります。

コストを考えると、材料の発色特性を知り、製造工程を減らし、少ない色数でもさまざまなイメージ

の調和が得られるような色彩選定を行うことが必要です。

まとめ

全体調和のために配慮すべき事項は、場、用途、人、意味、美、コスト、の６項目に分ける事ができる。

１、色彩の情緒性

　　色彩には私たちの情緒を左右する力があり、これを「情緒性」という。

　　（例）大自然の中で変幻する色彩に感動を覚える、

　　　　　教会のステンドグラスや寺社の壮厳な装飾美に心打たれるなど。。

２、色彩の識別性

　　私たちは色が異なることによって物の存在や状態を識別できます。

　　（例）顔色で健康状態を判断する、食べ物の色でおいしさを判断する、鉄道の路線の色分け

　　　　　リトマス試験紙、電気配線など。。

３、視認性と誘目性

　　視認性も誘目性も色の識別性の範疇に入り、信号機、交通標識などの

　　安全色彩に応用されている。

　　（例）軍隊の迷彩色のカーキなど

　　視認性・・・色の見えやすさ。

　　　　　　　　　背景との明度差を大きくすると視認性が高くなる。

　　誘目性・・・色の目立ちやすさ。色が人目を引く性質。

　　　　　　　　　暖色系の高彩度色は誘目性が高い。

色彩の解釈と解放

　　現代社会では、豊富な色彩を創造行為の表現手段として自由に使うことができます。

　　しかし、色彩が一般の人々に解放され、自由に使えるようになったのは、欧州ではルネッサンス期以降

　　のことです。

　　日本においても、冠位十二階の制（７世紀初頭）や大宝律令（８世紀初頭）を基礎とした当色や禁色

　　奢侈禁止令（江戸時代）などの色彩規制が存在してました。

まとめ

　色彩が創造行為の表現手段として自由に使われるようになったのは、

　欧州ではルネッサンス期以降！

　服飾製品の多くは色彩の情緒性が優先され、

　環境色彩における交通標識類は色彩の識別性が優先される。

一番大事なのは、「自分の魅力を引き出す事。」　

数ある自分の情報、人から見た自分の情報を分析し

自分にしかない、一つだけのスタイルを創りあげる。

今勉強中。

あと一ヶ月、２級の資格を絶対取ってやる！！！