https://ameblo.jp/mattsu93/ ブログの説明を入力します。 ja 本日、頑張ってエントリ出来ました。

去年は右膝を痛めながら、何とかの完走でしたが
今年は４時間３０分目標





ｒｕｎｎｅｔでエントリしたんですが、今年の春から変更が
あって、以前みたいに何人待ちとかのカウンターが無くて
あとどんだけやねん？が判らず、苛々しっぱなしでした。

何度も今年は無理！って折れそうになったが、何とか粘って
エントリ完了しました。


]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11540709040.html Wed, 29 May 2013 23:03:14 +0900 　・・・　何とも意味深なサブタイトルですが　σ(^_^;)

今日のゴッホ研究については、弟テオとの書簡によって、検証されているます。
ですが、オランダからパリに出てからの２年間は、弟テオと同居していた為、その間の書簡は残されておらず、ゴッホのパリ生活は空白とされているのだそうです。

この展覧会では、そんな空白の700日間を、その時代の作品を追って、パリ時代のゴッホについて解明する展示方法となっています（ゴッホ美術館の展示方法だって）。

つまり、誰もが知っているゴッホではないゴッホ作品が数多く展示されている（逆に言えば、これぞゴッホ！的な作品は無いという事です）。










会場の京都市美術館（平安神宮の近所）には、大きな看板が





美術館の壁面にも、巨大な垂れ幕広告が（いつも凝ってますよね）

ちなみに同時開催（美術館入って左側の会場）では、リヒテンシュタイン展が







こちらも大規模な展覧会です！他の美術館だったら、リヒテンシュタイン展だけで手一杯なんやろうけど、同時開催出来るって、凄い美術館ですね

展覧は、オランダ・ニューネン時代の暗い色彩の作品から、パリに移って鮮やかな色彩に移って行く過程を年代順に作品を並べて見せてくれていました。印象派に影響されたはずのゴッホが、最初は印象派を否定していたそうで、何とも不思議感がしますね。（音声ガイドで聞きました。）





この頃のゴッホ作には自画像が多いんですが、人物画を描きたいがモデルを雇うお金が無いので、自分を描いていたそうで、後に天才画家と言われる彼の不遇さが現れたエピソードですね。


ゴッホの作品にはテオが描かれていないと言われていたそうですが、後にこの左の画がテオだと解ったそうです。




ゴッホが被っている麦藁帽子をテオが、テオのグレーのハットをゴッホがと、結構茶目っ気な作品を並べて展示していました。





ゴッホ展のチラシ・ポスターにも使用されているのがこちらの画。

後のウネリを彷彿させる、背景が印象的です。この画は原色を並べて色彩を表現する点描画で、離れてみると色が溶け合うと聞き、少し離れて見ようと試みましたが、人が多くて上手く見れなかった(/_;)/~~
→ この作品は流石に誰もが見た事ある作品ですよね








この当時のゴッホの作品に人物画が多いのって、当時は風景画を描くんではなく、人物を書きたかったからだそうで、後の傑作を考えると想像できないです。でも、風景画も素敵でした（ただ、ゴッホのイメージだったので、こんな画も書いてたんだ。って感じでしたね）







ただ、３点のアルル時代の作品が展示されており、その中のこの一枚（耕された畑）は、絵具を厚塗りしたゴッホ作品っぽいゴッホ作品でした。（やっぱりゴッホはこれやでな！的）

サブタイトルから、パリ時代のゴッホ作品展という事だったので、観覧を少しためらっていたのですが、予想通りに「ふーん、これもゴッホなんや」という作品が多かったので、出口を出た後にやっぱりな・・・と満足感が今一つでした。（パリ時代を見るんやと思って、観覧すれば特に問題なく満足できるんでしょうが）

退場後のスーベニアで、リヒテンシュタイン展と合流していたのですが、瞬間でも「こっち見たほうが・・・かな？」的な感情が。本当は両方行きたかったですが、時間の制約上断念しました(＞_＜)
（リヒテンシュタインだけ見てたら、ゴッホ展の方がと思うかも知れませんがね）


会場を後にして、駅に向かって歩いているとき感じましたが、美術館の周りに画廊とか写真展示を行っている店舗とかの多さに、感動していました。一番の発見は煙草屋でも、ゴッホ展の当日券取り扱ってる事でした。芸術の街って感じがして、ちょっぴり羨ましかったです。







]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11532781336.html Sat, 18 May 2013 11:31:33 +0900

折り返し点で見つけたレッドカーペット。

沿道沿いに、一面赤い花が咲き誇ってました。思わず一枚



折り返し点からの戻り道、少し寄り道してビーチへ

水分補給のアクエリアスと、空の青さと、浜辺の白さ
これは絵になると思い、写真を一枚

結構良い感じです～

関西国際空港の対岸にある公園

浜辺は白い石で埋め尽くされてて、綺麗ですが歩き難くて


ジョギングを再開する時に、気になる看板を発見

ツールド大阪…　ってウォーキング

でも、空の青さと良い感じでマッチしてる




Android携帯からの投稿 ]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11529062812.html Sun, 12 May 2013 15:48:00 +0900


開催自体に全く気が付いていなくて、帰宅時に南海電車の吊広告で
開催を知り、時間を見つけて鑑賞しました。

パリの詩情あふれる風景を描き続け、「モンマルトルの画家」と言われた
モーリス・ユトリロの生誕１３０年記念の回顧展として開催されています。




作品は、４０点以上の日本初公開を含めた、７０余点を時代を追って展覧されていました。


初期の白い時代の作品である「《小さな聖体受者》、トルシー＝アン＝ヴァロワの教会（エヌ県）」



教会の壁の白さがすごく印象に残りました。

この作品もそうですが、やはりこの時代と言う事もあるんでしょうが、教会が描かれている事が多いです。
あと、全体を通しての空の色の暗さも、「これも暗いわ～」って感じの画が多いでした。
（描画しているモノにもよりましたが、明るい空の作品もかなりありました。）


色の時代の作品である「レストラン「コンスュラ・ドーヴェルニュ」、雪のノルヴァン通り、モンマルトル」



モンマルトルの風景を描いた作品は、他にも多く展示されていました。
その側に、現在の同風景の写真が飾ってあったんですが、殆ど変わっていない。
そんな所にヨーロッパの良さ（深さ）をいつも感じます。

同じ対象を描いた作品でも、雪景色の作品とかを並べて飾ってあったりと、結構見応えのある展示です。

展示作品は油彩画と、恥ずかしながら始めて知ったんですが「グワシュ」（不透明水彩絵具）で描かれた
絵画、鉛筆で描かれたデッサン(?)が展示されていました。特にグワッシュで描かれた絵画がに注視させられましたね。油絵との表現の違いが面白かったです。（上手く表現できないのが残念です）

殆どの作品が風景画なんですが、その中で一点静物画が




それがこの「青い花瓶の花束」

これは日本初公開の作品だそうです。

この作品は後に婦人(?)となる女性へのプレゼントとして描かれたそうです。
本物の花束ではないですが、こんな何十年も後まで鮮やかさが残っている花束をプレゼントするなんて、
とても素敵ですね
思わず、ポストカード購入してしまいました。




最後の展示が、この「コルト通り、モンマルトル」（日本初公開）です。
これはユトリロが亡くなる２日前に描かれた、文字通り遺作になります。

遺作がモンマルトルの風景をグワッシュで。いかにもユトリロらしくて良いです


この展覧会の開催は高島屋７階のグランドホールという事もあり、２０時閉場になっており、会社の帰りに見ったのですが、ゆっくり時間を掛けて見る事が出来ました。夜なので入場者も少なかったですし。

入場料も￥1,000とお手頃で、ユトリロは余り知らなかったのですが、楽しめた展覧会でした。


後で知ったのですが、大阪高島屋での開催が5/8からで、5/6まで京都高島屋で開催していたらしく、中１日でこの作品を河原町から難波まで運んで展覧していたんだと、少し驚き
]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11528272032.html Sat, 11 May 2013 10:07:03 +0900
この展覧会は、「大丸梅田店の開店３０周年記念（もうそんなんに経つんだ）/大阪市の新美術館、動き出す」と題して開催されています。

新美術館は2019年開館を目指して、中之島の国立国際美術館の北隣に建設予定だそうです。
まだ５年も先ですが、ほんまに出来るんでしょうか？それに伴い（なのかは不明ですが）、大阪市立近代美術館（仮称）心斎橋展示室が昨年の11/25で閉鎖されています。
心斎橋展示室へは２度程展覧会を見に行きましたが、外観はただのビル（１階のアンテナショップが目印）の１３階（やったかな？）で、こんなとこにほんまに在るんやろうか？って感じの展示室でしたね。

さて、今回の美術展は「光の都市」パリがもっとも輝き、大阪が「大大阪」と誇った1920年代後半から30年代前半、個性溢れる２つの街が育んだ多彩な表現を、60点の作品を通して探る構成となっていました。


入場してすぐ、第１章《ベルエポック-世紀末パリの街角》に、カミーユ・ピサロの『チュイルリー公園の午後』が



この作品は、昨年兵庫県立美術館でのピサロ展で鑑賞した作品。
結構気にいってて、ポストカードまで購入してた作品です。(自宅玄関先の額縁の中に入れてました）

この章には他に、アンリ・ルソー、ピエール・ボナール、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック等が。
その中で目を止めたのが、アルフォンス・ミュシャの作品。リトグラフです。
展示されていたのは、サラ・ベルナール主演のポスター２作品。




特にこの「ジスモダン」から目が離せなくなりましたね

ロートレック（リトグラフ）は、いつ見ても凄いなって感じます。


引続き、第２章「狂騒の２０年代へ－野獣派からエコール・ド・パリ」には、モーリス・ユトリロ、マリー・ローランサン、ジュール・パスキンが。中でも特に目に留まったのは、モーリス・ド・ヴラマンクの『雪の村』でした。




ヴラマンクは、ゴッホにだけは少なからず影響を受けていたそうで、この作品にも影響が見て取れますね。（このウンチクは後で調べたんですが）チューブから絵具を絞り出した原色の雪とかに。


第３章は「日本画というモダン－「悪魔派」と浪華の女流」
ここには、大正～昭和初期の日本画が５点展示されていた。日本画をまじまじと見る事は無かったんですが、油彩画の続きで見るとその繊細なタッチというか、画の滑らかさが際立っており、なかなか良いもんだと改めて関心した次第


第４章は「「けむりの都」－大阪へのまなざし」
この章には、明治末期～昭和初期の、大大阪と呼ばれた時代の風景画が展示されていた。
中之島、肥後橋等今でも面影が残る風景が。（身近な場所なので、結構楽しいです）

第５章「大阪－パリ、それぞれのモダン」には、佐伯祐三の作品が展示されている。
昨年夏に、前述の心斎橋展示室の展覧会で展示されていた作品が数点。

その中でも、昨年の展覧会で特に気に入った『カフェ・タバ』が。




写真では解りにくいんですが、切れがあると言うか、シュールな感じがして（全体的にそうなんですが）特にこの作品は、お気に入りです

昨年夏の展覧会で気に入ったんですが、ポストカードになっていなくて、個人蔵となっていた為と思ってたが、今回はポストカードが販売されてたので、迷わず購入しました


全体的に、何度か見た画が多かったですが、章立てて並べて見ると、また違った楽しみ方が出来るのが、よく判りました。

]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11524914878.html Wed, 08 May 2013 22:12:14 +0900

快晴の五月晴れの中、朝から浜寺公園まで、軽めのジョギングに出発

最近は、ロングディスタンスが多いので、このコースを走る事がなかった為、久しぶりに走りました

公園を抜けて運河を渡り、漕艇場前のコースを走ってて

こんなに真っ直ぐな道が、ずーっと続いてたんやと、改めて発見

結構走ってたのに、今まで気がつかなかったてか、気にしてなかったのか？

運河に目を向けると、太陽の光が水面に反射し、もう初夏の様相

印象派の画家達は、この光に魅せられて、この光を表現したのか…

漕艇場前では、一人乗りのレガッタ（名前合っているかな？）を練習する光景も

何だか、とっても穏やか過ぎて、良い感じのコースやなと、改めて感じながらのジョギングでした。

やっぱり、海とか川とかを見ながら走れるのは、気持ち良い

岸和田でも、海の色にグラデーションが有るんです～


Android携帯からの投稿 ]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11525217529.html Mon, 06 May 2013 17:08:00 +0900

この二年は、職場がミズノ淀屋橋に近い事もあり、ミズノWaveriderを愛用していた。

今年は、神戸に出たついでに、三ノ宮にあるasicsで購入！三ノ宮店は、関西で唯一測定可能店舗と言うのも、購入の決め手である。

で測定した結構、購入したのがこれ

GT-2000 NEW YORK

このカラーは、直前に発売したばかりだそうです

見た瞬間、このカラーに目が止まった

年々購入のシューズカラーが、派手になって来てるで


購入時、ショップの店員さんとの会話で、4月にオープンしたグランフロント大阪に、日本最大級のasicsショップがオープンし、そこでも測定可能と聞きわざわざ…神戸まで…

フェルメールと言い、とっても微妙だが、何となく神戸づいてるので、今年も神戸マラソンに参加出来そうな気がするのは、気のせいかな？



Android携帯からの投稿 ]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11524300516.html Sun, 05 May 2013 09:12:00 +0900
ここを帰って来るのって感じながらのペースアップ！

田園風景を抜ければ、一気に目の前に海が広がった。と同時に強い向かい風　折り返しで、追い風になる瞬間「重たい」と、叫んでしまった

順調にペースアップし、最大の難所？の18キロ頃からの登り坂（1キロで100ﾒｰﾄﾙ位の登り）。絶対に歩かず走り切る！の思いで走破

が、登り切った所で両足首から脛にかけて、つってしまい、何とかゴール

少し残念ですが、楽しめた大会でした。

今回の参加賞は

シューズケース
変わってて良いけど、果たして使うんだろうか？

前回の淀川ハーフマラソも、マグカップと、趣向を凝らしてるんやろうけど　何とも微妙です～

次回は、6月終わりの嵐山ハーフマラソ

Android携帯からの投稿 ]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11523805204.html Sat, 04 May 2013 13:51:00 +0900
当日は朝からの雨に、今回も又雨かと

今年の大会は、全て雨に降られ

と思いきや、現地で更衣を済ませて、更衣室を出た途端、先程までのぐずついた空模様が一転

昨年、15キロではあるが、岩出のキツイコースを走っているので、今回もあまり気にはしていなかったが、スタートしてからすぐに登り坂
のパールロード。結構な登り下りの繰り返し更に、カーブでは道路にバンクがあり、少し走りにくさが

ただ景色は絶景！天気も良く、気持ち良さを感じながら走っていた為、気がつけば2時間30分ペース


後半巻き返しで、ペースアップしたのですが、大な落とし穴が…

大会プログラムは、本格的な冊子です～（内容は別として）





Android携帯からの投稿 ]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11523628345.html Sat, 04 May 2013 08:46:00 +0900
この展覧会は、フェルメール全３７作品を、最新のデジタルリマスタリング技術によって、約３５０年前の色調とテクスチャーを推測して、原寸大の所蔵美術館と同じ額装を施して、細部の表現、光の意図を解釈し直した作品を一堂に展示されている。リクリエイト作品だそうです。





フェルメールと言えば、やっぱりこの絵なんですね。
つい半年前に神戸で実物を見たので、今回は・・・って感じ





入り口の前にある看板には「会場内にトイレはありません」
何だかな・・・ 入る前から少し興醒め

入場料はそれなり（￥1,000）の値が

チケットのもぎりの横で、音声ガイダンスの貸し出しをしていた。
借りるかどうか悩んだが（通常の展覧会同様の￥500）、ナレーションが小林薫（美の巨人のナレーター）と宮澤りえだったので借りる事に。

今回のガイドはスマホタイプ、ミニタブレット（Garaxy)、タブレットの三種類から選択可能。その中からミニタブレットを選択した。

最初のプロローグの案内で、「フェルメールセンター銀座」とアナウンスがあり、結局は去年の東京展の使いまわしだった。


展覧会の内容については、いくらすごい技術を駆使しても、やはりコピー（印刷）の域は超える事は無いものでした。ただ、全作品を一堂に見れる事は、普通は有り得ないので、その点はよかったかな？（でも同じ構図・表現の絵が多いので、飽きが出てくる作品もあり～）

あと、本物でないので写真撮影が可能な点が




これだけなら、わざわざ写真撮影するまでもなく、ネット上に有りますが




こんな感じや



こんな感じのアップが撮れるんですよね

でも照明の加減で、綺麗に撮れなかった





展示の最後には、写真撮影（絵画芸術の再現）のコーナーも
ここには、真珠の耳飾の少女の衣装貸し出しもあり。


まあ少し微妙な美術展でしたが、結構楽しめました。



実は、わざわざ神戸に見に行ったんですが、６月には梅田で開催されるらしく・・・
さらに微妙になってしまったです



]]> https://ameblo.jp/mattsu93/entry-11523360544.html Fri, 03 May 2013 20:50:26 +0900