特に空中からのカー・ダイブやスーパーカーの空中走行！？は圧巻です！！

東京～アブダビ～ロスと世界を駆け巡り、最強の敵（ジェイソン・ステイサム）との熾烈な戦いが見ものです。

なんといっても撮影中に急死した、ポール・ウォーカーのファンならずとも彼を惜しむと同時に相変わず俳優として魅力に満ちた彼の容姿と演技には魅了されること間違いなしです。

本当に、素晴らしい俳優がまた一人スクリーンから消えて残念でなりません。

彼の最後の作品として文句なしの素晴らしい映画です。

-------------------------------------------------------

　あなたはきっとこう思っている。
世の中にこれ以上マフィア映画が必要か。
アル・パチーノがマフィアで、ジョニー・デップが子分？
　もううんざりだ。
『フェイク』に興味が湧かない理由は山ほどあるだろうが、20分だけ辛抱してほしい。
実話を基にしたストーリーはいい出来だし、人物描写も申し分ない。
　FBl捜査官ジョー・ピストーネ（デップ）は、おとり捜査でマフィア組織に潜入する。
人の心を捉えるすべを心得たピストーネは、ヒットマンのレフティ（パチーノ）に愛され、将来を託される。
やがてピストーネ自身もレフティの愛と信頼に引かれていき、マフィアを抜け出せなくなる。
いや、抜けたいかどうかすら分からなくなる。
　FBl、マフィア、家族-ピストーネはいくつもの「ファミリー」と忠誠心に引き裂かれた男だ。
演じること自体が人生である人間の例に漏れず、そのアイデンティティーはもろくはかない。
笑いと恐怖、人情と暴力が絶妙にブレンドされた語り口に、観客は誰に味方したらいいのか分からなくなる。
　大人への仲間入りを記念する役柄を、デップは見事に演じ切った。
パチーノも、役にのめり込んだ時の底力を久々に見せつけた。

【1997．11．12】
監督/マイク・ニューウェル
主演/アル・パチーノ

監督はイギリス出身の映画監督。

マイク・ニューウェル（Mike Newell、1942年3月28日 - ）

　その後、劇場アニメ、TV新シリーズと、多くの作品が製作され、それにあわせて模型もさまざまなものが発表されてきたが、1981年に最後の製品か発売されて以来、長い間新作模型が発表されることはなかった。そして1983年3月に公開された「完結編」以後、ヤマトは模型の世界のみならず、アニメの世界からも去っていく。宇宙戦艦ヤマトの時代は、終りを告げてしまったのであろうか？

　宇宙に愛を育むために、自ら進んで還らぬ艦となったヤマト。
ヤマトの名は、伝説として人々の記憶にのみ残る存在となってしまうのであろうか？
　否、断じてちがう。

人々が愛を忘れぬ限り、ヤマトは不滅なのだ。

　そして、ヤマトの名を冠する最後の作品が発表されてから数十年がすぎた今、あの名作が帰ってくるのである。その名はヤマト2199！新世代ヤマトの誕生である。

　アクション大作を撮らせたら、ジェームズ・キャメロンの右に出る者はいない。
そんな彼が手がけた『トゥルーライズ』はフランスの古いコメディー映画のリメークだが、オリジナル版の小喜劇とは似ても似つかない超ド派手なサスペンス大作に仕上がった。
　しがないセールスマン、ハリー（アーノルド・シュワルツェネッガー）の本職は大統領直属のスパイ。
テロリストを阻止すべく毎日奮闘するが、妻の浮気も心配だ。
任務を装って妻を誘惑する男にしっペ返しを食らわせる。
やがて妻もハリーの本業に巻き込まれ…。
　ぱかげてる？そのとおり。
この映画のばかばかしさは徹底している。
原爆のきのこ雲を背景にキスを交わすカップル。
誰も放射能のことなど気にしない。
　ホームドラマ、アクション、パロディーの融合は意外にも成功している。
マンガっぽいストーリーなのに、観客は感情移入してしまう。
タキシード姿でタンゴを踊るシュワルツェネッガーも見ものだ。
　キャメロンはいつもの荒涼としたタッチではなく、007風のゴージャスで荒唐無稽な世界を築き上げた。
ここまで絵空事の作品に大金をつぎ込めるのは、ハリウッドだけだろう。

【1994．9．14】
監督　ジエームスキャメロン
主演　アーノルド・シュワルツェネッカー　　　
　　　シェイミー・リー・カーチス

　ディズニー30本目の長編アニメとなるが、すでに不朽の名作の風格を漂わせている。
創業者ウォルト・ディズニー自身もアニメ化を考えたことがあったが、後半が美女と野獣の食事シーンぱかりで動きが少なすぎるため実現しなかった。
だが今回、ウィットあふれる歌と魅力いっぱいの脇役を加え、ブロードウェイも真っ青のロマンチックなミュージカルに仕上がった。
　美女と野獣のロマンスは切なく胸に迫る。
従来の解釈を覆し、悩める野獣の心理に重点が置かれている。
ヒロインは従来のディズニ一作品よりずっと元気な読書家の美女だ。
原作のような主体性ゼロの女にしないという点では、最初からスタッフの意見は一致していた。
彼女が野獣とかけ合って父親の身代わりになるという筋書きも新たに考案した（原作では父親が命惜しさに娘を差し出す）。
　ひねった風刺は大人向けだが、食器などを擬人化して魔法の城の召使いにするなど、子供が喜ぶ仕掛けもいっぱい。
モーリス・シュバリエみたいに粋な燭台、ダジャレ好きの狂った時計。
ティーポットは優しいお母さん。
この連中がナイフやフォークと歌い踊るシーンは華やかなレビューのようだ。

【1991．11．28】
　監督／ゲーリー・トルースデール　　　　
　　　　カーク・ワイズ　
　声の出演／ペイジ・オハラ

1930年代、シカゴの暗黒街の帝王アル・カポネに毅然と立ち向かった一団「アンタッチャブル」。
テレビドラマ化されて人気を博した彼らを、鬼才ブライアン・デ・パルマがスクリーンに蘇らせた。
　ケチャップがハインツのトレードマークであるように、血はデ・パルマのお家芸。
しかし今回は暴力シーンをぐっと抑制し、人物描写に力を入れている。
ギャング映画につきものの酒場での乱闘シーンなども登場しない。
　財務省特別捜査官エリオット・ネス（ケビン・コスナー〉は密造酒売買の取り締まりを始めるが、カポネを相手に失敗ばかり。
やがて自分の価値観や戦法が間違っていたと気づく。
ネスに戦いのコツを教えるのがアイルランド系の警官マローン（ショーン・コネリー）だ。
　製作当初、問題だったのはネス役の俳優探し。
年配の役者では純情さを表現しきれないし、若手では度胸に欠ける。
そしてやっと見つけたのが、サラリーマンから俳優に転身した32歳のコスナーだ。
　脚本を気に入ったコネリーがマローン役を引き受け、「カポネ役はずっとやりたかった」というロバート・デ・ニーロも出演を承諾。
こうしてほぼ理想的なキャストが揃った。

【1987．8．6】
　監督／ブライアン・デ・パルマ
　主演／ケビン・コスナー
　　　　ショーン・コネリー

『プラトーン』を見てよく分かった。
『ディア・ハンター』も『地獄の黙示録』も、実はべトナム戦争を描いた映画ではなかったのだ。
アメリカ人の心の問題を探るためのメタファーとして、べトナム戦争を利用していたにすぎない。
　自らもベトナム従軍を経験したオリバー・ストーン監督は初めての、そして本物のべトナム映画を作り上げた。
表現手法はあきれるほどシンプルだが、恐ろしいテーマが観客をクギ付けにする。
米軍兵士の無残なまでの内部対立だ。
　カンボジアとの国壌近くで、仲間の死に激怒した部隊がある村を襲い、皆殺し同然にする。
戦争という無秩序の中で、人間がいかにたやすく野蛮になるか思い知らされる場面だ。
恐怖に襲われて銃撃をやめる兵士と、農民の頭を銃床で打ち砕く兵士の差は紙一重でしかない。
　冷酷な殺人マシンを演じるトム・ベレンジャーと、良心の呵責を失わない軍曹役のウィレム・デフォーが素晴らしい演技を見せる。『プラトーン』は戦争という狂気に満ちた錯乱を容赦なく描くが、兵士を悪者に仕立てたりはしない。
　この激しくも感動に満ちた戦争への哀歌は、観客の心を揺さぶらずにおかない。

　【1987．3．12】
　監督／オリバー・ストーン
　主演／トム・ベレンジャー、ウィレム・デフォー