最近更新をサボってましたが久々に気が向いたので何か書こうかな(^^)d

更新サボってる間に曲が３曲できました。

昔のおいらの音と比べて最近なんか大人しくなりました。丸くなったというか。

それが良いかどうかは別としてちょっと飽きてきたのでよろっとノリの良いの一発作りたいです。

生録りが多くなってきたので打ち込みの曲も作らないとそっちの技術が鈍くなるなぁ・・・。

あとは本気出して一曲レコーディングしてみっかな。

とりあえずのレベルでいっつも曲作ってるから妥協も多いし音が悪いので反省。

それと昨日から職場の友の誘いで携帯からmixi始めました。

PCではこっちで携帯ではmixiになりそうです。

たぶんそっちも更新がかなり不定期になりそうだけど(汗)

でもそんなん関係ねぇ！でもそんなん関係ねぇ！でもそんなん関係ねぇ！

おっぱぴー(^o^)/

↑今ハマッてます(笑)

＊みっさきー見てるかい(笑)？

今日は音楽に関係ない事でも書こうかな。

最近はね～

ゴールデンウィークだというのに６連勤中でなかば世の中を怨んでいますが何か？って感じですな(｀_´メ)

俺も連休とって富士山でのんびりスケッチとかしたいよ。

しばらく地元の新潟にも帰ってないしね。

ってか帰った所でアホな兄とアホな姉とで世間の厳しさを語りあうだけなんで逆にブルーになるんですが(汗)

んで嫁んとこの両親と緊張しながら焼肉とか食って終わり。

嫁と言えば２回目の結婚記念日がもうすぐ来るんですがどうしようかなー。。。

もちろん仕事入ってるからどこに行くわけでもないんだけどもさー。

ま、いいっか。

そもそも昔から記念日とか誕生日とかそういう風習はなかったんで苦手です(汗)

誕生日プレゼントなんてみんなが高校生の時にバイトの女の子からもらったカエルのぬいぐるみが最初です。

高校中退の世間のはみ出し者なんで。。普通に大学出て頭の良い人が羨ましいです。

そう思うと俺の人生はなんだかなーって感じですね。

ってなわけでプレゼントと名の付くものを欲しがる体質ですがこちらから何かを与える事は苦手です。

曲を作って贈る事なら心を込められますが実際自己満足で終わりますし嫁にはその手は通用しません。

もう何でもいいや～と思うと何でもいいならあげる意味ねぇ～と思うわけです(-_-;)

O型なんでかなり性格がテキトーなんでしょうね。

ドラえもん占いでのび太のおばぁちゃんでしたが自分ではジャイアンだと思っております。

それじゃパンナコッタ！また来週？

今日は詞の話です。

詞って一番重要ですが場合によって実はそうでもなかったり。

実は僕もよく分からんです。

詞の世界観と曲の世界観を合わせる時、必ずしも詞が重要とは限らないという事です。

極論を言うとインストでも音楽は世界共通で感動を共有出来たりするものです。

洋楽しかほとんど聞かない人、邦楽しか聞かない人

ビジュアル系が好きな人、ジャニーズが好きな人、

逆にそれらを敬遠しアーティストとして認めようともしない人。

自分の好きな音楽のジャンルは人それぞれ様々ですが

音楽を自分でやりだすと気づきます。みんなとても素晴らしいです。

アニメの音楽やゲームの音楽、クラシックや演歌、ロック、ヒップホップ。

みんな素晴らしいです。

そこに気づいてる人は周りの人からミーハーと言われるかも知れません。

でもミーハーでいいじゃんと自分の耳を信じてください。

そう考えると詞ってそんなに重要ではないなと。。。

例えば洋楽好きな人で半分の方が英語の詩なんて実はそんなによく分かってません。

そのため曲を聞き流せる癖があるのでBGMやインストの曲なんかも気分よく聞けます。

車の運転中に何となく聞ける(聞き流せる)術を知っています。

反対に邦楽好きな人で特に年配の方になればなるほど日本語の詞を重要視します。

曲を聞き流す事も出来ますがすぐに飽きるので音楽のフィーリングより深く入り込める詞を堪能したい感じです。

このため詞の世界に共感できる曲を何度も聞きます。

↑もちろんただの参考なのでみなさん絶対にそうではないです。

まとめます。どういう事かというと詞ってのは聞く人のモノなんです。

ですから曲を作る時は詞は大切ですが曲の世界観にプライドを持てれば詞は後づけでも可です。

実際に最近のミュージックシーンでは曲が先で後で詞をつけるパターンが多いです。

その際、先に付いてるメロディーを壊してまで詞の文面を優先させる事はNGです。

詞っていうのは聞く人のモノと言いましたが

ただの詞(ポエム)と音楽にのせる詞はハッキリ違います。これが分かってるかどうかは重要です。

僕も作曲を始めて自分の曲を作る時は詞は凄い悩みました。今もです。

でも昔は自分の世界観を出そうと一曲の詞にまるで自分の考えや思ってる事、人生観などを

最初から最後まで全部書き出すような詩ばかりでした。

自分の音楽だから自分を出したいのは分かりますがやり過ぎはハッキリ言って自己満足です。

それよりも思い出してください。詩は聞く人のモノです。

自分の事よりも人が聞いて喜び、感動し、そういうのって素晴らしくないですか？

だったら自分を出すのを我慢してでも聞く人にまず考えさせる事やイメージさせる事をしてください。

例えば

「いつかの昼下がり公園のベンチ、僕の隣に君が居て、いつもそばに居るはずなのに今日がとても素晴らしい事と今気づいた。」

という詞があったとします。

結論いうと長いです。

自分の考えを詰め込みすぎ。もちろん曲によっては有りにもなりえますが。。。

曲の世界に自信があればこんな長い文面は必要ないです。

極論からいうと曲がしっかりしていれば

「君が居た　今日が素晴らしい　そう気づいた」

だけで全ては伝わります。

え～！じゃ公園とかの感じが伝えきれてないじゃん！って方もいらっしゃると思いますがいいんです。

君がそばに居た事の喜びが重要なんで公園なんてこの時実際どうでもよく場所や風景は聞く人に想像してもらいましょう。

そうこれが聞く人にイメージしてもらうという事です。

実際にこのほうが文面は少ないですが聞き手に想像し考えてもらう事により説得力がまします。

で、さらに突き詰めると詞がなくても音楽は君が居た事の喜びを伝える事ができます。

それは世界共通で大切な人が居る喜びを人間であるって事を鼓動がしっています。

だからハートに響くんです。音楽とはその為のただの手段であり、別に音楽でなくとも絵画でも骨董品でも伝えられます。

それらを人はアートと呼びます。

だから僕は何でもいいじゃんと。

洋楽派の人は邦楽を無視しないでください。

ロック好きな人、ジャニーズだって音楽です。

ビジュアル系を敬遠し嫌がる人、音楽なんてみんなビジュアル系です。

カッコなんてどうでも良いと言ういつもＴシャツのパンク系の人が居たとします。

じゃ化粧をしろと言います。

それは嫌だというでしょう。

カッコなんてどうでもいいはずでは？それはＴシャツがカッコいいと思ってるからそれはそれでビジュアル系という事。

だからこだわるなと。

良さをそれぞれ認めればみんながアート

だからアーティストとして認めてあげれば自分が曲を聴くときにますます感動できるのではないでしょうか？

長くなりましたので以上！

風呂はいろー。。

今日はギターのお話です(*^-^*)

今やギター弾ける人なんて珍しくございやせんね。

バイトできる歳になって速攻でバイトしました。始めて自分で稼いだ金はギターに使いました。

これが始めて買った青春ギター　KILLERのKG Pirateです。当時のセット価格で12万円で購入。

今は6～8万位ではないかと思います。ってかまだ製造してるか分かんないけど。

音は上位機種と違って悪いと思います。でも当時はこの形に一目惚れ(☆o☆)

これと同じ形で見た目は変わらないけど素材やパーツが高い物は20万とか30万とかします。

とても手が出なかったです(T-T)

そんなわけでこのギターには思い入れがあり今は実家に眠っています。

バンドやってる時代は貧乏生活だったのでバイトして機材買ってライブ代やスタジオ代が払えず結局機材を売ったり

県外に遠征に行ってそこでのライブ代がなくてライブ開始30分前まで見知らぬ路上でチケット売って、

結局足りずに無人契約機にGO！(T-T)だったり、新しいギター買ってみては2ヶ月後にまたスタジオ代が足りずに売ったり

でもこの青春ギターだけは絶対に売らずに(>_<)　服を売ったり色々してました。

月日は流れ、バンドを脱退しようとメンバーに相談。

その頃ボーカルを担当してたんでずがもともとギタリストだったので歌に対して嫌悪感と挫折。

すっかり歌嫌いになってしまい(汗)　せめて自分で作ったメロディーなら歌いやすいと相談。

しかしもともとの価値観の違いから曲を書かしてもらえず(>_<)

もういやだぁ～！

と馬鹿になった僕は音楽をやめる事を決断。僕の脱退を気にそのバンドは解散しました。

それまでも10人位、メンバーが変わってたんでついにという感じです(o_ _)o

そして僕は今まで使っていたギターやらアンプやらエフェクターや録音機材やらを綺麗サッパリ売り払いました。

一番最初に買った青春ギターをのぞいて・・・。あま～い！(ToT)

やはりなぜか売れなかったんですね。いい話？や(笑)

それから２年位かな、僕は楽器にはいっさい触れずにいました。

それまで友達は音楽やってる奴らがほとんどだったので音楽を離れたらめっきり友達もできず。

新しい職場のバイト仲間と仲良くやる位だったんですが、まぁそういうのもいいなぁーと思い始めてて。

で、ある日バイトの仲間が誕生日という事で何かサプライズをという企画が。

他のバイトの奴が僕が昔バンドやってたの知ってて「曲作ってみれば？」という一言。

で僕の中の眠っていたものが目覚めたわけです。

その日帰って僕はあの真っ赤な青春ギターを２年ぶりに持ちました。弦が鬼のようにサビてました。

そこからが始まりです。僕の１人レコーディング道は。これからも一生続けます。

今は結婚して仕事も忙しいのでなかなか音楽にお金や時間もかけれませんが・・・(-_-;)

他の画像アップしときます

今使ってるエレキとエレアコとベース達です。

画像右は初代ESPドラえもんギターです。安もんですが限定品で気に入ってます。

音はみんな悪いです(笑)

でも、あるもの使ってなるべく良く聞かせるのが１人レコーディング道の真髄でもあります。

あ～肩がこった。。ちょっと文字打ちすぎ？

それではへちま！　次回は詞の話でもしようかな。

さぁ今日はマイクでしたね。

まずは画像どうぞ

みなさんがよく知ってるのはカラオケやライブなどのマイクと思いますが

レコーディングで使うマイクはコンデンサーマイクといって設計が異なります。

値段は高いですが凄く良い音で録れます(*^-^*)　１本何十万もするマイクも珍しくありません(x_x)

僕はとりあえず４万位の物をチョイスしました。AKGのＣ3000Bというマイクです。

このマイクを買う前はカラオケ用マイクを使ってました。

カラオケ屋で昔、働いてたのでとりあえずマイクはあったのです。

しかし実際にレコーディングすると音がこもってしまってました。

当初は歌が下手とか録り方が下手なんだと思ってました。

しか～し！！

確かに歌やレコーディングの技術のせいもありますが

一番の確信犯はマイクだったのです！

いざ買って使ってみると歌の透明感、存在感、臨場感、明瞭度、すべてが素晴らしく久しぶりに感動しました。

その一方、コンデンサーマイクを使って歌を収録する場合、音の拾い方が半端ないので

歌うときの唇が擦れる音や足でリズムをとる音などが入りやすいので注意が必要です。

まずはマイクスタンドは床に置くと振動が伝わりやすいのでカーペットなどの上に置いたほうがよいです。

それとポップガードと呼ばれるアミアミの金魚すくいがデカくなったような物を使い唇が擦れるような雑音を防ぎます。

あとはマイクスタンドとマイクを取り付ける部品には専用のクッションが付いた物を使います。

歌う時のスタンスはポップガードを使い一定の距離を保ちます。

マイクに近くなり過ぎないようにしないと駄目です。カラオケで歌うときのマイクと唇の距離では近すぎます。

カラオケで１曲歌うときは囁くように歌う時と声を張って歌う時でマイクの距離を近くしたり遠ざけたりするテクニックがありますが

コンデンサーマイクの場合は必要ないと言い切っても良いです。

レコーディングをしてる人でまだ使った事がない方は是非、使ってみてください。

たかがマイク１本で高い買い物と思うでしょう。僕も最初はそう思いました。

でも一発で音が良くなりますよ。

特にバラード系のボーカルとアコギの演奏などには威力を発揮すると思います。

よし！寝る！じゃ！

次回はギターとかベースとかでーす(>_<)/~~

今日は仕事が休みだったのでドラム→昼寝→ギター→昼寝→ドラム→昼寝でした(>_<)

昼寝しながら曲の続きを考えてるのか考えながら寝てしまうのか良く分かりません。

ヘッドホンしながら仮録りした曲を聴きながらココがアレだなとかアレをココに持ってこようとか

考えてると良いアイディアが浮かばないまま寝てしまうんですがなぜか目覚めると不思議と

音の神が降りてます。作業は進みませんが・・・(汗)

さて今日はMTR(マルチトラックレコーダー)のお話です。

最近はパソコンで音楽製作する人が増えてきて、めっきりMTR派が少なくなってきました。

まだMTR派の人はパソコンに以降する時に新しく色々覚えたり買い足したりするのが嫌な人だと思います。

実際僕もそうです。はっきり言って面倒臭い！という事でこれからもMTR派でいきます(キッパリ)！

てなわけでMTRとはつまり録音編集の専用機械で単体でＣＤ制作できる物です。

僕は２台を使い分けてます。

１つはAKAIのDPS16、もう１つはBOSSのBR-1180CDってやつでどっちも古い機種(T-T)

DPS16は16トラックでBR-1180CDは10トラック＆専用リズムトラックです。

16トラックと言うのは簡単に言うと16個に分けて別々に録音編集できるという物です。

例えばドラムをそれぞれの太鼓別に1～8トラックに録音し9トラックにベース、

10トラックにアコギ、11トラックにサイドギター、12トラックにリードギター、13トラックにキーボード、

14トラックにボーカル、15トラックにコーラス1、16トラックにコーラス2という感じで別々に録音し

それぞれを編集して１つにまとめるとことができるのがマルチトラックです。トラックの数が多いほど便利という事になります。

録音した音それぞれを音質を変える微調整したり、左右の振り分け具合やエフェクトと呼ばれる特殊効果をほどこします。

最終的に2つのトラックにステレオで１つにまとめる作業をMIXダウンといいます。

さらにMIXダウンして曲になったものをCDに焼く前に全体でさらに調整する事をマスタリングといいます。

これで完成ですo(^o^)o

じゃ次回はマイクのお話！

次回にそなえて画像だけアップしときまーす。

おつかれちゃーん(^o^)/

また来週？

チャラチャー　チャラチャチャッチャチャラチャラッチャ～

どうも☆　右から来ても左へ受け流せないポップヌードルです(>_<)

それでは今回はシーケンサーの話でしたね

さっそく始めます　おっほん。

まずは画像ドーン！

これがシーケンサー。YAMAHAのQY70。

安物ですが基本は押さえております。

ピアノやトランペットやパーカッションなど

数百種類の音が詰まってます。

前回のおさらいですがシーケンサーは音譜情報を入力して音を出力する機会です。

[４分音符でラ]とか[８分音符でド]とかをひたすら入力するのですが

ただ楽譜を入力するだけではなく、微妙な調整も必要です。

例えば同じ[４分音符のラ]でも色んな[４分音符のラ]があります。

音質や体感的な長さ、音の切れ、強弱など普通に楽器を弾くと自然にでるニュアンスですが

いざ機械に打ち込もうとするとなかなか大変な技術です。

ですからダンス系などの音楽を打ち込むのはある程度簡単ですが(俺が言うなよ・・)

生楽器の音をシュミレートしようとすると僕の技術では無理！

以前いかに人が弾いてるように聞こえるようギター音色を打ち込みテストしたことがあります。

機械の正確なテンポを１音、１音微妙にずらし音の強弱をつけカッティングミュートやチョーキング

でもやっぱり人が弾いてるような臨場感はでませんでした。

ってかギターなら自分で弾いたほうが早い(笑)

でもピアノやトランペットやヴァイオリンといった楽器は自分では弾けないので

楽曲に取り入れたい時はやっぱりこういう技術が必要になってきます。

実際ヴァイオリンは持ってるけど弾けるようになる前にさじを投げました(-_-;)

誰か他に弾ける人に頼める人はいいかもですが僕はまわりに頼める人がいません(T-T)

(だから１人レコーディング道とかカッコつけてイジけた大人がコソコソやってるのですよ)

でも僕は声を大にして言いたい！まだ２０代です！（後半だけど・・）

そして声を小さくして叫びたい！友達がいねぇー！！　(T-T)

ん～こほん。本題にもどります。

以前QY300というのを使ってた事がありますがデカくて使いづらいので

中古でコンパクな使いなれたやつということでこれを当時買いました。

もうこの機種を使ってる方はあまり居ないと思いますが

僕の中ではこれで十分なので現役バリバリです(^-^)v

多少電源を入れた時モニターが荒れますが機能に支障ないです。

下に付いてる白と黒のボタンが入力用の鍵盤です。

入力用なのでこれで演奏しようとすると無理が生じます。

上で述べたように基本的に楽譜を入力するんですが

実際に自分の弾いた演奏を入力して楽譜情報にする事もできます。

その場合はこのボタンのでは無理があるという意味です。

ですからそういう場合はMIDI端子付きの電子楽器を繋げて演奏しデータ入力します。

僕の場合はキーボードとドラムにMIDI端子が付いてますので実際の演奏で入力し

それをMTR（録音機材）とMIDI同期させて生楽器とミックスさせてます。

鍵盤は下手ですがサビなどで鍵盤系のメロディーや和音の音が欲しい時などに

ちょっとした感じで弾いてます。

ロックなどのドラム録音は人間が叩いたニュアンスをTD-20を叩いてそのままMTRで録音し

R&BなどはTD-20を叩いた演奏をいったんシーケンサーでMIDIデータに置き換え

機械的な正確なテンポに直しそこに他の楽器を打ち込んでMTRで録音するわけです。

で、ＭＴＲに録音した音に合わせて生楽器をかぶせていきます。

こんな感じ。

１番下の画像がＭＴＲです。２台ともハードディスクで左がAKAI製と右がBOSS製です。

AKAI製はレンジが広くすごく良い音で録音できるかわりに使いにくく機能も少なめ。ＣＤＲドライブもついてない。

BOSS製の音はあんまりですがかわりに使いやすいです。ＣＤＲもそのまま焼ける。

僕の場合はAKAI製でドラムと生楽器とボーカルを。BOSS製で機械音を録音してます。

でも結局ＣＤにする時はBOSS製に録ってからじゃないとできないのでAKAI→BOSSに録音する時の

良い方法を思考中です。

てなわけで今回も長々書いて少々御疲れちゃんなのでまた今度！

次回はMTRについて話したいと思います。

それではバナナじゃー！　ははははは。　

えー今回はレコーディング道はお休みして普通のブログ？でも書こうと思います？

なぜなら前回シーケンサーの写真をアップすると言ってましたが

デジカメで撮ったりするのが面倒臭い気分だからです(笑)

えーじゃ最近の日常の出来事！

まず地震がありましたね(>_<)静岡在住なんで被害はなかったですが

その日は日曜日に珍しく休みだったので笑っていいとも増刊号を見てたのよ。

ごろ～って感じで(笑)

嫁はその日から地元の新潟に帰っていたので悠々自適な時間でした(^^)d

あ～たまに1人でいいなぁ～なんて思ってたんです。。

そしたら揺れが！結構でかい？！っと思っていたら番組の上に地震情報がでました！

石川県で震度６強！！やっぱり結構でかいじゃん！と思いひとまず嫁が無事か電話！

さっきまで1人でいいなぁ～なんて思っててごめんよーと思いながら電話(汗)

とりあえず新幹線は止まったらしいですがまだ東京で遊んでるらしく影響はないとの事。

よかったよかったと思い、またテレビ見てたら

増刊号が急遽とりやめで地震の速報ニュースに変わりました(T-T)

バッカヤロー！このトンカツ野郎め！と思ってたんですが・・・あれ？石川って金沢？

と言うのも会社の後輩通称アッキーが金沢に転勤になってたんであれ～？金沢って石川だっけ？

と妙な感じになってきたんでう～ん・・・と思い(汗)

ちょっと心配になったんで間違えでもいいからとりあえずメールしてみるか、

それともやっぱり間違えだと恥ずいんで「いやいや違うやろ～」って自分にいいきかせて

鼻歌でも歌ってごまかすかは「自由だぁー！！」っと無駄な事を考えてたんですが

やっぱり気になったのでメールしよーっと。

いや、でも転勤になってから何回かメールしてたけどいつも俺からやし、あっちから連絡来た事ないなぁ

もしかしたらウザいのか俺(>_<)？

なんて思いましたがやっぱり気になったら止まらないのでメールしました(笑)

地震あったけど？ってな具合で石川県が金沢かどうかの確信にはふれず(笑)

そしたら駐車場にヒビが入って植木が倒れただけで大丈夫だったそうです。

ほっ(v^ー°)ヤッタネ!!っと思いましたが「あそう～。良かったじゃん」ってな感じで

クールに返信しましたのでこの時の俺の心のかっとうは彼は知りません(笑)

のんきな奴だぜ。ちゃんちゃん！って感じで今回はこれでおひらき！

次回は気が向いたらシーケンサーの写真アップしまーす(^^ゞ

今回は前回自慢げ(笑)に話したＶドラムの写真をアップしたいと思いますよ( ^3^)/

どうでしょうこの美しいボディ！　あつい！

日々こいつでトレーニング＆レコーディングしておりますq(^-^q)

もちろん電子ドラムなので面倒なマイクを設置することなくハードディスクMTR（録音機材）につないで

すぐにレコーディングする事ができます。

通常のドラムレコーディングでは数本のマイクを使い太鼓までの位置なども非常に重要ですが

TD-20は面倒なマイクのセッティングは実際には必要なく

内部のセッティングで架空のマイクまでの位置など細かく指定できますし

遠くにマイクを１本置いてのアンビエンス(音の空間表現)で質感を変える事もシュミレートできます。

さらに８パラアウト（８つの音に分けて音を出力）できるのでそれぞれの太鼓を別々に分けて録音できます！

しかもバズサウンド（叩いた太鼓意外での音の共鳴）もバッチリ調整可能なんです(v^ー°)ヤッタネ!!

ってかなり今回も自慢げに書きましたが実は僕はもともとギターがメインなんでドラムは下手です(笑)

いいもーん。いつかうまくなるから(｀_´メ)

ってなわけで今回はこれでおひらき！

第４回目はシーケンサーの写真をUPしたいと重いまーす♪

それではサラダ！

第２回目の今日はリズム隊の録音でどんな機材でレコーディングしているかを漠然とお話しますので

またまた第１回目に続き、ふふふ～んって感じで聞いてたも(>_<)

まずレコーディングで最初に録るのはリズム隊です。

打ち込み色を強めたい場合はYAMAHAのシーケーサーを使います。

ドラムやベースのリズムや機械音的なメロディーをこいつで作りこみます。

第１回目で説明しましたが打ち込みとはPCソフトまたは専用の機材で音符情報を入力して音を出す事ですが

僕の場合はPCソフトは使いません。

PCでの打ち込みやレコーディングなどの音楽制作を称してDTMと言いますが僕は苦手です(x_x)

DTMのほうがより細かい編集ができるのですがレスポンスが悪いです。

思いついた時にすぐ作業がしたい僕にはシーケンサーなどの単体の機械がむいてます。

で、シーケンサーとは打ち込み専用の単体の機械です。

僕が持ってるのはYAMAHAのQYシリーズってやつの中でも安物です(^^)d

みなさんがよく聞くのはシンセサイザーって楽器と思いますがシンセはシーケンサー機能も入ってる

よりスグレ物だと思っていただければ分かりやすいと思います♪

次に打ち込みを使わない場合のリズム隊レコーディングは通常の生ベースとROLANDのVドラムというのを使っています。

いわゆる電子です。

ん？電子ドラム？ってじゃー打ち込みの機械音と何が違うの？思っちょりますね？(☆o☆)

電子ドラムは普通のドラムのようにスティックで叩いて演奏できるってのと

最近のはかなり進化しておりまして僕の持ってるのはその中でも今のところ世界最高と呼ばれてる

ROLANDのVドラムシリーズで最上級音源TD-20をセットにしたドラムセットなのです！！パチパチパチ～拍手

こいつは僕の持ってる機材の中で一番高かったです。。まだローンが(汗)

でも凄いです、他の安物電子ドラムとは比べ物にならない表現力を持っています！

通常の電子ドラムは弱く叩いても強く叩いても音量の変化はありますが「音質」の変化はありません

しかしTD-20のドラムセットなら弱く叩けば繊細な音、強く叩けば激しい音になりますし

実際に太鼓にスティックがあたる位置まで分析して音を出しますので限りなく生ドラムに近いんです！！

もちろん音の種類も作り込めますので生ドラムのような音や打ち込み系の音など幅広く使用できるんす(愛)

さてさて画像のアップは第３回目以降という事で今回は説明するだけして早くも逃げるように寝たいと思います(o_ _)o

明日もメガネを売らなければならぬのじゃ(;´Д`)

ほんでは、ばいなり～