地味、冴えない、ダサい…!

そんなイメージをお持ちではありませんか？
確かにフランスと比べて、パリコレのようなファッションイベントのイメージも薄いだけでなく、
ドイツの厳しい冬をすごすためには、おしゃれよりも実用性を優先せざるを得ないという側面もあるかもしれません:(

しかし！

カール・ラガーフェルド（現・シャネルのデザイナー）や







ジル・サンダー（「ジル・サンダー」デザイナー）といった
現在のファッション業界を牽引するデザイナーはドイツ出身！

そして、若いベルリーナー達も実用性を重視しつつも、
自分の個性を表せるようなファッションスタイルを持っています。

ベルリーナーの「実用性+自分の個性」というスタイルは、ファッションに限らず彼女達のライフスタイルそのもの。
彼女たちは、普段一番使う日用品に自分のこだわりを取り入れて、生活を楽しんでいます。

それは、背伸びをしたり気取ったりする生活ではなく、ありのままの生活にさりげないこだわりがある生活です。

ココ・シャネルはドイツの女の子について
このように評価しています。

わたしは背の高いドイツ娘たちが好き。

彼女たちは自然にうまく歩くから。

野獣のように、まず腿を前に出して、

それから、ふくらはぎと足先がそれについていく。

フランスの娘とイギリスの娘は、その逆で、

まず足を前に突き出す。これは不格好。

シャネルが、ドイツの女の子が本来持つ自然の魅力を称えているように、
ドイツの女の子達は、気取らないありのままの自分が持つ自然の魅力を知っています。


「いつも使う物ならば、より使い勝手が良くて気に入った物を使えたら素敵よね？」



そんな言葉を合言葉に、彼女たちは日常から実用的でおしゃれなアイテムを取り入れています！



このブログでは、トレンドに敏感なベルリーナーガールのライフスタイルに密着し、
明日から真似したくなるベルリーナーのおしゃれアイテムを紹介していきます！;)

馬のサーカスは、２０世紀以降、徐々に衰退していきました。

それは、時代が変わったことが大きいでしょう。

機械化の時代が訪れ、馬は必要とされなくなりました。移動や戦争に関しても車や他の乗り物に取って代わられてしまいました。

サーカスという視点から考えると、２０世紀周辺、馬以外の演目―例えば、アクロバットや空中ブランコや道化芸―のレベルが上がり、人気を博しました。

その一方、昔からある馬の演目は人々に飽きられてしまいました。

そして、なにより２０世紀以降娯楽がとても増えました。

映画やテレビ、といった身近な娯楽が増えて、わざわざ劇場に足を運ばなくても驚くべき映像やショーが見られるようになったのです。

人々は伝統的な馬のサーカスから、新しい娯楽へ目を向けるようになりました。

現在の冬のサーカスでは、馬の演目はかつて２分の１も占めていたにも関わらず、レパートリーの１つとなってしまいました。

それでも、今日でも馬の演目を続けています。

なぜなら、馬の演目は「サーカスの伝統」であり、「サーカスの花形」だからです。

冬のサーカスは１５０年以上の歴史を持っていますが、いまだに伝統を重んじだ演目を行っています。

そのため、観客にとっては、子供のころ見たものを大人になって、もしくは老人になって、子供や孫と楽しむことができるのです。

おそらく、サーカスは老若男女を問わず誰でも楽しめる普遍的な娯楽なのでしょう。

「変わらないこと」、それは時に時代に逆らうことであり、思っている以上に難しいことでしょう。

しかし、伝統を重んじ変わらずにいることが、このサーカスの価値であり、人々に愛される所以だと思います。

冬のサーカスは、伝統的なサーカスを通じて、馬文化やフランスの歴史といった様々なことを現在にまで伝えています。

１０月の下旬になると、パリの人々はこぞって冬のサーカスを見に行きます。

それは、伝統的なサーカスを愛していると同時にフランスへの愛着のようなものを感じさせるのです。

フランスでサーカスを広めたのは、イギリスの退役軍人フィリップ・アストリーと言われています。

彼は、１７８２年に円形の劇場を用いて曲馬（走っている馬に飛び乗ることや馬の上でアクロバットを行う見世物）や高等馬術（馬に難易度の高い動きをさせること）など馬の見世物を行いました。

なぜ、元軍人のアストリーが馬の見世物を始めるようになったのでしょうか？

それは、１８世紀において馬は生活必需品であったことが挙げられるでしょう。

車もバイクもない時代に、まず馬は移動の手段でした。また、農作業などでも使われましたが、何より、戦争が多かった時代において馬は武器でもありました。

そのため、馬にうまく乗りこなすことは、戦争に行く貴族にとって極めて重要な課題でした。

もう一つは、軍事的な乗馬と曲馬は極めて近い関係にあったことです。

曲馬はパフォーマンス的要素が非常に強いように見えますが、実は軍事的な乗馬で取り入れられています。そのため、軍事的な乗馬を経験した人であれば、ある程度の曲馬ができます。

また、この時代の人々は馬への関心が非常に強かったため、アストリーは劇場で毎朝乗馬のレッスンをしていました。

男女、階級を問わず多くの人々が訪れ乗馬を学びました。

さらに、いくつかの王立の乗馬学校が１７世紀ごろから開校し、まさに馬は人々の関心の中心だったのです。

以上のことから、サーカスという見世物興業において流行ものであった「馬」を取り入れることは、自然な流れと言えるでしょう。

アストリー以降、大道芸人や見世物興業をしていた芸人たちの馬の見世物と軍事的な馬の見世物は合流し、「馬のサーカス」ブームが巻き起こりました。

技のレベルは最高水準にまで上り詰めます。

前回、紹介した冬のサーカスは、このサーカスの伝統を引き継いでいたために初期の頃は、馬の演目をメインに行っていたのです。

皆さんは、サーカスをご覧になったことがあるでしょうか？

おそらく、日本では馴染みがあまりない思いますが、それでも、シルク・ド・ソレイユや木下大サーカス、ボリジョイサーカスといった名前は一度は耳にしたことがあるかと思います。

ところが場所が変わって、フランスでは現在でもサーカスは大衆娯楽として人々の間で楽しまれています。

１９世紀末から２０世紀初頭にかけて、サーカスの常設施設はパリ市内にいくつも建てられ最盛期を迎えました。

また、余談ですが日本に初めてサーカスが来たのもこの時期です。

多くの施設はサーカスの衰退と共に姿を消し、現在パリで１９世紀から残っている施設は一つだけとなってしまいました。しかし、このサーカスは現在も毎年公演を行い多くの人が訪れています。

それが冬のサーカス（Cirque d'Hiver）です！

このサーカスは１８５２年に建てられ、現在もその時のままに姿を留めています。

建築家、ジャック・イニャス・イットルフにより建てられました。彼は、かつてシャンゼリゼ通りにあった夏のサーカスと呼ばれるサーカスやパリ北駅の建築も務めました。

サーカスの外観は、ローマ時代を彷彿させる、豪華な彫刻が施されておりますが、内装も豪華絢爛なものとなっています。

写真から分かるように、会場にはシャンデリアの照明に照らされ、廊下は大理石のような石が敷かれ、階段の金色の手すりはアール・ヌーヴォー風の猫足のような形をしています。

まるで１９世紀末に戻ったような気にさせてくれます。

このサーカスは、メトロ8番線「Fille du Calvaire(フィーユ・ド・カルヴェール)」駅からすぐにあります。ちなみに、おしゃれスポットとして、ガイドブックに載っているマレ地区にも近く、非常に便利な場所にあります。

このサーカスは、その名の通り秋から冬にかけて公演を行いました。、春から夏にかけては夏のサーカス（Cirque d'Été）が公演を行い、当時のパリ市民は一年を通してサーカスを楽しむことが出来たのです。

この時代、パリの至るところに常設ないし仮設のサーカス小屋やテントが建てられ、ほぼ毎晩公演が行われました。

テレビも映画もない時代の人々にとってサーカスは極めて身近な娯楽であり、親しまれていました。

このサーカスが、作られた当時、演目はほとんど「馬」についての演目でした。

サーカスで見れる動物として、確かに馬は挙げられると思いますが、ライオン・トラ・ゾウ・クマ等々他にも色んな動物も挙げられると思います。

では、なぜあえて馬なのでしょうか？

それについては次のブログでお話したいと思います！